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古典诗词与现代生活的议论文3000字
中国五千年明,文化既具有地域特和民族,又具有时代特征.在历史性意义上,中国文化既包括流长的传统文化,也包括中国文化传统发生剧烈演变的近代文化与现代文化.中国传统文化是中国文化的主体部分,也是我们从先辈传承下来的丰厚的历史遗产.它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史,而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯,渗透在每个中国人的血脉中,制约着今日之中国人的行为方式和思想方式.中国传统文化并不简单地等同于儒家文化,也不是儒家文化、道家文化和佛家文化的简单相加,而是中华民族各种思想文化的总和,包括了各种观念形态和物质形态的文化. 中国传统文化有很多,我首推诗词歌赋,因为在我心中,它们是最特别的存在,也较具代表意义.我自小便极喜爱唐诗,及长,又觉得词的韵味更深远些,后来涉猎多了,便愈发觉得中国文化博大精深,又不免感慨那些古人的才情,确是现代人无可比拟的.有时候看多了那些诗词,便觉得从骨子里透出一股清灵的感觉,所有的一切皆可抛至脑后,宁愿“采菊东篱下”,抛却扰人的尘嚣.有人说我太情绪化,我不否认,有时我看了一阙词,忽而体会词人的感受便不免难受起来,极易被那一阙阙词控制感情,然后心便隐隐痛了起来. 我知道中国传统文化影响之深之大,自汉唐以来,中国传统文化,包括儒释道思想以及文字、绘画、建筑、雕刻等等,传入了日本.此后并对韩国、对东南亚、南亚一些国家如菲律宾、新加坡、越南等国家和地区都产生了深远的影响,郑和七下西洋更是加深了这种影响.由此形成了世所公认的以中国文化为核心的东亚文化圈,特别是其中亚洲四小龙的经济腾飞和崛起引起了全世界的关注和思考,焦点是它们与中国文化的关系问题. 我们作中国青年一代,应该很好地继承和发展祖国传统文化,努力推动文化前进.先前：传统文化引导了人类文明的进程,体现了这个民族的文化,她始终是人类社会文明的一部分.现今：我们要承担起光大,把优秀中华文化应奉献给人类社会,而不是一味地去享用别人创造的现代文明成果.未来：民族要发展,民族文化必须要发展.站在今天,师承文化传统,创造民族文化的现代形态,并传承给民族的将来,这是今天我们的使命,责无旁贷.检举回答人的补充 2011-10-05 14:49 统的技术与文化是具有特殊性和民族性的,现代的技术与文化则是具有普遍性和世界性的.正确认识与处理传统与现代的关系,使得本国或民族的技术与文化既是民族的又是世界的,这就需要通过实施文化与技术变革,打破自身传统的封闭模式,使本国的技术与文化融入到世界之中.同时,应保持本国技术与文化的相对独立性和多样化. 两难选择——— 传统与现代关系 在技术转移中的体现 对于包括中国在内的发展中国家来说,传统与现代的关系问题是一个很重要的问题.这是因为,发展中国家虽然在实施技术转移、促进本国社会发展的过程中取得了很大成绩,但他们在其中却遇到了以下两难选择难题：首先,如果全面、深入地实施技术转移,虽然会促进本国技术、经济的迅速发展,但是,伴随着外来技术的持续输入而导致的文化传播,将会给本民族或国家传统的技术与文化带来严重的冲击.其结果,可能导致本民族传统技术与文化丧失独立性甚至崩溃.其次,如果为了强化本民族意识,弘扬传统文化,只吸收外来技术而拒斥其文化,这虽然能够保持本民族传统文化体系的完整性,但却与现代化的客观要求背道而驰,并阻碍技术转移的深入开展,从而有可能导致本民族或国家的再一次落后. 那么,如何正确认识与处理本国传统的技术、文化与外国现代的技术、文化之间的关系,即如何正确认识与处理传统与现代的关系问题呢?从理论上说,传统的技术、文化大多具有特殊性,现代的技术、文化又大都具有普遍性.因此,传统与现代的关系问题又可以归结为技术、文化的特殊性与普遍性的关系问题.这个问题已经引起了许多学者的关注.联合国教科文组织也曾经围绕这个问题举办了题为“现代性与个性”的国际学术讨论会. 不同态度——— 面向传统与现代关系的对外技术与文化观 中国中国古代创造出了遥遥领先于当时世界各国的伟大成果,因此,他们在对外关系上形成了“文化中心主义”和鄙外崇内的对外技术与文化观,即认为中国是世界文化的中心,不需要向各国学习,世界各国只有臣服于中国才能得到生存和发展.这种态度就决定了当时的技术转移只能是单向性输出,而不是同时积极地引进技术.这正如一位外国学者所说,“从公元前200年到公元后1800年这两千年间,中国给予西方的东西超过了她从西方所得到的东西”.到了近代,中国虽然被西方列强打开国门,但他们仍然没有改变上述态度,依然鄙视西方的技术与文化,阻碍对外来技术的转移.洋务运动以后,中国改变了上述态度,形成了“中体西用”的对外技术与文化观,即将西方技术器物纳入到中国技术与文化系统中加以应用,而不改变自己传统的社会文化.受其影响,近代中国虽然引进了西方先进的技术器物尤其是先进的军事武器,但没有及时吸收西方先进的技术管理制度、社会制度和文化意识形态.例如,中国企业在管理上实行“官办”或“官督商办”的管理制度,制约了企业的发展,也使得技术转移收效甚微.甲午战争以后,维新变法者们通过实施戊戌变法和辛亥革命等文化变革,对“中体西用”进行了修改,即承认并引进西方的技术制度及文化政治制度,促进了技术转移.然而,由于戊戌变法和辛亥革命皆未获得彻底胜利,致使文化变革没有最终完成,“中体西用”论也未被彻底改变,技术转移在封建腐败政治制度的制约下,未能促进中国近代技术与文化的迅速发展.新中国成立后,中国在当时国际政治斗争的形势下,全面认同并引进前苏联及东欧的技术与文化建设社会主义；文化大革命期间,中国基本上采取了全盘否定外国技术与文化的态度,独立自主地发展本国的技术与文化,致使技术转移处于停滞状态；改革开放以后,中国开始积极引进西方的技术与文化,同时也积极地对外输出本国的技术与文化. 日本古代日本因落后 于中国而形成了“绳魂弥才”、“和魂汉才”的对外技术与文化观.其中,“绳魂弥才”中的“绳魂”是指古代日本人自发产生的“命运共同体”的思想意识,它是“和”思想的雏形；“弥才”是指包括 中国在内的大陆技术.“绳魂弥才”是指处于“绳纹—弥生”时代（相当于中国从原始社会末期到秦汉时期）中的日本人把本土的技术与文化与外来的技术与文化并存统一,形成本国的技术与文化.“和魂汉才”是在“绳魂弥才”基础上衍生出来的.“和魂”除了包括“绳魂”以外,还包括中国的儒家文化和印度的佛教文化；“汉才”是指汉代以后的中国技术,它不仅包括“弥才”中的技术器物,还包括技术制度及其观念.在上述思想意识的指导下,古代日本人积极引进吸收中国的技术（如各种铁制器具）与文化,并创新出了具有本民族特色的技术与文化.近代日本面对西方列强的威逼,虽然在最初也像中国一样采取拒斥的态度,但在明治维新以后却转变了态度,即把“和魂汉才”转变为“和魂洋才”,即坚持本国传统的技术与文化,应用西洋现代的技术器物和社会文化制度,促进了技术与经济的发展,也使日本迅速成为资本主义强国.当然,日本的“和魂洋才”思想也有其自身的缺点,即日本在引进西方政治、法制思想时,选择吸收与“和魂”相符合的德国国家主义思想,而拒斥英、美、法等国倡导的自由、平等、博爱的资产阶级民主政治与法制思想,并弹压与之相对立的自由民权运动.这就为以后日本滋生民族主义、法西斯军国主义奠定了思想基础,以致把日本推向侵略战争的深渊.战后日本在美国的强烈干预下进行了民主改革,废除战时封建主义制度,认同并引进欧美的技术与文化,在制度层上由引进德国国家主义思想和法制,转变为引进欧美资产阶级民主主义思想和法制.然而,日本人的天皇意识仍然存在,军国主义势力屡屡抬头.可以说,现代日本从总体上仍然沿袭着“和魂洋才”的对外态度.20世纪80年代以后,伴随着“科技立国”战略的提出,以及技术发明模式由模仿综合向自主独创的转变,日本在技术转移上也由原来的技术引进转向技术输出.然而,在技术输出过程中产生了许多文化摩擦.这就要求日本彻底改变“和魂洋才”的对外技术与文化观,以适应新时期技术转移的需要,然而,日本在这方面并未取得明显效果. 美国当欧洲白人尚未进入美洲大陆时,印第安人经过世代努力,已经创造出了本民族独特的技术与文化.自1492年哥伦布发现这块大陆之后,欧洲白人便来到这里.面对白人的技术与文化,印第安人在总体上所持有的态度是,认同白人技术器物的效用性,并选择性地引进有助于他们狩猎和作战的技术器物（如枪刀等）,拒绝接受白人的社会制度和价值观念,并因此与白人发生过文化摩擦.然而,在整个印第安民族中,每个部落对待白人的态度又各不相同.例如,易洛魁人和五大文明部落人吸收白人的技术器物和文化制度,改变本民族的传统习俗,但他们努力保持本民族的文化传统.相反,大平原诸部落的印第安人则顽固保守本民族传统的技术与文化,全面拒斥白人的技术与文化,并以武力相对抗.最后难以抵制白人的冲击,生活领地和资源日趋减少,以致走向贫困和衰落. 白人来到美洲大陆以后,面对印第安人传统、落后的技术与文化,他们自然产生白人技术与文化中心主义的对外技术与文化观.他们强迫印第安人接受自己的统治,使之成为白人民族文化中的一部分.为此,他们用武力屠杀反抗的印第安人,捣毁印第安宗教神像,迫使他们放弃自己的民族宗教文化,改信白人基督教文化,以便最后完全同化印第安文化.白人的态度及行为遭到印第安民族的反抗,致使白人在对印第安人的技术转移过程中,屡屡产生文化摩擦.类似这样的文化摩擦直至今天,仍在现在美国中存在,这充分说明白人持有的种族主义的对外技术与文化观是完全错误的. 印度古代印度创造出了举世闻名的佛教文化及其建筑、雕塑（刻）技术,从此使印度文化圈成为世界三大文化圈之一.古代印度除了引进中国的四大发明以及养蚕和丝织技术等以外,主要是将其佛教文化及其建筑艺术输出到了中国,并由此远传至朝鲜和日本.可见,古代印度在对外关系上采取的是“印度文化中心主义”的对外技术与文化观,受其指导的技术转移主要表现为单向性的对外输出.近代印度在西方列强的逼迫下被迫开国,成为英国的殖民地.英国首先用武力征服印度,摧毁印度的传统工业,接着,便强行向印度推行资本主义政治制度和经济体制,从而破坏了印度传统的社会结构,摧毁了以封建主义为特征的封建庄园制度.另外,英国还企图用英语作为印度官方语言,迫使印度人放弃佛教,皈依基督教,以达到全面同化印度文化的目的.对此,印度人虽然被迫接受英国的技术器物和资本主义文化制度,但却拒斥英国的基督教文化,坚持维护本国的文化传统,并以此同英国殖民主义者展开了不屈不挠的斗争.时至今日,印度人仍然在为维护和发扬本国传统文化而努力着.因此可以说,印度在近现代形成了类似于“和魂洋才”即“佛魂洋才”的对外技术与文化观,受其影响的技术转移仅限于器物层和制度层的范围内,而在观念层上仍然保持着印度的文化传统和技术特色. 上述国家在技术转移的历史过程中,无论是自愿的还是非自愿的,是主动的还是被动的,他们在认识和处理传统与现代的关系上,大都认同并吸收外来的技术器物,或认同或拒斥外来的社会文化制度,全面拒斥外来的文化价值观念,维护本民族的文化传统.正因如此,才使得这些国家或民族能够超前认同和引进外国的技术器物,滞后引进其社会文化制度和价值观念,并因此产生文化摩擦,从而给技术转移带来影响. 文化变革与技术民族化——— 认识与处理传统 与现代关系的对策 如何正确认识与处理传统与现代的关系,消除文化摩擦,促进技术转移与社会发展呢? 如果本国传统的社会文化制度及其影响下的技术制度在客观上落后于外国的社会文化制度,那么,就应该果断地对其实施文化变革；如果本国的社会文化制度在客观上优越于外国的社会文化制度,那么,就应该坚持这种制度,对其所属的各种管理体制进行改革.另外,如果本国技术与文化的价值观念在客观上落后于外国技术与文化的价值观念,那么,就应该通过吸收外国的文化思想来对其进行更新.近代中国所实施的许多文化变革相继以失败而告终,也未能彻底改变其落后状态.这说明,在中国实施技术与文化的变革既具有迫切性又具有艰巨性.对于目前乃至以后的中国来说,实施技术与文化变革依然是一个未尽的历史重任. 传统的未必全部是落后的,其中仍有优秀的成分需要继承和发扬,现代的也未必全部是健康的,其中仍有糟粕的成分需要摒弃和剔除,以“扬弃”的态度来认识与处理传统与现代的关系十分重要. 在对待传统的技术与文化和现代的技术与文化的关系上,不能全部弃之不顾而一昧追求“高、精、尖”的高技术或高新技术,这样,会滋生自由化思想和自私自利的所谓“摩登文化”,相反,应该加强用现 代的高技术或高新技术改造传统技术或传统产业,应该在弘扬优秀传统文化的基础上积极吸收外来优秀文化.因此,弘扬本国传统技术与文化中的优秀成分,并通过技术与文化的创新,对外来技术与文化实施本土化和民族化,使它们成为本国技术与文化中的一部分,这既能够促进本国传统技术与文化的发展,又能够保持其相对独立性. 目前,中国所进行的改革开放是一个巨大而深刻的文化变革.中国依靠文化变革使本国的技术与文化融入到世界的大潮之中；使中国的技术与文化具有世界性,同时,中国更应当通过实施技术与文化的民族化,振兴和发展民族技术和民族文化,使中国的技术与文化又具有民族性.中国将在21世纪的发展中做出自己更大的贡献!
