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蔚县剪纸文章的读后感

时间:2015-03-26 09:54

光彩照人的河北蔚县剪纸 有感

蔚县剪纸是全国唯一的一种以阴刻为主的点彩剪纸,素以刀工精细,色彩浓艳而驰名,所谓“阳刻见刀,阴刻见色,应物造型,随类施彩”而成。

蔚县剪纸当地俗称“窗花”,大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手,种类有戏曲人物,鸟虫鱼兽,还有对农村现实生活的描绘等,这些作品构图饱满,造型生动,色彩璀璨,浑厚中有细腻,纤巧里显纯朴,把它贴在纸窗上,透过户外阳光的照射,分外玲珑剔透,五彩缤纷,显得特别的鲜灵活脱,别具着一种欢快,明朗,清新的情趣。

蔚县剪纸题材广泛,意寓深长,生活气息浓郁。

无论是反映人们对吉祥幸福的祁纳还是来源于劳动人民喜闻乐见的历史故事、民间传说及人物;无论是北方特有的文化背景和民俗风情的再现,还是用于四时节令、婚寿礼仪等庆典,都体现了民间艺人高超的智慧和丰富的想象力。

加上疏密有致的造型设计、细致入 微的精湛刀工、绚丽鲜艳的独特点染,每一件作品都十分生动、有味、耐看。

百幅戏剧脸谱,剪纸挂历,台历,金箔剪纸等多种产品,进一步提高了蔚县剪纸的观赏性,收藏性和实用性,使蔚县剪纸这门具有地方特色的艺术更加灿烂,辉煌。

产品畅销美国,日本,加拿大,新加坡等四十多个国家和地区,深受国内外客户的喜爱。

读光彩照人的河北蔚县剪纸文章讲了什么

剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一,有着悠久的历史。

因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广,样式千姿百态,形象普遍生动而受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活。

全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。

剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究。

民间剪纸作为中国本源哲学的体现,在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征,同时民间剪纸用自己特定的表现语言,传达出传统文化的内涵和本质。

2006年5月20日,剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2007年6月5日,经国家文化部确定,河北省蔚县的王老赏大弟子周兆明为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

2007年6月8日,上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画。

区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。

剪纸从色彩上分,有单色剪纸和套色剪纸。

用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸,它如同版画中的单色木刻一样,是最常用的一种形式,这类作品显得十分朴素大方。

而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品,这种形式并不常用,这类作品看起来生动形象。

以岁时节令为例。

正月初一家家挂春幡、贴窗花,一派喜庆气氛。

正月十五闹花灯,灯上要贴剪纸,更加绚丽引人。

三月清明,祭品上要摆放剪纸,表达怀祖之情。

五月端午,剪贴“五毒”,以之避疫。

七月七日乞巧节,姑娘相聚一起,剪花样、赛智慧。

九月九重阳节,剪刻重阳旗,寓示步步登高。

十月一日寒农节,晋北地区用五色纸剪成寒衣,或做成衣、帽、鞋、被种种式样,在门前或坟地焚烧,寄托生者对亡人的哀思。

  再从红白喜事来看。

结婚时,大门两边要贴上大红双喜字,晋南一带还要在陪送的嫁妆上用《鱼儿扑莲》、《麒麟送子》、《鸳鸯戏水》等大型剪纸覆盖,作为装点。

枕头、手帕上的绣花,也是以剪纸为底样绣成的。

送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山,轿车大马,都是用纸剪刻糊制的。

这些极普通的剪纸作品,虽不象珍珠翡翠那样华贵辉煌,却牵连着每个人的心灵,伴随着千家万户的生活,具有牵心动魄的艺术魅力。

  民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉,可贵的是它能借生活中常见的事物,通过谐音、象征等手法,构成寓意性的艺术画面。

如《龙凤呈祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满与神圣。

《刘海戏金蟾》象征爱情的真挚。

《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。

《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢,喜事盈门。

肥猪身上的装饰花纹,用一群小猪组成,以比喻“多子”。

新媳妇怀里抱娃娃,表示“得子”等等。

在剪纸艺术天地里,民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切,以形传神,表达出巧意、新意、美意。

  山西民间剪纸的体裁格式,根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。

最常见的是窗花,它的大小根据窗格的形状来定。

如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式,窗花也随窗而异,小的寸许,精致灵巧,稚趣横生;大者有四角、六角、八角呼应的“团花”,素雅大方。

忻州一带,欢庆春节,或操办婚事都要贴“全窗花”,即剪出柿子、如意、牡丹、佛手、莲花、桂花、笙等,祝愿新媳妇善于女红,早生贵子,美满幸福。

  山西民间剪纸的风格,总体来说,具有北方地区粗扩、雄壮、简练、纯朴的特点。

但是,因地域环境、生活习俗、审美观念的木同,各地剪纸又有差异。

如晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸,多为单色剪纸,风格质朴、粗犷。

而流行于雁北地区的染色剪纸,则婉约典雅、富丽堂皇,尤以“广灵窗花”为代表。

晋城磁性剪纸在我国已有一千五百年历史的剪纸文化中加进了科技元素,使其更为时尚,应用更广泛,体现了科技进步的价值理念。

  人们把生活比作一棵常青树。

那么,我们说这剪刀下的艺术便是常青树上的花和果。

民间剪纸扎根于民间,流传于民间,土生土长,土香土色,永远散发着艺术的芬芳。

  ——广灵剪纸    “广灵窗花”以造型写实、刻制精巧,色彩艳丽而著称。

它的原料是一种单一的雪白宣纸,工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。

程序是先用刀刻出剪纸成品,再点染着色。

民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺,他们以简单的工具,采取阴刻为主,阳刻为辅的办法,在短短几分钟内就能龙飞凤舞地刻制出许多成品。

着色时用上好白酒调色,调配较深的颜色可加少量白矾,这样既能使涂上的颜色鲜艳水灵,又能保证剪纸存放较长时间。

广灵剪纸以其精湛的技艺赢得了声誉,现已销行到法国、美国、日本、波兰等国,成为海外友人珍爱的艺术品。

  ——磁性剪纸 (MAGNETIC PAPER-CUT)   晋城剪纸以磁性剪纸为代表,在全国独树一帜。

  磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上,也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。

喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。

磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。

  磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。

磁性剪纸对剪纸的贡献体现在:一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场;二、磁性剪纸丰富了剪纸理论;三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力,艺术创作技法上有创新,艺术表现手法更加多样化。

  磁性剪纸为实用新型专利(专利号:ZL 200420067151.0),中华人民共和国知识产权局于2005年8月17日授予专利权。

  磁性剪纸专利在我国已有一千五百年历史的剪纸文化中加进了科技元素,使其更为时尚,应用更广泛,体现了科技进步的价值理念。

  河北蔚县剪纸   河北蔚县剪纸,据史书记载,蔚县剪纸始于清朝道光年间,迄今已有一百五十多年的历史。

蔚县人一般把剪纸称为窗花。

以窗花见长,“天皮亮”可说是最早的窗花形式,即在云母薄片上绘图着色进行装饰。

早期当地还盛行供花鞋、荷包、枕头上刺绣用的“花样”。

后来河北武强县的木版水印窗花传入,吸取其色彩特点,仿“天皮亮”透明效果,以刻代剪,形成蔚县剪纸的独特风格。

蔚县剪纸以“阴刻”和“色彩点染”为主,故有“三分工七分染”之说。

代表人物是王老赏(1890—1951)。

蔚县剪纸的题材,多取自戏曲人物,也有花草鱼虫、飞禽走兽等吉祥形象。

  蔚县剪纸源于明代,是一种风格独特,在国内外享有盛誉的民间艺术,其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜,这种剪纸不是“剪”,而是“刻”,它是以薄薄的宣纸为原料,拿小巧锐利的雕刀刻制,再点染明快绚丽的色彩而成,其基本制作工艺为:设计造型——薰样——雕刻——染色。

  蔚县剪纸是全国唯一的一种以阴刻为主的点彩剪纸,素以刀工精细,色彩浓艳而驰名,所谓“阳刻见刀,阴刻见色,应物造型,随类施彩”而成。

蔚县剪纸当地俗称“窗花”,大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手,种类有戏曲人物,鸟虫鱼兽,还有对农村现实生活的描绘等,这些作品构图饱满,造型生动,色彩璀璨,浑厚中有细腻,纤巧里显纯朴,把它贴在纸窗上,透过户外阳光的照射,分外玲珑剔透,五彩缤纷,显得特别的鲜灵活脱,别具着一种欢快,明朗,清新的情趣。

  蔚县剪纸题材广泛,意寓深长,生活气息浓郁。

无论是反映人们对吉祥幸福的祁纳还是来源于劳动人民喜闻乐见的历史故事、民间传说及人物;无论是北方特有的文化背景和民俗风情的再现,还是用于四时节令、婚寿礼仪等庆典,都体现了民间艺人高超的智慧和丰富的想象力。

加上疏密有致的造型设计、细致入 微的精湛刀工、绚丽鲜艳的独特点染,每一件作品都十分生动、有味、耐看。

百幅戏剧脸谱,剪纸挂历,台历,金箔剪纸等多种产品,进一步提高了蔚县剪纸的观赏性,收藏性和实用性,使蔚县剪纸这门具有地方特色的艺术更加灿烂,辉煌。

产品畅销美国,日本,加拿大,新加坡等四十多个国家和地区,深受国内外客户的喜爱。

  陕西民间剪纸   陕西从南到北,特别是黄土高原,八百里秦川,到处都能见到红红绿绿的剪纸。

那古拙的造型,粗犷的风格,有趣的寓意,多样的形式,精湛的技艺,在陕西,在全国的民间美术中占有很重要的位置。

  陕西剪纸,专家们称之为“活化石”,因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样,如鱼身人面,狮身人首,以及与周文化相似的“抓髻娃娃”。

与汉画像所相似的“牛耕图”等。

传承了中华民族阴阳哲学思想与生殖繁衍崇拜的观念。

如陕北剪纸中的“鹰踏兔”、“蛇盘兔”、“鹭鸶衔鱼”、“鱼戏莲”、“蛙、鹿、鱼、鸟”等。

  陕西自古是中华民族的政治文化中心,传说中的黄帝就葬于陕西境内的共同陵桥山,西安半坡、临潼、姜寨、宝鸡北首岭都发现了五千年前的仰韶文化遗址。

周秦汉唐等13朝都在陕西建都,留下了丰厚的民俗文化遗产。

  陕西剪纸,这一民间艺术形式有着悠久的历史,在全国各地不同风格和特色的剪纸艺术中,古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力,为人们所喜爱。

陕西剪纸主要形式有窗窑顶花、炕围花、门画、挂帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物佩饰花、神龛贴花等。

形式多样,内容丰富。

窗花最为普遍。

每逢春节,不论那里的农村,给窗子糊上洁白的纸,贴上红纸剪成的窗花,喜庆新年。

陕西的窗花在表现内容上,一种是继承传统,一种是贴近生活,近距离反映现实。

有人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说等。

造型严谨,民间风味十足。

陕西剪纸大都出自农家妇女之手,以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。

她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩,没有丝毫的矫揉造作,具有古朴的民风。

他们一方面受民间文化的熏陶,另一方面对生活进行仔细入微的观察和理解,凝聚着普通劳动人民的智慧,心到手到,并通过大胆丰富的想象,用剪纸来表达自己 对生活的感受和对美的理解。

