古诗十九首与汉赋的异同
古诗十九首与汉赋的异同：1、二者出现时代有先后：先有汉赋后有《古诗十九首》，汉代主要文学样式有汉赋、散文和诗歌。
其中汉赋是汉代最盛行的文体，是两汉四百年间文作的重要文学样式。
而诗歌在汉代长期以来不发达，东汉末年，在乐府民歌的影响下，文人五言诗逐步兴起，无名氏的《古诗十九首》是东汉文人五言诗的代表作。
它的出现，标志着五言诗已开始走向成熟阶段。
2、二者体制不同：《古诗十九首》是五言诗，而汉赋是一种专事铺叙的用韵散文，介于诗歌与散文之间，讲究文采，体制宏大，采用问答形式，有骚体赋、散体大赋、抒情言志赋等不同形式，其中散体大赋为汉代最有代表性的文体。
3、二者性质不同：《古诗十九首》为民间兴起，多是底层民众有感而发，不为统治阶级入目；而汉赋体现的是汉代统治阶级的皇权、帝国的声威和气势。
3、二者内容不同：《古诗十九首》的内容主要有两大类：一是游子思妇的离别相思之苦；二是宦途失意者的伤时失志之悲。
而汉赋以铺陈为能事，以歌颂皇权、声威和气势为主。
总的来说：《古诗十九首》长于抒情，其情感真挚而富于概括性。
情景、物我交融，构成浑然优美的艺术境界。
语言浅近自然而又工整细致。
而汉赋，尤其是大赋的巨丽之美，更是作为了体现国家、民族生命力的美学方式。
我们常说的汉赋四大家：司马相如、扬雄、班固和张衡，他们的代表作篇幅巨大，体制宏伟，是汉赋的典型作品。
例如司马相如的主要赋作是《子虚》、《上林》；扬雄的代表作有《甘泉赋》等；班固的代表作《两都赋》；张衡赋作则以《二京赋》为代表。
都是汉大赋中的代表作。
内容多是田猎宫苑和京都歌舞等宫廷生活。
李白的性格特点
1、特点 ①高度自负 ②热情豪放 ③ 傲岸不羁 ④天真烂漫 2、人物简介 李白（701年2月8日—762年12月，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。
是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。
与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
3、代表作品 李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
“夕阳鸟外”还是“岛外”
——柳永《少年游》赏析 ?? 少年游 宋•柳永 ??长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。
夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。
??归去一云无踪迹，何处是前期
狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。
?? ??这首词描写旅行途中所见到的萧瑟悲凉的景象，反映了词人晚年时期落魄潦倒茕茕独处的愁苦心情。
??上阕描写旅途中清旷空阔的荒原景象，流露出词人落拓飘零的悲凉心绪： ??“长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。
”行走在长安古道上，马行缓缓，我心踟躇，众多的秋蝉在高高的柳树上呜叫，声音缭乱悲凄。
??“夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。
”极目远望，夕阳在飞鸟隐没的远方渐渐西沉，旷野荒原上秋风习习，辽阔苍茫的天空如幕帐般低垂下来。
?? ??下阕写对往昔的追思，感慨一切希望与欢乐已不可复得： ??“归去一云无踪迹，何处是前期
”所爱之人离去，一去后便杳无踪迹，往昔的期待和愿望都已落空。
??“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。
”如今冶游玩乐的兴致已经衰减，当年宴饮欢聚的旧友也寥寥无几，一切都如梦如幻，不比少年时那样狂放不羁，无所顾忌的光景了。
?? ??全词情景交融，虚实相映，含蓄蕴藉，语淡情深，表露出情感无寄，世态炎凉，人情冷暖的哀伤。