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一、学科简介建筑是国民经济中的重要支撑产业和经济增长点，同时，建筑的良性发展还关乎到社会秩序、社会稳定以及环境方面的问题。
建筑设计及其理论是建筑学领域内的主干学科，主要研究建筑设计的一般规律和方法。
从理论与实践上对建筑进行整体、全面、持续的深入研究。
本学位点结合地方经济、社会发展需要和云南人居环境、城乡发展、传统聚落与建筑文化的特色与特点，以地方民族建筑与人居环境为切入点，以整体概念与普遍联系的思维方式为参照，走“地区化”的研究道路，致力于地方建筑设计及其理论，地方民族建筑与人居环境、地方性、本土性的公共建筑、居住建筑、风景建筑设计及其理论，以及旅游建筑及环境设计，城市设计与人居环境等方面的学习和研究。
二、研究方向1、地方建筑设计及其理论：学习地方性、本土性的公共建筑、居住建筑、风景建筑设计及其理论，以及各类建筑的区域性和地方性理论研究。
2、民族建筑与人居环境：地方性、民族性传统建筑理论研究，传统建筑与人居环境的更新与发展究。
3、旅游建筑及环境设计：旅游风景区规划设计与理论，旅游建筑设计与理论。
4、城市设计与人居环境：城市(镇)的可持续发展与城市设计理论研究，城市住区与城计规划理一、学科简介建筑历史与理论是建筑学的专业基础学科，主要研究古今中外建筑的历史与理论。
本学科对于继承和发扬中国传统建筑的优秀精华，宏扬民族建筑文化，借鉴国外有益的经验，以及丰富建筑学人才的专业知识、提高理论素养和培养综合能力有着重要的意义和作用。
该学科具有悠久的历史，15世纪西方对建筑历史的研究已有较大发展。
我国从20世纪20年代起，已开始在大学建筑学教育中开设建筑历史学科的课程；随后以中国营造学社为代表，开展了系统的古建筑的考查和研究。
50年代，各高等院校及研究机构的进一步工作，为确立我国建筑历史与理论学科的研究体系，取得了重大成果，并开始进行该学科的研究生培养，至80年代初，又开展了博士学位的人才培养。
建筑历史与理论除了与建筑学的其它支学科有直接联系外，同时还有历史学、考古学、哲学、语言学、文化人类学、民族学、宗教学、美学和科学技术史学等人文科学有着较为密切的联系。
三、研究方向1、中国建筑史：主要研究中国古代与近现代建筑史，中国古代建筑技术史，古典园林艺术：传统民居、宗教祭祀建筑及传统环境知识的研究：中国城市史及古代村落，城市研究等。
2、中国少数民族建筑史：不同地域、不同民族的建筑发展演变历史及建筑文化理论研究。
3、地方城镇与建筑发展史：地方城镇的生长与发展研究：地方城镇的空间构成机理、环境、秩序意义研究：地方城镇的发生学与更新学研究。
4、中国古代建筑设计思想及理论系统研究：系统研究中国古代建筑的设计思想、追塑其思想的历史，包括多元共生、承前启后的建筑实用观、功能观、技术艺术观、空间环境观等相关的理论研究。
一、学科简介岩土工程是一门解决工程建设中有关岩体、土体及工程环境等方面问题的一门综合科学技术。
岩土工程研究的对象主要是岩土体的变形、破坏、影响因素及其发展演化规律，进而对岩土工程的安全提供技术保证。
该研究方向涉及矿山、交通、水电、建筑等诸多方面的岩土工程问题，具有广阔的发展和应用空间。
昆明理工大学岩土工程学科点主要从事边坡工程、隧道工程、地下工程及施工技术、爆破工程、地质灾害及防治技术、地基基础、灌浆机理及加固等方面的理论与工程应用研究。
目前在边坡稳定性评价及加固处置、地压控制、爆破工程、地下水及软岩控制等方面已取得了大量的具有较高学术意义及工程应用价值的研究成果，在纵向和横向科研中，解决了大量的岩土工程理论与实际难题、已经形成了学科梯队相对稳定且具有自己特色的研究方向。
随着本学科队伍的不断建设、发展，软硬件设施的不断完善，岩土工程学科必将迎来更加光辉和灿烂的明天。
二、研究方向1，边坡工程2、工程爆破3、地基基础4、地下工程及施工技术5、地质灾害及防治技术6、灌浆机理及加固一、学科简介本专业为土木工程一级学科下的二级学科之一，以西南高烈度山岭重丘区重大工程为依托，致力于区域地质灾害与环境岩土工程、软土地基稳定性、边坡稳定理论及其加固技术、土工材料及其工程应用、地基基础工程等方面的研究，对于促进基础设施建设、科技进步和经济发展具有积极的理论价值和现实意义。
该学科点在多年的教学科研实践过程中，积累了丰富的经验，形成了以中青年为带头人和学术骨干、结构层次合理、勇于开拓进取、团结协作的学术梯队，承担和完成了多项国家、部、省级应用基础研究项目，同时积极参与工程实践，解决了实际工作中的若干重大技术问题，取得了可喜的成果。
本学科点科研经费充裕，拥有设备先进的实验室、丰富的图书资料以及完善的教学实践基地。
三、研究方向1、区域地质灾害与环境岩土工程2、地基基础工程3、斜坡稳定理论及其加固技术4、山区高等级公路路基稳定5、岩土工程抗震一、学科简介结构工程是研究土木工程建筑结构的重要学科，在建筑工程领域中具有十分重要的作用，本学科结合我国现代化建设的需要和结构发展的前沿课题，主要研究结构理论及其计算方法，研究和开发新型结构．充分吸收当今世界先进结构理论、计算机技术和相关学科的最新研究成果，在钢结构、混凝土结构、组合结构、基础工程、新型建材等方面进行全面、系统的研究，达到结构安全、可靠、经济实用的目的，促进结构工程学科的不断发展。
本学科点坚持理论与实践相结合的发展模式，加强与国内外结构工程界的学术交流与合作，注意结构发展的新动向，在多年的教学、科研、和工程实践中，形成了以中青年为学术带头人和骨干的学术梯队，现有教授5人，博士5人，承担和完成了多项省、部级和横向科研项目，取得了丰硕的成果，得到了国内、外同行的好评与重视，被吸收为中国空间结构协会会员单位。
本科点科研经费充裕，拥有设备先进的实验室、计算机室、丰富的图书资料以及完善的教学实践基地。
二、研究方向根据国家建设的需要和结构工程技术的发展，结合我校结构工程学科的优势项目，本学科设有以下几个研究方向：1、钢结构：主要研究钢结构稳定及设计理论与应用。
2、空间结构：主要研究整体张拉结构、网架、网壳和索膜结构等大跨结构及预应力张拉技术。
3、砼结构：主要研究砼结构非线性理论、建筑结构裂缝分析、新型结构构件及材料性能。
4、组合结构：主要研究组合结构与构件和节点的工作机理及其设计方法。
5、高层建筑结构：主要研究高层结构分析理论，新型结构形式及结构控制方法6、地基基础工程：主要研究地基基础理论及应用、高层建筑基础分析等。
7、新型建材：主要研究新型建筑材料理论及应用等。
8、施工技术与经济分析：主要研究新型施工技术方法与结构经济性分析等。
一、学科简介本专业是云南省七五和十五省级重点建设学科和亟需发展的学科专业点，是省内唯一长期坚持地震工程及其减灾防灾研究的学科。
研究方向切合云南省省情和经济建设需要，对解决高烈度地震区基础设施建设、城市建设、工业与民用建筑、生命线工程等重大实际问题发挥了巨大作用，具有重要的理论和现实意义，促进了边疆少数民族地区的社会进步和经济繁荣。
本学科点坚持理论与实践相结合的发展模式，形成了以中青年为带头人和学术骨干、结构层次合理的学术梯队，承担和完成了多项国家级重点科技攻关课题及国家、省部级基金项目和横向科研项目，科研经费充裕，加强了交流与合作，取得了丰硕的成果，得到了国内外同行的好评和重视。
具有成功地培养高素质硕士研究生的经验。
以抗震研究所为主体，拥有设备先进的实验室；拥有丰富的图书资料：与科研、设计、施工单位密切联系，教学实践基地完善。
学科点现为国家抗震规范修订组成员。
二、研究方向1、工程抗震——主要针对高地震烈度区大型工程的抗震研究，结构可靠性与地震灾害经济损失评估，桥梁结构的抗震设计、减震分析及加固方法的研究，建筑与地基基础共同作用研究，建设场地评价，地基处理等。
2、结构减震控制——主要针对结构控制与耗能减震技术和方法的研究：3、城市防灾及公共安全——主要研究城市及基础设施减灾技术与对策，生命线系统工程抗震，城市抗震减灾规划，地震危险性分析，震害预测等；4、结构健康诊断——主要研究土木工程结构的健康监测、评价及加固理论与技术。
一、学科简介本领域是云南省重点建设和亟需发展的领域，研究方向切合云南省省情和经济建设需要，解决基础设施、城市建设、工业与民用建筑、生命线工程等重大实际问题发挥了巨大作用，具有重要的理论和现实意义，促进了边疆少数民族地区的社会进步和经济繁荣。
建筑学学科领域是国民经济中的重要支撑产业和经济增长点，同时，建筑的良性发展还关系到社会秩序、社会稳定以及环境方面的问题。
主要研究建筑设计的一般规律和方法。
从理论与实践上对建筑进行整体、全面、持续的深入研究。
本学位点结合地方经济、社会发展需要和云南人居环境、城乡发展、传统聚落与建筑文化的特色与特点，以地方民族建筑与人居环境为切点，以整体概念与普遍联系的思维方式为参照，走“地区化”的研究道路，致力于地方建筑设计及其理论，地方民族建筑与人居环境、地方性、本土性的公共建筑、居住建筑、风景建筑设计及理论，以及旅游建筑及环境设计，城市设计与人居环境等方面的学习和研究。
土木工程学科领域面向西部经济建设主战场，坚持理论与实践相结合的发展模式，以土木程与力学主干学科为支撑，形成了中青年为带头人和学术骨干、结构层次合理的学术梯队，承担和完成了多项国家级重点科技攻关课题及国家、省部级基金项目和横向科研项目，科研经费充裕师资力量雄厚，取得了丰硕的成果，加强国内外交流与合作，得到了国内外同行的好评和重视拥有设备先进的实验室、丰富的图书资料，为高层次人才培养提供了可靠的保证。
二、研究领域范围1、建筑学：包括建筑设计、城市规划、土地资源规划、风景旅游区规划、历史文化城镇保护规划及村落集镇规划设计等相关工程实践及其理论方法的研究。
2、土木工程：包括结构工程、工程抗震减灾、工程力学、岩土工程、道路桥梁工程、地基基础工程、工程材料、水利工程、工程管理等方面的研究。
一、学科简介工程力学是力学与现代工程科学技术交叉发展的一门力学分支学科，已成为土木、水利电力、机械、电子与信息、能源与矿山、交通、环境保护、材料与加工、自动化技术、农业、生物、船舶、石油化工、航空与航天以及国防建设等工程科学的重要基础。
工程力学具有广泛性、复杂性和多样性，体现了多学科交叉发展、相互促进以及在解决重大工程技术问题中不可替代的作用。
昆明理工大学工程力学博士点以非线性弹性力学及柔性结构分析、非线性振动和动力系统分支理论、流体一结构耦合振动、热弹性理论以及结构振动与工程抗震等为主要研究领域，与材料加工、机械制造、噪声控制、水利电力、建筑抗震、道桥与交通等工程领域相结合，体现工程力学学科与其他学科的交叉和应用，形成了自己的研究特色。
近年来，本学科完成国家级、省部级科学基金项目多项，荣获多项省部级科技奖，在国内外学术期刊和各类学术会议发表论文三百多篇，取得了一系列的成果，获得了良好的经济和社会效益。
二、研究方向根据国家的需要和科学技术的发展，在力学与工程结合范围内，从事科学和技术研究。
