维多利亚.希斯洛普《岛》读后惑
维多利亚.希斯洛普《岛》读后惑 阿丽克西斯在与埃德结婚前开始犹豫，不知道婚姻的背后到底会是什么。
于是她开始敬佩母亲能够在她这个年纪时已经有了几个孩子，她不知道母亲是早早认定了她爱的人，还是只是为了有一个家而早早结婚。
但母亲似乎一直在避开谈起关于她过往的事，于是在与埃德克里特岛之旅的同时，阿丽克西斯决定去探寻母亲的从前。
于是，在布拉克的佛提妮为她讲述了那段从她曾祖母伊莲妮开始的故事，历史就像尘封的书一般慢慢在阿丽克西斯的眼前翻过。
斯皮纳龙格岛在1903年成为所有麻风病人的聚集地，离布拉卡只有一海之隔。
站在斯皮纳龙格的岸边，可以清楚看到那边的人们在忙碌、交谈、正常的生活，而这里，斯皮纳龙格，就像一座监狱，将人们的希望封锁，把死亡看到最后的目标。
伊莲妮在布拉卡是一个受孩子喜爱的老师，迪米特里是他的学生。
男孩的父母早就发现孩子身上明显的麻风病斑痕，但因为怕被隔离到岛上——这就意味着一辈子见不到孩子——所以隐瞒了孩子的病情。
细心的伊莲妮发现了，向学校提出对所有的学生体检。
伊莲妮意外查出自己携带有麻风病的病毒，于是在第二天，她和迪米特里坐上了去往斯皮纳龙格的小船。
她把自己的生活调整的很好，在短暂的适应后，她成为了岛上孩子们喜欢的老师。
她开始喜欢这里的生活，有医生为她做检查以观测病情，他每周都能见的丈夫两三次——吉奥吉斯——往岛上运送生活必需品的船夫。
但事实上是，有一天，医生在岸边等待着吉奥吉斯的到来，然后让他去见见妻子最后一面。
伊莲妮的病情是这样的突然，她走了，留下了他和两个小女儿：安娜和玛丽娅。
安娜自始自终都是个健康的人，她的爱慕虚荣、永不满足的情欲、任性、嫉妒主宰着她的生命。
她嫁进豪门却与丈夫的弟弟马诺里搞婚外恋。
又因为马诺里看上了自己的妹妹玛丽娅而憎恨妹妹。
玛丽娅却没那么幸运，因为有些时候，麻风病是天生就携带的基因只是潜伏期未知。
在玛丽娅即将与马诺里订婚的前期，她偶然发现自己身上不明显的斑痕，她开始担心，事实就是如此，她即将要被隔离到斯皮纳龙格了。
那时佛提妮是玛丽娅最好的朋友。
生活在继续。
玛丽娅在岛上的生活可没有母亲适应的那么快，她绝望过，强迫自己不要向对岸看去。
医生克里提斯作为一个麻风病的研究者，提出了新的治疗方案。
在与玛丽娅的接触中，两个人逐渐碰撞出爱情的火花。
其实有时心照不宣不是说了多么好听的话，或许只是一个眼神。
事实证明，克里提斯的治疗是有效的，除了少数几个副作用特别大的患者外，大多数的人都拿到了健康的报告证明。
像是一张船票，告诉他们，你们可以到对岸去了。
索菲亚，阿丽克西斯的母亲，是安娜和马诺里在偷情时的产物。
不可否认，人生就是这么的幽默。
玛丽娅因为麻风病认识了至爱的人，而安娜一生健康却因为不能满足的情欲而死于丈夫的枪口。
很喜欢这句话，像是淡淡的风，将一切掩埋： “最后，她看不到耻辱，只看到英雄主义，没有不忠，只有激情，没有麻风病，只有爱。
” 也许，疾病作为文学的隐喻在这里彰显出了它悖论性的一面：到底什么才是健康的
身体的疾病和心灵的扭曲，哪一种疾病更为严重
“最后，她看不到耻辱，只看到英雄主义，没有不忠，只有激情，没有麻风病，只有爱。
” 小说中更为值得一提的是那个岛，本来是作为隔离麻风病人的恐怖的象征而存在的。
但在小说的叙述中，玛丽娅离开时想到在岛上的生活反而觉得无比的留恋。
她把它比作门上没有锁，没有铁条的监狱。
她这样想的时候，又想到了从家里来到岛上的那些日子，当然可以肯定在麻风病隔离区生活绝不是她所喜欢的，但是如果当初嫁给了那个一发现她身患病症就退避三舍的爱人马诺里的生活会是什么样子
“那会不会是另一座监狱
”“与马诺里共同生活也许是另一种终生监禁，不会比她现在被判到斯皮纳龙格岛好多少”。
这是一座令人恐怖的孤岛，但在岛上生活的麻风病人拥有释放心灵的自由和井然的秩序，他们有条不紊地安稳生活，甚至逃离了战争和杀戮，如果不是因为这些人身患绝症，也许这就是一座世外桃源。
而与此形成强烈反差的是孤岛之外的世界，那是一个贪婪、杀戮、情欲、争斗、嫉妒、流言和尔虞我诈的世界。
《岛》是一座充满了温暖的爱，明亮的忧伤的孤岛，放逐隔绝了一群没有“病”的麻风病人。
孤岛之外，天翻地覆，填满了失序和无常的人生。
英国维多利亚·希斯洛普小说《岛》人物简介
★超级畅销书《岛》姊妹篇★动荡年代中一则荡气回肠的传奇★希斯洛普最让人喜欢的一部作品★《每日邮报》“年度图书”★阴谋、背叛、爱情、机缘：充满了令人呼吸急促的所有元素★迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢“那一天，我知道自己和什么东西分离了，可我无法记得与我分离的到底是什么。
”五岁的卡捷琳娜与母亲、妹妹失散。
她孤身走过陌生的街头，找过每一条街道，找过每一顶难民帐篷，她时时刻刻时时刻刻都不断提醒自己：永远记住妈妈样子
永远记住妹妹的样子。
二十年后，她终于收到母亲的消息，是一个噩耗：母亲死了。
她哭不出来，她已经完全记不起母亲的容颜，妹妹的样子也早已忘得干干净净……故事才刚刚开始，一场令人荡气回肠的生死悲欢徐徐展开。
