西方芭蕾舞蹈史
在西宫廷舞蹈有着不同的风格特色。
出15~16世纪文艺复兴全盛的芭蕾，最早意大利的宫廷宴会上进行的。
王公贵族们竞相把艺术作为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。
随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利芭蕾被带入法国。
在规模上，芭蕾没有唐乐舞的宏大，其群舞大多用来表现时代特点、民族习俗、交待故事环境、营造意境等，不存在政治目的，却有着极强的娱乐性。
高难度的技巧通常再独舞，双人舞中体现，音乐多为慢板，引用PAS DE DEUX结构，即双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成。
主要展示表演者的高难度技巧与个人风格。
芭蕾舞是通过表演者的肢体和造型来表达感情的，无论独舞还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性。
而音旋律的起伏大多表现情节色彩与人物心情。
例如：《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，成为交响化舞蹈的范例。
另外，芭蕾舞的艺术特征是表现的虚拟性，更多的采用幻觉、梦境、意象化的手法。
这些大多依靠舞台、布景、灯光、服装等道具起作用。
而唐乐舞大多用华丽的服装与多彩的音乐、节奏代替。
如：《白纻舞》中以舞袖和腰身动作见长。
有诗描绘“篇如百苕翡，婉如游龙举，低回莲破浪，凌乱雪萦风”可见，这种营造意境的手法与西方芭蕾有着本质的区别。
值得一提的是，芭蕾音乐的多样性远大于中国唐代宫廷舞乐，在《天鹅湖》第三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、马祖卡舞等，即配合了剧情发展又展示了丰富的民族舞蹈。
由此，从中西宫廷歌舞比较看它们有着共同点：都来自民间，发源于民间歌舞。
也有不同点：第一，西方宫廷舞蹈的芭蕾起源于游戏娱乐的；源头明确，中国唐代宫廷乐舞则是多源性的，由于自南北朝时期南北文化的交融与统一，唐代宫廷乐舞有着多民族性，比较复杂。
第二，西方宫廷舞蹈带有浓厚的神话色彩，神秘的、幻想的、开放性的基因多；中国歌舞的起源，虽也和一定的宗教仪式有关，但大部分的歌舞都是现实人的娱乐性活动，因此，现实性、技艺性、含蓄性的基因多。
第三，西方宫廷舞蹈是从歌舞逐渐演变为故事表演；中国歌舞则是通过各民族文化的汇合、交织来实现。
中西歌舞起源的共同之处，反映了世界中西音乐发端的一些共同的规律，而不同之处，又让人们看到中西音乐在渊源和发展上的差异。
因此，从这个角度看西方舞蹈史就是西方文化史
外国舞蹈观后感
之前很少看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上，芭蕾赏析这课，带着我一步步走进了芭蕾的世界。
开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而天鹅湖则是芭蕾的一个代名词。
在天鹅湖中，描述的是这样的一个故事:《天鹅湖》的故事源于德国童话，王子桑弗雷德在天鹅湖畔正要向天鹅射箭时，天鹅变成了美丽的公主奥德塔，原来她和其他少女都被魔王变成了天鹅，在晚上才能还原成人形，只有男子对天鹅的爱情能够解除魔法。
王子爱上了奥德塔，但魔王为了破坏这段恋情，将自己的女儿黑天鹅变成奥德塔的模样出席王子的舞会，上当的王子对天发誓永远爱黑天鹅，这样他无意中撕毁了对奥德塔的爱情承诺，少女们逃离魔掌的希望成了泡影…… 芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。
它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
双人舞大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
舞蹈鉴赏观后感怎么写吖?