本专业的研究方向是：1、材料随机细观结构分析以及大变形结构分析：2、非线性振动理论一交叉与混沌：3、流体一结构耦合振动理论及其在工程中的应用：4、热应力及其在材料加工工艺中的应用：5、结构振动与工程抗震等方面。
一、学科简介“道路与铁道工程”以西南高烈度山岭重丘区高等级公路及铁路工程为依托，致力于特殊路基、桥梁、隧道及交通系统工程研究，对于解决制约云南省经济腾飞瓶颈问题的交通运输事业发展具有重要的现实意义，有利于促进少数民族边疆地区的社会进步和经济繁荣。
该学科点在多年的教学科研实践过程中，积累了丰富的经验，形成了以中青年为带头人和学术骨干、结构层次合理、勇于开拓进取、团结协作的学术梯队，承担和完成了多项国家、部、省级应用基础研究项目，同时积极参与工程实践，解决了实际工作中的若干重大技术问题，取得了可喜的成果。
本学科点科研经费充裕，拥有设备先进的实验室、丰富的图书资料以及完善的教学实践基地。
二、研究方向1、桥梁研究——重点对桥梁结构类型、施工工艺、减振、防震技术的研究。
2、道路与特殊路基研究——重点解决高路堤填筑、路面基础加固、纤维挡土墙、河堤路基加固、路基边坡加固、软土地基处理。
3、高路基边坡稳定及其加固技术。
·4、长大隧道广义围岩稳定及施工地质灾害控制。
5、地基基础工程——深基础、软土地基处理及其可靠度分析研究。
6、道路系统工程——道路交通系统工程；道路改扩建系统分析：道路地理信息系统研究。
一、学科简介城市规划是建筑学领域内的专业学科基础，主要研究城市及其区域发展变化及其对人类活动影响的规律。
从理论与实践上对城市规划进行整体、全面、深入系统的研究，对于合理、高效和宜人城市途径与方法有着重要的作用。
工业革命前的城市规划与设计注重单一的物质空间规划，工业革命以后形成的现代城市规划学科，从早期的形体规划设计，逐步发展成为涉及社会、经济、环境等多学科交叉性、综合性学科。
该学科与社会学、经济学、人类学、环境科学、地理学、建筑设计及理论、建筑技术科学、行为科学、管理学等密切相关。
本学位点结合地方经济、社会发展需要和城镇人居环境、城市建设发展需要，关注城市与自然与社会与未来发展需求的共生关系，探讨其相关的设计理论及方法。
三、研究方向1、西部城市社区研究与风景旅游区规划：学习掌握城市社区的文化意识、生态观念及政策环境，从多角度对西部城市社区及其风景旅游区进行相关的理论与设计研究。
2、历史文化名城保护与小城镇规划研究：从时间与空间维度以及自然、经济、社会文化等方面对历史文化城镇和小城镇进行理论研究，并关注其相互关系联系与影响，从而探索历史文化城镇的更新发展对策，实际的保护与更新规划设计；探索小城镇可持续发展的条件、途经和规划设计理念。
一、学科简介市政工程专业硕士点主要从事给水取水工程、管渠工程、给水处理、污水处理等方面的理论工艺、技术、设备和材料的研究和科学实验。
应用水文学、供水水文地质学、流体力学、固体学、生物化学、微生物学、化学、物理学、生态学、计算机以及工程学的知识和理论，揭示各天然水源的真实演化规律，寻找各种不同水源的最佳取水方法；根据不同的地区、不同的用水象，研究其真实的用水变化规律和相应的管渠工程设计计算方法：探索给水、污水处理新工艺新技术、新设备和新材料。
三、研究方向1、取水与管渠工程2、水处理理论与技术一、学科简介本硕士点以弹塑性力学、结构动力学、岩土力学、计算机应用技术等为基础，密切理论与实际相结合，在探索水工结构分析、设计原理的基础上，注重培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。
本学科在水工结构计算、水工结构抗震、水工结构可靠度分析、高边坡处理技术、工程水力学理论及其应用、混凝土力学特性及损伤、实验测试技术等方面形成了特色，形成了以中青年学术带头人为主的学术梯队，完成了多项国家级、省部级科学基金项目，荣获多项省部级科技奖，在国内外学术期刊和各类学术会议上发表学术论文两百多篇，取得一系列的成果，其中有些成果已用于工程实际，获得良好的社会和经济效益。
三、研究方向根据水利水电工程建设的需要和科学技术的发展，将力学、计算机应用技术与本学科紧密结合，从事科学技术以及工程应用方面的研究。
本专业的研究方向是：a)水工结构分析理论及其工程应用b)大型水工程结构病变机理及健康诊断技术c)测控与计算机技术应用d)岩土力学及其工程应用土木工程专业一、培养目标本专业培养德、智、体全面发展，掌握土木工程学科的基本理论和基本知识，获得工程师基本训练，知识、能力、素质协调发展，具有创新精神、实践能力，以及继续深造、终身学习的基础，能从事土木工程设计、施工、管理的应用型高级工程技术人才。
二、业务范围能在房屋建筑、隧道与地下建筑、公路与城市道路、桥梁、矿山建筑等的设计、施工、管理、咨询、监理、研究、教育、投资和开发部门从事技术或管理工作。
三、业务培养规格要求（毕业生的知识、能力、素质要求）l思想道德、文化和心理素质热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，理解马列主义、思想和理论的基本原理；愿为社会主义现代化建设服务，为人民服务，有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感；具有敬业爱岗、艰苦奋斗、热爱劳动、遵纪守法、团结合作的品质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德。
具有基本的和高尚的科学人文素养和精神，能体现哲理、情趣、品位、人格方面的较高修养；保持心理健康，努力做到心态平和、情绪稳定、乐观、积极、向上。
l主要知识和能力要求1.有基本的人文社会科学理论知识和素养：在哲学及方法论、经济学、法律等方面具有必要的知识，对文学、艺术、伦理、历史、社会学及公共关系学等的若干方面进行一定的修习；2.具有较扎实的自然科学基本理论知识：掌握高等数学、普通物理及普通化学，了解现代物理、化学的基本知识，了解当代科学技术发展的其他主要方面和应用前景；3.具有扎实的专业基础知识和基本理论：掌握工程力学、流体力学、结构工程和岩土工程的基本理论，掌握工程规划与选型、工程材料、结构分析与设计、地基处理、施工技术和组织方面的基本知识，掌握工程测量、测试与试验的基本技能，了解建设项目的经济管理和环境等方面的基本内容，了解土木工程的主要法规；4.具有综合应用各种手段查询资料、获取信息的基本能力：具有应用语言、文字、图形等进行工程表达和交流的基本能力；掌握一门外国语；具有计算机应用的基本能力；5.具有进行工程设计、施工、管理的初步能力；经过一定环节的训练后具有研究和应用开发的创新能力。
l身体素质具有一定的体育和军事基本知识，掌握科学锻炼身体的基本技能，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，受到必要的军事训练，达到国家规定的大学生体育和军事训练合格标准，形成健全的心理和健康的体魄，能够履行建设祖国和保卫祖国的神圣义务。
工程管理是针对工程实践而进行的决策、计划、组织、指挥、协调与控制。
包括：重大工程建设项目决策的技术经济论证和实施中的管理；重要复杂的新产品、设备、装备在开发、制造、生产过程中的管理；技术创新、技术改造、转型、转轨、与国际接轨的管理；产业、工程和科技的重大布局与发展战略的研究与管理等。
随着现代工程出现了规模巨大、决策流程复杂、涉及技术种类众多、组织结构庞大、历时漫长、参与人员众多等趋势。
工程管理在现代工程中的重要性使得工程管理人员在现代工程实践中扮演着越来越重要的角色。
工程管理硕士培养方向1项目管理2工程造价与投资管理3发地产开发与管理4城镇建设与发展管理相关图片
什么是后现代主义
【读书笔记】一声叹息万历帝——《万历十五年》读后感 本文所说的“一声叹息”，只限于如果按照现代人正常思维状态下，去努力理解当时已经集国家权力于一身的中国明朝皇帝却根本没有办法运用自己的意志去办一件自己想做的看上去是极小的事情，当然就更说不上让他青年人家领导当时的明代中华民族走向一个国家真正实际意义上的强盛兴旺，国富民强、兵强马壮……这实在是令现代的中国人大大失望了。
中国封建社会两千多年的历史长河中，数不胜数的封建政治家、封建思想家、封建实干家、封建统治者们，封建被统治者们都不约而同地自我奠定了一个放之四海而皆准的中国特色的人类封建社会行为准则，它就是著名的三纲：君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲——它标志着中国封建社会伦理道德最核心的内容，它包括了身处任何地位级别的中国人从小长大从生到到死全部生涯中的唯一行为纲领：下级永远服从上级、儿女永远服从父母、女人永远服从丈夫——而从来不允许怀疑其上级、其父母、其丈夫在任何时候会出现有过错的事情。
有过错误也得服从。
当然，如果数以千年的中国封建社会历史中，所有的曾经的为君者、为父者、为夫者全部百分之百绝对正确过、绝对伟大过、绝对英明过……那是一件多么美好的社会景象啊。
可惜啊，在如此沉重的伦理道德的外衣下，人类间科学真理的闪光、科技知识的萌芽、人类人性善良的曙光……全部都被静悄悄地被压制着、被消灭了——当然，其中也包括看上去拥有世上最大财富、拥有全国最大权力的正处年轻时代的中国明朝万历皇帝。
我所接受过的教育中，权力曾经是一个神圣无比的词句：*杆子里出政权、权力是做大事的基础、这个世界是由帝王一类掌握大权的人所创造的…… 黄仁宇先生的文字，却让我明明白白看到，一个号称当时世界经济最强国之一的当朝年轻万历皇帝大权在握却活得是如此那样地艰难。
作为一个中国皇帝，他是最让我失望的：他正当年轻且大权在手，可是，他除了在中国最大的农民式的皇帝后宫里享受着众多女人们给于他的所谓人生其实只是一个雄性男人在性方面的某种自由之外，他什么也做不了
换句话来说，如果他能够走出这些女人组成的后宫一步，他便完全处于无事可为的境地——他的大臣们其中包括有名的张居正老先生都替他把国家的事儿都做完了，以至于他才满二十四岁青年少年年纪的时候，就已经发出“生活的单调和疲劳”的人生叹息。
试想想，任何时代中一个二十四岁的男人，比如说大学本科已经毕业的中国大学生，更不用说一个二十四岁便大权在握的中国皇帝，其皇帝职位本身就是一种多么令人感觉兴奋的、至少可以想像、至少可以觉得做成多少大事的职务啊。
请睁开眼睛看看别人是怎样当皇帝的吧： 当年同样十九岁的俄国大皇帝，他悄悄地独自到邻国去学习造船技术；三十多岁日本国皇帝，亲自组织日本全国官员学习西方国家管理社会管理国家的经验，从西方国家把一个工厂一个工厂地移植创建在自己国家的国土上——想当年，日本国的首批纺织女工，都是由日本当时政府官吏家的女儿们担任的；当时的日本民众中存在着一种莫名的恐惧心态，她们普遍认为，纺织机器是一种怪物，人类是不能接触它的；日本皇帝为了国家的改革进步，首先动员自己的下属官僚家的女儿们充当日本国的第一代纺织女工
