丁立梅《风会记得一朵花的香》读后感600字
其实我一直都懂你李煜，可安好
愿欢颜——你总喜躲在诗画的意境里，那么神秘却又令人深迷，一举一动，一叹一息。
你总爱躲在岁月的尘埃里，那么忧郁却又令人心疼，一皱眉一闭目，一举手一投足。
当我第一次遇到你留下的痕迹，心中便只剩叹息。
《渔夫词》的洒脱飘逸，《相见欢》的忧愁孤寂，怎不令我着迷
你太过婉柔，不适合这阴谋遍地的江山，更适合当个闲散地诗人，落个清闲自在，无疾而终，但你却是个命中注定的王，没有合适与否，只是命中注定。
命运弄人，造物主开了个不大不小的玩笑，却葬了你的一生。
你缺少那壮士断腕的豪气，这不怪你，别人不懂我懂你。
——李后主，后人都这般唤你，怎样，可满意
可心安
李煜，字重光。
因为天生重瞳
拥有重瞳的你本应是神的宠儿，却因天妒英才赐予你优柔寡断的性格，是该叹，该怜，该幸，还是该恨
……“浪花有意千里雪，桃李无言一队青”这大好河山谁舍得下
可我却说这江山不适合你，可有听劝?你是六弟他们却为何要你继承这江山
我不懂。
最终落了个国亡家破的名。
是否该怪呢
“花满渚，洒满瓯，万顷波中得自由”这是你心之所愿吧，仿佛看到，水墨间的你，轻摇扇，不履行，声声慢。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”江山何在
为何如此执着
项羽生双瞳，故成一代英豪，许多英雄不都是双瞳么
为何只有你如此这般
春水东流，带着你的优，你的愁。
“剪不断，理还乱”这终是命啊。
命里有时终需有，命里无时莫强求，求之太切，反而诸事成空，那么浅显得道理你怎会不懂
你终是想搏一搏吧，“得之我幸，失之我命”自古英豪都有这般豪情吗
可你，却是真的输了……认了吧……人生本是一场戏，又何必太去在意
所以，不管胜败与否，都请付之一笑……我明了，你的优，你的愁，你的苦，你的泪，为你叹，为你惜，为你哭，为你笑。
为你哭，怎落个这样的结局
为你笑，终于解脱闲游去了吧
可否看到黄昏的美，感到晨曦的凉
合上历史的书本，任泪落在那片硝烟遍布的政治战场……你是否如我这般了解你
命中注定的诸事成空啊……愿君早解脱，既明了抓不住，又何必再茫然追寻
~~~~我自己写的哦~~~~
季羡林听雨读后感
美一朵,向晚生香》读后感： 丁立梅，用煮文字的作家，一位用音乐弹奏文字花赞美文字的诗人，在她的笔下，似乎每一朵花都能被赋予一种真挚的情感。
这本《有美一朵，向晚生香》丁丽梅的作品集之一，也无不没有花，简直就是花的盛会：用风信子讲述一个原本不热爱读书但因为老师的一个举动，让这孩子喜欢学习，与风信子结下了缘分;用虞美人告诉我们生命的高贵与卑微：用蔷薇花讲述一个卖灶糖老人的不奢望，不强求；用簪菜花告诉我们将失去的爱记住，心怀美好的活着…… 就是这样一朵有一朵花的盛开，一点又一滴情感的在心头晕开，那篇《打碗花的微笑》更是让我的心头，泛起了阵阵涟漪…… 故事讲述了“我”初中一年级班里突然转来的一位上课总是爱睡觉的女生，一次偶然路遇，让“我”对这个女孩的微笑印象深刻。
而后来的一天，她却突然病死了，虽说表面上，“我”一如既往的上着课，像之前她没来过一样，而心中，却多多少少有些怀念，怀念那个如打碗花一般的微笑…… 虽不知打碗花是何种花，也不知究竟何样，却知此花一定“轻梦若纱”。
虞美人，蒋捷和虞美人李煜，都表现了词人的愁绪，两首词在写法上有何不同
简要分析
一、蒋捷词名大于诗名，这里选三首代表作并赏析，请选用： 1、虞美人·听雨 少年听雨歌楼上， 红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中， 江阔云低， 断雁叫西风。
而今听雨僧庐下， 鬓已星星也。
悲欢离合总无情， 一任阶前点滴到天明 作品赏析：这是蒋捷自己一生的真实写照。
词人曾为末代进士，尚未授予官职宋朝就很快就灭亡。
他的一生是在颠沛流离中度过的。
三个时期，三种心境，读来也使人凄然。
这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。
在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。
“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。
一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。
而一失群孤飞的大雁。
恰是作为作者自己的影子出现的。
壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。
他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。
“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。
一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。
处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。
江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。
此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。
“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。
表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。
蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。
以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。
结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。
“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。
这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。
层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。
上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。
按时间顺序，歌楼中年写到客舟中壮年，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。
这首词面对逝水流光没有撕心裂肺的悲号，那种淡淡的喟叹，及是伤感青春，也是欣慰收获，更是一种深沉的人生。
“风又飘飘，雨又萧萧”，“红了樱桃，绿了芭蕉”等句，也冲淡了伤逝怀归的悲凉气氛，恰与蒋捷的诗作风格相应。
2、女冠子·元夕 蕙花香也，雪晴池馆如画。
春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。
而今灯谩挂，不是暗尘明月，那时元夜。
况年来心懒意怯，羞与蛾儿争耍。
江城人悄初更打，问繁华谁解再向天公借
剔残红灺，但梦里隐隐钿车罗帕。
吴笺银粉砑，待把旧家风景，写成闲话。
笑绿鬓邻女，绮窗犹唱，夕阳西下。
作品赏析：元宵佳节是历代词人经常吟咏的话题。
在百姓心中，元宵节也最重要，最热闹。
蒋捷这首词作于宋亡之后，词中寄寓了他对故国的深切缅怀之情。
全词起笔“蕙花香也。
雪睛池馆如画。
”即沉入了对过去元夕的美好回忆：兰蕙花香，街市楼馆林立，宛若画图，一派迷人景象。
极度地渲染了元宵节日氛围。
“春风飞到，宝钗楼上，一片笙箫，琉璃光射。
”春风和煦，酒旗飘拂，笙箫齐奏，仙乐风飘。
据载，宫中曾做五丈多高的琉璃灯。
地方更有五色琉璃制成的灯。
灯市的壮观，使词人忆起如昨天一般。
“而今灯漫挂。
不是暗尘明月，那时元夜。
”“而今”二字是过渡，上写昔日情景，下写今日元夕景况。
“灯漫挂”，指草草地挂着几盏灯，与“琉璃光射”形成鲜明的对照。
“不是暗尘明月，那时元夜。
”既写今夕的萧索，又带出昔日的繁华。
“暗尘明月”用唐苏味道《上元》“暗尘随马去，明月逐人来”诗意。
以上是从节日活动方面作今昔对比。
“况年来、心懒意怯，羞与蛾儿争耍。
”今昔不同心情的对比。
蛾儿，即闹蛾儿，用纸剪成的玩具。
写今日的元宵已令人兴味索然，心境之灰懒，更怕出去观灯了。
这种暗淡的心情是近些年来才有的，是处境使然。
“江城人悄初更打。
”从灯市时间的短促写今宵的冷落，并点明词人度元宵所在地即江城随之用了“问”、“但”、“待把”、“笑”等几个领字，写出了自己内心的悲恨酸楚。
“问繁华谁解，再向天公借。
”提出有谁能再向天公借来繁华呢
“剔残红灺。
但梦里隐隐，钿车罗帕。
”怀着无可奈何的心情，词人剔除烛台上烧残的灰烬入睡了。
梦中那辚辚滚动的钿车、佩戴香罗手帕的如云士女，隐隐出现。
“吴笺银粉砑。
待把旧家风景，写成闲话。
”以最精美的吴地的银粉纸，把“旧家风景”写成文字，以寄托自己的拳拳故国之思。
银粉砑，碾压上银粉的纸。
旧家风景，借指宋朝盛事。
听到邻家的少女还在倚窗唱着南宋的元夕词。
现在居然有人能唱这首词，而这歌词描绘的繁华景象和“琉璃光射”、“暗尘明月”正相一致。
心之所触，心头不禁为之一动，略微感到一丝欣慰，故以“笑”而已。
这首词风格较为自然，词意始终在流动中，无一凝滞。
在追琢中显出自然之本色。
或直描，或问写，或借梦境，着力处皆词人所钟之情。
3、一剪梅·舟过吴江 一片春愁待酒浇。
江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍
银字笙调，心字香烧。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
作品赏析：吴江指滨临太湖东岸的吴江县。
这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。
起笔点题，指出时序。
“一片春愁待酒浇”，“一片”愁闷连绵不断。
“待酒浇”，表现了他愁绪之浓。
词人的愁绪因何而发。
这片春愁缘何而生。
接着便点出这个命题。
随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。
秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。
一个“摇”字，颇具动态感，带出了乘舟的主人公的动荡飘泊之感。
“招”，意为招徕顾客透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。
这里他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。
“秋娘”“泰娘”是唐代著名歌女。
作者单用之。
心绪中难免有一种思归和团聚的急切之情。
飘泊思归，偏逢上连阴天气。
作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。
