叶嘉莹说中晚唐诗读后感
词也是很美的存在 -------读《南宋名家词讲录》有感王国维在 《人间词话》 中说道：古今之成大事业，大学问者，必经过三种之境界。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，此第三境也。
这里面的三种境界竟都出自于词。
词其实在唐代已经出现，而在宋朝尤为鼎盛。
唐诗宋词可称作国粹，是历史长河中一颗永不黯淡的明珠。
很多人会说，做人就要活得像个诗人，去寻找所谓诗与远方。
可人们为什么就不说词人呢
其实词对我来说也同样是中很美的存在。
唐诗宋词有着很明显的区别，单单是它们所表现的氛围，就打上了深深的时代烙印。
很多人喜欢唐诗，因为唐代发达的经济沃土，让唐诗的工整绝句达到了极至。
我则喜欢宋词，宋朝战火纷纷，形成了婉约派和豪放派两大词派。
长短不一的词里面既包含豪壮奔放的词句，简洁明了的白话文，又会有缠绵悱恻的片语。
截然不同的两流派摩擦却产生了温柔的感情，这种感情大概是对词的情有独钟。
叶嘉莹是我国古典文学的传灯人，她的一生都生活在古诗词文赋之中，心中永远有一方诗词的净土。
她说过，“须知写诗和读诗乃生命之本能”，诗词在她生活中是不可缺少的一部分。
细数一下人生中的所谓浪漫：夕阳，赏花，品酒，琴棋书画，而诗词就是其中之一。
作为一个八十多岁的老年人，拥有六十二漫长的诗词积累，在天下实在难以找到如此之人。
我想，这不仅是一种晚年浪漫，更是寻找生命意义的体现。
我也很欣赏叶嘉莹先生对古诗词评价抱有理性的态度。
在分析到李清照的《声声慢》中，赏析叠词“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”指出了这一句叠词的多余累赘。
她认为凡事都得有个度。
前八个的确写出了寂寞的感觉，诗人想找一个依托，却找不到人的气息，无所依靠。
而后面六字却太过多余，给人比较故意的感觉。
还有后面“这次第，怎一个愁字了得”，她认为把愁直接直白说出了反而没有了愁味，反而像李煜的《虞美人》中“恰似一江春水向东流”，形象的比喻让人觉得愁就像水一样无穷无尽，意境与情感更加到位。
我一直是以欣赏，以仰慕的心情去看待李清照的诗词作品，没想到这里叶先生却将其分析得如此之到位，真是甘拜下风
从这本书里我汲取到了很多。
如叠词的美感。
叠词会给人以无形的生动感和亲切感。
最早起源于《诗经》中的“杨柳依依”。
光是“依依”一词就可以想象到翠绿的杨柳在随风摇曳的身影。
画面一想象，美到人要窒息。
优秀的歌辞之词一般都有双重意蕴。
表面上可以平平淡淡，实际上这之中藏着很多“幽咽怨情”。
列夫托尔斯泰说过：“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。
”这让我想到了辛弃疾的《青玉案》里的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。
表面上它好像是一首写与心上人的元日约会的爱情婉约诗。
其实辛弃疾是豪放派诗人，有人说“那个人”其实是他自己。
当时南宋政府腐败，偏安一隅，诗人在政治上孤身一人，就宛如那个在繁华阑珊灯火下的孤独人儿。
这是一种又美又凄凉的词。
里面还介绍了一位我很喜欢的女词人——李清照。
作者对她的评价也是很高的。
《爱莲说》中提到“牡丹，富贵者也。
”而李清照却像极了一朵菊花，端庄清秀，不追名逐利，是古代优雅女性的代表。
她的一生跌宕起伏。
早年的李清照享受着人间欢乐，“如梦令”里就描写了她出游的欢乐自由。
而到了晚期，丈夫去世，国破家亡，诗词中增添了浓浓的愁思。
在《声声慢》和《醉花阴》中，我们都可以看到这株菊花慢慢枯萎的样子。
记得我曾看过李清照与丈夫赵明诚的赌书泼茶。
年轻之余，两人很喜欢互斗知识，互问某个典故出自哪本书。
李清照记忆力很强，次次答对都高兴得将茶泼到衣裳上，洋溢着茶香。