作者简介 · · · · · ·维多利亚•希斯洛普（Victoria Hislop）英国著名作家。
早期在《星期日电讯报》、《每日电讯报》、《妇女与家庭》等开设专栏，以优美温婉的文笔和清新感人的故事享有盛誉，被称为“没有著作的著名作家”。
2006年，长篇处女座《岛》甫一出版，即力压《达•芬奇密码》、《哈利•波特》等，登上英国各大畅销书排行榜第一名。
2008年，《回归》出版，荣膺英国年度第一畅销小说。
2011年，出版《线》。
维多利亚时期的价值观与现在的不同
维多利亚时期的中产阶级价值观中最重要的道德主义价值观维多利亚时代（Victorian era），前接乔治时代，后启爱德华时代，被认为是英国工业革命和大英帝国的峰端。
它的时限常被定义为1837年～1901年，即维多利亚女王（Alexandrina Victoria）的统治时期。
亦有学者认为，应将通过改革法案（Reform Act 1832）的1832年视为一个新的文化时期的开端。
维多利亚时代被认为是英国工业革命的顶点时期，也是大英帝国经济文化的全盛时期。
维多利亚时代科学发明浪潮汹涌澎湃，维多利亚人信仰科学进步，对于工业革命充满了乐观和信心。
汽船的出现使得运输和贸易达到了前所未有的繁荣兴旺，四通八达的铁路交通贯穿东西南北。
维多利亚时代的文艺运动流派包括古典主义，新古典主义，浪漫主义，印象派艺术，以及后印象派等。
艺术界呈现出群星夺目的盛景。
维多利亚时代还涌现出了许多伟大的作家、诗人和他们的传世之作，如英国女作家夏洛特·勃朗特（《简·爱》）以及著名现实主义小说家查尔斯·狄更斯（《雾都孤儿》）等。
[编辑本段]社会风气 维多利亚时期以崇尚道德修养和谦虚礼貌而著称，也是一个科学、文化和工业都得到很大发展的繁荣昌盛的太平盛世。
印刷术的发展促进了文学艺术的空前繁荣，这一时期还形成了男女平等和种族平等的进步观念，美国的废奴运动正是这一进步思想的体现。
那个时代的中上层阶级对于饮食非常讲究，他们从遥远的国度进口各种异国情调的香料、调料，用于精心烹制的食品中。
维多利亚时代有了历史上最早的烹调学校，名厨编写的烹调书籍风行英国，在这个时代人们最早将具体烹调方法如调料用量等详细写入书中。
一些厨房小厨具也流行起来，如开罐器等，维多利亚时代还形成了许多进餐礼仪。
这个时期，英国盛行下午茶，贵族们早餐丰富，午饭简单，晚饭很晚。
据说，维多利亚女王的女侍从官——女公爵安娜每到下午就会觉得很饿，于是便让仆人拿些小茶点来吃，许多人纷纷效仿，下午茶渐渐成为一种例行仪式。
事实上，围绕着这种下午茶习俗形成了多彩的茶文化，高雅的旅馆开始设起茶室，街上有了向公众开放的茶馆，茶话舞会更成为一种社会形式，维多利亚时代的淑女小姐们在那里与男友们会面。
这个令人神往的时代，并没有随着维多利亚女王的去世而结束。
很多历史学家认为，所谓“维多利亚时代”的真正结束，是在第一次世界大战结束以后。
[编辑本段]经济：顶峰与衰落 维多利亚时代中期，英国达到强盛的顶峰，当时，它的工业生产能力比除其之外全世界的总和还要大，它的对外贸易额超过世界上其他任何一个国家。
英国的富庶已经使新老世界为之瞩目，1851年一个法国人参加了在水晶宫举办的博览会后说：像英国这样一个贵族国家却成功养活了它的人民；而法国，一个民主的国家，却只会为贵族进行生产。
所以，维多利亚中期的英国为他们的无可匹敌的地位洋洋得意，它这时是世界的贸易中心：北美和俄国的平原是我们的玉米地；芝加哥和敖德萨是我们的粮仓；加拿大和波罗的海是我们的林场；澳大利亚、西亚有我们的牧羊地；阿根廷和北美的西部草原有我们的牛群；秘鲁运来它的白银；南非和澳大利亚的黄金则流到伦敦；印度人和中国人为我们种植茶叶；而我们的咖啡、甘蔗和香料种植园则遍及印度群岛；西班牙和法国是我们的葡萄园；地中海是我们的果园；长期以来早就生长在美国南部的我们的棉花地，现在正在向地球的所有的温暖区域扩展。
真是烈火烹油，鲜花着锦之盛。
然而从70年代开始，英国工业独霸全球的地位却开始丧失了，其他国家迎头赶上，而以美国和德国最为突出。
以国民生产总值为例，在1880年～1890年的10年间，英国年增长率是22%，德国是29%，美国是41%。
1890年~1900年这10年英国是34%，德国也是34%，美国是38%。
但1900年～1913年，英国平均年增长率只有15%，德国却增长30%，美国增长了39%。
1880年，全世界制造品出口总额中有40%以上是英国的，到了1913年英国、德国和美国三个国家在制造品出口总额中的比例变成了29.9%、26.4%和12.6%，英国的下滑趋势是十分明显的。
当然这只是相对下滑，从绝对数字上看，英国仍是世界上最富有的国家，维多利亚时代最显著的特征之一就是它的富庶，直至它结束时都是这样。
然而这种富庶更像是一种罪恶，在维多利亚时代，财富的分配始终不均，贫富对比十分明显。
一方面，有贵族宫殿式的庄园生活；另一方面，则是农人破败的茅屋草舍。
一方面，是工厂主舒适的生活享受；另一方面，则是失业工人绝望的生存挣扎。
人们的生活水平相差太大，一个国家存在着天堂与地狱的鸿沟。