一个学期的舞蹈鉴赏课，我们看了很多不关于舞蹈的电影，有励志的，生活的，爱情的等等。
其中给我印象最深的有几部。
《爱君如梦》阿金为了追求那个她一见钟情的舞蹈老师，从一个完全不懂舞蹈、连高跟鞋都不穿的人，学得了超棒的舞蹈。
而在她学舞蹈的过程中，完全充满了欢声笑语。
交际舞老师阿华和“舞之林”的伙伴们每天都很快乐，每一场练习，他们总想出各种可爱的点子，让枯燥的练习都变得非常生动。
初来的阿金很拘谨，慢慢笑容也多了。
那张亲切而真挚永远微笑的面孔，笑出更多源于心底的快乐。
虽然很多人都以为它演绎的是一出童话，可是，它是最现实的温情梦想。
就像吴君如说：我只想跟你跳一支舞。
当时她的眼神，语气，表情，声调，她的全副身心，都表达着她的梦，此生到那个时间为止最让她想要在现实生活中成就的梦。
《中央舞台》芭蕾，一个高尚的舞种，其中寄托了多少舞者的信念和追求。
从遴选美国芭蕾舞院那天起，朱迪就是一个略有争议的角色：身材不是很好，脚背不是很有力度，而且动作也不很干净利索，但是却有着漂亮的面容和极强的表现力。
在群英荟萃的美国芭蕾舞院，她几次因为自己的基础不好而被老师屡次数落，于是朱迪背负着自动离开的压力寻找出路。
幸运的是她遇见了欣赏她舞蹈表现力的舞蹈指导，因此她凭借着对芭蕾的爱恋，刻苦努力、消除内心隔阂，战胜自我，成功主演了学院一年一度的演出，获得极大反响。
就这样，朱迪由一只可怜的丑小鸭蜕变成一只聪慧美丽的天鹅。
一双小小的芭蕾舞鞋，支撑起多少芭蕾的希望和梦想。
《舞出我人生》这部电影讲述的是一个来自社会底层的叛逆青年泰勒，和一个就读于艺术学校的芭蕾舞演员诺拉之间的故事，前者杰出的街舞技艺引起了后者的注意，在合作过程中两人擦出了火花，泰勒也由此认识到，表演是改变自己人生、实现梦想的一个出路和通道。
这部影片有很多精彩的舞蹈表演，既有现代气息的街舞，也有高雅的芭蕾舞，具有很强的观赏性。
虽然有少部分情节稍嫌暴力，但仍是一部积极向上的青春励志剧，影片用细腻生动的手法，再现了一个舞者的成长历程，不仅仅是具有单纯商业价值的娱乐片。
它告诉我们，不论环境再恶劣、出身多卑微，都有拥有梦想的权利。
只要有顽强的毅力，不懈的努力，善于抓住机遇，梦想终会实现。
生命因舞动而精彩，因跳跃而绚烂，因坚持而成为丰碑……
中国芭蕾舞和西方芭蕾舞的现状分析?
中国人学习芭蕾已有七八十年的历史，早在上世纪30年代，上海、哈尔滨等地就有舞者学习芭蕾。
1950年，舞蹈家戴爱莲首创地将芭蕾舞剧搬上北京的舞台。
在将近60年漫长的历史进程中，芭蕾形成了西方芭蕾舞被中国人逐渐接受和喜爱的“中国芭蕾”。
上世纪60年代中期，中国芭蕾以等为代表的成功演出，为西方芭蕾在中国的民族化迈出了可喜的一步。
上世纪70年后期成立的北京舞蹈学院，使我国舞蹈教育产生了巨大变化，而后，中国舞蹈在国际舞台上争芳斗艳，优秀者不断涌现。
在上世纪80年代中期，芭蕾专业学生李莹经过几年努力，在国际舞台上勇夺了两块金牌，这极大地鼓舞了国人学习芭蕾舞的热情。
而后，随着改革开放的浪潮，中国的芭蕾舞人被深深地激励着。
宽松的创作环境，使许多编导摆脱了过去的束缚，超越了固有的观念，他们敢于创新，把中国传统文化、民族文化融入芭蕾舞中，编导出了很多国人熟悉的、富有民族内涵的中国芭蕾舞剧，如《二泉映月》《牡丹仙子》《牡丹亭》等等。
中国芭蕾舞人经过艰苦卓越的奋斗，逐渐使西方芭蕾变成中国芭蕾，而且在国际大赛中不断获奖，在国际舞台上占有一席之地。
但是，中国芭蕾今后在国内的市场前景如何
回答这个问题并非易事。
笔者认为，中国芭蕾市场的前景与国内的群众文化艺术有必然的依存关系。
不可否认，改革开放近30年，随着经济繁荣和社会的进步，人们对欣赏艺术精品的渴求更加迫切。
如同交响乐、绘画、雕塑、摄影等艺术形式深得广大群众喜爱。
有些人甚至还会花费昂贵的价钱去观看、欣赏或购买收藏。
但是，芭蕾舞究竟源于西方，她的艺术特征是以下肢腿和脚的外开性和昂首挺躯为主，舞姿从内向外，足尖站立等构成一套独特的运动符号，反映着芭蕾舞飞身向上的民族情结，具有浓厚的贵族气息和绅士风度。
