钢琴课学习心得体会
篇一：钢琴课总结钢琴特色课总结光阴似箭，岁月如梭。
不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗……）。
当然，我教学的是钢琴课。
我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。
对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。
看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。
对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。
首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。
由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。
那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。
让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。
每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢
前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。
而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
我认为低段的学生比高段的
如何学好古筝的几点建议
近年来，随着艺术考级热的升温和素质教育的提倡，越来越多的中小学生开始学习民族乐器，而学习古筝的人数又居各种民族乐器之首。
但俗话说的好：“万事开头难”。
如何让孩子从内心接受和喜欢古筝，尽快地掌握古筝的弹奏技巧，是大多数老师和家长迫切需要解决的问题。
在这里就如何让孩子学好古筝给大家提几点建议。
一、掌握正确的方法是学好古筝的关键 任何一门学科想要进步都需要技术。
学习古筝也不例外，对于初学者，掌握正确的方法很重要。
如果是错误的演奏方法，一旦形成习惯，就会严重地影响训练和表演水平的提高。
一般来说，初学者要了解正确的姿势、手形、运指方向和弹奏方法。
姿势以坐式为多，一般坐在琴的右侧，身体正中心对准一号琴码坐正，腰部与面板同高。
身体离侧板一拳左右。
双腿分开呈“稍息”状。
手形为半握拳状，就像婴儿睡觉时的手形。
弹奏时运指方向与筝面平行，要求义甲正面触弦，各指的弹奏方向与筝弦平面基本垂直，发力点在指关节。
二、丰富的表现力是学好古筝的必要条件 演奏者的音乐表现力具有决定性的意义。
优秀的古筝表演者往往能产生强烈的艺术感染力，使人身临其境，情景交融，塑造出鲜明生动的艺术形象。
如何提高音乐表现力?个人以为，首先要有正确的古筝演奏技法，对于音准和节奏的正确把握以及左手揉、滑、按、颤的技巧运用。
特别是传统乐曲，每个流派的风格都不一样。
要想细腻地表现出各个流派的特点全都靠左手的按弦。
这就要求演奏者要有较高的音乐感受能力和听辩能力。
在此基础上，还要加入表演者对乐曲的理解，对作品所处的时代背景和乐曲所表达内容的了解，这就要求演奏者要有较高的文化素养。
因此，我建议学琴的小朋友一定要多看一些人文艺术方面的书籍，以扩大自己的视野，有条件的话，最好也学学舞蹈、绘画等相关学科，做到内外兼修。
再者，丰富的表现力还要求表演者应有丰富的肢体语言，做到举手投足都给人以美感，因为古筝表演是视听艺术，观众不只要听觉的享受 三、良好的学习兴趣是学好古筝的基础 兴趣是最好的老师。
我国古代的教育家孔子指出：“知之者不如好知者，好知者不如乐之者”。
意思是说：对于学识，懂得它的人不如喜欢它的人，喜欢它的人又赶不上醉心于它、以它为乐的人。
推而广之，学琴也是一样。
兴趣是青少年学习的主要动力，学古筝的关键是培养孩子对弹琴的兴趣。
一般孩子刚开始学习时，感觉比较新鲜，再加上古筝的音色也很优美，所以兴趣容易培养。
但时间一长，总练一些练习曲，再加上左手按弦按的手痛，就开始打退堂鼓了。
如何把孩子短暂的兴趣培养成稳定的兴趣呢?可以在教学中加进一些孩子们熟悉的小曲子，如《小燕子》、《南泥湾》等，让孩子学习后回去弹给父母听，满足孩子的表现欲。
另外，让初学的孩子定期观看同龄小朋友的精彩表演，用榜样示范法来培养孩子们的兴趣，这样也可以收到了很好的效果。
四、合理安排练琴时间是学习古筝的重要保证 在教学中，我也听到过许多家长抱怨，自己的孩子和别人同时学琴，悟性也差不多，为什么别人能弹六级的曲子并且弹的很好，而自己的孩子刚弹到五级，还不太熟练，其实这就和孩子练琴的时间没有很好的保证有很大关系。
还要有视觉的美感。
一般初学者，要求每天练琴一个小时以上，可有的孩子一星期也练不到两个小时，弹的好坏可想而知。
现在孩子课业负担重是现实问题。
但我认为孩子学琴慢和家长没有很好地监督有很大的关系。
家长应该给孩子制定科学的练琴时间，做到学习和学琴两者兼顾。
如何给孩子安排好合理的练琴时间?总结以下两点： 1、定点定时：小学阶段的孩子可塑性强，好习惯的养成能让他们受益终生。