就连纳兰容若也把两人的例子写入诗中：“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
”不光是词美，诗人也很美呢。
“诗词里面是有生命的，我的英文也许不够好，我的文法、发音或许不够正确，但我一讲诗，会把我所体会到的其中的生命感情讲出来”。
叶嘉莹先生发自内心的对古诗词的热爱深深打动了我。
这本书不仅修养了身心，还让我更了解词的魅力。
词真的是很美的一种存在，不亚于诗歌。
感谢宋词，现在我敢相信，这是世界上最美又最温柔的东西了。
ps：这是高中时代写的，不想删掉就放上来发挥它的价值ww
叶嘉莹 读后感
她是我一个朋友的妈妈，我太崇拜她了。
2013中华之光年度人物叶嘉莹读后感300字
此次“中华之光”传播中华文化年度人物颁奖典礼，评选委员会在给叶嘉莹的颁奖辞中这样写道：“天将降大任于斯人，十方遍布迦陵音。
转蓬万里，根在华夏，一世多艰，深情不变。
师承一代名家，海外别有建树。
在世界文化大坐标下，定位中国传统诗学。
她是白发的先生，诗词的女儿。
”
赏析叶嘉莹的悲欢一例付歌吟，乐既沉酣痛亦深!莫道后先风格异，真情无改是词心。
南唐后主李煜在词的发展史上做出了很大贡献，他的词在题材内容和艺术风格上前后期虽有所不同，但无论前期后期。
有一点是不变的。
就是写情的纯真毫无伪饰。
前期词写宫廷生活的感受。
对自己的沉迷与陶醉，不加掩饰：后期词写亡田之痛，更是血泪至情。
关键词：纯真；真性情；词心在中国文学史上，南唐后主李煜最具备诗人的个性和气质，是一个天才的诗人、艺术家。
这主要表现在两方面。
第一，他为人“纯真”，第二，他多愁善感。
所谓“纯真”。
就是王国维所说的“赤子之心”。
王国维在《人间词话》中说：“词人者。
不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中。
长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
”又说：“客观之诗人，不可不多阅世。
阅世越深，则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也；主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。
”叶嘉莹发挥王国维的观点说：“中国历代诗人中最能以任真的态度与世人相见的，一个是陶渊明，另一个就是李后主了。
不过，陶渊明之‘真’，乃是阅世甚深以后有着一种哲理之了悟的智慧性的‘真’；后主之‘真’，则是全无所谓阅历。
更无所谓理性的纯情性的‘真’。
”这话很有道理。
作为一个帝王，李煜是个庸才，他绝对比不上赵匿胤这类阅历极深、老谋深算的人物。
但作为一个词人。
这种“纯真”的气质确是极为宝贵的。
因为文学的根本要义，就在于表现它的“真”，而艺术感染力的根源，也在于性情的“真”。
庄子说得好：“真者。
精诚之至也。
不精不诚。
不能动人。
强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。
真悲无声而哀。
真亲未笑而和。
真在内者，神动于外，是所以贵‘真’也。
”很难想象。
那些连自己都不能感动的作品会打动别人的心，也很少有一个感情虚假的人会写出“真性情”的作品。
而李煜为人的纯真，则是得自于他禀性的赋予。
所谓“多愁善感”，是指作为一个诗人。
必须具有善感的气质，感知愈深愈敏，其诗的滋味就愈深愈浓，这在文学史上乃是常见的事实。
李煜天生具有一种“多愁善感”的禀性和气质，他那善感于物的心理机制和多愁善感的禀性气质，是使他成为一个杰出词人的重要条件和原因。
所以，这样一个具有纯真的、多愁善感的诗人气质的人。
又具有特殊的人生经历。
由一个极富贵、极放纵的小皇帝。
一下变为极不生由、备受屈辱的阶下囚。
怎能不激生出来强烈的感情波澜诉之于词中?前人说李煜“做个词人真正好，可怜薄命做君主”。