她的轻盈、飘逸、向上、挺拔的舞姿和气质使得很多人喜爱，甚至为其痴迷，与中国舞蹈反映东方民族眷恋大地的民族情结不同，更有东西方传统文化差异。
要使群众普遍熟悉、了解、喜爱芭蕾，并真正达到欣赏，要有一个漫长的过程，而这就关系到观众的欣赏水平，关系到一种群众文化的诉求。
英国资深舞蹈家、芭蕾教师、编导理查德格拉奇，在2001年北京舞蹈学院短期教学期间观看了中国五大芭蕾舞团演出后颇有感慨。
他在文章中曾说过：“非凡令人忧虑的是，观众的反应除了对每个高高托起和高技巧的单腿原地转报以掌声外，观众对舞蹈的真正出色部分并没有表现出相应的观赏水平……”他一语道破了中国观众对芭蕾舞的观赏态度。
可见，提高观众对芭蕾的观赏能力具有复杂性和长期性，需要中国芭蕾舞人和群众文艺工作者的共同努力。
中国芭蕾怎样才能得到观众的接受和喜爱呢
一、高雅艺术大众化，体育馆里演芭蕾关心和喜爱芭蕾舞的广州人都记得，1998年初广州首开先河，“98年元旦世界芭蕾舞精品之夜”的两场演出就是在广州天河体育中心体育馆举行，虽然有不尽完美之处，但大多数广州观众是非常欢迎这种高雅艺术低消费的尝试。
此后，赵汝蘅率领的中心芭蕾舞团，张丹丹领军的广州芭蕾舞团等各大芭蕾舞团都纷纷迈出了高雅艺术大众化的步伐。
正如张丹丹团长说的广芭走进校园和社区进行芭蕾艺术的知识普及，是为了培养欣赏芭蕾舞的观众。
走进高校进行免费的芭蕾舞演出，就是要让更多的人了解芭蕾，爱上芭蕾，冲击中国芭蕾的未来发展之路。
由于芭蕾舞具有独特的运动符号以及东西方几千年来的文化背景差异，广大观众对舞蹈所表现的真实意义不能理解，甚至如同雾里观花，更谈不上“喜欢”。
事实很清楚，只有大幅度扩大芭蕾舞认知的覆盖面，才能真正繁荣中国的芭蕾市场。
而仅少数专家和领导观看演出，即使是获大奖的精品仍是属于少数人的，真正意义的繁荣就是要吸引越来越多的普通观众走进剧场，使人们普遍熟悉、了解、喜爱和真正懂得欣赏芭蕾。
二、芭蕾舞剧融入民族文化，专业人员投身群众文艺上世纪60年代中期，上海芭蕾舞团的艺术家们，在保持古典芭蕾风格的基础上，敢于创新，以我国民间故事为题材排演了芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》，受到了全国广大观众的喜爱，并在世界各地演出，受到高度关注和欢迎，成为我国芭蕾舞剧的“红色经典”之作。
四十几年间，《白毛女》在国内上演1500多场，在国际芭蕾舞大赛上荣获过二十几枚奖牌。
原因何在，除了在演出技巧和表演风格上保持古典芭蕾本质外，更重要的是它把中国的民族文化融入到了剧目中，艺术家们在编剧过程中，首先自身思想解放、理论创新，充分了解了观众的渴求，创作出了反映我国现实社会的动人故事，真正把中国传统文化融入到了“芭蕾”之中。
更为有益的是，让芭蕾专业人士投身群众文化艺术工作，让他们到基层的非专业团体工作，深入基层，宣传芭蕾。
目前，受过大中专和本科芭蕾专业和练习的演员和教师逐年增多，国家在培养人才方面应充分考虑市场需求和市场前景，增加一些有关群众文艺工作方面的课程或专业，有意识、有计划地安排芭蕾专业人员加入群众文化艺术行列，这样也可以开辟新的、广阔的就业市场。
争取今后若干年内逐年实现每个地、市、县群众文艺团体有一名芭蕾舞专业人员，将芭蕾舞的演出深入到地、市和县，满足市场需求。
如何让投身群众文化艺术战线上的芭蕾专业人士宣传芭蕾
笔者体会到：必须依靠当地的领导和群众文艺工作者的大力支持，深入基层，走进学校、工厂、单位以及社区，开展各类芭蕾培训班，进行初期的芭蕾舞认知基础教育，让更多的人了解芭蕾，并最终爱上芭蕾。
三、素质教育势在必行，让舞蹈走进孩子中间曾经在北京举行的亚运会，为了选拔火炬手，曾在上海市海选花季少女。
闭幕后，上海资深舞蹈家颇有感受，认为在这群女孩子身上仍缺乏一种东西令其不够完美，那就是她们身上缺少一种经过芭蕾练习过的一种向上的“气质”感。