  在陕西剪纸艺术中,首推陕北民间剪纸。

这一地区由于近百年来交通闭塞,地处偏 僻,外来文化较难传入,古代的文化、艺术却被农家妇女承袭下来,代代相传。

如一些剪纸继承汉代画像石风格,外轮廓极其简练、饱满。

生动,想象力丰富。

如农家春节门上贴的《瓜子娃娃》的四肢用纸剪出,头用瓜子代替。

由于作者都是农民,面广人多,年龄相异,所以剪纸的题材丰富多采。

蔬菜花木、放牧纺织、婚丧嫁娶、民间传说等是老年作者表现的对象。

关中剪纸以其造型优美,细致逼真而深受人们的喜爱。

陕南剪纸人数较少,以其夸张中带精巧、细致中藏真情的特点。

  剪纸是妇女们创造的文化,在陕北曾有“找媳妇,要巧的”的习俗,给娃找媳妇,“不问人瞎好,先看手儿巧”,手儿巧就是看剪纸绣花。

有“一看窗子二看帘”的说法,看窗子,是看剪的窗花,看门帘是看绣花的本事。

人们普遍认为,剪花好的女子肯定聪明,以后生下的娃娃自然也是聪明的。

而今陕北农村,谁会剪花,仍被全村人所敬重。

每到腊月天婆姨女子们在一起相互学着剪花,有好样子出来,争相替样。

正月妇女们相互串门看谁的窗花好,看谁手最巧。

  陕西剪纸形式多样,一是单色剪纸,二是色纸拼贴剪纸,三是点彩剪纸,四是渗染剪纸,五是纸塑窗花,六是剪纸熏样。

  陕北以单色剪纸为主,造型简洁质朴、注重夸张变形,传承着古老的审美情趣和造型观念。

在内容上多以动物花草为主。

据说孔圣人教化天下,唯独遗漏了陕北,于是陕北人的性情不像关中人那么中庸,所以创造性极强,喜怒哀乐表现的淋漓痛快,所以个性极强。

在陕北的靖边、安边、定边,人们你三边剪纸,剪纸变成了另一种风格,纤细入微,小巧玲珑,小中见大,刻画精到。

打出的“乐乐”细如针尖,剪出的线细如发丝,既不同延安绥,剪纸粗犷,又不同江南的工巧、写实。

据考证,三边原是边关重镇,朝廷常派南方将领在此地镇守,他们带着家眷在这里生活,也带来了水乡的民间文化,与当地古拙的民间艺术待以结合,产生了独特的三边剪纸。

  差距地区因为经济基础较好,剪纸的形式变得多样起来,单色、点彩、拼贴、纸塑等多种形式相互运用,内容上以戏曲人物为主,花鸟动物中常常加进象征文化符号的琴棋书画,八宝等,有浓烈的中原文化特征。

库淑兰是旬邑县民间拼贴剪纸的高手,今年八十多岁,陕西省文化厅命名的剪纸艺术大师。

她把拼贴剪纸发展到极致,使专家学者惊叹不已,台湾汉声为库淑兰出版了大型专辑画册。

中央电视台、陕西电视台拍摄专题片进行报导。

合阳县罗占花老人创作的纸塑剪纸,人物的造型采自于戏剧,把戏剧人物的一招一式刻画的栩栩如生。

渭北的单色剪纸受其皮影造型的影响,而西府的单色剪纸受木板年画影响,可以看出中原文化深厚的底蕴。

  山东民间剪纸    北方派——山东剪纸山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。

一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格,与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。

一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主,线面结合的精巧型剪纸,它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承,以其花样密集的装饰手段,使单纯爽快的外型更饱满丰富。

  山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”,“伎俩人”不管出在哪个村,都是人们引以为荣的事。

她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传,成为远近乡村剪花的样子。

剪纸用途最多的是打扮窗户。

胶东的窗户多是细长条形的格子,一般只能贴一些小的花,妇女们开发自己的创意,运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出,再贴到窗上组合成一个完整的画面。

这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。

另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等,构成了系列性的“棂间文化”。

与节庆的居室布置相适应,剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰,以及器皿的贴花。

  其中,山东高密一带流传的剪纸,从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。

制作一般不打草稿而放剪直下,其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条相结合来构成形象。

  山东剪纸从古发展到今,越来越多地显示出它独具有审美功能,因此,民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。

那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺,往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。

剪纸的装裱  剪纸的装裱一般使用以下几种形式:   1.镜框式   一般市场上出售装照片和画片的就可以。

在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上,否则待镜框挂起来后,剪纸往往会掉下来或移动位置,显得东倒西歪不整齐。

托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色,起衬托剪纸的作用。

比如剪纸是重颜色时,衬纸就要选择浅色的,剪纸是浅色或白色时,衬色就要选择重颜色。

  2.纸版装裱   纸版装裱可分平面装裱和立面装裱,平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可。

立体装裱是将纸版分成二层,中间夹着用透明片固定好的剪纸,外表再用透明片或玻璃纸贴好,这种装裱给人一种立体空间感。

  3.卷轴装裱   卷轴是装裱中国画的一种形式。

它庄重、大方,挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色,用来装裱剪纸自然是上等。

如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字,盖上印章,就完全可以同一幅中国轴画相媲美了。

装裱卷轴价格要比镜框昂贵,装裱技术的难度比较大一些,但是,艺术效果却相当好。

  4.压胶装裱   随着现代工业的发展,各种透明化学材料越来越多,其中如透明树脂胶,加进少许的凝固剂,将剪纸平放在玻璃上,将配好的胶水倒在剪纸上面,然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上,再用橡皮滚筒压平,放在400度灯光下烤干。

用这种方法装裱后非常精美,能永久保存,但技术比较复杂,如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败。

这种装裱效果近似照片过胶效果。

  剪纸的象征意义   民间剪纸善于把多种物象组合在一起,并产生出理想中的美好结果。

无论用一个或多个形象组合,皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型,而不是根据客观的自然形态来造型,同时,又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物,把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。

追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。

  民间剪纸之所以能够得以长久广泛的流传,纳福迎祥的表现功能是其主要原因。

地域的封闭和文化的局限,以及自然灾害等逆境的侵扰,激发了人们对美满幸福生活的渴求。

人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意,这种朴素的愿望,便借托剪纸传达出来。

民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。

据记载,鹤即“玄鸟”,玄鸟是“候鸟”总称。

在民间文化中鹿称为“候兽”,鹤称为“候鸟”,鹿鹤同春是春天和生命的象征。

民间鹿与禄同音,鹤又被视为长寿的大鸟,因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。

在民间社会生产力相对低下的情况下,人力劳动成为生存的保证,摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。

