虞美人 读后感
读后感就像王国维先生所说“一时代有一时代之文学”，我们现在对古代文学大略地简概也喜欢用“唐诗、宋词、元曲、明清小说”这样包含时间的概念。
诗歌在唐代发展到极为成熟、辉煌，后世没有人再能超越，因此词更有发展之地，到宋代达到了极致。
更确切来说，词的兴起与唐代经济发达，五七言诗繁荣，有密切关系。
众所周知，商品经济发展和城市繁荣为适合市井需要的各种艺术的萌芽和发展，提供了保障。
词最先在民间流行，后来为文人士层接受，并采取这种体制创作，经李煜等人之手，渐渐由宴间助兴的功能演变为表达士大夫情怀的文体。
就像王国维在《人间词话》里所说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。
李煜，南唐后主，精音律、工书法，艺术造诣极高，尤以词名世。
因为，醉心声色犬马，最终国亡且被幽禁、不免被投毒药而死。
作为一个词人，李煜绝对是一个境界高妙的词人，但作为一国之君，他绝对是一个荒淫误国的君主。
他不眷恋君主之为，然而历史却把他推到了这个位子上；私下揣摩，他是真性情的人，他是宁为一词人，也不愿身处高高庭院而束缚了自我。
他的词前期写宫廷享乐生活的感受，不乏沉迷与陶醉的情绪；后期因境遇的变化，写亡国之痛，血泪至情。
无论其词前后题材变化有多大，但都贯穿一个特点：“真”。
词的感情处理上，少有理性的节制，一任真实情感的宣泄。
《虞美人》便是他后期亡国经历下的一首绝好之词。
《虞美人》是李煜亡国囚居汴京时所作，是一首表达亡国之痛，感叹人生苦短的词。
起句“春花秋月何时了，往事知多少”的设问，非常概括凝练，将春去秋来的自然变化和过往时间的难寻一并展现在读者眼前；可知，李煜面对这样的节气自然变化时内心无限愁苦，深感度日如年的煎熬。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，将亡国之痛和人事无常缓缓道来，不加掩饰，往事如风，但是此刻不能潇洒，因着囚居与屈辱，愁怨与悲慨。
“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，倘若你要问“我”的哀愁有多少，“我”便会答你，就像那江滔滔向东流去的春水啊，数不清
《毛诗序》里说：“亡国之音哀，以思其民困”，但是李煜的亡国之词中只有自伤之情，却不见对亡国后百姓的忧愁，何也
因为，他是一个率性而为的词人，他以纯真质朴的语言来表达内心的彷徨无依，但是缺乏理性的节制只能停留在一己之悲的狭隘情感上，而无对自己反省，更不用说是忧民之心了
在这一点上，比之后世词人的忧国忧民、豪放如东坡者，李煜是小家碧玉了些。
艾青在《诗论》里头说：“意象是诗人从感觉向他采取的材料的拥抱”、“意象是具体化了的感觉”。
可知，意象的选取是非常严格，而且是最能体现诗人情感与意图的东西。
这首词里，春之花，秋之月，东风吹过的小楼，玉砌的雕栏，向东流去的春水；不管是实还是虚，都传达出了与自然永恒相反的人生无常。
那玉砌的雕栏想必还是在那伫立着，但是朱红的颜色早已斑驳，故国的一切还在李煜的心中，像一个霉菌总是隐隐发痛。
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哑舍读后感500字以上
《哑舍》读后感 哑舍，这个既是书名有时古董店的名字，第一次看到它还是在朋友真悦家里看到的，一看到哑舍的封面就被迷住了，深深的棕色为背景，给人以古朴的感觉，一个身穿赤龙袍的少年，黑发凤眼，右手食指轻轻放在唇上，被鲜艳的彼岸花簇拥着，身后是花纹缭绕的云雾„没有书名，却有这样的一竖排字:默然等待千年，只为再此相遇„„就是这句话，让我打开了哑舍的大门，去聆听古物背后的故事„„那些神话传说中亦真亦假的奇珍异宝，曾一度遗落在历史的长河里。
然而，此刻，它们就在这里——名为“哑舍”的古董店:一面古镜，可以连接两个时空使人相见;一根香烛燃烧千年，也流了千年烛泪，只为等到那个人„„让我最为深刻的是香妃链，因为我是一个丢三落四的人，一直希望有一件宝物能将我的东西找回。
香妃链的有缘人苏晚落在一次偶然，也不应该说偶然，应该说是命中注定的机会下，她从哑舍得到了一条宝石手链，而这条看似平常的宝石手链，竟是清朝乾隆皇帝为宠妃香妃打造的手链，上嵌蛋白石、青金石、托帕石、月光石、橄榄石、石榴石、黑曜石七颗宝石，传说戴上它便可找回七样失去的东西。