目前，在高校素质教育中很多已开设《舞蹈艺术欣赏》课，这如同人们为了追求美和美的享受一样，还需要在电影、文学、音乐、绘画、雕塑等艺术精品中寻找自己的喜受，欣赏自己心中的美。
而这种课程的开设主要是想提高从了解到懂得欣赏舞蹈艺术的素质教育，而人自身的形体美的素质，也是需从小就接受练习的。
因此，芭蕾舞基础练习作为六岁以上孩子的素质教育，让芭蕾舞走进中小学孩子中非常重要。
正如闻名的舞蹈艺术家、评论家欧阳逸冰的呼吁：让舞蹈从孤岛般的殿堂里解放出来，走到孩子们中间去，走到大中学生中间去，走到工棚、田野中间去……唤醒他们的舞蹈意识和潜能，然后，他们才会走进舞蹈艺术的剧场。
作为追求美的素质练习和形体练习，利用业余时间举办成年芭蕾培训班，其意义非同小可。
首先这种做法在实际上弥补了一些人过去没有条件学习芭蕾舞的遗憾，让他们找回少儿时代的感觉，重塑青春的英姿和靓丽，同时可以强身健体，保持青春。
总之，让芭蕾艺术作为一种新的文化进入每个家庭，成为家庭文化的内涵，可以很好地增添家庭的和谐因素。
因为家庭文化是组成社会文化这个强大器官的细胞，也即群众文化的基础。
笔者相信，在各级各地政府的大力支持下，通过芭蕾专业工作者和广大群众文化艺术工作者的不懈努力，中国芭蕾必将逐渐被广大观众所喜爱、认同。
不久的未来，会有越来越多的百姓观众争相走进高雅的舞蹈剧场去亲自感受令人神往，令人痴迷的中国芭蕾
红色娘子军舞剧观后感
《红色娘子军》是第一部民族芭蕾舞剧作品，以标志，芭蕾舞真正迈创建民族风格进程的一步。
《红色娘子军》诞生于共和国成立前夕的六十年代，那时正是新中国红色艺术蓬勃发展的时期。
当时的我国在文化艺术生活方面受苏联影响很深，这正给了我国芭蕾舞发展以绝好的机会。
我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试，就是这部《红色娘子军》，它在新中国的艺术史上具有很高的地位，在文革中还曾被当作“八个样板戏”之一而风靡一时 对于《红色娘子军》的第一印象，就是它具有浓厚的生活气息。
比如视频22分钟，娘子军连队操练时，农民慰问的场景，就明显是来自于真实的生活。
娘子军连队操练时的舞蹈，也是来源于真实军队操练的动作。
还有各种武打场景的动作、各种场景的背景布置等，均来源于生活。
《红色娘子军》给我印象最深的一个场景就是第二场刚开始娘子军连队操练时的场景。
刚开始是人民群众的集体舞蹈，之后舞台上响起的旋律是令人熟悉的《娘子军连歌》。
“向前进,向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替爹去从军，今有娘子军扛枪为人民。
”听到这熟悉的旋律，不禁激动了起来。
随后娘子军连队登场，乐曲也从齐唱变成了乐队的激昂演奏。
之后是娘子军连队的连长的独舞，飘逸的舞步给人的印象非常深刻。
娘子军操练的舞步将传统芭蕾舞和军队训练时的各种动作有机地结合起来，既有芭蕾舞的柔，又有战士的刚。
众所周知，芭蕾发源于文艺复兴时期的意大利。
最初芭蕾舞是仅仅属于王公贵族的一种舞蹈，它的题材最初仅限于公主和王子的爱情故事。
后来随着封建主义的衰落和资本主义的发展，芭蕾舞的题材也不断变化，但像《红色娘子军》这样，以革命战争为题材的芭蕾舞剧却是头一次——毕竟，谁又能想象革命战争与芭蕾之间会有什么联系呢
《红色娘子军》的诞生，不得不说是中国芭蕾史上的一座里程碑。
甚至有西方艺术学者评价说：《红色娘子军》的价值和内涵，已经超出了时代和意识形态的局限，可以说是人类文化遗产的一部分。
请问中国芭蕾舞蹈与西方芭蕾舞蹈有何异同，从技术和内容上考虑，大约500字左右
你好 带着好奇与对高雅艺术欣赏的心情，观看了《天鹅湖》芭蕾舞剧. 朦胧月色下，蓝色天鹅湖。
一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女……绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。
