过年了，家家户户都贴上了春联，把你收集的春联写下来。
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年年顺景财源广 岁岁平安福寿多 横批：吉星高照 一年好运随春到 四季彩云滚滚来 横批：万事如意 丹凤呈祥龙献瑞 红桃贺岁杏迎春 横批：福满人间
2018春晚观后感200字
一年一度的央视春晚作为世界上独一无二的大文化现象，已伴和着改革开放的雄浑步履走过了35个年头。
如今，面对着新时代第一台大型综艺节目，作为全国春晚的旗舰平台，已过而立之年的2018年央视春晚，载19大报告关于文化的真髓，携世界风云的八面来风，以壮观天地、韵溯古今，视通中外，大气磅礴的全方位绚丽新景观开启了大幕。
一幅幅美轮美奂的背景画面，一张张幸福祥和的笑脸，一台台电视荧屏呈现着同一场色彩缤纷的晚会。
它把十几亿中国观众、海外同胞、国际友人凝聚在一起，共享除夕精神“年夜饭”。
它把空前的多样性、民族性、艺术性与科技化、国际化熔于一炉，成就了春节———这个中国人民最重要的传统节日更强的欢乐氛围和仪式感，从而提升了2018年春晚的高度、力度和温度。
壮观天地，抒发新时代的新情怀。
2018年春晚的大型歌舞，舞蹈语言与音乐语言十分丰富，接地气，暖人心，场面恢宏。
特别是《丝路绽放》那静懿、祥和、对发展的憧憬，那千年丝路未被黄沙掩盖的坚强，那欣逢盛世对未来的展望，都得到了到位的展现。
《波涛之上》，在巨浪连天、激雷闪电、乌云翻卷中，颇有力度地表达了人的力量与刚勇。
表现特种兵的群舞《沙场砺兵》，造型险峻、排山倒海、动作出其不意、刚健勇武，展示了我人民军队气贯长虹、无坚不摧。
儿童卡通舞让小小的孩童怀抱小狗狗欢舞，童趣盎然、憨态可掬，也意喻着为狗年祈福。
在此之中让人感动的是在亿万人民欢乐祥和之时，大屏幕上展现出风雪中边防哨所与军犬为伴的祖国卫士。
晚会不仅追求“像雄鹰一样从高空翱翔俯视”，让力与美的大型歌舞展示磅礴的气势。
而且从宏观到微观，意在抒发新时代的新情怀。
值得一提的是语言类节目。
不仅阵容新、题材新，而且一扫了以往个别节目的耍贫斗嘴的庸俗气。
如写留守儿童的小品，不仅有情趣，给观众带来欢笑，而且表现了日常生活中孩子的教育问题，说出了人人心中有，笔下无的道理：孩子需要的是陪伴，不是钱。
打拼给孩子一个未来，但更应当给他现在。
蔡明、潘长江的作品也更有新意，它插科打诨、风趣搞笑，但它写出了如何对待男女情感问题：爱情保鲜靠表白，你要爱她就说出来。
《为您服务》描写的是凡人小事，轻松、诙谐，却满溢着新时代普通人身上的正能量，展示了恰恰是普通百姓那独特的亲情、友情和赤子之情。
再有，给领导提意见的小品，都让人看到，晚会中许多节目确实都是从生活中感受强烈的地气和鲜活的存在，感受现实生活中丰满的血肉和灵动的纹理。
因而，这些节目才能展示出新时代葆有文化质地的人品，富有文化价值的人格，带有文化色彩的人心、人事与人情。
韵溯古今，赋予传统文化以现代化的精气神。
晚会展示“山川气象新”更有“耆旧风流在”。
相信主创人员深谙一场成功的全国性春晚，不仅要下接地气，表现今天的繁荣发展，抒发对未来的豪情锐气，更要上承中华传统文化，“唤醒传统文化之魅，又赋予其现代化之魂”。
那多彩贵州黔东南的万人侗族大歌震彻天地，既传承了少数民族源远流长的原生态艺术和地域符号，又传递了改革开放之后当地人民脱贫致富、幸福满满的崭新风貌。
特别是少林武当双雄会，武林高手云集，特技与武技交融、不同门派英雄际会，彰显了龙的传人英姿勃发、刚健尚武的民族风范。
分会场展现的山东曲阜的“万仞宫墙”，昭示出中华传统文化的浑厚古朴，持重阳刚。
穿插节目之中来自齐鲁大地的千人鼓阵设计，和振聋发聩“国泰民安”气壮山河的齐声欢呼，表达了中华民族自古以来民心、民意、民情的诉求———自强不息的奋发精神，团结人和的群体意识，天人和合、国富民强的美好梦想。
当然，那魂牵梦萦的家国情怀和乡土情结，晚会是通过海峡两岸歌手的歌声和《国宝回归》的节目展现的。
这是一个心向祖国的同胞许先生在香港回归二十周年斥巨资让漂流在海外的国宝与故宫不见不散的故事。
这是全长30.12米来自明晚期的青绿山水图《丝路山水地图》，在全国观众的视野中这帧饱含传统文化意蕴又颇具现实意义的珍宝呈现出来了。
这种传统文化基因、民族情感渊源蕴化的家国之思、乡土之恋，也是中华文艺书不尽、诉不完的永恒主题。
晚会用诗意的语言调动传统文化资源，达到“让收藏在禁宫里的文物，陈列在广阔大地上的遗产，书写在古籍中的文字都活起来”了。
视通中外，协同世界各国朋友做美美与共的诗意表达。
这是2018春晚的一个醒目的亮点。
年味犹浓、喜庆和乐之中，晚会没有忘记海外游子，屏幕上闪现着海外华人华侨欢度中国年的联欢盛况。
而且，对中外文化交融进行了较为充分的展现。
融入了较多的国际元素，给人印象较深的是俄罗斯艺术家的大型歌舞，欢快热情、友善温暖。
与非洲演员共同演出的表现蒙内铁路的小品，健康活跃、情趣幽默，最后两国演员用中文说，撸起袖子加油干，让世界人民都点赞，欢笑中让人深感中国在世界的位置，确实像晚会中一支歌曲唱的那样，幸福我的家，强大我的国。
特别是当俄、美、英、法等国歌唱家一起深情地高唱《我爱你中国》时，使晚会达到了高潮，它更让人想到各国艺术家友好合唱，是对中国深情的祝福，是对“美美与共、天下大同”的诠释。
气势磅礴，充分调动科技新手段打造全方位的绚丽新景观。
让现代化的高科技为春晚插上想象的翅膀，上天入地、穿越时空、视通万里、思接千载，让观众在节目的不断深入之中，共创共享神奇的文化空间。
这不仅增强了台上台下、场内场外的互动，而且立体背景画面的飞速闪回、炫目转换，将全国人民的年度记忆形成令人难忘的艺术表达，让人们不禁蓦然回首2017年，深化改革开放的中国不断走向繁荣兴旺的雄浑步伐，量子卫星的发射、超级计算机的登顶、长龙般的高铁“走出去”、大飞机首次翱翔在祖国万里长空……这些振奋人心的历史瞬间，不断提升着中国人民的自豪感。