这一时期英国著名的保守党首相迪斯雷利曾把英国说成是一个“两个民族”的国家，“当茅屋不舒服时，宫殿是不会安全的。
”与之相对应的，是英国人引以为傲的政治制度，包括政府制度、文官制度、司法制度、议会选举制度等，都与时代格格不入。
应该说“光荣革命”后英国建立起的这些政治制度是当时世界上最先进的，不过时过境迁，到了工业革命时期，经济的飞速发展，社会结构的急剧变化，这套制度变得越来越不合时宜，成为强盛之中的一道不和谐的阴影。
我们仅以议会选举为例，1715年选民人口占人口总数的47%，到1813年，则只占25%了。
1793年一个由辉格党组成的团体“人民之友会”曾发表过一份报告，说英格兰总共400多个议席中，占一半以上的256个议席是由11075个选民选出来的。
选民人数少对于贵族最为有利，它能使贵族寡头利用贿选来操纵选举。
这样在18世纪，贿选风气盛行，几乎每一个议员都是靠花钱买进来的。
议员花钱进议会，又必然指望政府再花钱收买他们。
于是腐败之风盛行于政界，这就是“腐败的旧制度”。
总之，在进入工业化之后，英国被许多成就陶醉了，沉迷于世界霸主地位的无限自豪中，他们将这一切归结于英国的制度优越，而根本没有想到，它的制度仍存在许多结构性弊病。
它犹豫于对制度进行及时的变革，由此出现制度发展滞后于社会经济发展的状况，积累了种种的问题，这对于它的强国地位是十分不利的，这是造成日后英国衰落的一个潜在隐患。
实际上，直到19世纪下半叶，当英国越过强盛的巅峰时，许多人才开始对国家制度进行反思，进而开始了对政治制度进行大调整的改革时代。
虽然这些调整与改革缓和了社会矛盾，清除了延续已久的积弊，但此时要挽回昔日的雄风已经不可能了。
由此看来，一个国家或民族应随时审视自身的缺点与不足，不断根据时代的需要做出相应的调整，否则，优势中存在的隐患会影响全局，英国的教训值得思考。
[编辑本段]建筑风格 当时还出现了许多代表各个时期风格的建筑。
在这一时期，西方世界的建筑以简洁的形式重现了以往各个时代的古典风格，如：希腊风格、哥特式建筑风格以及文艺复兴时代的风格。
在维多利亚时代，英国的政治、经济、社会皆飞速变化，其最显著的结果就是富裕的中产阶级的剧增。
财富的拥有及身份的提升唤起了中产阶级改变居住环境和室内装饰样式的意识，他们急于在住宅建筑上明确和标榜他们的成就。
于是，以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。
工业革命使得批量生产成为可能，那么“安样式”设计制造便成为一种方便、廉价、普遍的标准，这为喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合的维多利亚式风格带来了最简便的机会，并使之最终击败了其他各种样式。
事实上，你很难对维多利亚样式进行准确的分类，它其实包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用，是当时家具和其它用品设计的典型特征。
在建筑上，最直接的表现就是历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。
哥特复兴样式在英国首先备受推崇，新兴的富商、资产阶级渴望与贵族有同等的生活，他们对风格的准确性没有兴趣，因此经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。
只是，维多利亚时期对这些风格的重新演绎并非只是简单的复制，而是加入了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善，是对多种风格所作的融合。
毫无疑问，以当时英国在世界上的地位以及影响，美国以及当时的英国殖民地澳大利亚、新西兰、南非、印度等地也开始风行维多利亚风格。
不一样的是，他们都采用了地方性的可利用材料和制作工艺，并按当地不同的气候条件来适时改造住宅的式样。
例如，在美国，这个时期至少形成了八种不同的风格，如一开始的哥特复兴式和意大利风格，接下来的粘贴式风格，19世纪后期的美国安妮女王风格、理查德森罗曼式、屋顶风格和殖民复兴风格等，同时，埃及和东方特征也融入其中，这些风格在时间上相互重叠，没有特别明显的开始和结束，多数的住宅都是混合风格，个人化的演绎非常丰富。
维多利亚时期新材料和新技术的发展使得物品的种类面目一新，胶合板、铁与黄铜管都能制造出简单而实用的物件，也适用于装饰设计，他们使得装饰变得丰富起来。
大部分的维多利亚式的设计是装饰性的，家具采用曲线的形式，凸出的装饰和复杂雕饰的框架，用机器复制装饰细部。
室内的家具既要舒适，又要显得华丽，垫子于木框匹配，倾向于厚和突出，有些褶皱和束卷，垫子里的弹簧用以支撑柔软而饱满的表面，带有精制而艳丽的编织图案是其外部覆盖材料的标准。
这些家具都有大的尺度和过分的装饰，它是展示身份的象征。
在维多利亚时期，装饰性的顶棚深受人们喜欢，大型住宅中的顶棚为石膏提供了大量的机会，石膏的玫瑰、圆形大浮雕从新古典的时代一直持续下来，在各种不同复兴风格中被广泛使用。
精细的垂花、肋状物和花卉以及结彩。