可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。
齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。
他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。
魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。
王子以为是奥杰塔。
在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的爱情。
痛苦的奥杰塔回到湖边。
王子紧追并请求她的宽恕。
魔王再次出现。
奥杰塔觉得不可忍受，伤心至极，便跳进了湖中。
王子随后也跳进了湖中。
邪恶的咒语破解了。
魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的爱情力量摧毁了。
新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面,在永恒的爱中团聚。
芭蕾舞在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。
它有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。
双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。
一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。
女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。
在没有观看之前，我对芭蕾舞所表现的美只限于女性——特别是在古典芭蕾当中，其主要角色大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。
然而在观看天鹅湖后，同学们才知道原来芭蕾也可以展示和强调男性的阳刚力量美，我觉得只是个非常成功的尝试。
两个多小时在这优美的音乐与动人的舞蹈中很快地过去，走出大剧院后我仍然陶醉在凄美的舞剧当中。
这时，我们才明白为什么《天鹅湖》可以如此著名。
谁帮我写篇芭蕾舞剧《胡桃夹子》的观后感
今天是平安夜，按照传统，去看了一场芭蕾舞：胡桃夹子。
演出的是俄罗斯莫斯科芭蕾舞团。
关于胡桃夹子的剧情，基本上没什么可说的。
这个芭蕾舞剧是根据一个童话改编的，专门用于圣诞节哄小孩子高兴，所以情节极其简单：平安夜，女孩玛丽得到一只士兵模样的胡桃夹子。
夜晚，她梦见这胡桃夹子活了，领着一群玩具同老鼠兵作战。
后来战斗胜利，胡桃夹子又把她带到果酱山，和糖果仙子们一起歌舞联欢。
正是由于胡桃夹子剧情简单，歌舞又多，所以柴科夫斯基在给它编曲的时候，可以完全不受限制地发挥自己的音乐才能，于是胡桃夹子就成了芭蕾舞剧史上音乐最好的剧目之一。
在西方，平安夜时全家一起去看胡桃夹子，是高雅阶层的传统之一，我04年在维也纳过圣诞的时候，也是以去看胡桃夹子作为庆祝活动。
我以前看过N场胡桃夹子，维也纳那场的布景是最牛的，今天这场虽然场地一般，但是演员都还不错，毕竟是社会主义国家培养起来的剧团，舞蹈演员都很认真，素质也不错。
特别值得表扬的是，第二幕里演茶壶茶杯的两个“中国舞”演员的服装看起来比较顺眼，以前看的胡桃夹子里的茶壶茶杯多数都显得不伦不类，有一次两个演员居然打扮成葫芦状--难道他们认为中国人用葫芦喝茶不成?总而言之，今天的节目还算不错，又一个平安夜，又一场胡桃夹子。
外国舞蹈有哪些种类呢
舞蹈有哪些种类各种舞蹈分类大全汇总 舞蹈是一种艺术，能培养人气质。
舞蹈的种类也有很多，各式各样，那舞蹈种类有哪些