主会场舞美设计突出中国元素、民族符号和年俗装饰，雍容大气。
五个分会场以不同地域实景为依托，在璀璨灯光的辉映下，群峰的嶙峋、大海的浩瀚、都市的华美、村寨的奇幻尽收眼底，颇有群山之雄使人顿生豪勇，大江东去让人追慕英雄之感，这读不尽赏不够华夏大地山的性格、海的情怀，不正是中华民族精神的形象写照吗。
登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
2018年央视春晚已经落幕，但作为历经35年岁月而仍然颇受瞩目的大型综艺节目，这样一个独特的文化现象无论人们怎么评价，都说明人们需要它，爱惜它，希望它每一年都要超拔自己，有一个进步，有一个飞跃。
现在的学校真有把08春晚观后感当作业的
有吗
有的 我们老师就留了这作业
LOVE~谦，问个问题
文化认同是一种群体文化认同的感觉，是一种个体被群体的文化影响的感觉。
文化认同，尤其是对外来文化价值的认同，足以瓦解一国的政治制度，一民族的凝聚力；反之，本国人民对自身文化的强烈认同，既是该国自立于世界民族之林的伟大精神力量，又是使民族在激烈的国际竞争中立于不败之地。
文化认同的目的是寻求十存方式的同一性，但其过程却是在发现差异时开始的。
人与他人相遇，才会思考自己是谁；一个群体与其他群体相遇，才会把这个群体想象成为共同体；一个民族只有遭遇另外不同的民族时，才会自觉到自己的族群特征。
在古代，中国人曾经认为自己是唯一称得上“文明”的国度，周边只是接受中华文化恩惠的蛮夷和藩属。
鸦片战争才开始动摇了中国人华夷分野和自视世界中心的信念，而日本人的不断入侵，更促中国人民成为现代意义上的民族。
可以说，自我认同是在与他者的互动中形成的。
全球化时代就创造了一个差异相遇的场域，在其中不同的他者通过另外的他者而获得自我认识。
文化认同的日的是寻求十存方式的稳定性，但其过程却起始于人的社会十活的流变性。
譬如，古代更加依赖自然的人们，似乎不像现代人那样对自己的特性感到焦虑，因为他们相信自己是自然环境、家族延续和神圣命运的环节。
文化认同的目的是寻求十存方式的持续性，但其过程却往往缘起于历史的断裂或社会的断层。
传统社会文化变迁缓慢，风俗、习惯、道德规则和价值观继承性强；现代社会特别是都市化进程，使原来稳固的社会系统转变成为流动性社会，规则和习俗的继承性减弱。
同质化的社会更多地是无意识地被动接受既有文化，而不断变化的现代社会迫使人们思考自己的文化归宿和价值观选择。
全球化进程和现代社会迫使人们去寻找自我，也寻找自己在其中感到如鱼得水的文化环境，选择具至创造自己所喜爱的文化形式。
一句话，全球化进程和现代性的发展使社会文化出现多样性展不、流变性呈现和断裂性改变，所有这此都促使人们产十文化上的焦虑和自觉。
越来越多的人进行越来越深入的思考：我们应该选择和创造什么样的文化，而这种文化能否与我们自身的十成相得益彰了现代化进程和理性卞义所产十的理想化的十活形态和十存方式使认同成为人们自觉的需要。
根据语义学的观点，“现代性意味着象征与它所指的为、西的分离。
符码、范式、语义学这此文化观念正是现代认同的产物”我们不能再被动、消极地依赖自然、传统和家族，我们必须在符号和意义上作出自己的选择。
对于人类而言，任何时代、任何国家、任何民族的文化认同，毫无例外地都是多重的，而不是单一的。
单一的认同叙述形式只是神话，以便使自己与“他者”区分开来，透过这种神话叙述的外观，我们很容易发现其中包含着不同文化复杂的相互渗透和相互生成的过程。
首先，在叙述的形态上，文化认同既是时空性的，也有象征意义或内涵性的特征。
进而，文化认同不仅在空间上相互交叠，而且在时间上相互映照。
同时，文化在时空上的认同，一也与各种象征意义相互交错。
当然，多重文化认同并不意味着失去文化立场。
中国改革开放后，越来越多的人开始穿西服，但这并不意味着，中国人放弃了自己的文化自主权。
我们可以选择西服，但是我们决不会选择放弃国家的卞权和文化自主权。
在多重文化认同中，有些是核心性的认同，有些是外围性的认同。
一般来说，最容易改变的是外围认同，而核心文化认同是最稳固、最持久的。
当然，即使外围的认同也是有象征意义的。
西服最初曾经是改革开放的象征，但是现在它已经融入中国的服饰文化，成为现代中国文化的一部分。
其次，在叙述的内容上，文化认同往往不是单一文化形式的连贯而一致的选择，而是多重利益话语的拼接物。
由于利益的差异，各个民族仍然不可能跳出民族形式的梗桔。
为了保持自己文化的同一性，人们编织了种种自圆其说或自成一体的认同形式，但在文化同一性外观之下是各种相互差异具至相互矛后的利益追求的话语表达的转换。
任何文化认同的要求，反映的都是权力、利益、欲望、追求的动力和意志。
不同的认同方向，反映了不同的利益基础。
一个人，一个民族，一个国家，在不同的时期和不同的场合有不同的利益追求，因此文化认同也呈现多重的话语形式。
再次，在叙述的语境中，全球化时代的文化认同是民族特性的拼接画，而不是单一文化的同质化过程。
在在相互影响中，各民族文化变得越来越像水彩画，某此颜色是重叠的，但是某此颜色和颜色的浓淡程度是各有特点的。
全球化进程并不是某一个现代文化的普及和代替其他文化的过程，而是所有参与这个进程的文化体的重构性互动的过程。
在这种互动，无论是否自己意识到这点，不同的文化体实际上都进行了新的包容性的多重认同重构。
这个过程并不仅是德里达所说的，“积极性和十产性在差异游戏中指涉生成运动”，而是差异文化在互动中通过包容而达到的新的各有个性的多重文化的实体性生成。