……中国万历皇帝啊，你正当二十四岁的时候，你青春少年大好年华，只知道像一个无知农民一样、像同一只种猪一样守着九个嫔妃与无数宫女日日夜夜过日子，这是为什么
然而，所谓的中国万历皇帝过着美女环绕的日子却没有感觉丝毫幸福——他心里最明白，他的所谓的某种程度的性自由的结果却是烦恼多多：他的子女中所谓的长子只是他与母亲身边的一个宫女发生一次肉体关系后的自然结果，他心目中却特别钟爱着其中的另外一位嫔妃——他在接二连三生育了十男九女之后，一个所谓的中国明朝大皇帝却没有办法选择自己最欣赏的、看上去最有能力的其中的一个儿子担任太子，成为未来他的皇家事业的继承人。
万历皇帝啊皇帝万历，你像一个正正当当的中国皇帝吗
——除此之外，你为什么不能为中华民族做一点点让这个民族让这个国家日后强盛的实际事情么
比如，培养中国自己的银行家啊；比如，培养中国自己的军事武器设计家制造家啊；比如，培养中国自己的船舰制造家啊；比如，创造发行中国明朝纸币、开发中国明朝股市、培养中国自己的股票交易人才啊……因为，在当时的世界上已经有许多国家君主们正在开始培养发育这方面的专家了。
你学学别人不行吗
而可怜的中国皇帝们，只知道千篇一律一代又一代地培养着只知道读几本道德经书的书呆子们——却被后世所谓的文人名士历来号称为哲学家或诗人。
要知道，一个国家的强盛，一个民族的兴旺需要的是许多实实在在的实干家，其中包括许许多多军用民用的技工工艺师、机器设计师、机器操作师、工厂企业家、银行家……及有适当比例的哲学家与诗人。
如果一个社会里人人都是哲学家与诗人，大家都处于极度浪漫的思绪之中过日子，这样的民族是没有前途的。
可怜的万历皇帝 换句话来说，生活在和平盛世中的中国皇帝日常生活如此，中国平民百姓岂敢不如此
再换句话来说，生活在和平盛世中的中国皇帝及中国人们心态如此，居安不思变，日后岂有不败之理
万历皇帝是幸运的：按照惯例，他在八岁那年冬天，他的父亲隆庆皇帝为他举行了象征成为成人的冠礼节。
几个月之后，这位刚刚九岁的皇太子，穿着丧服，被众官员“劝进”着，登上了皇帝的宝座——其实，明王朝政权的运作，全部由著名的宰相张居正先生一手把持着，那是另外的事儿。
至少，皇帝的位子是由已故皇帝的一个孩子以合理合法的皇太子名义继承着的：父母之命、长子为大……它是极符合中国社会伦理道德规范的。
万历皇帝是可怜的：按照惯例，他在母亲皇太后的意愿下，年仅十四的孩子般大的皇帝，与一位同样年仅十三岁的孩子般大的平民女儿出身的皇后举行了大婚仪式。
皇帝母亲望孙心切，而且是越早越好，越多越好。
只要册立了皇后，皇帝便可以册立皇宫里任何女子成为合法的皇帝专用的女人，她们都可以为皇帝生儿育女——其结果是：万历皇帝一生共有八子十女共计十八个儿女，分别为八个不同的女人所生。
其中，天算不如人算，万历皇帝阅女无数，平生最终爱的女人却只有一人，她就是皇帝本人年满十八岁那时所认识的一位年仅十四岁的郑氏女孩，她是被万历皇帝最早册封为皇贵妃、当时被称为淑嫔的女人。
各位看官，正因为如此，中国明代万历皇帝的悲剧便开始了。
其中，万历皇帝平生最喜爱的儿子就是他与这位淑嫔所生育的儿子——由于他仅是万历皇帝十个儿子中第三位出生人世的儿子，他虽然可能具备着继承皇帝位置的许多天生必然条件，却不具备继承皇帝位置的天生必须资格——他并不是万历皇帝的长子。
中国封建社会道德标准千条万条，其中最重要的一条便是：“长子为大”——皇帝也不能例外。
天啊，各位看官你可相信，万历皇帝所谓的第一个儿子，是他在十几岁的时候，一不小心在一次少年性玩乐游戏中，与皇太后母亲的一个随身少年女仆发生男女肉体关系后所得到的结果。
问题还在于，万历皇帝本人坚决相信，这位所谓的天生的“太子”并不具备当好一个中国明朝皇帝的综合素质。
为了实现以上一个现代中国人看来不是太难的家庭接班人目标，多少年来，万历皇帝本人曾经作出种种努力得不到响应，万历皇帝的政府办事机构文官组织成员不惜以牺牲个人生命为代价而万般阻挡，决不能让时任皇上破坏中国皇帝祖先制定的“长子为大”的规矩以至于犯下滔天大罪——万历皇帝从此不理朝政几十年，其中三十多年来他没有走出紫禁城一步，创造了中国历史上自古至今的最高纪录。
有人说过这样的话，中国封建社会的婚姻最讲究门当户对——你相信吗
少年皇帝与少年女仆的***结晶不是同样被认定为封建社会中的“长子为大”范畴吗。
换一句话来，一个年轻的中国皇帝可以由此而三十多年不上班不办理国家大事——天啊，当时的中国明朝王朝官僚体制竟然同样正常运作。
令人更不可想象的是，作为一代皇帝的他，竟然以皇帝的身分向臣僚作长期的消极怠工的同时，万历皇帝又创造了中国历史上一个空前绝后的范例：臣僚们不让他立三儿子常洵为太子，他也不立皇长子常洛为皇太子，甚至不让皇长子常洛举行冠礼以便向翰林院的官员就读，以增长未来担任皇帝所必须进修的基本功课。
像这样双方坚持达十年之久。
难道，当时的中国明朝社会真的无事可为吗： 比如，万历皇帝的祖先明王朝首席皇帝朱元璋先生，曾经以一位当家杰出农民的天才构思，组建了明朝时期中国军队的组织保障机制。
他老先生组织的试点中，五千名明王朝军人的军銄不是由国库开支，而是由当地政府选择的五千户农民家庭将他们应该上交国家的税米直接送到这些明朝军人的家中——竟然推而广之成为全国军事编制的国家正规制度，从此短距离的物质运输成为时尚，国家级的物质供应、货币供应、交通运输……全部成为泡影。
明朝开国皇帝设置了相对而言较轻的国家赋税，同时却让人民派出无穷无尽的差役。
如基层政府衙门内的文书、仓库出纳、看守、守门人均由纳税人承当。
军人由卫所辖区内的“军户”充数，为政府煎煮食盐有“灶户”，看守王府陵墓有“坟户”。
政府衙门所用的文具、纸张、桌椅、板凳等，一概向民间无价征发。
阅读着古书，有时，看看身边许多现实社会行为，什么“当地政府出一点，商家出一点，业主出一点”……总觉得有些眼熟。
明朝政府既无意为人民服务，其衙门职责则尽在管教，以维持传统“尊卑、男女、长幼”之社会价值，威权在赋有道德之名位，不由分辩。
著名的明朝模范官吏海瑞先生，身为政府官员兼任地方司法官，办事判案决以伦理道德作为斟酌的标准： 凡讼之可疑者，与其屈兄，宁屈其弟；与其屈叔伯，宁屈其侄。
与其屈贫民，宁屈富民；与其屈愚直，宁屈刁顽。
事在争产业，与其屈小民，宁屈乡宦，以救弊也。
事在争言貌，与其屈乡宦，宁屈小民，以存体也。
这些话是什么意思呢
简单地理解，就是当海瑞先生老人家办理民间案件，当有可疑没有证据一时无法定案的时候，宁可委屈那些兄弟关系中的小弟、叔侄关系中的小侄、贫富关系中的富人、老实人与刁顽人中的刁顽人等……至于“以事实为准绳”则放置一边去吧。
朱元璋王朝的国家架构政策设计，固然足以防止大地主之出现，但是同时也阻止了民族工业化之前的初期存积资本，而且并非在大多数小自耕农的体制下“剥削”即能杜绝。
稍宽裕之农户，稍有储蓄既无处投资，而穷困之户亦无他处可以借贷，于是放债收租及于远亲近邻，造成中国近代史上之悲剧，使多数人口追逐小块土地之收获，只有人口高度增加，无法提高工资，改进生活程度。
由此，在中国明代出现了这样的怪事儿：一个府县，可能输送食粮及银两于当地十几个不同的政府小单位；一个军队卫所，也可能接受十几个府县送来的粮食和银两——这种方法一旦成为定制，就如盘根错节，彻底消灭了中国土地上产生任何社会高级形式的军事补给改进、交通运输系统改进、财务管理系统改进、银行系统的产生与发展等萌芽。
说来谁会相信，明王朝著名的军事家戚继光先生的所谓“戚家军”手中的武器装备，都是由东一家、西一家农村作坊式的手工制作凑合而成的——一个堂堂的号称世界首富行列的明王朝，连一个系列的国家军队武器制造企业都没有
一个国家军事供给方式组成如此，一个国家军事装备制作方式如此……久而久之，这样的国家在未来国与国之间战争中还有取胜的希望吗
当时，日本岛国民间海盗正在准备掠夺中国大陆，英国女王正在领导国民同样以海盗的方式振兴英国与强国西班牙争夺世界市场…… 我们的中国明代年轻皇帝却什么事也不做，什么事也不想做，他只感觉自己“生活的单调与疲劳”。
从这个角度上看，万历皇帝虽然以居中国皇帝职位时期历时最长，却是最严重失职的一任中国皇帝——所以，区区三百多年以后，英国的一个女人所建立的帝国能够派出几千士兵便可以远渡重洋进攻并战胜中国另一个皇帝的号称数十万、上百万大军的中国清朝军队，那便是必然会发生的事了。
“兵坏坏一个，将坏坏一窝”——看来是真的。
皇帝也会消极怠工，真让我长见识了。
——借此特别感谢《万历十五年》的作者，美籍华人黄仁宇先生：你的论述让我长了见识。
室内设计是如何发展的
室内设计作为一门新兴的学科，尽只是近数的事，但是人们有意识自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。
一 、国内 原始社会；西安半坡村方形居住空间——圆形居住空间——原始系族社会——新石器时代——商 朝——建筑空间秩序井然，严谨规正 秦、西汉——阿皇宫、末央宫 汉——自古以来室内设计与建筑装饰是紧密联系在一起的。
历代文献——《考工纪》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园 冶》中都涉 及到室内设计内容。
明清——家具与室内装饰。
发展达到一个顶峰。
清—— 笠翁李渔 我国传统的各类民居——北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、山西民宅大院、福建客家土楼、泰族干阑式住宅、上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和空间室内组织、在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面，都有极为宝贵的借鉴成果。
二、国外 公元前古埃及——贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品．古埃及卡纳克的阿蒙 神庙，庙前雕塑及庙内石柱的装饰纹样均极为精美，神庙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神庙所需的森严神秘的室内氛围，是神庙的精神功能所需要的 古希腊、罗马——古西腊和古罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式 古典式 巴洛克 和 洛克克 等风格的各类建筑 及其室内装饰均日臻完美，艺术风格更趋成熟。
历代优美的装饰风格和手法，至今仍值得我们借鉴。
哥特式建筑 法巴黎圣母院 英国“工艺美术运动”——一部分“真正的”建筑家和艺术家开始思考和探索，试图找一条适应社会发展进步的新路，英国人拉斯金和莫里斯就是这些最早的探路者。
德国的包豪斯 格罗皮乌斯——他经历了现代建筑发展的整个阶段，是现代主义建筑和设计思想最重要的奠基人，同时也是现代设计教育的奠基人。
