文心雕龙神思 读后感1000字
自己的内心越来越朦胧，以至于我都无法读懂。
这些以别人美丽的段落堆积出的文章，往往不能带给我久违的成就感。
挥起笔，终于不懂该如何去写。
不去用他人的句子，笔下只是几句乱七八糟的话。
那些风华，不舍舍弃，亦不敢舍弃。
想起幼时，笔下如此朴素。
里面开出了小花，长出了小草，有我为买来兔子的快乐欢呼，也有我为松鼠死去的嘤嘤哭泣——这才是真实的自己。
对比，我不禁掩面叹息，这又是何苦，何苦? 变的不是笔下，而是自己
“春蕾杯作文”怎么写
[随手一挥满把美(诗评)]随手一挥满把美 ----读吴远道诗所想到的 关于诗，这个时代很独特，一方面，满大街都是“诗人”，谁都可以弄几首也叫诗的东西，有的还发表，还“引起轰动”，所以有人说，天上掉一片树叶，就可砸着几个诗人，随手一挥满把美(诗评)。
另一方面，很难读到令人怡情养性的诗，不是粗糙得如同官腔、套话般内容空洞令人生厌，便是所谓标新立异、追求凌乱，以弯弯绕为深奥；现就是浑身沾满脂粉气的广告流行歌曲、片头歌的滥美滥情的庸俗。
我们到哪里寻找一种有汉语自身优点，而又能承受复杂的现代意识的诗歌呢
遇到远道先生的诗，我感到我找到了这样的汉语诗，那就是满载着美和愉悦的情感与句子。
美，不管在什么时代，毕竟还是人们心灵的需要。
美是一个民族文化的精髓。
没有美的文化，这种文化就会很快被抛弃。
我们执政党的中央最近专门召开十七届六中全会，讨论文化问题，说到底，还是一个唤醒美的文化的问题。
可见追求美，是我们民族文化的大方向，也是当今文化事业中的急需。
当然，美有各种形式，就象音乐世界，除了通俗唱法流行，民族唱法和美声唱法也仍然是人们追崇和热爱的，除了现代歌曲，古典音乐也长盛不衰。
相比之下，在汉语新诗的当代创作中，很有一种排斥拥有古典美的新诗的现象，尤其一些青年诗人，不知怎么养成了反传统的偏激心态，他们走的是两个极端：要么你写格律，一点也不落平仄，不出八股，让其归入“老朽”类而不屑一顾；要么就全自由地创作，平地起高楼地自命为“时代最前沿的先锋诗人”。
因而，对那些在诗语、诗情和诗境等方面拥有古典美的现代诗，则认为不是现代典型，而不予重视。
这种诗歌美学的偏见，是缺少多元审美素养的表现。
殊不知无传统的创新是不存在的，最了不起的创新者往往是最天才的继承者，中国新诗凡是经久不衰的，都是有传统文化功底的潜入，如胡适、朱自清、卞之琳、闻一多、冯至等，无一不是自觉或不自觉地将他们的诗作建立在中西文化传统所赋予他们的文化基石之上。
当远道先生要我为他的诗集写序时，我虽有惶恐，但觉心甘。
因为，我虽然与他认识时间不长，且此前没接触过他的诗作，但我读过他的小说，与他有过较深的交谈，知道他的中国古典文学功底较深厚，他曾说过他对古典文学的挚爱，他的小说中传统文化功底，让我举一反三地感觉到，他的诗作必然不是那种全然缺泛古典文化根基，而一味追求凌乱、一知半解地创造出的伪后现代主义。
当我正式接收他传来的电子文本时，我一口气读完了他的这200多首诗作。
我边阅读边庆幸，庆幸不单是自己的感觉很准确，而且是遇到了心仪的少见的现代诗作。
初读远道先生的诗，感觉到非常的朴实和真诚，很多情愫撞击着我的内心，有一种审美相融的神交。
再稍加分析，又感到他的作品有些“散乱”，有长诗有短句（以短诗为主），有现代诗有古律（以现代诗为多），有写景有写人，有叙事有抒情，连会议上的即兴诗、给家人友人的赠诗、读后观后感悟诗都纳入其中，一时感觉到难以把握住他的诗艺观。
有一瞬间让我陷入矛盾思维状态：既然愉悦于远道的诗，怎么会把握不了这些诗呢
再再品读一部分诗作，我才意识到，巧工出天然，不显摆美才是大美。
远道写诗，由兴而来，由感而至，由情而发，他不追求什么时尚，也不刻意立定什么主题，顺着自己的诗才质地凤朴实真挚的诗格，发展自己诗歌的天赋。
首先，远道的诗充满心灵感悟之美。
古往今来，中外绝大多数诗论者，都将诗人与性情者联在一起，刘勰《文心雕龙》说：“诗者，持也，持人之性情。
”别林斯基说：“情感是诗的天性中一个主要的活动因素，没有情感就没有诗人，更没有诗，观后感《随手一挥满把美(诗评)》。
”可见诗主抒情几成定论。
然而，也不是只要有真情就有诗，儿童啼哭、泼妇骂街有真情在，未必是诗。