这话只说对了一半，即李煜在禀性和气质上是一个天才的词人，而不善于治国，但是，如果没有十几年的帝王生活及降宋后三年多的俘虏加囚徒的生活，恐怕也不会成为文学史上一代杰出的词人，可以得出这样一个结论：李煜的一生及禀赋就是一首哀感顽艳的词。
我们知道，李煜的词分为前后两期，前期词，他作为江南小皇帝，主要写宫廷的享乐生活和艳情韵事；而后期，他蒙受了“家国俱亡”的奇耻大辱，生活处境发生了“天上人间”的悬殊变化。
致使他产生出强烈的生命感受和较为清醒的认识。
这时，他身为囚犯却不甘屈辱，“往事已成空”却又“长记”难忘，他陷入了难以自拔的痛苦深渊。
这时期的作品反复吟唱着一个主题，即抒写囚徒遭遇的不幸和亡国的愁恨。
倾诉对于“往事”、“故国”的眷恋和不甘屈辱又无可奈何的痛苦心情。
李煜的前后期词尽管在思想内容和风格面貌方面有很大变化，但有一点不变的，就是写情的纯真毫无伪饰。
叶嘉莹总结道：悲欢一例付歌吟，乐既沉酣痛亦深。
莫道后失风格异，真情无改是词心。
何谓词心?况周颐《惠风诗话》有云：“吾听风雨。
吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已者在。
此万不得已者，即词心也。
而能以吾言写吾心者，即吾词也。
此万不得已者，由吾心酝酿而出，即吾词之真也。
”词是真实的生命感受的艺术结晶。
词心，以及由词心派生出的词情、词境，是生命感受的升华，只有当人真正在体悟生命时，这种感受才会被升华，世间万象才会普照着人性的光辉。
所以写词不是刻红剪翠，吟风弄月，搜肠刮肚，雕章琢句。
写词，是体悟生命的艺术。
此因为具有了这种生命的体验，才具有了人的性灵，有了诗情与哲理，有了震颤人心的力量。
读李煜的词我们仿佛看到一位或欢声笑语或憔悴不堪的有血有肉的词人形象，我们听到了他的笑声和叹息，我们感受到了他的欢乐与痛苦，仿佛穿越了千百年的时空界限。
在与他倾心交流。
并使我们感慨万端。
李煜，是用他的生命来写词的。
他将对生命的感受寄托在词中，李煜词的艺术魅力也正源于此。
我们先来看一首他的前期词的艳情之作《一斛珠》：晚妆初过，沉檀轻注些儿个。
向人微露丁香颗。
一曲清歌，暂引樱桃破。
罗袖衰残殷色可，杯深旋被香醪涴。
绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。
这首词以传神的笔法，通过人物的动作神态描绘了一个歌妓与她的“檀郎”酒后在闺房中调笑撒娇的场面。
全词由四个画面组成。
第一幅写佳人晨起梳妆。
浓妆初成，已是风韵动人，再淡淡地在嘴唇上抹一圈口红衬得白皙的脸更加亮丽。
第二幅展示佳人唱歌时的神情媚态。
佳人先向檀郎微露舌尖，丢个媚眼，然后敛气发声，引吭高歌。
声音清脆甜美。
第三幅写佳人饮酒的情态。
佳人有檀郎陪伴，芳心大悦，开怀畅饮。
初举酒杯，她似略感羞涩。
用罗袖掩口，沾擦了口红。
继而深杯满饮，几杯过后，口红就全被酒水弄褪了色。
第四幅，也是全词的亮点。
写佳人酒后娇滴滴地斜靠在绣床上，含情脉脉地凝望着檀郎，口中嚼着绒线，一边笑着一边把绒线向檀郎吐去。
一“嚼”一“吐”两个口部动作，把个娇痴多情而略带醉意的美人活脱脱地描画了出来。
这类词遭到后人的一些批评，甚至说“烂嚼红茸，笑向檀郎唾”与“娟妓“倚市门而大嚼唾枣核瓜子皮以调路人没什么区别。
但是。
我们应看到，作为帝王之尊的李煜，在写这类词的时候，态度是非常纯真而毫无任何虚伪掩饰的，出现在这首词里的旖旎温柔的画面。
在以前的词中还没有发现过。
这才是人，是人性的自然流露。
不但不应该否定，而且应该给予充分肯定，因为在诗词、古文等正统的文学里，这种人性的表现实在太少了。
所以，我们如果不作过分偏激的伦理性批评的话，这种闺帏之词在词苑中占有一席之地。
从中也可以看出李煜写情之“纯真”。
又如他的《菩萨蛮》：花明月黯笼轻雾，今宵好向郎边去。
划袜步香阶，手提金缕鞋。
画堂南畔见。
一向偎人颤。
奴为出来难，教君恣意怜。
据马令《南唐书》记载，在大周后病重期间，后主就与她的小妹相恋，娥皇死后，后主娶她小妹为继室，世称小周后，这首词就是写他与小周后婚前的一次约会。