美国赖斯的现代主义——弗兰克.赖特是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物。
作为一个积极的参与者，他被公认为是现代建筑最重要的奠基人之一。
现代室内设计发展得基础—— 1,建筑功能日益复杂 2,科学技术的飞速发展： 3,人的观念的转变：国外:室内设计作为一门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。
在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。
自从人类开始营造建筑，室内装饰就伴随着建筑的发展而演变出众多风格异的样式，因此，在建筑内部进行装饰的概念是根深蒂固而易于理解的。
现代主义建筑运动使室内从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而不但产生了一个全新的室内设计专业，而且在设计的理念上也发生了很大的变化。
我们按照人工环境与自然环境融汇的程度来区分建筑的内部空间——室内的发展分阶段。
以界面装饰为空间形象特征的第一阶段，开放的室内形态与自然保持最大限度的交融，贯穿于过去的渔猎采集和农耕时期；以空间设计作为整体形象表现的第二阶段，自我运行的人工环境系统造就了封闭的室内形态，体现于目前的工业化时期；以科技为先导真正实现室内绿色设计的第三阶段，在满足人类物质与精神需求高度统一的空间形态下，实现诗意栖居的再度开放，成为未来的发展方向。
1、古希腊、古罗马式设计 古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。
而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
而现代的古典欧式设计风格大多与古希腊建筑风格相类似。
古希腊建筑风格的特点最集中体现在柱式上。
多立克柱式：柱子比例粗壮，高度约为底径的4～6倍。
柱身有凹槽，槽背呈尖形，没有柱础。
檐部高度约为整个柱式高度的1\\\/4，柱距约为底径的1.2～1.5倍。
爱奥尼柱式：柱子比例修长，高度约为底径的9～10倍。
柱身有凹槽，槽背呈带形。
檐部高度约为整个柱式高度的1\\\/5，柱距约为底径的2倍。
科斯林柱式 ：除了柱头如满盛卷草的花篮外，其他同爱奥尼柱式。
2、罗曼式设计 罗曼设计是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种装饰风格。
罗曼设计，被称之为罗曼建筑。
其原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。
罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。
罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。
西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。
中厅大小柱有韵律地交替布置。
窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。
朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。
随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。
为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。
罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
3、哥特式设计风格 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式设计的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
4、文艺复兴式设计 文艺复兴建筑是欧洲建筑设计史上继哥特式设计之后出现的一种建筑设计风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
5、巴洛克式设计 巴洛克建筑17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
6、洛可可风格 洛可可风格是一种建筑风格，主要表现在室内装饰上。
18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。
天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
7、现代欧式主义设计 现代欧式主义设计是指二十世纪中叶，在西方建筑设计界居主导地位的一种思想。
这种设计的主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
8、后现代式设计后现代式设计诞生在上个世纪末期，而它的特点就是在现代式设计设计上，增加了一些个性和时尚的东西。
就如欧洲设计大师文丘里所说：后现代设计，它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例并建议读<室内设计发展史>
学习了解西方设计史后对你有什么启发
这个题目可以分成简答版和论文综述版，不知道你需要哪一种。
论文简答版：学习了西方设计史，得到的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西，一步步引领着我们。
通过一段时间的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的感触也很大，但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己那
要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。
并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗
但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。
即：科学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。
我认为设计应以：人—机器—环境为设计对象。
设计应以人为本。
……（后面就自己写几句观点就好了，如：如今社会灌输给我们的理念是:商业是根本。
用我们平常的话引申来说，那就是，符合实际所需，有使用价值的才是好产品。
没错，如今市场上形形色色的商品，不正是我们的上一代设计师们的作品吗。
这些商品不仅外观漂亮，好看，新颖，而且实用，可以方便人们的生产生活。
这是社会需要的，这也是社会必不可少的产品。
）论文综述版一：（这个比较多，如果是考试只有这一道题，要求2000字以上可以用它）设计是什么?设计是来源于生活又高于生活的艺术,最终,设计还是服务于生活,为生活做贡献,这才是设计的本质。
从德国包豪斯设计学院成立之初,便预示着设计时代的来临。
我们知道,这是设计的起源。
我们也看到当年的设计师们的前卫思想和前卫的理念以及各种各样大胆的构想。
包豪斯绝对是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。
在魏玛时期的校长格罗皮乌斯便提出“艺术与技术新统一”的思想。
技术是什么?技术是当代科技,是我们现在所说的人体工程学,量子学原理,物理物质原理和高科技的导向。
格罗皮乌斯在当时便给设计强加了一个重要的前提,科学技术是设计的本质,符合人类生活发展,实用才是最基本的。
包豪斯灌输我们最重要的理论也就是与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。
这是实用的典范,包豪斯最初的设计理念也就是这样,可以直接让人们使用,实用最重要,让人们感觉到设计让生活更加方便和舒适。
然而,现在的设计高校的学生们并不了解和挖掘这一点,而是麻木地追求绚丽,奇特,华丽的东西,这是不可取的。
因为,所设计的东西只是满足简单的视觉感受和震撼力,并不可用,也不实用,更加让厂家难以生产,也难以投入到生活中使用。
如果说,工业设计就只是为了满足美的感受,那么,我们单纯只是创造美的奴隶吗?我们和概念人类又有什么区别?这是一个值得我们选择和深思的问题。
随着设计事业的蒸蒸日上,越来越多的设计理念大胆地提出,越来越多的新的产品也相继面世。
没错,我们看到的是超酷超绚丽的造型,特别错落有致的架构,于是,我们学习了他们,我们也发扬了先辈们的衣钵,让视觉感受来得更强烈些吧,让绚丽多姿的造型来得更多样吧。
这就是我们当今高校学生所学习到的东西。
然而,我们忽略了最重要的那点,也是最基本的一点。
符合实际,实用至上。
我们设计出来的产品不能用,设计出来又有什么用
只是为了单纯的养眼,只是为了欣赏高雅艺术?不。
绝对不可能。
以中国当今的国情和社会现实,我们还不可能做到这样。
要知道,中国是一个拥有13亿多的人口大国,超过8亿的农民。
每年有几千万人因为温饱问题而受罪,每年有超过2亿人民不能解决温饱问题,每年有超过3亿人只能勉强果腹。
缺水,缺粮,缺电,住房问题,医疗问题,交通问题,保险问题,生存问题……人们几乎生活在水深火热之中。
我们暂时还没有能力欣赏高雅艺术,我们需要的是解决生活问题,怎么样才可以让我们的生活更加方便,更加真实,更加舒适。
这是我们这些未来设计师们的责任。
如果说我们现在还一味地追求虚幻的东西,一味地追求那些不切实际的外表,我们是不是让人们太失望了,我们是不是让国家太失望了?国家培养我们就是为了让我们创造多几件高雅的艺术品?国家每年投资教育事业数千亿就是为了培养一些麻木的外表人才?那么,我们做为祖国未来的花朵,祖国未来的栋梁不是太悲哀了吗?这值得我们反思……如今社会灌输给我们的理念是:商业是根本。
用我们平常的话引申来说，那就是，符合实际所需，有使用价值的才是好产品。
没错，如今市场上形形色色的商品，不正是我们的上一代设计师们的作品吗。
这些商品不仅外观漂亮，好看，新颖，而且实用，可以方便人们的生产生活。
这是社会需要的，这也是社会必不可少的产品。
我们现在高校的设计师们，一直在天马行空地想象美好的事物，一直在思索不必要的审美领域（也许对他们来说，这是必要的）。
那些外表极其华丽的绚丽驱壳就是能够吸引我们的眼球。
我们于是在想，如今的社会竞争激烈，没有一点独特的，超凡的设计，是站不住脚跟的。
所以，我们尝试了大胆的设计，尝试了那些没有理论基础的成立品，换来的，是人们异样的眼光，是只能用“艺术”两个字来评论的字眼。