3、从符号角度评析中国某品牌栏目简单地说，符号就是代表另物的某物或被赋子意义的任何事物，现代符号学的鼻祖索绪尔把人们般意义上所说的符号称为能指，把它所代表的另物或所表达的意义称为所指，能指和所指不可分割，能指对所指具有唤起性，特定的能指和所指构成定的意指关系，这种意指关系旦建立便具有相对的稳定性，不以个人的意志为转移。
“品牌”，既是经济现象，也是传播现象。
当企业将它冠之以特定符号的产品通过营销、广告、公关等扩散给消费者，消费者也就在品牌符号信号的认知与品牌产品消费体验中，不仅接受了该符号的产品，而且连同符号本身——“品牌”也一道接受、达成消费，并使得品牌符号得以存在。
表面看，品牌符号的传播主体就是企业，而消费者无疑正是接受者;然而事实远非如此简单，因为消费者从来就不是一个单纯的受者，而企业也并非只是扮演传者角色。
整台“春晚”是个层次复杂的能指复合体，其中任何一个能指设置的失败都会对整台晚会造成影响；同时，任何一个变动都是个能指，必然指向定的所指，进而形成一个新的意指。
所以，导演应该有敏锐的意指意识和超强的意指控制能力，避免形成意料之外的意指。
“春晚”本身是个具有多重意指的文化符号。
具体而言，现在的“春晚”兼具以下几重能指身份：（1）中国家庭最大团圆时刻的背景乐。
这个背景乐同过年时门上贴的对联样，在制造节日气氛中发挥着至关重要的作用，所以“春晚”也是个春节传统，将会被长期继承下去。
（2）一年来重要文艺作品的汇演，以及新的文艺作品的首演。
这点在观众、导演和演员之间己经达成共识，观众渴望在“春晚”上回味年来最美味的精神大餐，也期盼新的精神大餐的首次亮相；导演要最大限度地满足观众的这种心理；而演艺界工作者希望能在“春晚”上演出自己的作品，因为一旦演出便意味着自己的努力得到肯定，成功得到确认。
（3）国家年酸甜苦辣事的总结会。
在“春晚”上，国家在一年内经历的喜事、苦事、悲事和乐事都会得到清点，这种清点让人们寄托了喜怒哀乐，同时也叫以从中萌发国家和个人在新的年里的生活希望和工作思路。
从这点上看，“春晚”的意义远远超过了“年夜菜”。
（4）时代变迁的记录表。
“春晚”以艺术符号的方式例行记录了每个时代的特点，其中能指的数量具大，相应所指的内容极为丰富。
光是对其中服饰符号变迁的解析，就能清理出部中国的改革开放史。
所以，“春晚”的史学价值也非常大。
“春晚”符号的能指身份还在丰富当中，但以上的几点已经形成，并成为“春晚”符号的内在能指。
“春晚”诞生于中国传媒时代的最初期，随时代的前进而发展。
1956出现过一届“春晚”，但真止意义上的“春晚”诞生于1983年，这时候电视开始在中国普及，为“春晚”的流行奠定了物质基础，近年来网络的普及又扩大了“春晚”的影响向范围，还衍生出了“网络春晚”和“山寨春晚”等。
现在，现代传媒基本实现了对全社会的覆盖，“春晚”作为最重大的媒介事件之一，对社会文化影响不能小觑。
作为媒介例事件的“春晚”既是对社会符号约定俗成的表达，又在极大的程度上塑造着约定俗成，它叫以在极短的时间内，形成、改变，甚至委曲定符号的意指关系。
“春晚”是个历史时期流行符号的集中展销会。
“人是符号的动物”，是社会的动物，有对定时期的社会事件进行符号象征的天生喜好，甚至“一切事物包括人自身止在被用做符号进入传播系统，给以它们意义和象征意义，经过人际间的互动，意义被交换并通过交换实现自己对现实的追求和了解。
”传媒时代也是符号的时代，在这样的时代，人们穿一件衣服小光是满足其物理需要，还是一种符号行为，是符号消费，而人类的精神娱乐实质是种符号消费。
“春晚”是符号消费的盛宴，一年只有一次，于是宴前它成为一种期待，宴后成为一种回味。
“春晚”有最大的包容性，它几乎能包括所有的文艺品种，就像个文艺节口的博览会。
“春晚”在世界上是独一无二的，它超越了本身，成为了一种现象。
“春晚”的第一个功能表现在其仪式性上。
“春晚”己经不是一般的演出或者联欢会，它本身即是种象征活动，用来表现每个中国年除夕特殊时刻所包含的文化意味。
这功能决定了“春晚”的不可或缺，因此“春晚”的不可或缺与其说来自“春晚”自身，还不如说来自对每年除夕这样个特殊时刻的意味的表达需要。
“春晚”表达了，并制造着个时代的符号通感，这是它的又重大功能。
这功能叫以简称为表达流行和制造流行。
所谓流行是特定时代的符号象征，“春晚”对流行进行着周期性的总结和引导，这也是“春晚”独特的魅力所在。
人类对流行有种天生的痴狂，而“春晚”极大地刺激和满足了这种心理，小到小品演员的句台词，大到整台“春晚”无小在激起这时代人们的种心理共鸣。
到最后，“看春晚”、“引用春晚”，甚至“骂春晚”也都成了流行。
春节作文(2)
[春节作文(2)]春节作文(2)2010年01月07日星期四下午10：251.火花过年啦
妈妈带我去买火花火花.我最感兴趣的是串天老鼠,可是,那种火花太危险了,妈妈不让我去买,而且价钱也很贵.我就选了调皮王,电光棒,降落伞,雷弹子和飞碟五种.大年三十晚上,外婆又送我一座金山火花和四根六十响烟火.我好幸福啊
年夜饭还没吃完,我就急着去放了几个调皮王,只见火苗沿着导火线烧到调皮王的体内,它下面的尖顶盖子一下子竖了起来,还绕着各种颜色的光环,不停地打转,可惜只有两三秒钟就熄灭了,真不过瘾
我只好连续放了好几个.等到全家吃完了年夜饭,我就嚷嚷起来：要看烟花的跟我走喽.于是,一大帮子人跟我下了五楼来到桥边.我在桥墩上放稳金山火花,然后点燃导火线,只见金山上喷出了五彩缤纷的焰火,火星冲上天又四面散开来,像一棵光彩夺目的圣诞树.可没半分钟它又熄灭了.我正为这么漂亮的东西不长久而感到伤心.这时,妈妈递过来一根长长的十五响火炮.我接住后点燃了它,它马上喷出一束束银光闪闪的亮点,简直就要打到水面上了,妈妈就让我举得高一点,让火炮打到天空,就像为天空送上一大把鲜花.随着一声声炮响,周围的人欢叫着,我的心里也乐开了花.不知不觉地,所有的火花都放完了我们就去看别人放火花.这也很有意思,火花的品种很多.有的火花声音惊人,需要捂上耳朵才能听.有的要人高高举着,它们就像雪一样旋转着飘落,美极了