如同檐口的图案一样，都充分表现出他们的本质特征。
浅浮雕广泛流行，它是一种压缩的轻质带有线脚的墙纸，用在平淡的顶棚上增加质感。
墙纸也是特别流行的墙壁处理方式，可用在木墙板上或朴素的粉墙上，其图案也许是几何形的，花卉的，甚至风景，墙纸边缘设计一蛋箭或希腊线脚来收头，以创造出合适的构图。
在一些朴素的住宅中，一般使用平松木地板，并用地毯覆盖，然后用蜂蜡和松脂对其分色和磨光，用小块不同着色的硬木铺设成几何图案，也是不错的选择。
大厅通常采用有装饰的油彩的瓷砖，铺设成几何图案。
花饰瓷砖提供了一个耐久且易清洗的表面，在过厅及浴室中都很流行，丰富的色彩和肌理市的地面色彩纷呈。
1837年，18岁的女王维多利亚登基，新女王在继位之前的日记中写道：既然上帝把我置于这个国家的王位上，我将尽力履行自己的职责。
我尚年轻，可能在许多方面缺乏经验，但我肯定，几乎无人像我这样怀着为国为民的良好意愿和真切希望。
女王充分实现了自己的诺言：她在其一生中模范地履行了立宪君主的职责，因此深受国民的爱戴；她还是那个时代道德风尚的典范，她是贤妻，又是良母，是典型的大家闺秀，也是优秀的一家主妇。
她自己生活严谨，工作刻苦，对别人又充满责任感。
在许多国人眼中，她就是那个时代的缩影，她漫长的63年在位时期则是国家繁荣昌盛的顶峰。
维多利亚在位时期，被称作“维多利亚时代”，在英国所有国王中，她享有盛誉，这不是因为她做出了什么轰动的事业，而是因为她什么都不做，而仅仅恪守立宪君主的本分，做她那个时代的表率。
《回归》维多利亚，希斯洛普写的，书的简介，请详细些
讲的是西班牙内战的事情，一对夫妇开着咖啡馆，有四个孩子，性格各异，最小的女儿梅赛德斯很喜欢跳舞而且爱上了一个为她伴舞的吉他手，但是因为战争那个吉他手被拉去做苦工了，她也到了英国，终于在很久之后和另一个深爱她的男人（舞跳得也很好）结婚了，虽然她再也没有对吉他手的那种感情。
很久以后她的女儿索尼娅去寻访这一段历史才得知的。
她的三个哥哥也是命运各异，大儿子是老师，比较一本正经的那种，喜欢斗牛的是二儿子，三儿子喜欢音乐，但是他们都成为了政治的牺牲品。
最后舞者的父亲也被抓进了监狱，梅赛德斯的母亲孔查很坚强的存活了下来，然后等到了丈夫出狱的那一天。
但是她的丈夫也因病过世了。
那个被拉去做苦工的吉他手后来回到咖啡馆找梅赛德斯（战争结束以后），知道她已经远在英国，就默默的接了咖啡馆的事情。
故事发生的时候，梅赛德斯的母亲也去世了。
最后是索尼娅回到西班牙，放弃了英国不成功的婚姻，我觉得她会和那名吉他手在一块儿。
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这本书很好看，绝对值得一看啊~当然我也是很久以前看得了，所以可能没有那么详细，如果有疏漏差错的地方还请担待一些~
维多利亚风格 罗马式风格 拜占庭 巴洛克 洛可可
利亚风格 形成于18世纪的维多利亚风格，在上影响深远，具体到设计而言，它的色彩绚丽、用色大胆、色彩对比强烈。
黑、白、灰等中性色与褐色和金色结合突出了豪华和大气。
星级酒店和豪华住宅常采用这种风格。
它的造型细腻、空间分割精巧、层次丰富、装饰美与自然美完美结合。
维多利亚是唯美主义的真实体现，大量的细部造型元素至今为行业经典。
这种风格的设计和施工工艺成为追求豪华与异域风情者的首选. 「维多利亚风格」在当今台湾室内设计市场之中，仍是具有相当份量的设计方向；虽然并不受年轻、强调理性的族群欢迎，但对于欧洲印象有强烈喜好的屋主而言，不啻是个统合整体的理想风格。
矫饰古典细部配合繁复线板及壁炉，搭配水晶灯饰、蕾丝窗纱、彩花壁纸、精致瓷器和细腻油画，这些都是体现维多利亚风格缺一不可的要素。
试着在google那儿拜访一下victorian style,你至少可以得到28000个相关检索，你会发现这个词语已广泛应用到生活的各个方面：人名，地名，家具，时装，器皿等，乃至成为一种生活方式的代名词。
这个最具英国气息的词汇包容的岂止是殖民地奢华、装饰、绚丽等特征，可以说，它是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837——1901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。
对于19世纪这个政治、经济、社会皆飞速变化的时代来说，其最显著的结果就是富裕的中产阶级的剧增。
财富的拥有及身份的提升唤起了中产阶级改变居住环境和室内装饰样式的意识，他们急于在住宅建筑上明确和标榜他们的成就。
于是，以装饰为主的“维多利亚风格”应运而生。
工业革命使得批量生产成为可能，那么“安样式”设计制造便成为一种方便、廉价、普遍的标准，这为喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合的维多利亚式风格带来了最简便的机会，并使之最终击败了其他各种样式。
事实上，你很难对维多利亚样式进行准确的分类，它其实包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用，是当时家具和其它用品设计的典型特征。