民间剪纸以各种形式表达出对生命的渴望,袒护生命,颂扬生命,表现生的欢乐,对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。

《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一,也是传统纹样,在民间流传极广。

鹰喻“阳”,同鸡、鸟、鸦一样。

在民间神化中称太阳为“三足鸟”,民间称太阳为“鸦”。

兔寓意“阴”民间称月为兔。

鹰踏兔暗喻男女情爱,反映了生殖崇拜的主题。

民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。

《扣碗》、《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举。

  祈求生命的观念为民间剪纸赋予了不竭的血液和旺盛的生命活力。

剪纸的创作者对待富足与幸福,总是怀有着坚定乐观的信念,绵延不断的希望,剪纸正是他们创造美好生活理想的外在呈现。

民间剪纸将这些吉祥寓意融入到各种民族事项活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。

在民间剪纸中我们可以看到许多反映生产生活的画面,这些作品有着一个最大的相同点,就是对主体进行的夸大,大大的鱼,大大的辣椒,大大的蚕,大大的谷粒等,通过剪纸,人们虚构了美好的形象;来慰藉自己的心灵,来张扬人征服自然的伟大创造力,以期建立自己的理想世界,并肯定人的力量,鼓舞人们继续奋斗的勇气。

  民间剪纸的表现语言不是简单的平铺直叙,而是托物寄语,借用那些约定成俗的观念化形象,来寄托人们对美好生活的向往,对吉祥幸福的期盼。

种种质朴的怪诞而又包含率真至美的剪纸造型,来源于原始的视觉思维方式和民间审美观念;来自于有程式体系和意象造像组成的独特造型体系;来自于中国的本原哲学和世界观,更具有感人的艺术魅力。

剪纸的史籍记载  剪纸艺术源远流长,在古代诗词典籍中,也被广泛的记载:   1. 唐·崔道融所留传的诗中,有这样的词句:“欲剪宜春字,春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”,也就是现在人们所熟悉的剪纸。

  2. 唐·李商隐《人曰》诗:“镂金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风”。

剪彩也就是剪纸。

  3. 唐·段成式《酉阳杂俎》说:“立春日,士大夫之家,剪纸为小蟠,或悬于佳人之首,或缀于花下,又剪为春蝶,春胜以戏之。

  4. 南宋·周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有:“旧都天衔,有剪诸色花样者,极精妙。

又中原有余承志者,每剪诸家书字,毕专门。

其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类,极精工。

”即是“开封”府,“剪花样”指的自然是“剪纸”。

  5. 广州建德县志云:“林文辉,字纲齐,剪纸为字,飞动如龙蛇,点差不差毫发,室人装璜成轴,易薪米以自给,人称之曰剪”。

  6. 宋·杨万里集子里,也曾提到一位“剪字道人”,说他“取义山经年别远公诗,用青纸剪字,什米元章体逼真”。

传统剪纸工具与流程  传统剪纸需要准备的工具:   ·剪刀   ·铅笔   ·宣纸   ·蜡盘   ·刻刀   ·针和线   ·染料或者墨水和刷子   ·煤油灯   ·熨斗   传统操作流程   1.印染纸张 — 传统中国剪纸艺人会使用刷子将纸张染成红色的,因为在中国,红色代表的是吉祥。

  2.烫印 — 在染色后的宣纸干了后通常会出现皱折的情况。

这个时候既要使用一个温热的熨斗将皱纸的纸张熨平了。

  3.制作模板 — 下面这个孔雀的形象就非常的简单,使用铅笔将孔雀的轮廓勾勒出来。

  4.烟熏模板 — 将刚才染色准备好的一张纸张取来,将其弄湿润,然后在下面压上模板。

使得模板一面朝向煤油灯。

模板和没有覆上模板的地方都会被煤油灯的烟所熏黑。

当纸张完全干燥了之后,将模板取下,然后就会留下煤油灯烟熏过的地方和没有寻到的被模板盖住的空白。

这就是剪纸的样板。

  5.堆垛 — 将剪纸的样板放在一小摞染好色的纸的上面,大约可以有20张左右,然后将他们封在一起。

  6.剪纸 — 中国的剪纸艺人通常会选择那种长柄断韧的锋利剪刀。

用其剪具有可见图形的那一张,这样其它的纸张都能同时剪好。

首先是剪里面的花纹,其次是剪外面的边线。

  在中国品种繁多的剪纵横中,蔚县剪纸独树一帜,它是以阴刻为主,阳刻为辅的点色剪纸,其工艺过程可以分为以下六道工序。

  一、画:设计人员根据自己的思路或客户的要求把图案画下来,通称为画样子。

  二、订:将画好的样子订在宣纸上(一般一次五十张宣纸为宜)并用剪子按着样子的大小分成小块。

  三、浸:把订好的货放进水里等浸透后拿出,再将其所含的水份挤净,放在阳光下晒干即可。

  四、刻:将浸好的货放在蜡板上,根据图案的要求进行刻制。

  五、染:给刻好的产品着色。

原料是品色、洒粉;工具是毛笔、净报纸。

  六:包:把通过上述五道工序生产出来的产品,用纸式塑料包装或书本、镜框、金铂等形式。

剪纸的代表人物  库淑兰(1920--2004年)女:中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一,中国民间工艺美术大师,“剪花娘子”她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。