词以第一人称的口吻，让小周后自述约会的过程，上片的“花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去”，写在一个月色朦胧、轻雾笼罩的夜晚。
正是偷情幽会的好机会。
可是，虽然别人看不见，但行走有声音啊，怎么办?“划袜步香阶，手提金缕鞋”，这两句极其生动细致地塑造了一个双袜着地，手提绣鞋，带着慌张的神态，而又蹑手蹑脚地跑着的女子形象。
真是一幅绝顶的画面。
下片，描绘她会见情郎时片刻间的羞怯、害怕和激动的状态：画堂南畔见，一晌偎人颤。
奴为出来难。
教郎恣意怜。
身为国主，连自己的恋爱故事也不隐瞒，公开写到词里让人传唱，这是多么坦率多情!也许是他觉得这场恋爱太惬意太美满，以至于情不自禁，跟情人约会之后就把约会的情景用词记录下来，作为刻骨铭心的永恒纪念。
作为一个皇帝，写这样的词，确实有点儿近于猥亵，但这样的大胆真率，正是李煜词先后期一致的地方。
在亡国后李煜所写的那些抒发深哀巨痛的词作，更是自然真率，直抒胸臆，毫无半点修饰。
如《破阵子》：四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈?一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。
垂泪对宫娥。
公元975年，宋将曹彬攻破金陵，李煜出降。
此词是李煜被宋俘虏以后，回首往事，痛心疾首之作。
从今忆昔，今昔对比，无限悲哀悔恨，无颜面对三千里山河。
尴尬出降那刻骨铭心的一幕，至今犹在目前。
长年生活在宫廷、贵为国主的李煜，不知道战争意味着什么，也压根想不到“干戈”会让他成为俘虏。
习惯了别人在他面前称臣叩拜，一旦自己变成了任人宰割的“臣虏”，他怎么也无法接受这样残酷的现实。
人瘦发白，从外貌的变化写出了内心极度的痛苦。
三国时的蜀后主刘禅被俘后表示乐不思蜀，未尝不是一种自我保护的策略。
而李煜忘不了仓惶离开金陵时的惨痛情景。
念念不忘他的家国、山河、宫殿。
对宫娥垂泪。
是李煜当时真情实事的写照。
至情至性的真切流露。
另外，他的《望江南》、《乌夜啼》、《浪淘沙》、《虞美人》都是后期词至情至性的代表作。
难怪他创作了《虞美人》招致了杀身之祸，宋太宗命人赐药酒，将他毒死，《虞美人》也成为他的绝命词。
李煜的后期词，其痛苦的感情，如滔滔的江水，倾泻而下，纯真深挚，一字一珠，这也就是王国维所评的“尼采谓：一切文学，余爱以血书者。
后主之词，真所谓以血书者也。
…‘以血书者”就是说后主之词所表现的情感，其哀伤真挚有如血泪凝铸而成，是真情实感的自然流露。
而不同于一般文士的“为文而造情”，为作词而作词。
可见，李煜的前后期词的一个共同特点就在真实无伪饰。
全是性情中语，“不失其赤子之心”的真文学。
刘毓盘说他“于富贵时能作富贵语，愁苦时能作愁苦语。
无一字不真。
无一字不俊。
”(《词史》)
以叶嘉莹先生的小故事为材料的作文大全
中国古典诗词是中国历史文化中一颗璀璨的明珠，是世界上独一无二的语言艺术，诗词以言志表情谊，是汉字文化的最高表现形式，也是华夏文明传承千年的艺术瑰宝。
而在这个物欲横流的社会里，在闪烁的霓虹灯下，在车水马龙的道路上，难免私欲扰心，心智枯寂。
那就让我们沉浸于唐诗宋词的柔美中，和潜伏在各个时代里的深邃的灵魂，剪烛西窗，把酒夜谈；和流淌在各个情景中的深刻的文字，相互交融，倾诉生平，在静美的夜色中盛开一树芳华。
而通过阅读叶嘉莹先生的《唐宋词十七讲》，让我们更好的在诗词的海洋中徜徉，探寻到蕴藏在诗词中一种古朴，本土的美感，宛如在寂静的江南小城中走过斑驳的青石板，走过弯弯的小石桥，在绵绵细雨中嗅到淡淡的芳香。
她说，我是在苦难之中成长起来的，伴随着我的苦难，给了我理想给我力量的就是中国古典诗歌。
1924年，叶嘉莹出生于一个北京的书香世家，在父辈的耳濡目染之下，她对于中国古典诗词尤为热爱。