在这个时期，家长应科学合理地安排好孩子的学习时间，让孩子养成注意力集中，定点定时的好习惯，避免东一榔头西一棒槌;什么时候学习语文，什么时候学习数学，什么时候弹琴，都要有详细的计划，并且要严格执行，如果孩子不能按时完成，看电视、玩游戏等活动一律免谈，以此来强化孩子的时间观念。
2、坚持不断：坚持不间断地上课和练习是保持学习积极性的唯一方法。
如果孩子因各种原因间断了一段学习后再去练习，就需要对以前所学的东西重新复习和训练才能重新进入状态。
这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大降低了古筝的学习效果。
综上所述，笔者认为，学习古筝是一个长期而艰难的过程。
学琴者不仅要有浓厚的兴趣和坚持不懈的练习，更要有正确的方法和丰富的音乐表现力。
这几者必须相辅相成。
只要做到以上几点，又能合理地安排练琴时间，相信每位学生都能把古筝弹好，让古筝这种民族乐器发挥它应有魅力。
你好 我对古筝很感兴趣 暑假想学习 看你提问过 想问你在哪学古筝
1.第一要有兴趣学古筝是一门才艺，兴趣是最好的老师，没有兴趣学什么都提不起精神，只会浪费时间。
因此学古筝一定要自己打心里喜欢，那样才能学得更好。
2.第二要认识古筝古筝是中国非常古老的汉民族弦乐，属弹拨乐器。
古筝的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力。
结构由面板、筝码、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，目前最常用的规格为二十一弦。
巧妇难为无米之炊，没有好的古筝，想学好古筝就很困难。
买古筝建议选择大厂家，那样各方面都有保障。
敦煌、音美尔、朱雀就是很好的选择。
敦煌，古筝音色亮且比较适合快节奏的曲目。
音美尔古筝，高中低音衔接出色，音色越弹越有韵味。
朱雀古筝，余音特别悠长，特别适合慢节奏的曲目。
3.第三要合理安排时间古筝练习是个熟能生巧的过程，要多练。
要保证每天有1～2个小时的练习时间，对于初学者，不让手指感觉太疼，也不要让自己太累，否则会失去兴趣。
如果进入中级阶段，则每天要保证2个小时以上。
对于高级阶段，如果还想提升的话，可以5个小时左右这个没有严格的规定，视个人情况而定。
这个很重要，功夫大部分在手上，光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出美妙乐曲。
4.第四古筝的基本功要扎实建议一开始练琴的时候，先注意自己的坐姿、手型，然后开始练习指法（比如勾托抹托、大撮小撮、上下滑音、颤音），左右手换着练，如果觉得这样练习没有参考和标准的话，不妨买一本《每日指序练习》照着练习，一开始不用双手练，分开练，熟了再合。
指法练习完之后再练习练习曲、或者乐曲，每次练琴，基本功的练习要占到三分之一或者更多的时间。
总结：无论做什么事，都贵在坚持。
希望大家都能在古筝学习中取得成绩。
古筝 大课应该怎么教
你是老师古筝大课教的好课堂HIG，教不好，一团课堂混乱，老师累，学生也不满意。
古筝大课上号注意一下三点1、应变能力，和协调能力，大课人比较多，七嘴八舌，一人一句，问的老师都不知道怎么回答了，所以第一次上大课不能紧张，应变能力肯定得强。
2、互动能力，大课如果课堂沉闷。
很容易让人瞌睡的，所以老师要有一定的互动能力，让学生越学越有兴趣，课堂气氛活跃，这样老师也轻松。
3、那就是合理的规划和教案了，这节课讲什么，怎么规划，一定要有规划，做到这三点就没问题了
听古筝的感受
优雅，静心。
当你闲暇之时，听一听古筝，可以陶冶情操
古筝教学怎样提高学生的音乐表现力
首先，熟练掌握和运用古筝弹奏技术，尤其是乐曲的基本弹奏技巧。
学生对古筝艺术的深入学习和进一步掌握也是从这里开始的，没有它，完美的音乐表现力就是一句空话。
因此，各种指法的训练及练习曲的勤奋学习是完全必须的。
只有具备了扎实的基本功，才有可能弹奏不同力度、速度、不同长度、难度的作品，才有可能传达作品的意境。
古筝演奏讲究“以韵补声”，演奏者左手的“吟，揉，滑，按”等技法，对演奏的音乐表现力有着重要作用，这都需要在大量实践中才能掌握。
在这个阶段一开始就要养成一些良好的习惯，如松弛自然的演奏姿势和状态，灵活而有控制的手法，良好的音准和优美的音色，以及对作品风格，韵味的正确把握等。
第二，增强学生对音乐内容的感受和理解，提高文化修养，做到理性和感性同步。
既要教授音乐理论和古筝的弹奏理论，又要讲古筝作品的理解和表现力。
古筝演奏是感知、审美和传情的艺术，学习曲目就要反复读谱，背谱，了解作者的意图和作品内含的感情及作品风格，特色、调式、和声、结构、力度、高潮等乐曲整体特点，在此情况下运用熟练的技巧，演奏出的乐曲才会富有感染力。
这里强调一点，大量练习曲的训练，不能代替对乐曲内容的理解和把握，否则就是“只见树木，不见森林”，也违背了音乐艺术美学中内容决定形式的重要原则。
因此，要学生多了解作品的背景，时代特点，讲授文学、历史、美学、哲学诸方面知识，培养理解作品思想感情的能力，培养热爱自然，热爱人类的情感，提高驾驭艺术的表现能力，获得艺术的灵感，真正使作品得到艺术的表现，这也就是所谓“音由心间出，功夫在弦外”。