在建筑上，最直接的表现就是历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。
哥特复兴样式在英国首先备受推崇，新兴的富商、资产阶级渴望与贵族有同等的生活，他们对风格的准确性没有兴趣，因此经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。
只是，维多利亚时期对这些风格的重新演绎并非只是简单的复制，而是加入了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善，是对多种风格所作的融合。
毫无疑问，以当时英国在世界上的地位以及影响，美国以及当时的英国殖民地澳大利亚、新西兰、南非、印度等地也开始风行维多利亚风格。
不一样的是，他们都采用了地方性的可利用材料和制作工艺，并按当地不同的气候条件来适时改造住宅的式样。
例如，在美国，这个时期至少形成了八种不同的风格，如一开始的哥特复兴式和意大利风格，接下来的粘贴式风格，19世纪后期的美国安妮女王风格、理查德森罗曼式、屋顶风格和殖民复兴风格等，同时，埃及和东方特征也融入其中，这些风格在时间上相互重叠，没有特别明显的开始和结束，多数的住宅都是混合风格，个人化的演绎非常丰富。
多利亚时期新材料和新技术的发展使得物品的种类面目一新，胶合板、铁与黄铜管都能制造出简单而实用的物件，也适用于装饰设计，他们使得装饰变得丰富起来。
大部分的维多利亚式的设计是装饰性的，家具采用曲线的形式，凸出的装饰和复杂雕饰的框架，用机器复制装饰细部。
室内的家具既要舒适，又要显得华丽，垫子于木框匹配，倾向于厚和突出，有些褶皱和束卷，垫子里的弹簧用以支撑柔软而饱满的表面，带有精制而艳丽的编织图案是其外部覆盖材料的标准。
这些家具都有大的尺度和过分的装饰，它是展示身份的象征。
在维多利亚时期，装饰性的顶棚深受人们喜欢，大型住宅中的顶棚为石膏提供了大量的机会，石膏的玫瑰、圆形大浮雕从新古典的时代一直持续下来，在各种不同复兴风格中被广泛使用。
精细的垂花、肋状物和花卉以及结彩。
如同檐口的图案一样，都充分表现出他们的本质特征。
浅浮雕广泛流行，它是一种压缩的轻质带有线脚的墙纸，用在平淡的顶棚上增加质感。
墙纸也是特别流行的墙壁处理方式，可用在木墙板上或朴素的粉墙上，其图案也许是几何形的，花卉的，甚至风景，墙纸边缘设计一蛋箭或希腊线脚来收头，以创造出合适的构图。
在一些朴素的住宅中，一般使用平松木地板，并用地毯覆盖，然后用蜂蜡和松脂对其分色和磨光，用小块不同着色的硬木铺设成几何图案，也是不错的选择。
大厅通常采用有装饰的油彩的瓷砖，铺设成几何图案。
花饰瓷砖提供了一个耐久且易清洗的表面，在过厅及浴室中都很流行，丰富的色彩和肌理市的地面色彩纷呈。
维多利亚式的四柱床有了强烈的哥特式细节——拱形的雕刻装饰运用到了床的本身。
在这个乡村气息浓郁的卧室，四柱床占主导地位，拥有强烈的早期维多利亚的特征。
紫色和黄色的主题在当时的美国卧室内非常流行。
精致的联邦式大床、帝国式的装饰柜、顶上带有鹰图案的的镜子，以及相对简单的窗帘和织物，都是早期美国维多利亚风格的典型特征。
18世纪的维多利亚风格是国际设计史上重要的一笔，对于中世纪歌德风格的推崇和流行，使得设计表现上更多的体现了皇室的艺术需要。
视觉设计上的矫揉造作，繁琐装饰，异国风气占了非常重要的地位。
但不可否认，维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽与分割取舍，人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥，因此，在现代设计中，它不但没有消失，更有了新时代的发展。
维多利亚风格的工艺品、家具、建筑装潢有着如下明显可辨特征： 1.造型庞大，饱满，装潢不拘一格。
2.从各种复古风格中衍生的母题，比如罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹等等，常常混用。
3.开始使用多种新的工艺技术制造家具、工艺品，多层版胶合板，电镀等等。
4.装潢中的走兽、飞禽、花卉果实以写实风格呈现 --------------------------------------------------------------------- 罗马式风格 罗曼建筑（英文：Romanesque architecture）是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。
罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。
罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。
罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。
经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。