17岁时她考入辅仁大学国文系，此时的她更加深刻的体会到古典诗词中所蕴含的感发生命与人生智慧，注定此生与诗书相伴。
20世纪60年代，叶嘉莹在美国哈佛大学和密歇根州立大学任客座教授，她将西方的文学论融入中国诗词教学研究之中，学贯中西，自成体系。
1979年，在海外漂泊多年的叶嘉莹，毅然选择回国教书，已至花甲之年，治学仍然仔细严谨，兢兢业业，将泉泉诗意注在诗中。
她说“苦难的打击可以是一种催伤，但同时也可以是一种锻炼。
”不是说要看破红尘，但有时候我们确实要看破一些纷纷扰扰，获得更大的精神的自由，代价是不得不承受一些常人难以承受的苦痛，而且在苦痛中要支持着不能够倒下去。
中华文化传统中胸怀理想的文人，在精神上往往也是不可以不弘毅，任重而道远的士人。
既要独善其身，又要兼济天下。
如果眼见着一种宝贵的文化传统日渐消亡，作为一个深知其价值和意义的人，难免会有一种难言之痛。
叶嘉莹心怀这痛苦，担万任于双肩，脚踏实地地做着传承与开拓的工作。
余虽不敏，但余诚矣。
《唐宋词十七讲》是叶嘉莹多年来辗转各地讲课时的录音整理。
“一般来说，我自己对于讲课本来就是没有准备讲稿的习惯。
这倒还不只是因为我的疏懒的习性，而且也因为我原来抱有一种成见，以为在课堂上的即兴发挥才更能体现诗词中的生生不已的生命力，而如果先写下来再去讲，我以为未免要死于句下了。
”她平生喜欢“以无生之觉悟做有生之事业，以悲观之心境过乐观之生活”。
下面我分别从叶嘉莹先生笔下的柳永，冯延已和苏轼，来深入探究这本书。
几曲别歌断柔肠——柳永
“我有一壶酒，足以慰风尘”是什么意思
出自哪首诗
汉乐府民歌的艺术性 汉乐府民大、最基本的艺术是它的叙事性。
这一特色是由“缘事而发”的内容所决定的。
在《诗经》中我们虽然已可看到某些具有叙事成分的作品，如《国风》中的《氓》、《谷风》等。
但还是通过作品主人公的倾诉来表达的，仍是抒情形式，还缺乏完整的人物和情节，缺乏对一个中心事件的集中描绘，而在汉乐府民歌中则已出现了由第三者叙述故事的作品，出现了有一定性格的人物形象和比较完整的情节，如《陌上桑》、《东门行》，特别是我们将在下一节叙述的《孔雀东南飞》。
诗的故事性、戏剧性，比之《诗经》中那些作品都大大地加强了。
因此，在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。
它的高度的艺术性主要表现在： (一)通过人物的语言和行动来表现人物性格。
有的采用对话的形式，如《陌上桑》中罗敷和使君的对话，《东门行》中那个妻子和丈夫的对话，都能表现出人物机智、勇敢、善良等各自不同的性格。
《上山采蘼芜》和《艳歌行》的对话也很成功。
如果和《诗经》的《国风》比较，就更容易看出汉乐府民歌这一新的特色。
对话外，也有采用独白的，往往用第一人称让人物直接向读者倾诉，如《孤儿行》、《白头吟》、《上邪》等。
汉乐府民歌并能注意人物行动和细节的刻划。
如《艳歌行》用“斜柯西北眄”写那个“夫婿”的猜疑；《妇病行》用“不知泪下一何翩翩”写那个将死的病妇的母爱；《陌上桑》用“捋髭须”、“著绡头”来写老年和少年见罗敷时的不同神态；《孤儿行》则更是用一连串的生活细节如“头多虮虱”、“拔断蒺藜”、“瓜车翻覆”等来突出孤儿所受的痛苦。
由于有声有色，人物形象生动，因而能令人如闻其声，如见其人。
(二)语言的朴素自然而带感情。
汉乐府民语言一般都是口语化的，同时还饱含着感情，饱含着人民的爱憎，即使是叙事诗，也是叙事与抒情相结合，因而具有强烈的感染力。
故应麟说：“汉乐府歌谣，采摭闾净，非由润色；然而质而不俚，浅而能深，近而能远，天下至文，靡以过之!”(《诗薮》卷一)正说明了这一语言的特色。
汉乐府民歌一方面由于所叙之事大都是人民自己之事，诗的作者往往就是诗中的主人公；另一方面也由于作者和他所描写的人物有着共同的命运、共同的生活体验，所以叙事和抒情便很自然地融合在一起，做到“浅而能深”。
《孤儿行》是很好的范例： 孤儿生，孤儿遇生，命独当苦!父母在时，乘坚车，驾驷马。
