戏曲作文观后感
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不知道，一尝吓一跳呀
今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀
我真是井底之蛙呀
这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀
我们怎能忘记它们
如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去
读中国戏曲名句鉴赏读后感
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，无论如何我都不会去看那些老掉牙的玩意。
俗话说：”要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
“不尝不知道，一尝吓一跳呀
今天的语文课上，当我仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之。
震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力，我真是井底之蛙呀
唉
这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是”不看戏曲的人，枉做中国人“。
不是吗
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀
我们怎能忘记它们
如今的社会，我们这些青少年的视野，已经转移到流行音乐，影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷——展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去
戏曲观后感600
戏曲源远流长，是的经典，地方的戏不同的风格和特色，它让心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。
”不尝不知道，一尝吓一跳呀
今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀
我真是井底之蛙呀
这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上
难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。
不是吗
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。
因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀
我们怎能忘记它们
如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。
其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记
我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去
莎士比亚的 戏剧 读后感 不少于800字
暑假，我看了莎士比亚中的《哈姆莱特》，19世纪俄国的批评家林斯基称莎士比亚为“戏剧诗人之王”，而《哈姆莱特》则是莎士比亚“灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻”。
《哈姆莱特》是由五幕悲剧组成的。
在这位戏剧大师的几部悲剧中间，《哈姆莱特》是最扑朔迷离的，也是最富有哲理性的。
其中如父王为恶叔所弑，王位被篡，母后与凶手乱伦而婚，王储试图复仇而装疯等基本情节。
十分吸引我，却又十分悲惨。
故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。
丹麦国王在花园打盹时突然死去。
他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。
他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。
为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。
哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。
大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。
但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。
狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。
哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。
波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。
克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。
那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。
间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。
哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。
顿时毒性发作。
哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。
读完这一剧，我认识了他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是灭亡，这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。
实际上，哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任，比坦特鲁斯更难堪饥渴，比西绪弗斯更枉费心力。
用歌德的说法，“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。
”在哈姆莱特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成，以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重，在外延方面也显得博大而深广。
其实就是如此的扑朔迷离，让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上，她是如此的年轻，心灵和身体都没有成熟，种种柔情连她自己都不明其所以然，便提前油然而生，爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。
她爱人，同时渴望被爱，却往往意识到自己爱人胜过被爱。
她不幸而又无助，不是因为品质上的弱点，完全只是由于自己也不了解的天真无邪，她当然十分痛苦，却从未流露出来。
所以在我看来，她更像一只小鸟，为了寻求庇护，投向哈姆莱特的怀抱；可叹他在神经错乱中，竟把她从自己身旁摔开去，摔的那么重，终于无意间杀死了她。
她死在了她爱的人手上，上天对她还是仁慈的。
《哈姆莱特》不断的被人们以各种方式各种形式演绎，电影一部又一部，人们却百看不厌，源于《哈姆莱特》紧凑的戏剧情节，高潮迭起，惊喜不断，所有的紧张气氛都要等到故事的最后才会得到缓解。
多种多样对大师作品的演绎不断给予我们新的惊喜和意外，对于仇恨的解释，对莎士比亚的解释。
即使有一些并不太尽如人意，人们依旧对次充满好奇。
因为莎士比亚，因为这位最伟大的戏剧作家和他最伟大的作品之一，无论从哪一个角度演绎都会让人对这一部经典再一次来一遍心灵对话，每一次的对话都是对人生新的体验，这就是《哈姆莱特》的魅力所在。
作家们用他们的文字时刻提行这人们这把剑的冷酷和恐怖。
仇恨的双刃剑，舍弃它比拿起他来捍卫自己明智得多。
文章很好，希望对您有所帮助，望采纳
《我是怎样和戏曲结缘的》读后感。
有一位老朋友，三十多年不见，知道我在京剧院工作，很诧异，说：“你本来是写小说的，而且是有点‘洋’的，怎么会写起京剧来呢
”我来不及和他详细解释，只是说：“这并不矛盾。
”我们家乡是个小县城，没有什么娱乐。
除了过节，到亲戚家参加婚丧庆吊，便是看戏。
小时候，只要听见哪里锣鼓响，总要钻进去看一会儿。
我看过戏的地方很多，给我留下较深的印象的，是两处。
一处是螺蛳坝。
坝下有一片空场子。
刨出一些深坑，植上粗大的杉篙，铺了木板，上面盖一个席顶，这便是戏台。
坝前有几家人家，织芦席的，开茶炉的……门外都有相当宽绰的瓦棚。
这些瓦棚里的地面用木板垫高了，摆上长凳，这便是“座”——不就座的就都站在空地上仰着头看。
有一年请来一个比较整齐的戏班子。
戏台上点了好几盏雪亮的汽灯，灯光下只见那些簇新的行头，五颜六色，金光闪闪，煞是好看。
除了《赵颜借寿》、《八百八年》等开锣吉祥戏，正戏都唱了些什么，我已经模糊了。
印象较真切的，是一出《小放牛》，一出《白水滩》。
我喜欢《小放牛》的村姑的一身装束，唱词我也大部分能听懂。
像“我用手一指，东指西指，南指北指，杨柳树上挂着一个大招牌……”“杨柳树上挂着一个大招牌”，到现在我还认为写得很美。
这是一幅画，提供了一个春风淡荡的恬静的意境。
我常想，我自己的唱词要是能写得像这样，我就满足了。
《白水滩》这出戏，我觉得别具一种诗意，有一种凄凉的美。
十一郎的扮相很美。
我写的《大淖记事》里的十一子，和十一郎是有着某种潜在的联系的。
可以说，如果我小时候没有看过《白水滩》，就写不出后来的十一子。
这个戏班里唱青面虎的花脸很能摔。
他能接连摔好多个“踝子”。
每摔一个，台下叫好。
他就跳起来摘一个“红封”揣进怀里——台上横拉了一根铁丝，铁丝上挂了好些包着红纸的“封子”，内装铜钱或银角子。
凡演员得一个“好”，就可以跳起来摘一封。
另外还有一出，是《九更天》。
演《九更天》那天，开戏前即将钉板竖在台口，还要由一个演员把一只活鸡拽钉在板上，以示铁钉的锋利。
那是很恐怖的。
但我对这出戏兴趣不大，一个老头儿，光着上身，抱了一只钉板在台上滚来滚去，实在说不上美感。
但是台下可“炸了窝”了
莎士比亚戏剧读后感500字
读莎士比亚戏剧作文800字莎士比亚，是英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。
马克思称他为“人类最伟大的天才之一”，被称为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。
他的名字，早已家喻户晓；他的作品，我们也多少有些接触。
《罗密欧与朱丽叶》这部戏剧，知名度之高是不用细说的。
本剧讲述的是二人于舞会一见钟情后方知对方身份，最后二人为了在一起，朱丽叶先假装服毒，醒来后发现罗密欧已经自尽，也相继自尽的故事。