然而，我们还在那里沾沾自喜，不知所措地继续麻木地苛求另一个引以为自豪和骄傲的艺术品。
在我们看来，成为艺术大师是那么的容易，是那么的不费吹灰之力。
可悲的是，我们始终埋藏在这样虚幻的泥潭里，无法自拔，最终被社会淘汰。
社会需要的是什么，是产品，对，是可以使用和方便人们生活的产品。
在这样的经济时代，中国迅速发展，经济不断提高，GDP飙升。
人们的需求慢慢更高，我们需要美，没错，但是，我们更需要有使用价值的美，有能够让我们生活更加舒适和方便的美。
我们首先要确认它的使用价值，这是最重要的。
我们高校的“设计师们”并没有完全地了解这一点，我们还在麻木中度过，还在“艺术中”陶冶，要知道，大师不是这么好当的。
大师也是从一点一滴做起的，大师也从画画，素描，基本功开始学起的，大师也需要懂得很多理论，而不是单纯地“玩”艺术。
现在工业设计的产品的实用性体现在多个方面，比如说,一双鞋。
我们可以单纯的说，就是一双可以让人穿着走的鞋。
这是基本的作用。
再者，我们可以美观它，美化它，雕琢它，这就是美观的层面。
然后呢，我们可以设计它的其他功能，比如说，可以在它的鞋底安上两个轮子，这是方便走路累的时候，可以滑着走，轻松点。
再或者，我们可以安一个无线电接收器在鞋的气垫里，这样还可以有通讯的作用。
这便是实用性的体现，这是秉承着实用，方便的基础，最终达到为人们服务，让人们方便舒适的目的。
一个工业设计师必须使他的产品既具备功能性和实用性，又美观和耐看。
我并没有否认实用性，也没有忽略美观。
我不是强调设计师们只追求实用，而制造一些不好看，没有审美价值的产品。
我只是在实用性前注上一个重点，使实用成为一个前提。
然后再谈论美观，功能多样等等。
可惜的是，当今中国高校的设计师们跳跃了实用的这个前提，而去一味地麻木追求美观，甚至是超越了美观，达到了人们不能理解的“艺术”的层面，确实是应该转变观念的。
那么，我们怎么样才可以转变观念，从而学有所成，学以致用呢。
我们必须武装自己，用理论和科学原理武装自己。
工业设计产品是为人们的生产生活服务的，所以，必不可少的一点是，人们使用它。
因此，我们必须了解人类的使用架构原理，人体工程学，物理学等等。
比如设计一个沙发，首先是物理学原理，它是怎么样才可以站立不倒，怎么样才可以支撑人体的重量，怎么样才可以支撑人体的最大重量。
这些是我们必须考虑清楚的。
接着是，人怎么样坐在上面或者躺在上面最舒适，最享受，这是要符合人体工程学原理的。
我们必须了解人体的曲线和受重点，这样才可以设计出让人坐着舒服的沙发产品。
然后，就是美观，对。
现在可以考虑美观了。
怎么样才可以更好看，更吸引人们的眼球，怎么样才更有商业价值，怎么样才可以销售得更好。
最后，就是引申作用。
比如说，怎么样可以做成多动能的沙发，怎么样可以做成按摩沙发，怎么样节能，怎么样可以节约原材料等等。
这是工业产品的实用性体现。
这也是工业产品需要我们高校设计师们学习的地方。
做为二十一世纪的设计师们，我们即将引领以后的工业潮流。
我们不再麻木追求虚幻，绚丽多彩，毫无价值的“艺术品”了。
我们要转变我们的理念。
我们必须要有扎实的美术功底，必须了解人类的发展趋势，必须知道各种各样的科学，人文学，物理学原理，必须以实用，可用，耐用，方便用为前提来设计产品。
这是时代给我们的要求，这也是国家培养我们高校设计师们所给的要求。
工业设计产品的实用性，我们必须扎根在心里，在以后的生产生活中，多多观察生活中的细节，做生活的发现者和创造者，做使生活更加舒适的改变者。
这是社会和人们给我们的责任和义务。
论文综述版二：（这个是可以复制添加到一中间补充字数用的相关材料，要求4000字以上可以用它）艺术是人的审美观在本体意识中的最初的理性反映的总结，是最初的带有主观心理因素的理性反映的总结,是观察后组成的思维材料对感观的描述。
而哲学是通过这种思维材料的总结和进一步观察判断而形成的有系统有规律的组合。
哲学对艺术的影响在于方方面面，它首先会会影响到艺术家。
艺术家在进行创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。
哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。
哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。
因此，我们在学习设计史的首先，不得不要对西方哲学史进行初步的了解，才能更深刻的理解和读懂西方设计史。
对于设计史，首先我们要追溯到旧石器时代。
早期的装饰都是采用写实的一些动物，到了新石器时代采用一些抽象的几何图案。
希腊半岛早期彩陶艺术印地安人制陶高手。
19世纪之前的西方文化可以分为古希腊、中世纪、文艺复兴和启蒙运动几个阶段。
古希腊文化有三个来源，分别是两河流域的苏美尔文化和巴比伦文化，北非尼罗河流域的埃及文化。
古希腊的设计成就主要表现在建筑和陶器两个方面。
受到迈锡尼“迈加隆”建筑和古埃及承柱式建筑的影响，希腊形成了“围柱式建筑”，希腊在建造围柱式建筑时形成了具有独特文化风格的希腊柱式，到今天都有很广泛的应用。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。
而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。
首先是柱式。
古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。
这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。
古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。
古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。
建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。
这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。
古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。
古罗马建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。
古罗马建筑的类型很多。
有罗马万神庙、维纳斯和罗马庙，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和巴西利卡(长方形会堂)等公共建筑。
居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。
古代希腊、罗马是现代设计发源地——欧洲的文化源头，因而在设计史上占有极其重要的地位。
古罗马史古希腊历史文明的传承，两者相辅相成。
他们的发展给西方文明的发展带来了不可估量的影响，加入没有他们，不敢想象现在的欧洲是什么样子的。
中世纪后开始了文化复兴，又有以下几个阶段， 文艺复兴（15~16世纪）----巴洛克（17世纪）----洛可可（18世纪）。
文艺复兴也是欧洲近代科学的起点促进艺术设计活动进步与发展动力资本主义经济发展成为拉动艺术设计发展的重要动力。
而这些变化与当时的政治文化经济有着很大的联系。
中世纪时期的设计又分为早起基督教社会时期、拜占庭时期、罗马式时期和新哥特式时期。
罗马式建筑的特征：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。
西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。
中厅大小柱有韵律地交替布置。
窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。
朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。
罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。
经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。
平面仍为拉丁十字。
出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。
哥特式建筑随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。
为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。
罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
它多数是感性。
幻想的艺术表达。
艺术与手工艺运动标志着现代艺术设计史的开端。
莫里斯被称“现代艺术设计之父“。
莫里斯学说：主张造型艺术与产品设计紧密结合重视传统手工艺的挖掘重现和发扬光大。
他是理论家与实践主义者。
而莫里斯新艺术运动时间特点又有：以新的艺术表现形式与19世纪下半叶的两种流行形式决裂（与历史风格决裂和拒绝西方艺术）流行与19和20世纪初建筑美术与艺术设计中的流行风格。
它的特点有，热衷于表现华美精致的装饰寻找自然造物最本质的根源发掘决定植物动物生长发展的内在过程对自然进行概括和提炼表现自然的内在活力，通过简单的曲线线条；其次强调整体的艺术环境，及人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的整体艺术效果。
之后出现的欧洲早期的现代主义设计分别是，立体主义---用几何形（圆柱形`圆锥形`立方体`球体）来表现客观的对象，他的主要代表人物是毕加索。
立体主义开始于1906年，由当时居住在法国巴黎蒙马特区的乔治．布拉克与帕布洛．毕加索所建立。
他们于1907年相识，直到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
立体主义这个名称的出现含有偶然性。
1908年，乔治·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。
”这种画风因此得名。
立体主义的主将是帕布洛·毕加索和布拉克。
毕加索的油画《亚威农少女》(1910年)，被认为是包含了立体主义因素的作品。
之后出现了未来主义，他们通过色线，色点，色束来表现光的闪跃与运动感表达对现代城市生活的运动（早期印象派）1909年意大利马利奈蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利。