父母已去，兄嫂令我行贾。
南到九江，东到齐与鲁。
腊月来归，不敢自言苦。
头多虮虱，面目多尘，大兄言“办饭”!大嫂言“视马”!上高堂，行取殿下堂，孤儿泪下如雨，使我朝行汲，暮得水来归。
手如错，足下无菲。
怆怆履霜，中多蒺藜。
拔断蒺藜，肠肉中，怆欲悲。
泪下渫渫，清涕累累。
冬无复襦，夏无单衣。
居生不乐，不如早去下从地下黄泉!春气动，草萌芽。
三月蚕桑，六月收瓜。
将是瓜车，来到还家。
瓜车翻覆，助我者少，啖瓜者多。
“愿还我蒂，兄与嫂严，独且急归，当兴校计。
”乱曰：里中一何譊譊，愿欲寄尺书，将与地下父母：兄嫂难与久居! 宋长白《柳亭诗话》说：“病妇、孤儿行二首，虽参错不齐，而情与境会，口语心计之状，活现笔端，每读一过，觉有悲风刺人毛骨。
后贤遇此种题，虽竭力描摹，读之正如嚼蜡，泪亦不能为之堕，心亦不能为之哀也。
”这话很实在，并没有冤枉“后贤”，但他还未能指出这是一个生活体验的问题。
《孤儿行》对孤儿的痛苦没有作空洞的叫喊，而着重于具体描绘，也是值得注意的一个特点。
(三)形式的自由和多样。
汉乐府民歌没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，由于两汉时代紧接先秦，其中虽有少数作品还沿用着《诗经》古老的四言体，如《公无渡河》、《善哉行》等，但绝大多数都是以新的体裁出现的。
从那时来说，它们都可以称为新体诗。
这新体主要有两种：一是杂言体。
杂言，《诗经》中虽已经有了，如《式微》等篇，但为数既少，变化也不大，到汉乐府民歌才有了很大的发展，一篇之中，由一二字到八九字乃至十字的句式都有，如《孤儿行》“不如早去下从地下黄泉”便是十字成句的。
而《铙歌十八曲》全部都是杂言，竟自成一格了。
另一是五言体。
这是汉乐府民歌的新创。
在此以前，还没有完整的五言诗，而汉乐府却创造了像《陌上桑》这样完美的长篇五言。
从现存《薤露》、《蒿里》两篇来看，汉乐府民歌中当有完整的七言体，可惜现在我们已看不到了。
丰富多样的形式，毫无疑问，是有助于复杂的思想内容的表达的。
(四)浪漫主义的色彩。
汉乐府民歌多数是现实主义的精确描绘，但也有一些作品具有不同程度的浪漫主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。
如抒情小诗《上邪》那种如山洪爆发似的激情和高度的夸张，便都是浪漫主义的表现。
在汉乐府民歌中，作者不仅让死人现身说法，如《战城南》，而且也使乌鸦的魂魄向人们申诉，如《乌生》，甚至使腐臭了的鱼会哭泣，会写信，如《枯鱼过河泣》： 枯鱼过河泣，何时悔复及。
作书与鲂鱮，相教慎出入。
所有这些丰富奇特的幻想，更显示了作品的浪漫主义的特色。
陈本礼《汉诗统笺》评《铙歌十八曲》说：“其造语之精，用意之奇，有出于三百、楚骚之外者。
奇则异想天开，巧则神工鬼斧。
”其实，并不只是《铙歌》。
特别值得注意的是《陌上桑》。
从精神到表现手法都具有较明显的现实主义和浪漫主义相结合的因素。
诗中的主人公秦罗敷，既是来自生活的现实人物，又是有蔑视权贵、反抗强暴的民主精神的理想形象。
在她身上集中地体现了人民的美好愿望和高贵品质。
十分明显，如果没有疾恶如仇的现实主义和追求理想的浪漫主义这两种精神的有机结合，以及现实主义的精确描绘和浪漫主义的夸张虚构这两种艺术方法的相互渗透，是不可能塑造出罗敷这一卓越形象的。
尽管这种结合，是自发的、自然而然的，但作为一种创作经验，还是值得我们借鉴。
《人间词话》为何不提李清照
李清照被认为是“词中婉约之宗”。
她不仅词作一流，而且写下了论词专文《词论》。
清末民初的王国维在专著《人间词话》中纵论诸家词人词作，然而却对李清照视而不见。
\ 实际上，这个问题还是有些复杂。
我想，不是一个社会问题（比如李清照后嫁或其他名声不好的传闻），而是王国维的审美趣味的问题。
阅读《人间词话》，王国维非常推重秦观，主要原因在于少游词的情景和谐，试读《踏莎行》（雾失楼台）（这也是王国维经常列举的一首词），通篇以景语为情语，这正是王最为欣赏的。