还有的发出口哨一样的声音,像打鸟的子弹一样直冲上天,但一两秒钟后高空就展开了一个又一个巨大的光球,每一个光球颜色都不一样.我玩得眼冒金星,头昏眼花,妈妈催我快点休息,可是半夜十二点钟,我又迷迷呼呼地惊醒了,原来窗外惊心动魄,雷声一样地响,白天一样地亮,让我感到过年真是太好了.我们的生活多么美好,多么幸福,我真想天天过年
2.不同以往的过年时间飞逝,随着寒假大门向我们敝开,转眼间迎来了我们盼星星盼月亮般的大年三十.尽管天公不做美,接连几天因阴雨绵绵,冷风习习,而传来阵阵寒意,可这却丝毫抵挡不住人们对春节来临的喜悦之情.瞧,户外烟火声,欢笑声,喧闹声,声声入耳,户内亲友之情,邻里情,思亲情,情情牵心.恰是那难得一见的老少团圆快乐无休止之热闹,而酝酿出了一幅别开生面的气氛图.面对如此良辰美景,我心中却如同这天气般阴雨绵绵,不像往年过新年,既没有了儿童时期对新年的期盼--那无忧无虑,天真浪漫只知玩耍的时期已过,也没有了初中时对新年的依赖--不必为借过年而躲避那沉重的学习负担.因为在此时我害怕过年,有一份压着我不能尽兴的烦恼--我在城镇职校学习
我的家族大都是知识分子,虽说我也有几个因家境贫困没进大学门,但在当时也是情有可原,更何况如今也已出人头地,所以在哪里读书对他们而言是非常重视的.再加上我的同辈们也都各按天命,但我却在中考中失利.回想当初在亲朋好友家中,自己信誓旦旦说没问题,可如今,哎
我是何等地怕他们问我就读何校啊,可想而知当他们知道后出现的会是何等眼神,何等的举措,我必将在他们的取笑中何等的无地自容,抬不起头啊
事实终归是事实,是需要去承受的.但结果却是我万万没想到的.大年正月里,亲朋聚会,他们知道后没因我的失败而冷淡我,反而多了份肯定,多了份鼓励,在城镇职校啊,挺好的,现今社会十分需要那里的学生嘛,就业机率大,好好学,肯定是人才.不错,城镇职校比较好,负担轻,自己支配时间多,这对你很有利,认真学,上大学没问题.…这一切使我深深感动了,心中如同万火燃烧,热血沸腾,心中的结也顿时茅塞顿开.对啊,学校适应人,学习靠自己,只有量身定做的学校才会有进一步发展,进步,自己基础不够,在城镇有充沛时间去弥补,换作其他学校只会适得其反,跟不上,浪费时间.我应该为自己能在城镇职校学习深造而感到庆幸,同时我也坚信只要自己努力成功一定不会太远.今年过年不同以往,因为多了另一番色彩
3.去外婆家过年我的妈妈是贵州人,从小,我就没的去外婆家.小时侯,看着别的小朋友去外婆家,我心里很羡慕,常常缠着妈妈要外婆,妈妈总是说：以后带你去看她.可这个以后从没到来过,慢慢地我也就不提了.去年寒假,当妈妈说要带我去外婆家的时候,我真的有点不相信自己的耳朵,直到坐上了火车,才相信终于要见到亲爱的外婆了.可是上车没多久,我就开始后悔了,因为是春运期间,火车上拥挤不堪,各种说不清,道不明的气味交织在一起,熏得人透不过气来.没办法,我只好睡一会觉,看一会书,好不容易熬过了30个小时.下了火车,又坐着汽车在山路上颠簸了四个小时,我们终于在一座大山前停了下来.拎着行李下了车,活动了一下麻木的腿脚,我发现山脚下根本就没人家
咦,妈妈,外婆家在哪呀妈妈疲惫地笑了笑说：早呢,还有大约两小时的山路,是要靠自己走上去的.我的妈呀,我差点没晕过去.现在我明白了,为什么直到今天,我都快12岁了,她才带我来外婆家
还好,没走多远,舅舅就来接我们了,第一次看见我,舅舅好象有点激动,居然一下子抱起了我,把我闹了个大红脸.冬日苍凉的午后,在蜿蜒不尽的山道上,我们三个人吃力地走着.看得出,舅舅很想逗我开心,操着生硬的普通话不停地跟我说着什么.我有一搭没一搭地敷衍着他.浑身酸痛的我在心里暗暗发誓：下次,打死我,我也不来了.走到日影西斜,忽听舅舅对埋头走路的我说：琳琳,到了.我一抬头,眼前是一个古老的村落,斑驳的白墙,一色黑瓦.村口的一棵大树下,站着好些人,他们也发现了我们,只见一个瘦瘦高高的老婆婆迅速地冲了过来,一把拉住我,嘴里叽里哇啦地说着什么,我听不懂她的意思,但琳琳两个字还是听得出来的,妈妈在旁边哽咽着对我说：孩子,叫外婆呀.外婆
第一次当面叫出这两个字,我有点尴尬.我看见外婆的眼泪一下就涌出来了…在外婆家过年,我觉得自己就象一个受宠的公主一样,每时每刻都被浓浓的亲情包围着,可是幸福的时光总是短暂的,初四我们就动身回来了.又是在崎岖的山道上,外婆拉着我的手,舅舅帮我们背着行李,把我们一程程地送下来.一路上,外婆对我说得最多的话就是：再来啊.说了一遍又一遍.到了山脚下,当汽车远远地开来的时候,外婆急切地拉住我,又一次重复着这三个字.我望了望直冲云霄的大山,又看了看外婆布满皱纹的脸,努力学着贵州话对她说：外婆,明年,我们一家都到这里来过年
年的味道春节刚过，满眼还可见火红的灯笼和散落地上的炮竹残片，四下里仿佛还残存着年的味道，春节作文(2)，春节作文《春节作文(2)》。
可内心却不由地浮生这样的感叹：过年，不过如此嘛。
年关已逝，然而内心并未有太多的留恋。
对于过年，早已少了太多的欣喜和乐趣。
看着电视里热闹的春晚，望着天空中五彩缤纷的礼花，我怎么也找不回过年的感觉。
年的味道，就这样不知不觉地变淡…不晓得从何时开始，习惯的放下了对年的等待与期盼。
不喜欢街上挤满置办年货的人，不喜欢看每个人脸上急忙而又开心的表情。
不懂得自己为什么会有这么多的不喜欢，只是有时会这样想：难道过年已成为了渗入人们骨子当中的习惯，难道没有了过年，就等于没有了生活吗?可不管怎样，年的味道真的在我心中渐渐散去，可我，却怎么也不想去追。