平面仍为拉丁十字。
出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。
罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。
西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。
中厅大小柱有韵律地交替布置。
窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。
朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。
随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。
为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。
罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。
罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。
------------------------------------------------------------ 拜占庭 兴盛时期（4-6世纪），主要是按古罗马城的样子来建设君士坦丁堡。
在6世纪出现了规模宏大的以一个穹隆为中心圣索菲亚大教堂。
中期：（7-12世纪），由于外敌相继入侵，国土缩小，建筑减少，规模也大不如前。
其特点是占地少而向高发展，中央大穹隆没有了，改为几个小穹隆群，并着重于装饰，如威尼斯的圣马可教堂。
后期：（13-15世纪），十字军的数次东征使拜年占庭帝国大受损失。
这时建筑既不多，也没有什么新创造，后来在土耳其入主后大多破损无存。
拜占庭建筑的风格 主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。
第二个特征是整体造型中心突出。
那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心。
第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。
其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。
第四个特点是色彩灿烂夺目。
---------------------------------------------------------------------- 巴洛克 “巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。
所谓风格 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。
风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。
不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。
巴洛克一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。
从时间上说，巴洛克流行于十七世纪至十八世纪初。
所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国。
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都列在巴洛克范围之内。
巴洛克成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。
如果文艺复兴可以归为古典主义，巴洛克可以归为 浪漫主义。
它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。
但是，不能简单地把巴洛克艺术和它的代表们，称谓反的，倒退的艺术。
个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统)，而给当代的历史带来新的东西。
这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。
--------------------------------------------------------------------- 洛可可 洛可可式建筑风格（Rococo Style），于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。
它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。
他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。