  朱华梅,女,是中国民间文艺家协会会员,中国民间美术学会河南分会会员,在二十多年的探索创新中形成自己独特的艺术风格。

其作品代表了商城剪纸的优秀品质和独特的工艺风格。

在舞台布置、居室装修、礼品设计、婚礼庆贺等生活领域得到了广泛的应用。

  曹佃祥,女,(1921~1988)民间艺术家。

安塞县砖窑湾镇范台村人。

自幼喜爱绘画和剪纸,得到母亲和本地名花匠的指教,青年时期就以箱子画、锅台画和优美的剪纸闻名乡里。

  王继汝,女,山西省柳林县金家庄乡曹家崖底村人,生于一九一六年,卒于一九九五年。

十五岁开始剪花弄样,绣鞋扎帽。

蠃得了“好人品、好心人、巧媳妇、七手工艺婆”的美名。

她的作品多次参加“吕梁地鞠剪纸作品展”、“山西省民间剪纸展”、“中国艺术节美术展”,受到专家、学者的广泛关注。

她的作品《薛平贵回家》、《吴用智取生辰冈》等34件作品发表在上海《民间美术》刊物,并被中国美术馆全部收藏。

她的作品粗犷豪放,古朴典雅,是山西唯一能代表汉代画像石风格的一位剪纸大师。

2000年,她被评为中国民间剪纸艺术大师。

  王老赏(1890-1951)男,河北省蔚县南张庄村人,是中国著名的民间艺术师,也是蔚县剪纸世术开宗立派的人物。

王老赏是他那个时期的蔚县剪纸艺术的集大成者,蔚县剪纸艺术在他手里完全形成了自己作为一个独立剪纸艺术品种的独特风格。

鉴于他的艺术成就,在他逝世后的1960年,他仍被接纳为中国美术家协会会员。

2000年又被授予“20世纪中国十大民间艺术大师”称号。

同年,中国剪纸研究会在中国美术馆举办的《20世纪中国剪纸回顾展》上展出了王老赏的作品。

被国外杂志评为“中国剪纸第一人”   李闽,北京人,现定居于蔚县。

剪纸艺术的最新发展者,中国新写实主义剪纸艺术创始人,河北民间工艺美术大师,中国剪纸文化产业联合开发的倡导者,中华剪纸艺术委员会特邀市场策划人。

以市场为标准,开始创作中国新写实主义剪纸,开创了中国新写实主义剪纸艺术先河。

其代表作品《齐白石》《鲁迅》《红帘》《.1936》《故乡之路》.2008年至2009年为发展中国的大文化产业,应邀加盟北京、山西、河北等地文化艺术发展公司任市场策划及2008年8月,应邀创作5.12抗震救灾为题材的巨幅主题性剪纸《众志成城》被首都博物馆收藏。

同年应邀为中国现代文学馆创作新写实主义剪纸系列《文学的风采》2009年2月,完成由山西蕙花集团出巨资创作的《人说山西好风光》新写实剪纸艺术系列作品,并出任《人说山西好风光》剪纸巡回展览暨山西剪纸产业创新成果展策划和艺术总监。

2009年1月,为纪念中华人民共和国成立六十年,应邀创作巨幅主题性剪纸《伟大的功绩》。

2月,中华剪纸艺术委员会为其召开研讨会,称其作品“极具震撼力”,“是推动中国剪纸文化产业的里程碑”。

关于剪纸感想的作文

剪纸心得体会剪纸艺术来自民间,产生于老百姓的心灵和日常生活中,在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。

在童年的记忆中,逢年过节,婚嫁吉日,祖母、母亲、姑姑总要拿一把剪刀,随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等,动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达了她们对美好生活的祝福和向往。

尽管现代各种装饰艺术琳琅满目,但是剪纸之乡的风俗依旧。

结婚吉日,逢年过节,人们总还是习惯贴上几幅剪纸。

首先,老师从材料、用具、剪纸的形式一一讲解,课件的每一个环节都比较细致。

其次,又进行了剪纸基本形的训练,在训练的过程中,老师进行了耐心的指导,同时,也让我感受到了剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺。

作为一名学生和一名剪纸爱好者,有弘扬民族文化的义务和责任,应当去传承它、发扬光大它。

可以说带动一个人,就能带动一个家庭;带动一个家庭就能带动了一个群体。

让更多的人去体味其中之美吧

乡村里的人,对剪纸一直是喜欢的,现在却没有人学了。

老关出于对民族文化的本能热爱,就一举两得的想用剪纸传播日渐被很多人疏忽的民族文化。

他们是说着质朴的话、带着天然微笑的农者,这是一些从山里、从田里走出来的最为纯朴的民间艺人。

他们的身上流淌着一个民族日渐稀薄的文化血液,这血液曾经浇灌过整个中华民族多样的丰富与辉煌。

他们走来了,带着那样简单而又那么容易被满足的愿望和理想,在民族文化传承的道路上,艰难地行走着。

面对他们我们没有理由忽视

关于中华传统文化之剪纸的作文

我与剪纸过年了,民俗又火了:秧歌,挂花灯,贴窗花……在诸多民间艺术中,民间剪纸可算是最易让人接受的一张“喜庆贴”了。

每每看到那一张张剪纸点缀、美化着人们的生活,对剪纸的那份爱又涌上了心头…… 我喜欢上剪纸,最早还得从美术熏陶说起。

记得从四、五岁开始,多才多艺的爸爸经常给我画小动物,寥寥几笔就能将各种小动物勾画得活灵活现,那时,爸爸在我心目中真是棒极了。

后来,爸妈由于工作忙,将我送到奶奶那儿。

奶奶有一双巧手,常常是随便几剪子就能将一张纸铰出不同的花样来,那泛黄的纸,失去光泽的剪刀,精致的图案,都给我留下了深深的印象。

也许从那时起,我就被艺术的魅力所征服,也许正是这种家庭氛围,使我对美术有了最初的朦胧的认识。

在我上高中时,偶然的一次机会,美院的朋友送给我两本关于剪纸的书。

我被书里的内容深深吸引住了。

通过这两本书,我比较全面地了解了剪纸,它那巧夺天工的表现手法彻底折服了我,于是我成了不折不扣的剪纸Fans。

中国传统文化 剪纸 200字左右

剪纸,又叫刻纸,窗花或剪画。

区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。

剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

它们出自不同地域,不同流派的艺术大师及民间艺人之手,风格特点各异,题材内容广泛,种类有戏曲人物,鸟虫鱼兽,还有对农村现实生活的描绘,反映了劳动人民热爱生活,对真善美的追求和向往。