两个家族的世仇，导致他们最后没能在一起，而这对伟大的恋人，选择以死来化解两个家族长年积累的矛盾，美好的梦会常被现实所打破。
剧中罗密欧与朱丽叶都满怀热忱，憧憬着爱情。
而他们这种纯洁的爱情，是与现实社会相对立的。
他们的行为让我们看到了爱情的坚贞，看到了他们的能同封建礼教做斗争的勇敢，宣扬了资产阶级人文主义的生活思想。
当然，这凄美的爱情故事，也让人深感惋惜。
而《威尼斯商人》，则是一部极具讽刺意味的喜剧作品。
在初中的时候，我们已有少量接触。
这部戏剧主要是塑造夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。
威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向夏洛克借债。
由于安东尼奥帮助夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，说如果安东尼奥没在规定的时间内还钱，便将在他身上割下一磅肉。
恰巧安东尼奥的商船出事，夏洛克便将他告上了法庭，而巴萨尼奥的未婚妻为了保住安东尼奥，便假扮律师出庭。
她答应了夏洛克的要求，但要求他割下一磅肉的时候不能多一点，也不能少一点，并且不能流一滴血。
夏洛克无法执行，最终败诉，害人没害成还要赔偿对方一些钱财。
所以现实生活中我们不要虚浮，金钱是虚假的东西，情感比金钱重要。
不要为了一时的满足而抛弃情感，我们要学会看到事情的本质。
《圣经》是西方人所认为的宗教信仰的神，而《莎士比亚全集》则是他们所认为的艺术的神。
莎士比亚的戏剧作品都是如此动人，所以被多次改编成歌剧、交响曲、芭蕾舞剧、电影及电视作品。
通过这些不同形式的作品，让我们更能感受到莎士比亚的伟大成就。
谁给我一片有关莎士比亚戏曲选集的读后感
[赵氏后感]前几日，我们在浦东图书看了一场有色的电影——《赵氏孤儿》，赵氏孤儿的观后感。
虽说是看电影，其实说是听电影也不为过。
因为我们看的是盲人电影，在看电影的同时会有人配音解说，比如场景中什么人物出场，做了什么动作，穿了什么颜色的衣服„„这些我们盲人平时看不见的东西都会详细的解释给我们听。
这些电影中的场景仿佛出现在我们的眼前一样。
这是我第一次“看”到如此详尽的电影，以前我顶多听懂故事的大概剧情。
这部影片主要讲了，在古代晋朝的晋灵公的时候，奸臣屠岸贾不喜欢赵盾那么专横，又见赵盾的儿子赵朔双喜临门，不仅第一次打仗就胜利归来，而且他的妻子庄姬夫人也身怀六甲，便非常生气，要灭赵氏全家所有的人。
他借晋灵公为赵朔庆功的酒席上，把晋灵公害死嫁祸给赵盾，然后再把赵家300多口杀害，这时晋国大夫程婴正为庄姬夫人诊脉，庄姬夫人听说自己丈夫被害，知道真相后，她把孩子生下来，可韩厥（屠岸贾手下的杀手）又来要孩子，庄姬夫人只好把孩子托付给程婴，让他把孩子交给公孙杵臼大人，然后自杀了。
韩厥因于心不忍，为了救赵家这个幼苗而被砍伤。
程婴将孩子放在药箱中带出，并交给了公孙杵臼。
就是这样一个在机缘巧合中不幸卷入赵氏的灭门事件，不得已才用药箱将赵氏孤儿带出的软弱的小人物形象，在日后却给我们带来极大的震撼
面对大奸臣屠岸贾的步步紧逼，程婴和赵盾的好友公孙杵臼上演苦肉计，故意告发公孙杵臼私藏赵氏孤儿，为此公孙杵臼牺牲了自己。
而程婴用自己的亲身儿子代替赵氏孤儿被屠岸贾摔死，他的妻子也被刺死了。
程婴因此强忍悲痛，也被激怒，他立志要把赵氏孤儿独自抚养大，最后让他为自己的儿子、妻子以及他的家人报仇雪恨。
程婴因告发有功成为了屠岸贾的门客，在最危险的地方忍辱负重把赵氏孤儿抚养成人，并让屠岸贾收赵氏孤儿为义子，然后展开了长达15年的复仇计划。
在这一段的影片中，我们不难看出程婴这个普通小人物的人格的伟大，他为了他人的孩子而牺牲自己的妻儿，还要日日面对仇人。
就连日后屠岸贾知道那是赵氏孤儿时也不理解一个外人居然可以牺牲至此。
如此切身之痛程婴都可以忍耐下来。
这给了我很大的激励，什么卧薪尝胆、坚毅不屈都在他身上体现的淋漓精致，这是一个正真的铁男儿，也是我学习的榜样，观后感《赵氏孤儿的观后感》。
◆分享好文◆想想那些遇到挫折不战而败的人和他一比简直不值一提。
而另个人物公孙杵臼为自己的好友的孩子牺牲所展现出来的人性光芒的耀眼也令人动容。
对我来说这整部影片看下来，给我最大感触的就是主人公们身上所散发出来的人性光芒。
我想这是导演通篇着重笔墨索要体现出来的吧
故事中的所有人物都是为了他人而勇于牺牲，就连大奸臣屠岸贾在得知程勃是赵朔的儿子后，面对肉搏战中黔驴技穷的程勃的那一声歇斯底里的求救呼喊，仍然还能毫不犹豫地冲进战场，奋力解救程勃不顾自身安危。
在那一刻我看到了他身上所散发出的人性的光芒。
此刻的屠岸贾已从一个大奸大恶的人一跃成为一个慈爱父亲的伟大形象的代言人，他放下仇恨救了仇人的儿子。
到此位置我们在影片中看到的就全都是好人了。
在看这部影片的时候我不时的被感动着，为当中的人物叫好。
我觉得这是一部触动人心灵的电影，更是适合现代人看的好电影。
因为现在的人们人情味浅薄，想想前几日刚刚发生的“小悦悦时间”，在事故发生的7分钟时间里，路过的竟有18个人居然没有一个人伸出援助之手。
这不正是很好的体现嘛
我真不能理解这些人的内心，是否当真这么冷酷无情，也许他们应当看看《赵氏孤儿》学习学习什么叫人性的光芒。
所以说这部电影无疑给我的内心送来一丝温暖，也带来一丝希望和憧憬
莎士比亚戏剧故事读后感
《西厢记》好在细节处理和人物性格的表现上。
主题、立意并不新鲜。
你可以着重从张生和崔莺莺的性格上进行分析。
戏剧性从人物性格上产生。
张生进，则崔莺莺退。
张生退，则崔莺莺进。
完全是性格差异构成的悲喜剧。
全剧好看的地方就在这里，老夫人制造的麻烦，只是增加了故事的跌宕起伏。