如今过年，尽管多了各式各样的选择，尽管少了这样那样的忙碌，但也丢掉了原汁原味的年味儿。
很多人喜欢走出家门，在富丽堂皇的酒店中吃上一顿年夜饭。
更有甚者，在吵闹的KTV中唱通宵以示对节日的庆祝。
在各种新奇的想法中，年似乎不再是我们举杯欢庆的中国节，反倒是张显时尚的好日子。
还有很多的年轻人，把外国的节日过得有滋有味，对于春节却是意趣冷淡。
如此过年，年的味道还怎能韵味十足。
想到这里，我突然觉得，不是年疏远了我们，而是我们有意无意地离它远去。
我不知道今后的年是否会变回原来的样子，但希望它不会继续变得更糟糕。
其实在我心中我是喜爱过年的，只是这份喜爱伴随着时光的流逝渐渐的变得含蓄，变得不再强烈。
大概很多的人也是如此，或许我们在心底默默地呼唤一声，年就会恢复它本来的面目。
大年初一的夜晚，耳边依旧会传来稀稀散散的爆竹声，街道上也依旧会看到高挂的红光。
希望明年，心中会增添几分对于年的欣喜，也希望年的味道，可以重回人们的心中。
1春节作文2010年春节到了，大街小巷人流如潮，辛勤劳动一年的人们，纷纷走出家门，享受节日的闲暇，男女老少个个脸上都洋溢着欢快的笑容。
大街上的颜色也比平时鲜艳多了。
只见彩旗飘扬，各色商家标语、条幅迎风招展。
商场门口挂着一只只大红灯笼，看一眼就让人心里暖和。
湛蓝的天空中，一只只彩色气球在阳光的照耀下艳丽夺目。
微风拂过，大小气球迎风起舞，又仿佛在向路人点头致意。
商场里欢快嬉闹的场面透过明亮的玻璃门窗，射入路人的眼里，使人不由自主地随着彩色的人流，汇入其中。
春节是大人的节日，更是小朋友们的节日，儿童玩具、书籍、文具柜台更是异常热闹，孩子们来了一拨又一拨，领走心爱的玩具，留下欢声笑语。
春节的家中也不同平日，门上要贴福字，吃饭要放鞭炮，晚上要放焰火，还要看春节晚会。
吃饭的人也比平日多了，爸爸妈妈、叔叔阿姨、爷爷奶奶都聚在一起。
桌上的菜也比以前丰顺多了，鸡鸭鱼肉、山珍海味都有。
吃好了饭，大家在一起谈天说地，聊聊天，喝喝茶，说说话。
春节真热闹呀，我真想天天过春节。
〔春节作文(2)〕【征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验。
】
为什么我就学不会把人看得透彻呢
我过得简单 一直是大好人的形象 不像有的人那么复杂
中国歌词发展观作者：王晓岭 宋小明 王 磊 王晓岭：这期论题是“中国歌词发展观”，那咱们先从“观”字说起，“观”可以是观点，是景观，还可以是观看、观察和观望，这些意义应是字典里最主要的解释。
我们谈歌词的创作，可以从观察、观望的角度，用发展的眼光来看，讲出自己的观点。
宋小明：要谈中国歌词怎么发展，就要谈到目前歌词存在的一些问题。
针对这些问题，我们每人可以用自己的思考或希望，跟词友进行一种碰撞。
王磊：目前歌坛创作领域有一些现象，大致存在“不够真、不够实、跟风盲从、投机心理重、模式化套路陈旧写作”等问题，这些问题虽不能一概而论，但也颇具研讨价值。
王晓岭：先从“真”说起，现在不从真实事情、真实心态、真实感悟出发写作的歌词非常普遍。
什么能真正打动你?是那种真正有了体会之后写出的东西，它带有与生俱来的生命力，而不是一开始就从概念和理念出发，不是从人云亦云角度出发，选择这样的点切入，从一开始写词起就已经决定了一首歌词的生命力。
宋小明：在我个人的创作中，也发现了关于“真”的问题，第一需要前提的真实；第二情感的真挚；第三词语的真切。
许多歌词由于前提不真实先天就有问题，比如我讲一个例子《狼爱上羊》，直接受到《老鼠爱大米》的影响。
《老鼠爱大米》比较搞笑、后现代，受网民的喜欢。
狼爱上羊就成了虚假的前提，它们是食物链，两者根本构不成爱。
为了解释得通，作者不得不在歌词里写上“要突破世俗的城墙”，可这种前提虚假就造成了一种伪道理。
王晓岭：前提很重要，今天更多的创作问题是没有真正触及社会和生活的各个层面，城市生活、农村生活、个人情感生活等等。
个人情感还好一点，毕竟是一种自我抒发，具备真实基础，但对社会的广泛观察往往停留在表象，比如看见灯红酒绿，那么下面是什么东西?可能看到一片丰收的田野，也可能看到一片荒芜的土地，究竟什么东西“真”，那要有一定的深刻性。
再如，生活在城市中的芸芸众生，每个人的真实面貌、生活形态是什么样，像农民工、军营中的战士都是什么状态?究竟在生活中发生了什么?这些都在我们身边，恰恰视而不见，那我们究竟看见什么东西了?我对这个表示怀疑。
王磊：围绕“真”来讲，写词是自己内心的表达，每个人都有自己对人生的观点，对生活的感悟，但是不少歌词却是违心写出的。
现在连繁荣的经济背后都是泡沫，词坛创作同样也是，现在就连续出了一些盛世歌颂体，包括我本人也有类似之作，不能排除作者内心是一种美好的愿望，但是真正的盛世还没有达到，我们的社会还有很多不完善的地方，用良好的愿望去期盼这个无可厚非，但是一味地现实称赞就缺少了真实感。
还有比如想上春晚就要欢天喜地、载歌载舞，于是出现了一批这好那好的作品，有一些虚。
作者在现实世界对真我的表达上，也都多多少少打下了带有假面的烙印。
宋小明：第二个问题是情感真挚，作品想感动人首先自己要被感动，要发现生活本质的东西。
回顾我自己，现在也是专业作者了，可大部分创作都是命题作文，时间、空间上变得很狭小，一个好作品，往往是血不是水，要求自己被感动，就要透过表象去看。
王晓岭：普遍意义说，所谓“不真实”已经成为现在写歌词的很大惯性，不从实际状态出发，一旦形成普遍现象，大家反而觉得非常习惯，最后发展成广泛的社会现象后，就成了“粉饰”。
大家接触的很多歌词，都是走粉饰路，你会不由自主纳入这种轨道，走向一种群体异化，一出手就是这样，这反而成真的了，大家也习惯接受。
这是很可怕的现象，最后成为自觉的创作习惯，无论专业或者业余，普遍都这么写，这是大忌。