第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有现代感觉并主张表现艺术家进行创作时的所谓心境的并发性。
意大利诗人、作家兼文艺评论家马里内蒂于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的诞生。
他强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。
他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了……未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。
意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂最早于1909年发表《未来主义者宣言》一文，宣扬他的艺术观点。
宣言最先在米兰发表，之后刊载于法国的《费加罗报》上。
马里内蒂总结了未来主义的一些基本原则，包括对陈旧思想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶。
马里内蒂和他的追随者们表达了对速度、科技和暴力等元素的狂热喜爱。
汽车、飞机、工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的进步征服了自然。
后来又出现了表现主义流派，他们在造型艺术中强调艺术生活主观精神和强烈情感表现导致在方法上对客观形象做夸张变形怪诞的方法处理。
它20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。
从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。
20世纪之内出现了众多的流派，如至上主义、构成主义、风格派、包豪斯、巴黎画派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等。
这些都影响着设计的发展，当然，设计也在改变着流派的风格进而成长。
柯布西埃有做过图书馆的设计吗
或者谁有他的生平作品简介
法国著名建筑师勒·柯布西埃被聘请来作这个新省会的城市规划设计师和建筑设计师。
他是印度总理尼赫鲁欣赏的建筑师。
这次机会使他大显身手。
他把整个城市划分为整齐的矩形的街区，形成一个棋盘式的道路系统，并明确地把各街区分为政治中心、商业中心、工业区、文化区和居住区等5个部分，功能分布非常明确。
他还设计了政治中心的好几座主要建筑物，西方现代主义建筑的祖师爷法国人勒柯布西埃(Le Corbusier)是一个激进的“彻底砸碎旧世界”(tabula rasa)分子。
他早先曾提出一个规划方案，建议把巴黎市中心拆为平地，全部推倒重来，建设高楼林立的“光明之城”。
我曾在一部纪录片中专门去巴黎蓬皮杜图书馆拍摄过勒柯布西埃的草图。
幸亏这个迹近疯子的计划没有在巴黎付诸实施。
推荐关于他的一本书<\\\/a>
在建筑设计师中，关于现代美学谈论最多的是勒·柯布西埃（Le Corbusier,1887-1969）。
他的这些以立方体为基本居住单元的建筑设计是新材料（尤其是混凝土）与创造建筑标准模式的概念相结合的产物。
在他的设计中，空间、光线和体量扮演着重要的角色。机器隐喻是柯布西埃全部作品的主要动力。
他在《走向新建筑》的开头中写到：“一个伟大的时代已开始，它根植于一种新的精神，这种新精神孕育出大量的新作品，在工业产品中尤其如此。
建筑由传统习俗决定它样式。
建筑风格是一种谎言，样式是一个时期设计的所有作品的惯用原则的综合体现，是一个时代的产物，它有自己独特的特征，我们的时代正在每天决定自己的样式。
”
这种理想的、诗意的观念使勒·柯布西埃的设计形成了鲜明的特点，并在他的作品生动地体现出来。
他一直在寻找一种能表达他所想象的理想建筑的建筑语言，一种可以用“美好生活”来描述的理想建筑。
对于勒·柯布西耶来说，美好生活的意味着欢乐、轻松、秩序、和谐、以及与时代同步，同时又具有永恒和稳定的价值。
他所追寻的就是能够包含并表达所有这些特质的形式语言。勒·柯布西埃1887年生于瑞士一个制表业小镇拉绍德封，原名查尔斯·爱德华·让雷内,曾就读于当地一所美术学校学习雕刻技术，靠自学成为了一名建筑师。
他游历过众多不同的国家，并从这些经历中形成了自己的思想。
来自这些地方的灵感带给了他丰富的建筑语言，这些建筑语言在他日后的一生中得到不断应用和发展。
帕提农神庙给了他极大的震撼,他从中体会到了整体美和秩序感。
他写到：“这是一个纯粹发明的问题，非常个性化，以至于可以说是完全个人的创造。
菲迪亚斯设计了帕提农神庙……在任何时期都没有像它这样神奇的作品了……帕提农神庙的造型是绝对经典的,是难以逾越的……我们靠我们的感知去关注；我们以我们的头脑去凝思；我们触及到了和谐的真谛。
没有宗教信仰问题的干扰；没有表示象征的内容；没有自然主义的陈述；在精确的关系中只有纯粹的形式。如果我们在表述上用柯布西埃的名字代替菲迪亚斯，那么我们将会更好地理解他的作品核心?“纯粹”和“和谐”。
柯布西埃在应用简单几何体及普遍性上与古典主义美学形式相似。
尽管菲迪亚斯不懂得飞机、汽车和海轮，但他采用了自然的形式和它们的特质作为其灵感之源，而柯布西埃则利用机械化的产品来表达他所生活的那个时代的特征。勒·柯布西埃埃早期的作品致力于解决住宅问题。
1914年他提出了框架式结构体系,这是一种基于带有承重框架结构的立方体建筑的设想。
它的基本单元用钢筋混凝土制作而成，采用了标准化的构件，这种基本单元成为了柯布西埃所有作品的原型，一直沿用到二十世纪20年代后期。
在当初的设计构想中，这些建筑仅仅用于一些工人住宅或艺术家工作室，以及一些街区住宅的项目，后来也被用来设计较为复杂的别墅。在室内空间方面柯布西埃强调利用空间中共用的墙体或隔断进行分割空间，他认为住户应该可以划分自己的居住空间。
他提出的这种灵活的、具有一定功能的框架结构具有适应性强、可随意修改和人性化的特点。
柯布西埃这种基本的、具有多功能空间的设计构想正是他对当时德国理性建筑简朴风格的理解。
他谴责那些缺乏建筑美学趣味的设计，在谈及营造和建筑的本质区别时，他写到：“营造的目的是把所有的东西组合在一块，而建筑的目的是要感动大家。
当建筑合着我们所顺从、赞赏和尊重的宇宙规律的节拍产生共鸣的时候，这就产生了建筑的感情。
”
柯布西埃认为，人们与建筑的关系中，情感必须超越其功能。
柯布西埃把情感因素归结为简洁、秩序和纯粹的形式。1917年柯布西埃移居巴黎后，他的“纯粹美学”得到了进一步完善，他与画家阿米蒂·奥泽方(Amedee Ozenfant)开始了他们的“新精神”运动。
这场运动继承了立体派的衣钵，推崇诸如瓶子之类的机械制造的产品的形式。
“新精神”强调产品中形式的纯粹，在大量的类似产品之间建立和谐统一时，它起着基本的作用。
柯布西埃和奥泽方对这些抽象形式的反应有两种不同的层次理解：直觉和经验 。作为建筑师的柯布西埃认为这两方面是同等重要的。
他的抽象作品可以同时在直接层次和间接较复杂层次上进行交流，在建筑语言上既针对普通公众又针对专业的人士。就好像在到巴黎的早年，让雷内改名为勒·柯布西埃∶“勒”是给人一个客观印象，“柯布西埃”是因为他的侧面像而取自法语中的乌鸦（corbeau）一词。
他是个性格内向、常常独来独往的人，别人对他敬而远之，他是个严厉的人，并且他对每件事情都不妥协。柯布西埃在他20年代的建筑中开始将自己的许多在“新精神”中阐述的观点付诸于行动。
Citrohan住宅是他单纯立方体概念的完美体现,这是他成名之作,他早年的别墅设计使他形成了屋顶花园的概念(直到现在屋顶花园仍被看作是替代自然的一种方法)，底层架空使生活空间远离了交通车流和街市喧哗。
这种结构对改变传统的地面上四周花园环绕的居住方式有一定贡献。1922年柯布西埃提出了 “现代城市”的构想,现代城市是由高层住宅区组成的中心城市，区与区之间由道路网连接。
柯布西埃对集合式或经济式住宅的构想是以单独实体概念为基础组合而成的，这种模式提供了私人空间，中心服务区域、商店以及集中公共区域等。
他1927年的魏森霍夫住宅（Weissenhof Building）和1946至1952年的马赛公寓大楼（Unite d'Habitation at Marseille）使他的想法成为可现实。1925年在巴黎举办的大型国际装饰艺术展览中柯布西埃的展馆是展区中的一个独立单元，很大程度上展示了开放的室内空间的想法。
柯布西埃对自然的尊重促使他专门为一棵树预留一个孔用来生长，他也证明了由入口以及通过天井让光线射到他所有建筑当中的重要性。
在勒·柯布西耶设计的结构中如果没有光线进入的可能则就不会有闭合的面积存在。
在这个展馆中他使室内富有弹性，用阳台分割不同的平面。
1925年勒·柯布西耶更加明确了他装修建筑的想法，这样写到：“在你的卧房、客厅和厨房需要空白的墙面，嵌入式家具取代价格昂贵的家具...需要隐蔽或散射光源，需要一个真空吸尘器，只需买一些实用的家具而不是装饰性的。
如果你想看看什么是低级的品味，去那些富人家里走走即可。
墙上挂上一些纯粹的绘画作品，但要佳作。
”
对于室内装修方面勒·柯布西耶倾向简洁，甚至达到禁欲的地步。
他提倡“高品味”和经济合理。
他使用廉价的、混合材料的家具，尤其喜欢由索奈特（Thonet）公司的弯木椅，在任何地方尽可能使用嵌入式家具。19世纪20年代中期勒·柯布西耶使他的纯粹美学臻于完美，并就这种新建筑提出了 “五个特点”。
它们是：
（1）底层的独立支柱
（2）屋顶花园
（3）自由的平面
（4）横向长窗（能最大限度地让光线射入）
（5）自由的立面
他用这些特点打动别人并表达建筑真实意义，对他来说这也是他对人类探索雕塑发展的贡献。
20年代后期他为私人客户设计的别墅中有一个是在Garches为斯坦客户设计的,另一个是在巴黎城外Poissy的为萨伏伊女士设计的。其中后者选址是一块相当开阔中心略略高起的地方。
勒·柯布西耶认为这是一个相当好的位置，建造了被认为是他最漂亮的建筑。
通过汽车通道进入底层架空的空间内，底层空间是车库和仆役房间。
此结构虽然是一个底层架空的立方体，但室内被分割成光线充足带有玻璃窗和阳台的开敞结构。
立方体本身是一个巨大的白色混凝土雕塑体，每一处都是经过仔细考虑的，引导主人在静止的空间内从一个空间可以过渡到另一个空间。
对角的倾斜斜坡打破了横向竖向结构，通过斜坡可以从底部到达屋顶花园。萨伏伊别墅是勒·柯布西耶纯粹美学的完美体现，展示了它是如何建立在一个仅仅能用特别方式复制和再生的抽象概念上的。
勒·柯布西耶最大的问题是他的模仿者们只照搬他的形式而没有将他的精神实质所领会。现代主义设计大师、机械美学的代表人物勒·柯布西埃提出“房屋是居住的机器”。
是经典的机械化和功能化的设计思想。
勒·柯布西埃设计的印度昌迪加尔议会大厦和高等法院，就是成功地运用格栅遮阳的经典杰作。