洛可可一词由法语ro-caille（贝壳工艺）演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。
1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。
洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。
洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。
德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。
天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。
室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。
洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。
洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。
Catherine_Palace_ballroom洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。
在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。
例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。
尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。
上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。
两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。
正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。
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哥特式（画风、艺术字之类的）与洛可可式有什么区别，与维多利亚式呢
式”风格--------------------------------- 中欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变其、文化和艺术也达到了空前的发展。
这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。
它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。
哥特风格的建筑的特征,是门窗向上突出，高耸云天的细长的尖塔、刻有想像的怪物，其局部装饰均富有强大的表现力，这种形式在这一时代的教会建筑中占有统治地位。
哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、骨架券以及从7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟地应用了飞扶壁。
它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁（罗马时代都在60厘米以上）极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶壁、尖券以及肋料拱共同承担，从而大大减小了墙垣的厚度，并又赋予极精美的艺术处理。
这是一个富有创造性的结构体系，它把古罗马的结构体系中不够完善的地方，都改进了，罗马结构体系中存在的难题，都解决了。
如：巴黎圣母院 巴洛克建筑 ------------------------------------ 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。
有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。
17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。
到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂, 洛可可式建筑风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。
洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。
它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。
他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。
洛可可一词由法语rocaille演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。
1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。
洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。
洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。
德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。
天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。
室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。
洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。
洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。
而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。
蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。
在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。
在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。
例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。
尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。
上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。
两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。
正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神
线偶 叶冰伦读后感
<主人公大卫一生的悲欢离合，多层次地揭示了当时社会的真实面貌，突出地表现了金钱对婚姻、家庭和社会的腐蚀作用。
小说中一系列悲剧的形成都是金钱导致的。
摩德斯通骗娶大卫的母亲是觊觎她的财产；爱弥丽的私奔是经受不起金钱的诱惑；威克菲尔一家的痛苦，海穆的绝望，无一不是金钱造成的恶果。
而卑鄙小人希普也是在金钱诱惑下一步步堕落的，最后落得个终身监禁的可耻下场。
狄更斯正是从人道主义的思想出发，暴露了金钱的罪恶，从而揭开“维多利亚盛世”的美丽帷幕，显现出隐藏其后的社会真相。
在人物的塑造上，大卫·科波菲尔无疑倾注了作者的全部心血。
不论是他孤儿时代所遭遇的种种磨难和辛酸，还是他成年后不屈不挠的奋斗，都表现了一个小人物在资本主义社会中寻求出路的痛苦历程。
经历了大苦大难后尝到人间幸福和温暖的大卫，靠的是他真诚、直率的品性，积极向上的精神，以及对人的纯洁友爱之心。
安妮斯也是作者着力美化的理想的女性。
她既有外在的美貌，又有内心的美德，既坚韧不拔地保护着受希普欺凌的老父，又支持着饱受挫折之苦的大卫。
她最后与大卫的结合，是“思想和宗旨的一致”，这种完美的婚姻使小说的结尾洋溢一派幸福和希望的气氛。
他们都是狄更斯的资产阶级人道主义理想的化身。
这种思想的形成与狄更斯个人的经历和好恶是 分不开的。
他始终认为，处于受压迫地位的普通人，其道德情操远胜于那些统治者、压迫者。
正是基于这种信念，小说中许多普通人如渔民辟果提、海穆，尽管家贫如洗，没有受过教育，却怀有一颗诚朴、善良的心，与富有的斯提福兹及其所作所为形成了鲜明的对比。
当然，这种强烈的对比还反映着狄更斯本人的道德观：“善有善报，恶有恶报”。
这部小说里各类主要人物的结局，都是沿着这种脉络设计的。
如象征着邪恶的希普和斯提福兹最后都得到了应有的惩罚；而善良的人都找到了可喜的归宿。
狄更斯希翼以这样的道德观来改造社会，消除人间罪恶，这是他的局限性所在。
《大卫·科波菲尔》在艺术上的魅力，不在于它有曲折生动的结构，或者跌宕起伏的情节，而在于它有一种现实的生活气息和抒情的叙事风格。
这部作品吸引人的是那有血有肉的人物形象，具体生动的世态人情，以及不同人物的性格特征。
如大卫的姨婆贝西小姐，不论是她的言谈举止，服饰装束，习惯好恶，甚至一举手一投足，尽管不无夸张之处，但都生动地描绘出一个生性怪僻、心地慈善的老妇人形象。
至于对女仆辟果提的刻画，那更是维妙维肖了。
狄更斯也是一位幽默大师，小说的字里行间，常常可以读到他那诙谐风趣的联珠妙语和夸张的漫画式的人物勾勒。
评论家认为《大卫·科波菲尔》的成就，超过了狄更斯所有的其他作品。
