穆旦《森林之魅——祭胡康河谷上的白骨》 原文。
拜托了各位 谢谢
穆旦 森林之魅 ——祭胡康河上的白骨 森林： 没有人知道我，我站在世界的一方。
我的容量大如海，随微风而起舞， 张开绿色肥大的叶子，我的牙齿。
没有人看见我笑，我笑而无声， 我又自己倒下来，长久地腐烂， 仍旧是滋养了自己的内心。
从山坡到河谷，从河谷到群山， 仙子早死去，人也不再来， 那幽深的小径埋在榛莽下， 我出自原始，重把秘密的原始展开。
那毒烈的太阳，那深厚的雨， 那飘来飘去的白云在我头顶， 全不过来遮盖，多种掩盖下的我 是一个生命，隐藏而不能移动。
人： 离开文明，是离开了众多的敌人， 在青苔藤蔓间，在百年的枯叶上， 死去了世间的声音。
这青青杂草， 这红色小花，和花丛里的嗡营， 这不知名的虫类，爬行或飞走， 和跳跃的猿鸣，鸟叫，和水中的 游鱼，陆上的蟒和象和更大的畏惧， 以自然之名，全得到自然的崇奉， 无始无终，窒息在难懂的梦里， 我不和谐的旅程把一切惊动。
森林： 欢迎你来，把血肉脱尽。
人： 是什么声音呼唤
有什么东西 忽然躲避我
在绿叶后面 它露出眼睛，向我注视，我移动 它轻轻跟随。
黑夜带来它嫉妒的沉默 贴近我全身。
而树和树织成的网 压住我的呼吸，隔去我享有的天空
是饥饿的空间，低语又飞旋， 像多智的灵魂，使我渐渐明白 它的要求温柔而邪恶，它散布 疾病和绝望，和憩静，要我依从。
在横倒的大树旁，在腐烂的叶上， 绿色的毒，你瘫痪了我的血肉和深心
森林： 这不过是我，没法朝你走近， 我要把你领过黑暗的门径； 美丽的一切，由我无形的掌握， 全在这一边，等你枯萎后来临。
美丽的将是你无目的眼， 一个梦去了，另一个梦来代替， 无言的牙齿，它有更好听的声音。
从此我们一起，在空幻的世界游走， 空幻的是所有你血液里的纷争， 一个长久的生命就要拥有你， 你的花你的叶你的幼虫。
葬歌： 在阴暗的树下，在急流的水边， 逝去的六月和七月，在无人的山间， 你的身体还挣扎着想要回返， 而无名的野花已在头上开满。
那刻骨的饥饿，那山洪的冲击， 那毒虫的啮咬和痛楚的夜晚， 你们受不了要向人讲述， 如今却是欣欣的林木把一切遗忘。
过去的是你们对死的抗争， 你们死去为了要活的人们的生存， 那白热的纷争还没有停止， 你们却在森林的周期内，不再听闻。
静静的，在那被遗忘的山坡上， 还下着密雨，还吹着细风， 没有人知道历史曾在此走过， 留下了英灵化入树干而滋生。
介绍一下穆旦的作品风格和特色
穆旦诗歌的语言自成一格，善于锤炼现代汉语口语的辞句，极力摆脱中国古典诗词影响的特色是明显可见的。
认同新诗的散文化，却同时以必要的节奏和韵律。
穆旦是四十年代九叶派诗人的一个代表，也是现代诗人中非常成功的一个，他的创作被誉为最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性（袁可嘉语）。
他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。
在《春》这首小诗中，这一切也表现得非常明显。
现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综、复杂而又强烈的抒情形式。
在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。
其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立， 春天内在的对立；也是醒与蛊惑的对立，是人生青春期燥动的欲望与诗人沉思形象的对立。
窗子是一种媒介，它分隔又联系了欲望与看，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。
这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调；紧凑而充满张力的语言；以及饱满的节奏和集中的意象。
那么，春到底是什么样的呢
它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合与新生。
它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。
黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的赤裸与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。
穆旦的诗可谓具有真正现代意义的诗篇。
隐喻、意象的设置，使他的诗不可能像徐志摩的诗读起来那样流畅，而理解起来比古典语言形式的唐诗宋词还难懂。
穆旦的诗读起来吃力的时候让人联想起唐朝的李贺。
请问穆旦的赞美一诗配什么音乐好
当时，由于特殊的历史原因，使得三四十年代的一些现代派诗人彷徨、迷茫，如同迷失在茫茫黑夜中，作品多囿于一己的“小我”，表达的也多是彷徨无助。
但穆旦有所不同。
他常常在自己的诗中给所塑造的形象以黑暗与光明的哲理，《赞美》这首诗就集中代表了诗人的这种艺术创作风格。
诗中塑造了两个人物形象：一是作为抒情主体的诗人自我，一是“粗糙的身躯移动在田野中”的农夫。
抒情主体在荒凉的土地上，在野草的茫茫中，在忧郁的森林中，对着在天际爬行的“不移的灰色行列”，诉说自己的“沉默的爱情”，“要以荒凉的沙漠”“坎坷的小路”“阴雨的天气”、“要以带雪的手”和“佝偻的人民拥抱”；这是一个有着强烈爱国之情的形象。
而农夫，这“许多孩子的父亲”，“多少朝代在他身边升起而又降落”，“希望和失望压在他身上”，“路是无限的悠长”，而他却放下了“永远无言地跟在犁后旋转”的古代的锄头，坚定地“看着自己”融进了死亡。
一个劳动者守望着自己的贫穷、劳苦，然后抛开妻儿老母，抛开一切，一去不回头。
这是一个什么形象?他的内质是什么?是什么使得“我”也在为他的离去而痛哭?不言而喻，这两组意象，有着撼人心魄的力量。
农夫与我猝然相遇在诗中，各自理解着自己的使命，当芸芸众生昏昏于自我意识的丧失时，我和农夫以自己独有的方式表达着清醒，传达出一种与昏聩的世界格格不入、为寻找光明而粉身碎骨的精神。
到此，我们已经完成了对意象的解剖，挖出了诗歌的某些内涵，对作品有了初步的审美体验；然而进一步去体味：在这一荒凉而饥饿的画面里，农夫形象的精神之光开始活跃起来，浮动起来，扩展起来，从而传达出农夫的个性品格——在自身充满动乱、矛盾、苦难和愚昧时，毫不犹豫地抛弃自己、牺牲自己、改造自己，寻求走向光明的出路，也正因此，“一个民族才能起来”，“一个民族已经起来”。
农夫这一形象，实际承载着民族历史的内涵，代表着先行者的特定品质，闪耀着民族性格的不朽光华。
而我是新生农夫的象征，我与农夫的血肉联系，共同筑就了民族之魂。
这正是《赞美》这首诗给我们带来的崇高的美学意蕴，鉴赏到此，才算真正进入到诗歌意蕴层的把握之中，也即进入到诗歌的“智性”意蕴中。
?不知道有什么要求，所以你自己挑些有用的写吧