“真”的讨论还有一个问题，改革开放一开始的话题就是写光明面和阴暗面的问题，“真”并不是揭露黑暗面。
宋小明：不是所有的真的东西都是美的。
王晓岭：也不是光明就不真，所谓的“真”就是光明究竟是怎么一种光，还不太美好的地方究竟怎么样表达，缺这个“真”的度的把握。
不是说里面发现一些阴影，把它真正揭露出来就是真正的真实? 王磊：做新闻的往往也能给我们借鉴，像《感动中国》这个电视节目，大家都很爱看，它推的人物都有典型性、故事性，可这些人往往都身处一些困境、逆境。
他们以自身的人格魅力感动了周边，感动了中国，这个电视节目能做到老百姓的心里，歌者也要关注这种视角。
《从头再来》实际上就是一种下岗工人心声的表达，在一个阶段他们成为社会的弱势群体，但这首歌恰恰给他起到了一种良好的心理励志作用，我们也可以捕捉这样的点。
王晓岭：表达积极向上的，也可以很“真”，《真心英雄》是一种非常大的“真”，但恰恰不是喊口号，人永远不失去对生活的信心和希望，这样真实的东西我们相当缺乏。
同样，香港回归，《东方之珠》就写得很成功，其他很多香港回归作品真实感就差，《东方之珠》更多写出对香港的向往，特别符合这种真实性的规律，所以真正的难点应该在这个地方。
宋小明：当你把握了生活的本身，情感也是真的，最后作品怎么真切表达，是要靠文字。
《东方之珠》只字不说香港，这是很高明的地方，情感并不高调，甚至带有伤感的东西，后来罗大佑也讲过创作经历，是把香港百年历程放在歌词背景里，有被割让作为殖民地的历程，黄色的脸、每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严，用拟人化去写百年，真实地表达了民族的沧桑感。
王晓岭：“真”是两个层面，具体写某一事物的真实，创作针对某一个具体的题材；再一个是辐射到全社会背景的情况下那种大的真实；这两个同时都应该兼顾到，写到小就已经辐射到大的真实，往往第一个层面容易做到，而一旦写到辐射全社会时，却把真实变虚假，不由自主偏离。
宋小明：比如我们拍了很多电视剧，取材全是真人真事，但是看了觉得很假，反过来美国很多大片纯属虚构，却觉得真，故事虚构但情节、细节、人物的情感却合理真实。
王晓岭：引申到“实”的话题，我们也看到目前歌词有一种普遍不太注意的现象，写的东西不实或者不具体，比较空泛，往往从概念和理念出发，不从具体的东西出发，歌词“实”是能够解决歌词“真”的有效途径。
都写具体了，掌握好歌词技巧，把它写得很扎实、透彻、细致入微，这样就容易感动人、打动人。
宋小明：“实”的反义词是“空”，我看有些主旋律歌词出发点很好，但为什么写的有问题?首先在选材上选了一个空壳，比如“和谐”是个博大的主题，是个概念、理念，而有的歌名干脆叫“和谐中国”，你一首词写得过来吗?就选了个壳，往往采用全景式大视角，描写家家都挂红灯、人人都仰笑脸，这实际上是快乐，不是和谐!还没有理解本质。
“和谐”无处不在，有瞬间的和谐，也有持久的和谐。
道教讲和谐，第一是自然与自然的和谐；第二人与自然的和谐；第三人与人的和谐；第四个人和自己内心的和谐；这比较全面。
应从这几个方面写，抓住一点，以小见大。
人与人的和谐无处不在，比如下雨都 在排队，没有伞的人就很狼狈，你若给别人撑起一把伞，就很和谐。
王晓岭：这很具体，具体到一个词的“细节”。
小说、散文必然得有细节，真正好的歌曲、被大家所喜欢的，也往往是由细节构成的。
王磊：像《让世界充满爱》一样，“轻轻地捧着你的脸，为你把眼泪擦干……”有情感的递进，每个细节性的动作都把人与人互相安慰的过程表现得很到位。
港台有一首歌我认为写的很好——《隐形的翅膀》。
每个人的心里都有一双翅膀，虽然这个翅膀看不清，但写这个会让人励志、有想飞的冲动。
而“隐形的翅膀”则对健全人、残疾人都适合，这个歌有个特点，是用虚拟的象征写我们实实在在渴望的东西，这种写法也值得我们借鉴。
宋小明：“实”抓住细节是个好办法，现在却出现了一种报告语体式的主旋律，这是很滑稽的事。
王晓岭：《东方之珠》“小河弯弯向南流”，这是细节，河水都向东流，恰恰珠江是由北向南流的，这一个细节决定是东方之珠，而不是东方明珠，那是上海。
还有一种细节是意念中的细节，就像《隐性的翅膀》是意念中的细节，不是简单词汇堆积，不是感情的泛滥。
宋小明：还有《爱上一个不回家的人》，原词是男人在外面忙，结婚后的女人爱上一个不回家的人，但是内地恰恰是警察这个职业的人最爱唱，因为他们基本回家很少，自己唱作为一种心灵抚慰，这就变成意念上的细节了。
王磊：像《我的未来不是梦》一样，未来是虚无的，为了证明自己能够实现自己价值，用不是梦来说明，这个表现得也很到位。
王晓岭：港台歌曲在抓意念的细节之中，比大陆要细致入微，不足之处是题材比较狭小，个人情感多，主要是情和爱，可是意念的细节上比我们更具体细微，所以深刻。
宋小明：我认为主旋律歌词没有写好，是没有在细节上下功夫，生活的细节、意念的细节。
王晓岭：现在大量作品不真不实，直接导致了不良的“跟风”倾向。
不从真实具体的东西出发，又企图能取得成功，这样就人云亦云，尤其跟着成功的作品走。
比如《走进新时代》是从真实的情况出发，从站起来到富起来，它抓得非常准确。
等到后继者克隆拷贝时，就失真失实了。
实际原版很真实，可跟着走往往就产生虚假，这是跟风作品失败的一个根本原因。
宋小明：我觉得跟风的危害性，更多不在于普通的爱好者，而是对于专业作者，如果具有一定话语权，这种跟风的后果则更可怕。
跟风原因第一是懒；第二是没有自己判断真和实的能力；当年《纤夫的爱》之后出了一系列什么爱，都没有成功，跟风想不劳而获，结局却一无所获，从这二三十年的发展看，应该没有一个跟风成功的。