“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。
“何日归家洗客袍
银字笙调，心字香烧”。
想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。
“何日归家”四家，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。
“客袍”，旅途穿的衣服。
调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。
作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。
“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。
“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。
樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰。
蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。
春愁是剪不断、理还乱。
词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。
词人在词中逐句叶韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。
大大地加强了词的表现力。
这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。
这首词，是词人乘船经过吴江县时所作。
全词用“点”“染”结合的手法，写出了词人伤春的情绪及久客异乡思归的情绪。
上片首句点出“春愁”的主旨，“一片”言愁绪连绵不断，“待酒浇”是急欲要排解愁绪；“江上舟摇”、“楼上帘招”白描，写舟行进在波动的水上，酒楼上的酒招子，吸引了寻酒的词人；“秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”是用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行渲染。
下片首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切；“洗客袍”、“调笙”和“烧香”白描，是词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。
白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。
更精妙的是下片最后三句，“流光容易把人抛”点出感叹时光流逝之情，“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，以两种植物的颜色变化来具体表现时光的流逝之快，也是渲染。
全词以首句的“春愁”为核心，选取典型景物和情景层层渲染，突出了春愁的内涵：一是倦游思归的愁，一是春光易逝的愁 二、扩展知识： 1、人物简介： 蒋捷（约1245-1305后），南宋词人，宋末元初阳羡（今江苏宜兴）人。
先世为宜兴巨族，咸淳十年（1274）进士。
南宋亡，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重。
长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”。
其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。
尤以造语奇巧之作，在宋季词坛上独标一格，有《竹山词》1卷，收入毛晋《宋六十名家词》本、《疆村丛书》本；又《竹山词》2卷，收入涉园景宋元明词续刊本。
2、个人风格： 在宋末词人中，蒋捷词别开生面，最有特色和个性。
在社交上，他与声同气应的周、王、张等人不见有任何来往，词风也是另辟蹊径，不主一家，而兼融豪放词的清奇流畅和婉约词的含蓄蕴藉，既无辛派后劲粗放直率之病，也无姜派末流刻削隐晦之失。
他敢于直接表现亡国遗民坚贞不屈的民族气节和对异族统治的不满情绪，《沁园春·为老人书南堂壁》和《贺新郎·乡士以狂得罪赋此饯行》二词，就充满着一股不屈的奇气。
蒋捷词还多角度地表现出亡国后遗民们飘泊流浪的凄凉感受和饥寒交迫的生存困境。
此处，蒋词的情感基调不像王沂孙、张炎词那样一味的低沉阴暗，有的词作格调清新，乐观轻快，如《霜天晓角》（人影窗纱）和《昭君怨·卖花人》写折花和卖花，极富生活情趣。
蒋捷在宋末词坛上独立于时代风气之外，卓然成家，对清初阳羡派词人颇有影响。
3、人物评价： 清代文学评论家刘熙载在他的著作《艺概》中说：“蒋竹山词未极流动自然，然洗练缜密，语多创获。
其志视梅溪（史达祖）较贞，视梦窗（吴文英）较清。
刘文房（刘长卿）为五言长城，竹山其亦长短句之长城欤
”蒋捷的词作，被古人认为是填词的法度和标准。
许多词作，都表现出作者怀念故国的心情，抒发了丧失山河之恸。
如：“此恨难平君知否，似琼台涌起弹棋局。
”“彩扇红牙今都在，恨无人解听开元曲”。
蒋捷的《虞美人·听雨》、《贺新郎·甚矣君狂》、《一剪梅·舟过吴江》等都是脍炙人口的佳作。
《一剪梅·舟过吴江》中有句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，故后人又称其为“樱桃进士”。
.趣味性是作文教学薄弱的地方，有的老师认为趣味不是立意，其实，趣味就是快乐人生，是最大的立意；