诗人要有一种对生活的心灵体验与生命感。
客观生活通过诗人的眼光，导入潜在的丰富的经验世界，再体认“感受”产生“转化”，直到“升华”，才能把握住“诗性”-----一种主体独到的审美体验。
她是一种情绪，一种美感，或一种朦胧的体味等等，总之是心灵感悟的结果。
远道的诗，虽然题材庞杂，但每一首都是他对客观世界的独特集领会和体验，因而具在诗性美。
如《走进五溪》 远远的 我望见你 就不能自已 …… 明亮的杏眼 洋溢着潭水似的柔情 是一夜无眠 还是诗神站在远方 又蒙上一抹 淡淡的忧伤 我不知什么时候 已站在你身后 如果我是 那只狂妄多情的晨鸟 也会 扑腾于相思树上 为你歌唱 在这里，诗人已不是对游五溪的客观实况的描绘，已转化成某种内心感悟和状态，五溪的景如五溪有女孩般柔情而忧伤，惹人相恋。
如果诗人只是把写景描人的句子堆砌其上，也许很客观很真实，但很没这般的美感与回味。
这说明，任何属于表层的物象，只有当她同某种独特的审视和领悟融合而成为审美体验时才会具有诗性价值。
其次，远道的诗具在语言韵味美。
感悟和想象还只是诗的内核，还属于主观构思，只具备了诗性火石，要与语言进行对撞，才放射出诗的光彩。
英国诗人奥登说：“诗的最终规则之本质，及是被唤起的情境与言语系统之间进行有辩证意味的斗争的结果。
”远道的诗的语言很好地继承和吸收了中国古典诗词优秀品质，很具韵律。
当代汉语正承受着来自多方面的干扰、污染和挤压，这种状况下，汉语诗歌应当如何找到一种既有汉语自身特点又能承受复杂现代意识的诗歌语言
远道的诗是有可借鉴性的。
他的诗，即使是律诗，也不太讲究格律性，但那长长短短、稀稀浓浓的诗行中却有一种类似古典诗词的节奏感，很好地配合了感情的起伏，思绪的顿挫，形成一种音乐的韵味感。
如：《我不准你老》 你说—— 再见我的时候 你不再让我 砰然心跳 我说 不准你老 我要祈求青春女神 用我的生命 …… 别离真的很苦 无果也真痛 我想着你的美丽 念着你的柔情 细数着你的归期 …… 我不准你老 你已定格在 我的底片 第一眼，我很担心这样的诗行会不会流于荒散，但在读后我体会到诗人所追求的错落有致，与情感的委婉、突出、待发的各种节奏的配合，这使得这些类似不规则的诗行，获得由内在音乐结构所给她的整体凝聚，不但没有流于涣散，反而有很强的整体结构和非凡的韵致。
这得益于远道先生对中国古典诗词的研习，他的诗行外看不规则而内中含蓄隐在的格律般的规则，显示出一种外方内圆、整体平衡的完整美和节奏美。
最后，简单说说远道诗歌中自然境界美。
这有点与心灵感悟相似，但并不完全一个概念。
在当今喧嚣浮躁、物欲横流，追逐时尚，急功近利等等混浊之气，使有才华的诗人迷失了自己时，远道的诗显露出远离商业与后工业时期的喧嚣浮华，真诚地埋首于开发自然赋予他的诗才的宝藏。
他的自然意识几乎是无诗不在的，为什么
因自然中的光影、色泽、音声都是他的兴趣所在，自然与人的关系是远道先生的终极关怀，所的他遇见一个人，看见一片景，走到一个新地方，参加一个聚会，读完一本书看到一幅画听到一段音乐，以至他餐后的散步，午间的小栖，都能唤起他诉诸生命的哲思与灵性。
试看： “是春风没有吹走我的寂寞 是娇阳没有沐浴我的心房 是小鸟没有衔来我的梦想 我说不出的春愁 如刻骨铭心的真情失恋 如不堪回首的失意彷徨 如痛定思痛的失落绝望“（《我的春愁》） 如果不到婺源 哪能相信 生在悬崖缝隙间 柔弱的根系 竟能将巨石悬崖 掀开 生命在沉默中 生长 永不言弃 力量无限（《植物根劈》） 远道诗的灵魂在他的“自然诗”里，他的才华因此能充分流露、横溢于他的诗行中，这里、那里时时给读者意外的惊喜。
他写诗的虔诚好象在完成自然分给他的精神耕耘的职责，不缓不急地向世界展示性灵之美，他的诗虽乏雄浑的气势，却有浓厚的气氛；虽然有些诗撤得过开，缺一点凝炼，但这种自然与随意，是他以宗教情怀般的对美和对自然的信仰，投注个人长期的心力的体现，可以说，远道先生对自然的理念，灌注于自然诗的“象、色、声”，也可以反过来说，远道先生自然诗中的意象美、色彩美、节奏美成就了他的诗艺境界。
《文心》读后感300字
你说的应该是：《文心雕龙》吧