??注释： ??①长安古道：长安是中国历史上著名古都，古诗文中，往往以长安借指为首都所在之地，而通往长安的路，便也往往被借指为追逐名利禄位的道路。
??②马迟迟：马行缓慢的样子。
??③归云：飘逝的云彩。
这里比喻所思念的人。
前期：前约，预约。
??④狎兴：冶游玩乐的兴致。
??⑤萧索：零散，稀少。
柳永词作鉴赏 这首小词以深秋的长安为背景，触目伤怀，抒发了词人“秋士易感”的失志之悲和离愁别恨。
全词不事雕琢，采用白描手法，营造出一种低沉萧瑟而又冲淡清丽的意境。
开端的“长安”可以有写实与托喻两重含义。
就写实而言，柳永确曾到过陕西的长安，另一首《少年游》中，他写过“参差烟树灞陵桥”之类的句子。
再就托喻言，“长安”原为中国历史上著名古都，诗人往往以“长安”借指为首都所之地，而长安道上来往的车马，便也往往被借指为对于名利禄位的争逐。
柳永此词“马”字之下接上“迟迟”两字，这便与前面的“长安道”所可能引起的争逐的联想，形成了一种强烈的反衬。
至于“道”字上著以一“古”字，则又可以使人联想及此长安道上的车马之奔驰，原是自古而然，因而遂又可产生无限沧桑之感。
总之，“长安古道马迟迟”一句意蕴深远，既表现了词人对争逐之事早已心灰意冷，也表现了一种对今古沧桑的深沉感慨。
“高柳乱蝉嘶”一句，写秋蝉之嘶鸣更独具有一种凄凉之致，也表现有一种时节变易、萧瑟惊秋的哀感。
柳永“蝉嘶”之上，还加了一个“乱”字，如此便不仅表现了蝉声的缭乱众多，也表现了被蝉嘶而引起哀感的词人之心情的缭乱纷纭。
至于“高柳”二字，则一则表示了蝉嘶所之地，再则又以“高”字表现了“柳”之零落萧疏，是其低垂的浓枝密叶已凋零，所以乃弥见树之“高”也。
这一句给人的总体感受是凄凉萧索。
“夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂”三句，写词人秋日效野所见之萧瑟凄凉的景象，“夕阳鸟外”一句足可以表现郊原之寥阔无垠。
飞鸟隐没长空之外，而夕阳隐没则更飞鸟之外，所以说“夕阳鸟外”。
值此日暮之时，郊原上寒风四起，故又曰“秋风原上”，此景此情之中，一失志落拓之词人，又将何所归何处呢
“目断四天垂”，只见天苍苍，野茫茫，双目望断而终无一归处。
上阕是词人自写今日之飘零落拓，望断念绝，自外界之景象着笔，感慨极深。
下阕，开始写对于过去的追思，感慨一切希望与欢乐已复得。
“归云一去无踪迹”一句，是对一切消逝不可复返之事物的一种象喻。
柳词此句之喻托，则其口气实与下句之“何处是前期”直接贯注。
所谓“前期”者，指的是旧日之志意心期和旧日的欢爱约期。
对于柳永而言，这两种期待和愿望，都已经同样落空了。
下面三句乃直写自己今日的寂寥落寞，“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”。
早年失意之时的“幸有意中人，堪寻访”的狎玩之意兴，既已经冷落荒疏，而当日与他一起歌酒流连的“狂朋怪侣”也都已老大凋零。
志意无成，年华一往，于是便只剩下了“不似少年时”的悲哀和叹息。
这一句“少年时”气脉贯注，富于伤今感昔的慨叹，叹的是所追怀眷念的往事已无迹可循。
以“归云”为喻象，写一切期望之落空，最后三句以悲叹自己之落拓无成作结。
全词情景相生，虚实互应，是一首艺术造诣极高的好词，也是柳永悲剧性人生的缩影。
作为一个禀赋有浪漫之天性及谱写俗曲之才能的青年人，命中注定了是一个充满矛盾不被接纳的悲剧人物。
这首词不仅形象地描绘出高柳乱蝉、夕阳秋原的凄凉之景，而且更寄寓着作者浓重的离愁别恨和沉痛的身世之感。
通篇采用白描手法，语言朴素，意境淡远。
不论从思想上还是从艺术上，此词都对宋词的发展具有开拓性的意义。
柳永<凤栖梧>的解释
这是一首名作。
“衣带渐宽终不悔”，被王国维当作人生的第二种境界以后，已经成了一种流行语了。
这首《凤栖梧》呢，则着重描写起伏跌宕的心理过程，说他的离恨相思有什么变化。
《凤栖梧》中的抒情主人公，大家想想，是男性还是女性
判断不出来
确实比较模糊。
就说喝酒吧，“拟把疏狂图一醉”，好像是男生的举动，但古代的女生也喝酒的。