无论是反映人们对吉祥幸福的祁纳还是来源于劳动人民喜闻乐见的历史故事、民间传说及人物;无论是北方特有的文化背景和民俗风情的在现,还是用于四时节令、婚寿礼仪等庆典,都体现了民间高超的智慧和丰富的想象力。

加上疏密有致的、细致入微的精湛刀工、绚丽鲜艳的独特点染,每一件都十分生动、有味、耐看。

剪纸的观赏性,收藏性和实用性,是剪纸这门具有地方特色的艺术更加灿烂、辉煌。

描写剪纸的片段

河北省蔚县 蔚县位于河北省西北部,以出产剪纸而闻名。

蔚县剪纸又称“窗花”,是当地民间一种传统的装饰艺术,至今已有二百多年的历史,初始图案多为花卉一类的吉祥纹样,后融入和武强年画的艺术特色,形成了自己特有的风格。

经刘老布等剪纸艺人共同研究,对创作工具进行改革,部分纹用刻刀由单幅剪转变为成批刻,使蔚县剪纸工艺有了新的提高。

20世纪初,在王老赏、王守业、周永明等艺人的带动下,蔚县剪纸的风格越来越突出,走出了民间剪纸的一般格局,具有了更为深厚的人文内涵。

蔚县剪纸是民间社会的产物,更是百姓生活的写照。

它题材广泛,花样繁多,有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。

蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性,又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。

它色彩浓艳,对比强烈,装饰感强,民间味浓,富有韵味节律,呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力,为世人所青睐。

在品类繁多的民间剪纸艺坛上,蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。

它以阴刻为主,阳刻为辅,阴阳结合,复用多色点染彩绘,达到了工致传神、雅俗共赏的效果。

剪纸·丰宁满族剪纸 河北省 河北省地处塞北,民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间,至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格,它以阳刻为主,阴刻为辅,批毛纤长,剪工精细。

清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期,1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展,更为贴近现实生产与生活。

1960年以后,剪纸艺术创作堕入低谷。

1982年,丰宁民间剪纸队伍重新建立,其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。

1993年,丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。

丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸,花鸟鱼虫剪纸,山水风光剪纸,人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。

由表现形式看,它包括单色剪纸(红、白、黑等)、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。

根据具体用途,又可分为窗花、祭神祖吊签(挂签)、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花(结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等)、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。

在我国众多民间剪纸之中,丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。

目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中,面临失传的危险,亟待抢救、保护。

剪纸·中阳剪纸 山西省中阳县 山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。

这一带民俗文化积淀极为深厚,保留着许多原生态的人文环境,由此形成中阳剪纸古老的民俗文化内涵与艺术形态。

中阳剪纸主要分布于中阳县境内南川河流域、刘家坪地区和西山边远山区。

南川河流域的民俗剪纸风格细腻、古朴典雅,在中阳剪纸中占据主流地位。

刘家坪的剪纸风格纯朴、刚健,西山边远地区的剪纸风格粗犷、浑厚,与南川河流域剪纸的主流风格相依相存,丰富着中阳剪纸的特色。

中阳剪纸与当地传统民俗文化血肉相连,它以中阳当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说为主要表现内容,其中既有以鱼、蛙、蛇、兔为主题的装饰纹样,也有配合岁时节令、人生礼仪的民俗剪纸,还有以民间神话为题材的剪纸作品。

中阳剪纸多以红纸剪成,体现着喜庆、热烈的民俗气氛,有时也根据风俗习惯,运用紫、黑、黄、绿、蓝等彩色纸剪制作品。

中阳剪纸的主要作者是中阳农村中的劳动妇女,剪纸是她们日常生活中一项重要的内容,是她们审美情趣和聪明才智的集中表现。

中阳剪纸富有浓郁的山野泥土气息和原始艺术质朴的美感,生动形象地记录了劳动妇女的理想和追求。

其技艺的传承关系一般是自发的,亦有以家族方式传承的。

现在主要传承人有王计汝、高宝香、刘玉莲、王中文、马翠莲等十几人,年龄已在60岁以上。

这些老人一旦离去,中阳剪纸势将面临后继无人的局面,最终走向消亡。

所以应尽早采取措施,对之进行抢救。

剪纸·医巫闾山满族剪纸 辽宁省锦州市 医巫闾山地区满族民间剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。

医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象,或用树皮、兽皮剪刻诸神形象,或用木材雕刻神偶的形象等等。

这种仪式造像活动历年相沿成习,最后发展成为一种剪纸艺术,既保留了东北满族的人文特征,又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵,是研究民族文化融合的重要史料。

医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富,且造型简洁,纹样古朴。

它不用繁琐、细密的剪法,不求精致、准确的造型,而主要以博大恢弘的气度和朴拙古茂的神韵取胜。

数百年来,这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁市、凌海市、阜新市、义县等地流传,世代相承。

在许多城乡地区,众多妇女参与剪纸活动,产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人,形成祖辈相传的传承谱系。

目前,尚有侯桂芝、马凤云、黄连玉、汪秀霞等十余家谱系仍在传承相续。

随着老一代艺人逐渐逝去,将后继乏人,在现代生活方式的冲击下随时都可能走向衰亡。

因此有必要制定方案,对这一古老的民族民间艺术实施保护。

剪纸·扬州剪纸 江苏省扬州市 扬州是中国剪纸流行最早的地区之一,唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。

扬州人在立春之日剪纸为花,做成春蝶、春线、春胜等样式,“或悬于佳人之首,或缀于花下”,观以为乐。

另外还剪制纸钱、纸马等,专门用于祭奠。

至清代,扬州商业兴盛,剪纸艺人亦数量大增,嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等,技艺超群,有“神剪”之誉。

扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样,大至门帘帐沿、被服枕套,小至镜服香囊、绢帕笔袋,有绣花必有纸样,扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

扬州剪纸线条清秀流畅,构图精巧雅致,形象夸张简洁,技法变中求新,形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力,为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。