其粗犷的混凝土装饰面层、独特的造型与格栅遮阳完美结合在一起，独树一帜，在建筑发展史上影响深远. 勒·柯布西埃2007-01-28 15:04南方都市报 书评 2007.1.28 发
历史将勒·柯布西埃从众人中凸显出来
勒·柯布西埃（Le Corbusier，1887-1965）恐怕是每个建筑系学生知道的第一位外国建筑大师。
初进建筑系，大教室后面贴着我同学画的他的大幅水粉肖像，这个戴着黑边圆眼镜的瘦老头在墙上挂了一整年，硕大的红字写出他的名字——柯布西埃。
各门课书单经常会出现他写的和写他的书，外国现代建筑史考卷从未能对他避而不谈。
艳羡也敬畏，他高高在上却真的有两把刷子，没人能对他说上一句“这有什么”就抛之脑后。今年，是他诞辰120周年。他在世时开始，就不断有学者研究他和他的作品，有人说他是迄今为止最受关注的建筑师。
以柯布西埃的成就，他是堪称“伟大”一词的，在思想上他总能出其不意，在建筑设计上具有其非同一般的独创见解。
柯布西埃与其他三位建筑师——密斯·凡·德·罗（Mies Van der Rohe）、瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）、弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）——将现代建筑变成与前不同的独立存在：形式与功能紧密相连，更变成了与社会生产力的实物体现。
自从柯布西埃提出多米诺（Dom－ino）原型和“现代建筑五原则”之后，众多现代建筑设计变成了针对这“五原则”的创意剪辑，建筑师们不过在其上小修小补，附加上各种各样的哲学原理，替换各种不同材料，在材料改进的基础上扭转出各种形态，但在建筑最本质的形式与空间问题上，再没有产生真正意义上的重大突破。于今天，从众多纷繁的读物中，回顾他，看到的是一个有思想的建筑师、规划师，同时也是一个复杂的人。他的一生，都在“身为挑战者不断奋斗”，从柯布西埃20几岁坚定了以建筑师为终身职业以来，他宣传自己的思想，把原则变成口号，可这一步也使他被人以千百种方式曲解，简化永远不适用于阐释真理；他再解释，再斗争，再修改完善自己的思想体系，再提出新的口号，于是再被误解，而在他毕生中，一次次波峰波谷高潮又低潮的漂移，引发了无数论战、误会，“于私，这事对柯布西埃的巨大损伤；于公，这是对整个现代建筑的巨大损伤”（马克思·比尔，1938）。在人格上，柯布西埃可能不够高尚，像很多处于动荡年代的建筑师那样，他表现得政治立场不坚定，甚至攀附权势，可他对权力的追逐却完全出自他的事业心：他过分急于将他的现代建筑和现代城市设计思想变为现实，执着到了无所不用其极的地步。
这只能令亲者痛，仇者快。
敌人会说他是布尔什维克的特洛伊木马，说他的设计思想里充满法西斯式的霸权，可最后，他们不能不承认他现代建筑大师的地位，不得不认可他所阐述的现代精神，因为现代主义已经到来，被他说中了。柯布西埃现在仍对建筑设计和城市规划有着很大启发，许多有益的突破仍会百转千回地追溯到他的理念上。
可他的思想与观点，带有他生活奋斗的那个年代的历史特点，又由于他的性格和他要突出重围的迫切，多少包含着过激的成分，需要审慎的理解，而不能照单全收。
毕竟他是一个生于120年前的人，他有他的局限，在他不得不停下之后，时间并未停止，时代进步了，变化了。
难以抑制的表达
《勒·柯布西埃 为了感动的建筑》
许多年过去了，我读了不少他写的、写他的文章之后，对他崇敬平息之后，再来看《勒·柯布西埃：为了感动的建筑》依然能有新得，书中行文流畅、大气，几乎没有明显的翻译硬伤，可以看清他生活和事业起伏的脉络。1914年，年轻柯布为了方便快捷的建造出能够供人使用又外形多样的建筑，设计除了被命名为“多米诺Dom－ino【拉丁文domus（房屋）和法语innovation（革新）】”的新建造体系，这种住宅原型包括部分地基、六根柱子、两层楼板、一组楼梯，可以批量生产。
人们很轻易的就能将不同部件相互连接起来，随意组合。
从这时候开始，柯布逐渐从一个设计富裕阶层小别墅的乡村“工头”变成了一个有远见的建筑师，将他所说的“房屋是居住的机器”变为现实。十几年后，他综合前人的实践成果，发表了《新建筑的五个特点》——“1、支柱；2、自由平面；3、横向长条窗；4、自由立面；5、屋顶花园”。
如今重新审视这五个特点，就会发现任何一个现代建筑或多或少都包含有这五个特点中的几项。
柯布遵照自己的宣言在1931年建成了萨伏伊别墅，它像“悬浮在空中的盒子”，下层立着细细的支柱，内部空间布置灵活，看似手法简单，却使用了几乎所有设计手法，几何分割、直线、弧墙、坡道……，如同一部现代建筑的摘要。可是，他原来赞美直线，说“直线是现代建筑的财富，……应该将浪漫主义的蜘蛛从我们的精神中清理出去”，却在1950年设计建造了形态如比自由的隆香教堂，完成了他从“居住的机器”到“房屋应该是生命的瑰宝”的思想演变。另一方面，从1922年开始，柯布就构思了可供300万人共同生活的巨型城市规划，他做过很多城市规划方案，形式感很强，却被认为缺乏可操作性。
此后，他参与组织了被称为C.I.A.M（国际建协）的现代建筑会议，编写了有关人居环境重要文件《雅典宪章》，虽然受到了反对派的嘲笑，可其中所说的原则，仍然潜移默化的发挥了作用。
1935年，他写就了《光辉之城》一书，献给了“当局”，却并未得到认同，之后，他把这本书寄给了莫索里尼、贝当以及斯大林，因为他们看起来似乎更容易接受那些“革命性”的建议，可他们最终选择了新古典主义。
他还寄给了印度的尼赫鲁。
多年以后，尼赫鲁考虑进行现代城市规划的时候，却没有来找柯布，而是找到了C.I.A.M.组织里的其他成员。
他们又重新把柯布西埃推到了尼赫鲁面前，告诉他这才是合适的人选。
可惜的是，柯布在印度的规划也未能全部实施，不足以校验他的理论到底是对还是错。这本书不八卦、不做作、不掩饰，有难以抑制的崇敬，却并未因此只选用正面的材料，而是基本忠实于柯布的一生，描写了他早年的默默无名，他所有的努力，他不可磨灭的成就与接二连三地失败，直至他“表达”的终结——突如其来的死亡，不忘提及那些给他以启发的导师，他的竞争对手，帮助过他的朋友，深深影响他的家人和爱人。从文中可以看出柯布的思想充满变化和反复，这恰恰体现了整个现代建筑和城市的发展过程，先是热衷于推翻以前的旧世界，而后又不断迂回来去，反思、改进。
将建筑学推向现代建筑，建立现代城市的规划体系，有20世纪初工业与经济发展的原因，有战后重建的需要，这其中是复杂的“必然”；这种推动，也更是并非以柯布一人之力，但他在中间起到了无可替代的作用。
更准确的说，是“历史将勒·柯布西埃从众人中凸显出来”（Siegfried Giedion语），甚至有人说，没有柯布西埃，现代建筑与城市将发展成什么样，很难想象。统观全书，作者没有局限于描述柯布的职业生涯，而是围绕他所有的“表达”来组织全书的内容，完整地呈现出他那一生都过于旺盛的表达欲。
在我所知的建筑师、规划师身份之外，它告诉我，他是不能被简单定义的，他同时还是作家、艺术家。
他精力充沛，不断通过口头、笔端播发他的思想，这不够，抽象的形式无法满足他，建筑、城市和绘画、雕塑一起，都变成了将他所理解的人类的未来、艺术的未来甚至所想的一切具象化实体化的重要手段。
他留下50多个建成项目，40多本著作和大量重要的文章，难以尽数的素描、水彩画、油画、雕刻作品。有些人伟大，是因为他们总说一些对的话，做一些对的事；有的人不朽，是因为他们想别人所未曾想，做别人所未曾做，或许他们的言行后来都被逐渐证明是有些问题、未必全对的，他们却给人们推开了通向新世界的门，这其中又极少数人不仅是推开了门，硬是将所有人狠狠推上一把，逼人前行，走向另一个时代，柯布就是这样有“臂力”的人。 20岁的旅行
《东方游记》 走向新建筑 1920年，夏尔－爱德华和他的两个朋友创办了一本叫《新精神》的杂志。
除了请了一些当时的“前卫”建筑师和艺术家写零星文章，杂志上的大部分内容都是他们自己写的，为了让作者显得更多，他们每个人都用多个笔名。
这个时候，夏尔－爱德华开始正式用勒·柯布西埃这个笔名。5年间，他们的杂志出版了8期，像勒·柯布西埃在第二版序言中写的那样，为《新精神》写作的文章造成了这样一种状况——他“谈论建筑，喜欢谈论建筑，希望有能力谈论建筑”，逐渐蜕去了夏尔－爱德华那稚嫩的外壳。
在一个羞涩的时代，他展现出了惊人的表达天赋，变成了语锋犀利、颇具煽动性的建筑思想家。1923年，勒·柯布西埃将他发表在这本杂志上的12篇文章收集整理出版，形成了他最富煽动性，影响最广的书——《走向新建筑》。
这本书的法文原名为Vers Une Architecture，英文版才译成 Toward a New Architecture，法文版的书名没有任何表示“新”的字眼，反而显得更为确信，不可商量，表达出“这个时代的建筑就务必这样，这才是建筑”的意味。
不难从书中看出柯布西埃当时的年轻气盛，他在向他的同行们向那个时代的人们发号施令：
他说，建筑必须改变在古希腊建筑之后那种在构造做法和装饰上磨磨叽叽的发展方式，“伟大的，甚至是好的建筑，都不是这样诞生的”；
他说，“工业像一条流向它的目的地的大河那样波浪滔天，它给我们带来了适合于这个被新精神激励着的新时代的新工具”，看看远洋轮船、飞机和汽车，那么，建筑为什么不能变成居住的机器；
他说，“必须树立大批量生产的精神面貌：建造大批量生产的住宅的精神面貌，住进大批量生产的住宅的精神面貌，喜爱大批量生产的住宅的精神面貌”；
他高叫着：“不搞（新）建筑就革命
”
正像本书英译本译者说的，他的书是一部宣言，不是“现代建筑深思熟虑的清单”，“有些句子笨拙可笑，保留一些高卢主义”，可他的言语并不空洞，他确实指出了那代人，甚至现代人所面对的一些问题。
这本书引领无数建筑系学生和建筑爱好者踏入了现代建筑之境，读者们很难不被他牵着鼻子走，从这些语句中逐渐体会到令人血脉喷张的躁热，引发出革命的冲动，直至想立刻动手做些什么彻底推翻压抑的旧世界。冷静地看这本书，结合建筑和城市的发展、人类的发展，勒·柯布西埃的某些观点确实是吓人的，如果真的听从了他的话，拆除旧建筑，建立起“居住的机器”，那世界将变得何其冷漠、凄凉。
但也正像他倡导的那样，钢和钢筋混凝土变成了重要的建筑材料，大面积的平板玻璃、平屋顶果然成为了现代建筑的主打形式，我们的家虽不是“机器”却真的来源于标准的户型单元。
遗憾的是，我们现今的建筑和城市，原有的多样性正在逐步流失，而被打着“现代建筑”旗号的懒惰设计侵蚀着，缺失了多样性之后，何其乏味，即便多样可能不意味着高效。柯布西埃的一生，都在不断的修正完善着他自己的思想体系，《走向新建筑》是这个体系中的起点，其中最深层的革命精神、那种“新精神”从未改变。
他不断战斗，推翻旧的，树立新的、更好的，因为他也深知，建筑远不只是居住的机器，而应该是人类精神的瑰宝。
他后来的很多作品正展现了人的想象力所能达到的最高程度，它们是不可复制的，与自然和历史深深的融为一体。