李清照就差不多每首词都有酒。
“当年拚却醉颜红”，也是写女歌手喝酒。
“拟把疏狂图一醉”，男女都有可能。
这种性别的模糊，更有艺术的张力，你可以把主人公想象成是一个男性，也可以想象成是一个女性，因为这是一种共性的情感。
“伫倚危楼风细细”，首先是登高望远。
这里的抒情主人公，我们不妨把他想象成一位戴着面具的人，不知道是男的还是女的。
他站在高楼上，微风吹拂。
婉约词读起来感觉就是不一样，同样站在高楼上，豪放词却是“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”。
这里“风细细”就是典型的婉约词味道。
他一个人“望极春愁”，望着远方。
王维诗有“唯有相思似春色，江南江北送君归”。
这里是“望极春愁”，春草无边，无边的春色就像人的愁苦一样，绵绵不断。
下面是“伫倚危楼”时的所见所感。
“草色烟光残照里”，是什么时候
傍晚时分。
夕阳残照、淡烟笼罩之下，青草泛着绿光，忽闪忽闪的。
然而春天的勃勃生机引发出的不是喜悦，而是“无言谁会凭阑意”。
这时候他一个人郁郁寡欢，谁能理解自己此时此刻倚栏远望的心情呢
由这个“凭栏意”，我想起了辛稼轩的《水龙吟·登建康赏心亭》：“江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
”“凭阑意”与“登临意”意思相近，但英雄豪杰的“登临意”就大不相同。
登高，在古代是一种习惯，也是诗词中的一大主题。
宋末元初的方回，编选过一本大型唐宋律诗选《瀛奎律髓》，分类编排，第一类就是登高。
要更远地追溯诗歌中的登高主题，《诗经》里就有了。
《诗经》中的《陟岵》篇说：“陟彼岵兮，瞻望父兮。
父曰：嗟
予子行役，夙夜无已。
上慎袒旃哉，犹来
无止
”然后是说“陟彼屺兮，瞻望母兮”，“陟彼冈兮，瞻望兄兮”，表达的也是思亲主题。
孔子也曾登高呢，所谓“登东山而小鲁，登泰山而小天下”。
汉末王粲的《登楼赋》，也表达了一种浓浓的乡情：“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留。
”赋写湖北当阳城楼，作者说：这个地方的景色真是优美，但可惜不是我的故乡，所以很难在这里淹留，长期在这里待下去。
柳永词里的“凭栏意”呢
乡情、相思往往是因为离别，离开故乡而引发的，所以这里的“凭栏”，也可能包含了这层意思。
当然，是不是这样，词人没有明说，留待我们去思考和揣摩。
“拟把疏狂图一醉”，我真想放纵轻狂一把，虽然我是个深闺中的女子——如果把主人公想象成女子的话——喝个痛快，喝得烂醉如泥也不妨，反正也没有人看见。
这是写他或者她的心理活动。
可是独自勉强作乐，毕竟不是滋味，还是快乐不起来。
李白早就说过“举杯消愁愁更愁”。
这种离别的痛苦、离别的相思真是难以忍受。
心情至此，一起一伏．一高一低，刚想疏狂瑞洒一把，又觉得无味。
下面情绪再度变得激昂：“衣带渐宽终不悔”，虽然我们不能见面，但是有人值得我爱，也是很幸福的事情哦，所以即使我消瘦了一大圈，衣带渐宽，我的腰带又往前移了几个眼，我也不后悔。
请问“衣带渐宽”一句是从哪里变化来的
《古诗十九首》里头，就是《行行重行行哪一首：“衣带日以缓”，诗人不直白地说我消瘦了，而是说衣带慢慢地变宽了。
人变瘦了，腰带自然就会觉得宽松。
李清照的“市卷西风，人比黄花瘦”，也是这个意思，但是李清照说得更高雅。
要是直接地说“老公啊，我想你都想瘦了，瘦了好几圈了”，那就没有诗的味道了，不含蓄。
她不说我想你，而是说“人比黄花瘦”，写得生动形象、含蓄有味，让她老公赵明诚想去。
这里虽然比较直白，但是很执著——虽然我消瘦，但是不后悔
他／她值得我爱，值得我去追求
值得人憔悴
“消得”是值得的意思。
王国维把它作为人生的第二种境界，视为对事业不悔追求的决心，确实也可以作这样的一种联想。
这首词，给我们留下了很大的想象空间，可以把它读作一首爱情词，也可以把它解读成一种对人生事业或者理想目标的追求，为了这种理想，我们孜孜不倦地追求，为此付出沉重的代价和巨大的努力也在所不惜。
这也就是叶嘉莹先生所说的，词有“兴发感动”的功能、作用。