为你奉上： 《文心》读后感 阅读《文心雕龙》，我感觉到了这本书的词汇量与阅读量非常的大，觉得刘勰是一个充满智慧的作者。
整本书将才智与韵律以文字的形式展现在人们眼前，他有关写作的建议，一直在现在仍然受用，他书中文学批判的精神更具有深度和广度。
但是在我看来，这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是他向世人表达了一种文学观。
这是我从未思考过的，但是早在一千年前的刘勰却把它清晰的渗透在他的作品中。
他将文学观、世界观、人生观巧妙的结合在一起，然后去审视他们三者的循环关系。
求读后感
《文心》
你说的应该是：《文心雕龙》吧
为你奉上： 《文心》读后感 阅读《文心雕龙》，我感觉到了这本书的词汇量与阅读量非常的大，觉得刘勰是一个充满智慧的作者。
整本书将才智与韵律以文字的形式展现在人们眼前，他有关写作的建议，一直在现在仍然受用，他书中文学批判的精神更具有深度和广度。
但是在我看来，这些都不是最重要的，《文心雕龙》的真正魅力所在是他向世人表达了一种文学观。
这是我从未思考过的，但是早在一千年前的刘勰却把它清晰的渗透在他的作品中。
他将文学观、世界观、人生观巧妙的结合在一起，然后去审视他们三者的循环关系。
到底如何看夜峙《西游记》原著读后感田洲
让我解答原彦扮父员有｀｀
的忆往昔峥嵘岁月稠是什么诗词名，全文是什么
是:《沁园春》独立寒秋，湘去，橘子洲头。
山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。
鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮。
携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年，风华正茂，书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟赏析这首词上半阕着重写景。
“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
”一开始，作者便把自己置于秋水长天的广阔背景之中。
同时也把读者带进了一个高远的深秋境界里。
远看：“万山红遍，层林尽染。
”作者不仅看到了眼前岳麓山的枫林，也可能联想到了北京香山的黄栌，和祖国无数山岳中由绿变红的乌柏、水杉、槭树、槲树、黄连木……那一重重山，一层层树，让自然之神彩笔一抹，晕染得一片嫣红，比二月笑放的春花还要艳丽，比六月飘舞的彩霞更加瑰奇。
近观：“漫透，百舸争流。
”秋水澄澈，秋江碧波，脚下的湘江，在秋天更加清澈晶莹，如碧绿的翡翠，如透明的水晶。
江面上，千帆竞发，百舸争渡，静中有动，生气勃勃。
仰视，“鹰击长空”，万里无云的秋空，雄鹰奋振健羽，自由飞翔。
俯瞰，“鱼翔浅底”，因透明而清浅见底的江里，鱼群摆动鳍尾，任意遨游。
作者以短短四句诗，描绘出一幅立体的寥廓万里、绚丽多彩的江南秋景，宛如当代著名的岭南画派大家关山月浓墨重彩的彩墨山水图。
不愧为“驱山走海置眼前”（李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》），“咫尺应须论万里”（杜甫《戏题王宰画山水图歌》）的大手笔。
它与作者的另一首词《沁园春雪》所描绘的“千里冰封，万里雪飘”的北国风光，均是古典诗词中前所未有的雄奇伟丽的全景式风景画。
风华正茂 一段峥嵘岁月 崇高美表现于内在方面，则为伟大高尚心灵的反映。
古罗马的朗吉弩斯在《论崇高》一文中，就提出崇高是“伟大心灵的回声”。
这首词的下半阕着重抒情，正是这种伟大心灵回声的抒发。
这种抒发，首先是通过回忆引出的。
“携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。
”作者想起曾和当年的同学和朋友，在橘子洲一带散步，游泳，畅论天下大事的情景，回忆起那一段难忘的峥嵘岁月。
这首词写于1925年深秋。
大约是在同志离开湖南前往当时革命活动的中心广州时所写的。
同志从1911至1925年，曾数度在长沙学习、工作和从事革命活动。