王磊：跟风在很多作者中都存在这个现象，它跟题材重复还不一样，比如人人心中有母亲的形象，虽然母爱已经有了成功的作品，但是不意味你不能写这种题材，如果你的笔下除了反映天下母亲的共性还能反映你要描述的母亲的个性，这可能就是一个独立的作品，成功的作品。
而如果你写的和已经很成功的作品只有类似，没有特殊的区别，再写则意义不大。
像《世上只有妈妈好》作为童谣体写得很极致，但《母亲》作为民歌抒情也写出了自己的角度。
也就是说，应该努力在创作题材的叠加、冲突里写出自己的观点、看法。
王晓岭：著作权法的核心是保护你独特的艺术样式，不保护题材，题材谁都可以写，只保护你的认识。
但恰恰现在跟风创作跟的是题材、内容、手法、标语口号、概念，甚至跟的是文件，跟的是一个版本。
宋小明：其实比跟风还有更为低级的，就是抄袭、剽窃，有的甚至是词句的照搬，比较高级的跟风是某一些手法的篡用，这几年也出现官司之争。
王晓岭：这种跟风涉及到著作权、版权问题，是抄袭。
宋小明：为什么跟那个风?从另外角度思考一下，主旋律创作并不是直接要去图解政策，可有的人想想没有办法写，一些本不适于创作的东西也非要用创作去表现，造成被动跟风。
王磊：有的时候创作也容易陷入常规化模式的怪圈。
奥运歌曲征集要求就特别强调避免出现长城、黄河、泰山等语汇，因为奥运是全世界的事，逼着我们扩展视野，而不仅仅局限于国内几个象征事物上。
像情歌的模式创作里一写就是心碎、眼泪、黑夜、背影，而方文山他生词人歌拓展领域，生词人歌给大家一种新鲜、陌生化、冲击感。
现在进入国际化环境的时代，语言也在发生变化，时尚的、新鲜的、外来的，语法也变化，是要继续按传统规范写还是出新，这方面词作家也恰恰要做表率。
王晓岭：分析跟风的心态，多是自己不了解、不熟悉，不掌握基础就想成就一番，往往具备条件要上，不具备条件也要上，但更多因素是赌博心理造成的，总想着他写这个能成功，为什么我不能成功?他买彩票中了，我买彩票也可以撞上! 宋小明：这变成了投机。
王磊：现在一些作者不具有歌词创作的坚韧性，今天有兴致写几笔，别人说不错，来劲了，受到打击又歇了，这谈不上专业创作。
现在很多喜欢娱乐的人发现所有的艺术门类里边，歌词是最容易上手，最容易投机的，就都一窝蜂涌来了。
写词跟摄影在艺术创作里最简单，摄影都把相机变成傻瓜机了，写词也只要会写文章会敲字都可以，但是真正钻进去，就像谁都会拍照但未必能成摄影大师一样，歌词创作也非易事。
成功的歌词作品，可能带来知名度，社会效应、经济效益的附加值，有的人很看重这个，就去研究什么东西可能会怎么怎么样，出现投机创作心理。
宋小明：投机有这么几个现象，投机的歌曲大多数出现主旋律。
第一，一旦重大事情发生，一定抓住这个机会；第二，一定要抢最先时间；第三，一定要揣摩上面的心态，而不是表现自己心态。
投机直接给百姓的心理反映是反感。
想用歌词去投机政策，很多带有一次性投机行为的作品，从出来就决定它要死。
王晓岭：套用鲁迅的话说历来骗子有术，但成功者甚少。
投机也是这个道理，有术也有陷阱，它成本挺大的。
宋小明：它是个商业原则，但不是文艺原则。
王磊：这在目前征歌里表现得尤为突出，各地为城市形象，搞了很多征集。
有的作者没去过，没感受，确实对人文地理不了解就写，只为获奖。
甚至为了参加某某城市的有奖征歌，连行业规则都不讲了，一首词公开悬赏说获奖奖金平分，群发给好多作曲，这种行为是比较过分的，也是真实存在的。
宋小明：青歌大赛投评委所好，或干脆找评委给自己写一首，这成了一种交换，纯粹商业行为，给行业本身也带来了不正之风。
有一批作者为了上央视春晚，就去投机，千方百计了解今年策划、主题，或是猜测哪些歌手能上，就绑着歌手一起做好歌投剧组，舍得下成本制作，甚至做三首中一首就可以，这样的人还不在少数。
王晓岭：以上等等类似的现象，不仅制约着歌词事业的健康发展，也带来更广泛的比较复杂的影响，使我们现在中国歌词的整体面貌给人一种陈旧感。
社会发展、时代发展、生活也在发展，歌词内容 倒是不断选择一些社会上正在发展的事物，但为什么还是给人感觉陈旧呢?这比较奇怪。
换句话说，传统的农耕社会数千年没有什么发展，它的文学作品却总给人一种新颖的感觉，所以这个新、旧和时代、的前进没有必然的关系，有时甚至是一种脱节。
我们用发展观这种角度认识，未来中国歌词的整体宏观景观，或者歌词创作的根本观念，是要认真思考的，否则歌词的整体面貌就会与时代前进、社会进步相悖，会影响到中国音乐文学的整体声誉，甚至影响整体生命。
宋小明：陈旧问题也有几种表现，第一，构成歌词主要形态的语言陈旧；第二，艺术手法陈旧，比如《诗经》赋比兴手法，不是说它陈旧，而是我们在使用方式上总是比较陈旧的。
今天的歌词，尤其年轻人更喜欢的，那种比喻极少了，直接象征直接构成词进去了，他们喜欢那种直接读的语感。
王磊：像港台90年代的“像雾像雨又像风”，到了2000年以后就强调为“你是光你是电，你是唯一的神话”，整个都是在发展的。
王晓岭：根本意义上说中国歌词要发展，唯一的希望就是创新。
王磊：发展观谈到“创新”上，我期待有四种局面。
第一，我作为经过多年创作实践的歌词作者，期盼着创作上建立新秩序。
有时总看到创作成果被人蚕食，被人掠夺，我们每个创作者的成果、权利得不到真正的保障，所以特别希望从根本上建立一种良性的运作机制规范乐坛创作，包括卡拉0K、版税、唱片彩铃收益等，这种新秩序也是保证我们创作者奋笔的动力。
第二是新意识。
意识具有时代性，文化创作要把握住时代的脉搏。
第三是新构成。
我们绝不排斥任何作者加入我们歌词的创作队伍。
第四是新元素。
中国人老用历史观看问题，包括方文山也一样，他写《本草纲目》、《青花瓷》，也只是在传统里挖掘，而美国大片可能是变形金刚、蝙蝠侠、未来战士等等，我们不妨更面向世界，用更多的现代观、未来观去创作，为我们年轻的孩子提供一些科技上有含量的作品。