而易安词，则多为自言苦，直言苦，如其《声声慢》（寻寻觅觅），而前期词又于自恋中藏以自慰，自伤中隐以自傲。
静安不喜欢也。
\ 其实何止于此呢
叶嘉莹女士，当今词学大家，在她的论著（《唐宋词名家论稿》、《迦陵论诗丛稿》）中，“似乎”也没有谈到李清照。
这个，也可不算是重男轻女——叶嘉莹女士没理由重男轻女呀
\ 疑一：按照王国维境界说的标准，李清照的词不符合。
\ 红杏枝头春意闹；云破月来花弄影“；“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”。
这些句子王国维认为是写出了宇宙间物、人、以及物与人的最本真的面貌与感情，那物是最美的物，感情是最真挚的感情，人与物的交流是那样的自然、那样的美。
是词人全身心的、甚至用生命体味，精心酝酿出来的，因此是有境界的。
“唐五代之词，有句而无篇。
南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后诸作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
”，“唐五代北宋词，可谓生香真色。
”看来，王国维是将有篇有句视为上乘之作，其次宁取有句而不取有篇。
再看李清照的词，词中很难摘出这样精美而有境界的句子，因此作为南宋词人的她自然被王国维一棒子打到有篇无句之列了。
\ 疑二：王国维并不看重以浅显直白、甚至俚俗的词语入词，因此喜用浅明语言和白描手法的李清照自然不会受重视。
\ “故谓文学后不如前，余未敢信。
但就一体论，则此说固无以易也。
”从王国维的文学史观可看出，他认为词也是从五代、北宋到南宋而每况愈下，因此厚五代、北宋而薄南宋。
而词的发展从形式方面看是由小令到长调，从文辞方面看是由精美浑然到通俗晓畅。
《人间词话》对长调的评价仅见一处：“长调自以周、柳、苏、辛为最工。
美成《浪淘沙慢》二词，精壮顿挫，已开北曲之先声。
若屯田之《八声甘州》，东坡之《水调歌头》，则伫兴之作，格高千古，不能以常调论也。
”而且对开创长调写法的柳咏评价不高，当然是由于他用词艳俗卑下的原因，“其人之凉薄无行，跃然纸墨间。
余辈读耆卿伯可词，亦有此感。
”这也影响了后来的秦观、李清照，不过秦词中有王国维推崇的东西，而李词中没有而已。
\ 疑三：《人间词话》以前的词论，对李清照的评价不多，仅认为她是女中词杰而已。
\ 学术史上任何一部著作，都不可避免对前人的结论有所借鉴，《人间词话》也不例外。
例如《惠风词话》中有“冯正中之堂庑”，《人间词话》则有“冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大”；《白雨斋词话》中有“白石词……格调最高”，《人间词话》则有“古今词人格调之高，无如白石”；《白雨斋词话》中有“词至美成，乃有大宗……然其妙处，亦不外沉郁顿挫”，《人间词话补遗》则有“词中老杜则非先生不可”。
而《惠风词话》中也未看到对李清照词的评价，《白雨斋词话》对李清照词的评价寥寥几则，总体看并不高，仅认为“妇人有此，可谓奇矣”而已。
从此看来，王国维《人间词话》中只字不提李清照也并不值得大惊小怪了。
李白的性格特点
1、特点 ①高度自负 ②热情豪放 ③ 傲岸不羁 ④天真烂漫 2、人物简介 李白（701年2月8日—762年12月，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。
是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。
与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
3、代表作品 李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