其用纸以安徽手抄宣为主,厚薄适中,无色染,质地平整。

现代扬州剪纸的主要传承人为张金盛(艺名“老张三麻子”)和张永寿(艺名“小张三麻子”)父子俩。

张永寿从艺七十多年,其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作,作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点,总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀,为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。

张永寿毕生创作了数千件作品,其中的、、等艺术价值极高,被人们称为“剪纸艺术中的观止之作”。

1989年,张永寿先生逝世,其第三代传承人虽也取得了一定的艺术成就,但功力和灵气都无法超越前代。

到目前为止,扬州剪纸技艺后继无人的趋势已越来越明显,这一古老的民间艺术正处于濒危状态,亟待保护和扶持。

剪纸·乐清细纹刻纸 浙江省乐清市 乐清市位于浙江省东南部沿海,乐清细纹刻纸是当地流传的一项绝艺,主要集中在乐清市象阳镇的寺前村、后横村,北白象镇的东才村及乐成镇、柳市镇、翁阳镇等地。

乐清剪纸源于乐清民间剪纸“龙船花”,至今已有七百多年的历史。

据记载,元代大德年间,“社里笙歌达旦,通衢剪彩为众共赏,与民同乐”。

这里的“剪彩”就是剪纸。

每年正月十五,乐清乡间各地都有龙船灯巡游。

龙船纸扎和细纹刻纸是龙船灯的基本工艺和装饰手段,早期龙船灯上的细纹刻纸是单纯的几何图案,后发展出花卉、鸟兽、山水、戏曲人物、神话故事等内容,代表作有、等。

乐清细纹刻纸的现代传承人有林邦栋、林顺奎、陈余华、郑元逊、卢发良等。

乐清细纹刻纸刀法精妙入微,挺拔有力,图案细如发丝,工而不腻,纤而不繁,表现力十分丰富。

它最突出的一个特点是细,在早期“龙船花”的刻纸中,最细的能在一寸见方的纸上刻出52根线条,一幅碗口大的细纹刻纸要十多天才能刻成,十分费工。

细纹刻纸的工艺使各种民间图案纹样都能在几厘米见方的纸上得到细致而丰富的表现,这使乐清细纹刻纸获得了“中国剪纸的南宗代表”之称。

细纹刻纸技艺难度大,短时间内难以掌握,一般要有数十年的雕刻功夫才能创作出精美的作品。

近二十几年来,随着温州轻工业的蓬勃兴起,乐清市剪纸工艺品的生产受到冲击,出现了衰微的状况,许多人弃艺从商,老艺人年老力衰,后继乏人。

剪纸·广东剪纸 、汕头市、潮州市 广东剪纸主要由流传于佛山地区的佛山剪纸、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成。

佛山市位于广东省中南部,腹地。

佛山剪纸是由当地民俗活动发展而来的一种民间艺术,主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇。

佛山剪纸据说源自中原,结合当地民俗风情及手工业、商业而发展起来,至清代已逐步成行成市,并出现了行会组织。

20世纪初,与佛山剪纸有关的门钱、童话、符疏衣纸、溪纸、金花、磨花纸、蘸料纸、打铜、铜箔、朱砂年红染纸、花红染纸、染色纸等12行都蓬勃发展,店号数百家,工人近三千人,他们所生产的蘸料纸、各色染纸都是佛山剪纸的材料来源。

佛山剪纸分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大类,根据用料不同,又可分纯色料、纸衬料、铜衬料、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料等九种。

剪纸手法分为剪和刻两大类。

剪,多为随意剪制,每次两三张,如礼品花、灯花、乞巧节的烛台花、香案花、饼花等即以此法制成;刻,每次可刻20至30张,粗犷的图案可刻50至100张不等,便于大量复制。

佛山剪纸所用刻刀大小不一,一般系随意磨制而成,宽度从3毫米至1毫米不等,一套十余把。

操刀时以握毛笔法持之,垂直切割,线条连接而不断,成型如网状。

传统佛山剪纸以社情民意决定其内容和形式,喜庆吉祥、驱邪纳福、多子长寿等是永恒的主题,在民间极受欢迎,长期流行不衰。

与此主题相应,佛山剪纸中以铜箔金碧辉煌的特点配合鲜明的色纸,形成独有的地方风格,也形成铜凿剪纸等独特的表现形式。

现在佛山剪纸技艺的主要传承人为林载华等。

佛山剪纸具有产业化的传统,加强对其挖掘和保护将有助于研究民俗活动和民间文化形态,同时还可以繁荣民间文化市场,增强地域文化特色。

但目前佛山剪纸专业人员队伍青黄不接,最具特色的铜凿剪纸由于工具散失、作为主要材料的铜箔不再生产而无法制作,加上老艺人退休或病故,许多传统技艺面临失传的危险,亟待拯救。

潮阳剪纸主要分布在广东省潮汕地区,以潮阳区铜孟、西胪、和平、贵屿等镇为代表。

潮阳剪纸的兴起与迁居此地的中原人有关。

这一剪纸样式多表现吉祥喜庆、福禄寿诞、五福呈祥、子嗣绵延、五谷丰登、六畜兴旺等祥瑞题材,一般在游神赛会、元宵关灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛,另外也表现一些日常生活内容,如花鸟虫鱼、动物走兽、民间传说、神话故事、戏曲人物、市井百姓等。

除上述品种以外,潮阳剪纸也有一些装饰性的小花样,如供品花与礼品花等。

潮阳剪纸造型灵活,构图以对称为主,结构严谨,饱满而不杂乱,尤其以“花中套花”的布局最具特点,疏密有致,剔透玲珑。

剪纸刀法精巧细腻,以阳剪为主,配合使用阴剪。

阳剪的纹线工整细致,阴剪的线条粗壮有力,再加上“花中套花”的手法,表现力十分丰富。

20世纪80年代以来,潮阳区政府组织力量对潮阳民间剪纸进行了挖掘、整理、保护和研究。

1989年,整理出181件(套)近五百个花样,出版了《潮阳民间剪纸》一书。

2003年,有五十多件潮阳剪纸作品入编《中国民间美术全集•剪纸卷》、《中国民间吉祥艺术博览》和《潮汕民间美术全集•剪纸卷》等书。

1997年,潮阳区被广东省政府命名为“广东省民族民间艺术(剪纸艺术)之乡”。

现在潮阳民间剪纸的主要传承人有张佩龙、蔡名英、李婵仙等。

但健在的老艺人平均年龄已在75岁以上,迫切需要年轻人加入其中进行继承。

潮州是广东省东部沿海的港口城市,潮州剪纸主要分布在粤东地区,流行于明代,繁荣于清代,至光绪年间达到鼎盛。

现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》(潮州市司马浦镇)系以棕色丝线剪成,技艺十分精巧,说明潮州剪纸早就达到了很高的艺术水平。