这期间，国内外发生了许多重大事件，如辛亥革命、第一次世界大战、俄国十月革命、五四运动、中国共产党成立等，都是影响世界形势的巨大变革。
这样的岁月，如历史群山中耸峙的一座又一座峥嵘的高峰。
“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。
”在这峥嵘岁月里，作者和他的同学如蔡和森、何叔衡、张昆弟等立志救国的知识青年，正值青春年少，神采飞扬，才华横溢，意气风发，热情奔放。
诗人巧妙地化用了《庄子·田子方》中“夫至人者，上窥青天，下潜黄泉，挥斥八极，神气不变” 的意境，来形容新时代的青年从旧思想的束缚中解放出来，自由奔放的胸襟。
（挥斥，自由奔放的意思。
方遒，正当旺盛有力的意思。
过去有人解释“挥斥”为批判驳斥，“方遒”为专家权威，是不准确的。
）“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
”这是对“峥嵘岁月”“挥斥方遒”的进一步具体化。
面对“万山红遍”的美景，他们既赞叹锦绣河山的壮美，又悲愤大好河山的沉沦。
于是，发表激浊扬清的文章，抨击黑暗，宣扬真理，鄙视当时的“万户侯”——军阀如粪土。
在这一时期，同志在长沙组织了湖南学生联合会、新民学会，开办了平民夜校、文化书社和湖南自修大学，参加了反对袁世凯称帝、领导了驱逐张敬尧等军阀的活动。
特别是创办《湘江评论》，成立马克思主义研究会，为1921年中国共产党的成立，在湖南地区做了思想上和组织上的准备。
这些既是“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”的具体内容，又是写作这首词的时代背景。
了解这个背景，有助于我们进一步体会词中闪耀着的革命者崇高心灵的美的光芒。
中流击水 一腔拿云心事 “少年心事当拿云。
”（李贺《致酒行》） 诗人和同伴们的拿云心事，从“携来百侣曾游”到“粪土当年万户侯”，可说是直抒胸臆，尽情倾吐，如长江大河，滔滔而下，气势磅礴，痛快淋漓。
在结尾时“到中流击水，浪遏飞舟”，则是采取象征手法，形象地表达了一代革命青年的凌云壮志。
“中流击水，浪遏飞舟。
”一种解释认为“击水”为游泳，在激流中奋臂划水，掀起的浪花甚至阻挡了飞速前进的船舶。
我总感觉这一意境与作者赞扬“百舸争流”的精神不太符合。
我倾向于“中流击水”即“中流击楫”的转化。
《晋书·祖逖传》：祖逖“中流击楫而誓曰：‘祖逖不能清中原而复济者，有如大江!’”后来“中流击楫”就成了立誓复兴祖国的代词。
在这里正表示诗人要在新时代的大潮里，乘风破浪，鼓桨前进，立誓振兴中华的壮志豪情。
使人读后仿佛听到了一颗爱国爱民的赤心，在怦怦跃动，从而感受到一种伟大胸怀所反映出的崇高美。
我国古典诗词的艺术表现手法，很讲究情与景的交融。
刘勰说：“繁采寡情，味之必淡。
”（《文心雕龙》）谢榛说：“景乃诗之媒，情乃诗之胚；合而为诗，以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。
”（《四溟诗话》）这首词较好地达到了情景交融的境界。
前半阕虽着重写景，却处处景中寓情。
“万山红遍，层林尽染”，既是四周枫林如火的写照，又寄寓着诗人火热的革命情怀。
红色象征革命，象征烈火，象征光明，“万山红遍”正是作者“星火燎原”思想的形象化表现，是对革命与祖国前途的乐观主义的憧憬。
“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”，则是作者对自由解放的向往与追求。
“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮”的感叹，则由写景直接转入抒怀，自然带出下半阕的抒情乐章。
下半阕虽着重抒情，但也不乏情中含景之处。
“忆往昔峥嵘岁月稠”，以峥嵘形容岁月，新颖，形象，将无形的不平凡的岁月，化为一座座有形的峥嵘的山峰，给人以巍峨奇丽的崇高美。
“中流击水，浪遏飞舟”，也是一幅奋勇进击、劈波斩浪的宏伟画面。
可以说，《沁园春长沙》的崇高美，是以情为经线，景为纬线，交织而成的。
它不仅使我们得到欣赏壮丽秋景的艺术享受，也使我们从诗人昂扬炽烈的革命情怀中，汲取奋发前进的信心和力量。