宋小明：从“新”讲，我是共和国这一代人，不可能写给二十几岁的小孩，但我这一代人也在变，仔细观察现在退休的人，早已不是当年的生活模式，表现更为年轻。
我不可能写下一代人的作品，但是我要保证我这一代人和上一代人的新。
王磊说的这些我们不妨也去看一下，有可能得到新的东西，不存在喜欢不喜欢，必须了解，人都是有共同的地方的。
王晓岭：从我本身的创作观念讲，我觉得创新的出发点还要从真实具体出发，它是一种基本保障。
出发点是好的，地基是好的，还不能保证盖起漂亮的房子，要找到与时俱进的语言表达方式，选择适合你的经历、你的性格的，更要适合你的本质，在这方面你找来你最擅长的艺术前行方式。
比如我个人更偏向新古典主义，我就从这求新，当然前提是从真实具体出发。
就像美术画画一样，我就是写实主义的，不要现在推崇象征主义就跟着变，往往适得其反。
同时，心态不要固步自封，多宽容一些，发现别的艺术表现和精髓，一旦发现必然能为我所用。
王磊：开放的视野、宽容的心态、学习的精神。
王晓岭：最好的境界是融会贯通。
可以有不同的风格，不同的流派，真正成熟的、有大家风范的，必然是融会贯通的，比如乔羽永远保持他的歌词风格。
宋小明：但是他在各个时期都有作品影响社会，进人生活，艺术年龄相对年轻。
王晓岭：他已经82岁了，永远保持一种新的创作方式和心态。
但他后期的风格、写作歌词方式，在原来的大俗大雅的基础上，也试图寻求另一种表现样式。
后期作品对于乔羽先生也是一种创新，可我个人感觉往往不如他的经典作品更耐读，也更适合他的风格。
我发现乔羽后期歌词偏重于哲理，往往高人一等。
可我更喜欢他不说理的，很难用是与非来判断，这是我个人的喜好和感悟。
乔羽先生的与时俱进是值得我们学习和敬佩的，但是一旦改变自己走向，对于成熟的作家都很难调整，对于不成熟的作家则更应该认准自己的路，摸清最擅长的表达方式。
我再反思一下我个人，刚才斗胆说了对乔羽先生的印象，我则经常是在真实具体和虚假之间游离，很难说前期就是真实的，后期就是虚假的。
伴随我30多年的创作生涯，也几乎是在一种跟风状态走过的。
刚一开始搞创作时正在“文革”后期，我所创作的模式对我影响最大就是战地新歌，后来歌词创作还受“文革”歌曲样板风影响，改革开放后跟港台风，从邓丽君的风开始跟，跟校园歌曲，跟罗大佑、侯德健的歌曲，后来也跟过西北风，几乎都是在这种跟风状态，现在还想跟周杰伦风，心里想尝试一下方文山的感觉。
这种跟风的结果是没有形成个人的创作风格，尽管已经写出千余首歌词作品，也有成功之作，但最终没有形成自己稳定的风格。
我也反思究竟是好还是不好，现在反思也许为时已晚，这种经验可以留给后人。
我每个时期也在尝试改变不同的风格，在同一个时间的断面上，比如某一个年度上也在不同改变，处在游离的状态。
像我这样的还不少，我也见过很多。
经过反思，我倒认为走自己的道路更好，保持最适合自己的状态，它最扎实，最终放在历史长河中，个人创作生涯中，这种东西是不是更好的创作方式? 宋小明：这倒是一个作者的肺腑之言，我也想我自己，如果说跟风都有，我觉得说是学习更好，我原来不学主旋律歌曲，后来主旋律歌曲变成主流，绕不过去，因为生活在这个国度，没有排斥憎恨它的地方，可我发现真动起笔来，其实很难写，甚至没有能力写。
看到创作的不满意，就找80年代苏芮的一些歌来看，《钢铁的心》、《沉默的母亲》、《奉献》、《亲爱的小孩》听了很多，后来发现这不是主旋律吗?我就边分析边学，香港歌曲很少出现“我们”，而是“我”，它把情感聚集到一个人身上，我发现主流歌曲也可以这样写。
王晓岭：我认为港台歌曲作者保持自我很好，尽管题材内容限制，可是风格和语言把握，每个人几乎都有自己的特色，包括黄霑，他中间可能因为家庭原因将近十年没有写歌词，等重新写的时候，突然发现香港歌曲词风大变，从李宗盛到林夕，他认为跟不上。
他所点的这几个人，很多年本身没有大变，仍然是自我的风格。
反看我们大陆真正固守自己常态的比较少，比如乔羽、阎肃、张藜、晓光、陈小奇、石顺义、陈哲等。
再一部分人基本固守自己的风格，尝试一些微调变化，像宋小明就是，还有贺东久、易茗等。
另有一部分人在各种风格中跳动比较大，我举不出更多的伊子，左右游离后没形成自己的统一风格，包括我本人就属于第三种。
所以我认为创新确实是值得深入思考的问题。
王磊：我自身的创作体验也是在跟风和创新之间徘徊，近来一直在寻找一个平衡点。
从小到大我是听着老一辈作家的歌长大的，到21世纪后听到了大量西方的现代音乐作品，创作过程中经过很多作曲家、歌手的合作，他们势必代表时代对你提出要求。
比如现在需要这样一首歌，你能不能驾驭，写到最好?这对作词者是个艰难的磨砺过程，又是一个被动接受还是主动迎接挑战的心理过程。
目前个人具体的创作风格定位还远谈不上，但我欣赏创作也要像太极一样有刚有柔，我想，只要一直努力在写，就会按照这种思维把自己的风格慢慢调整得更加明晰。
宋小明：我们的创作思想、创作体会、作品总不互相见面，我一直有个梦想，如果能有志同道合的朋友在一起经常研讨，就很有趣。
如我有一个作品，你们看一下，凭直观去谈，也不用客气，这虽是小范围，但若能形成一种交流互动模式，也挺好。
王晓岭：创新是常新的话题，同时也是理解和认识不尽相同的话题，说到中国歌词发展观，这是个宏大的命题，不是一个晚上讨论就能把握准确、梳理清晰的。
之所以还谈这个话题，是看到目前这种创作现状之后，都有深切体会，大家应该认识到这个问题了。
改革开放30年了，明年建国60周年，我们活跃在词坛的作者，一批是随着共和国成立长大的，更多的是随着改革开放而长大的，在这个基础上谈谈中国歌词发展观，是很有意思的事。
虽然命题是一个宏大的。
但也可以分解到各个层面，最后关于中国歌词发展观，我想我们三人共同编首打油诗作为寄语： 王晓岭：歌词千差和万别， 宋小明：艺术中也有科学， 王磊：侃了半天发展观， 合：去写!