清代中期,潮州修祠建庙蔚然成风,在此背景下剪纸就当作了祭祀、节庆、游神赛会、红白喜事等民俗活动中的一种饰物,寺庙中的僧尼也剪纸花馈赠善男信女,潮州剪纸因之而在寺庙中得到迅速发展。

至20世纪初,还有江根和、李木林、杨学友、罗瑞瑜、辜秋泉、谢楚周等尼姑带出的潮州剪纸艺人在当地剪纸创作中发挥作用。

1962年后,因寺院僧尼无后,出家者少,潮州剪纸渐失传人。

潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等,具有浓厚的地方文化特色。

不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现。

以形式区分,潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。

潮州民间剪纸艺人善于将三五张色纸叠在一起,灵巧地运使剪刀,以娴熟的技巧剪出各种花纹图案。

如纯色剪纸充分发挥“剪”的特点,以纤细秀丽的线条配合块面,借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象,剪刀味十分浓郁,富有装饰性。

纯色剪纸有一个特点,就是不画稿,艺人们仅凭记忆和想象,一手拿纸,一手运剪,直接将花样剪出。

这种匠心独运的剪法极富创造性,造型活泼而富于变化,很少有重复的作品。

多色剪纸则用多种色纸分别剪出物象的各个部分,然后再合并为一件完整的剪纸作品,生动细致,别有特色。

潮州剪纸有一个品种称为“錾纸”,是将图案放在色纸或金箔上,用刻刀錾刻而成。

“錾纸”又分衬色剪纸和写料剪纸。

衬色剪纸先用金箔或黑纸刻出轮廓线,再用彩纸衬底;写料剪纸则用纯色纸或金箔刻画出形象的线条骨架,再用颜色彩绘衬底。

錾纸工艺以饶平县镂金村的色錾纸最为著名,色錾纸俗称“大钱”,用于祭神祭祖或游神活动,内容以戏曲人物、鸟兽虫鱼、花卉博古、诗词书法等为主。

现在人们的生活方式发生了很大的变化,潮州剪纸已逐渐失去以往的生存环境,现存知名的剪纸艺人不足十人,且年事渐高,传统的潮州剪纸后继无人,亟待抢救、保护。

剪纸·傣族剪纸 云南省潞西市 傣族剪纸主要流行于云南省德宏傣族景颇族自治州潞西市,其最早形式源于傣族祭祀仪式所用的纸幡,后来在佛教文化和中原文化的影响下逐步充实发展,形成完善的剪纸并被广泛应用于祭祀、赕佛、丧葬、喜庆及居家装饰等方面。

在潞西,几乎村村寨寨的傣族村民都能剪纸。

潞西傣族剪纸以特制的剪刀、刻刀、凿子和锤子为工具,其剪刀和刻刀具有尖、利、仄、薄的特点,一般可剪八层纸;凿子和锤子有稳、钻、灵、活的特点,一次可凿五十余层纸。

傣族剪纸分“剪”与“凿”两种方法,剪无需稿样,随手可剪;凿则需稿样,按样制作。

傣族剪纸的主要制品为扎、董、佛幡、挂灯、吊幢、板等,多用以装饰佛殿的门窗、佛伞、佛幡及演出道具、节日彩棚、泼水龙亭等。

傣族剪纸内容多与傣族所信仰的南部上座部佛教有关,涉及佛经故事、民间传说和边疆风物特产等,带有浓厚的生活气息和乡土风味。

常见图形既有龙凤、孔雀、大象、狮子、麒麟、马鹿、骏马、游鱼及各种奇兽异鸟,也有糯粘花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鹃等花木,还有亭台楼阁、佛塔寺庙等建筑,形象生动,图案整齐,匀称美观,风格粗犷有力,朴实无华。

傣族剪纸在当地的社会生活中占据着重要而特殊的地位,从剪纸内涵到外在表现形式诸方面均折射出傣族人民的历史文化传统、审美追求和独特的民族精神。

在当前日新月异的社会变革中,傣族剪纸面临困境。

因为剪纸艺人收入低微,年轻人大多不愿从事这一行业。

现在傣族剪纸的传承人寥寥无几,且年事已高,这一特色民族艺术急需抢救和保护。

剪纸·安塞剪纸 陕西省安塞县 安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种民间艺术。

大凡喜庆的日子,安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。

腊月天,妇女们围在一起,早早就为春节剪纸,临近年关,家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。

这样,一个村子就是一个剪纸艺术展览会。

有专家评论说,陕西剪纸在陕北,陕北剪纸在安塞。

安塞剪纸不仅造型美观,剪工精致,而且具有深邃的历史文化内涵,包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容,被誉为“地上文物”和文化“活化石”。

安塞剪纸形式多样,风格淳厚凝炼,线条粗犷明快,寓意单纯质朴,充满对平安吉祥的祈望之情。

描写剪纸作品的作文

爷爷逼我读两本书第二次考试第一声喝彩两个鱼罐头爱的力学树的故事善良的心点亮心烛一诺千金爱的谎言格林夫人访兰失根的兰花短文四篇三个人一双眼睛一束花希望之弦人生如下棋北京的春节大理三月街端午水风情火把节之歌雪顿节花脸兔儿爷光彩照人的河北蔚县剪纸苗疆古城——凤凰在蒙古包里做客傣家风情……再见,亲爱的母校

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