下面，本文就为大家整理各种舞蹈分类大全汇总如下： 1.按照舞蹈的特征来划分： 一、专业舞蹈 古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞 二、国际标准交谊舞： 1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞); 三、时尚舞蹈 迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞 按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。
多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。
根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。
一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。
通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。
其中各个舞蹈有相对的独立性，但
为什么说西方舞蹈史就是西方文化史
在西方，宫廷舞蹈有着不同的风格特色。
出现于15~16世纪文艺复兴全盛时期的芭蕾，最早是在意大利的宫廷宴会上进行的。
王公贵族们竞相把艺术作为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。
随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利芭蕾被带入法国。
在规模上，芭蕾没有唐乐舞的宏大，其群舞大多用来表现时代特点、民族习俗、交待故事环境、营造意境等，不存在政治目的，却有着极强的娱乐性。
高难度的技巧通常再独舞，双人舞中体现，音乐多为慢板，引用PAS DE DEUX结构，即双人舞、男独舞、女独舞、结尾双人舞4部分组成。
主要展示表演者的高难度技巧与个人风格。
芭蕾舞是通过表演者的肢体和造型来表达感情的，无论独舞还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性。
而音旋律的起伏大多表现情节色彩与人物心情。
例如：《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，成为交响化舞蹈的范例。
另外，芭蕾舞的艺术特征是表现的虚拟性，更多的采用幻觉、梦境、意象化的手法。
这些大多依靠舞台、布景、灯光、服装等道具起作用。
而唐乐舞大多用华丽的服装与多彩的音乐、节奏代替。
如：《白纻舞》中以舞袖和腰身动作见长。
有诗描绘“篇如百苕翡，婉如游龙举，低回莲破浪，凌乱雪萦风”可见，这种营造意境的手法与西方芭蕾有着本质的区别。
值得一提的是，芭蕾音乐的多样性远大于中国唐代宫廷舞乐，在《天鹅湖》第三幕中的西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、马祖卡舞等，即配合了剧情发展又展示了丰富的民族舞蹈。
由此，从中西宫廷歌舞比较看它们有着共同点：都来自民间，发源于民间歌舞。
也有不同点：第一，西方宫廷舞蹈的芭蕾起源于游戏娱乐的；源头明确，中国唐代宫廷乐舞则是多源性的，由于自南北朝时期南北文化的交融与统一，唐代宫廷乐舞有着多民族性，比较复杂。
第二，西方宫廷舞蹈带有浓厚的神话色彩，神秘的、幻想的、开放性的基因多；中国歌舞的起源，虽也和一定的宗教仪式有关，但大部分的歌舞都是现实人的娱乐性活动，因此，现实性、技艺性、含蓄性的基因多。
第三，西方宫廷舞蹈是从歌舞逐渐演变为故事表演；中国歌舞则是通过各民族文化的汇合、交织来实现。
中西歌舞起源的共同之处，反映了世界中西音乐发端的一些共同的规律，而不同之处，又让人们看到中西音乐在渊源和发展上的差异。
因此，从这个角度看西方舞蹈史就是西方文化史
