穆旦在现代诗歌史上的成就以及地位
旦诗歌(2007-05-23 21:27:11)转载▼ 分类： 备课 一、穆旦诗歌：近年歌评论界和文界对穆旦的评价很高，认为他是足以和郭沫若、徐志摩、艾青等齐名的一流的诗人。
穆旦的诗非常有艺术个性，总是在对传统(也包括二三十年代形成的传统)的叛逆性、异质性中显现其创新。
在九叶诗人中，最为深刻地体现出40年代新诗现代性探求的，无疑是穆旦。
他的诗歌以深邃复杂的内涵，内在饱满的激情以及娴熟复杂的技艺，将新诗的审美品质推向了新的高度，在他身上汉语的表现力和穿透力得到了前所未有的呈现。
穆旦本名查良铮(1918—1971)，不仅是现代诗坛最为重要的诗人，也是一位著名的翻译家，在解放后翻译的《唐璜》、《欧根·奥涅金》等都是脍炙人口的名作。
其主要诗集有《探险队》(1945)、《穆旦诗集》(1947)、《旗》(1945)等。
穆旦的诗歌创作开始于30年代他在天津南开学校读高中之时，少年的他在那时已流露出早熟与早慧的特点，在诗中表达了对现实苦难的关注和对人生哲理、宇宙奥秘的探求。
1935年，穆旦考入清华大学，抗战爆发后又随校来到昆明，进入西南联大，开始显示出自己独特的诗歌才华。
早期他最先接触的是英国浪漫派诗人，他的写作中也洋溢着浓郁的青春色彩和浪漫情调，如《园》中的诗句：“当我踏出这芜杂的门径，\\\/关在里面的是过去的日子，\\\/青草样的忧郁，\\\/红花样的青春。
”当时穆旦写的是“雪莱式的浪漫派的诗，有着强烈的抒情气质，但也发泄着对现实的不满。
”然而，在这些浪漫抒情之作中，一种强烈的生命意识和现代怀疑精神已经表现了出来。
1937年他写下了名作《野兽》，刻画了一头带着创伤从血泊里站起，发现野性的呼喊的野兽形象，诗行间充满紧张感，比喻奇警，蕴含了深刻的象征语义。
而《在旷野上》一诗则作出惊人的自剖：“我从我心的旷野里呼喊，\\\/为了我窥见的美丽的真理，\\\/而不幸，彷徨的日子将不再有了，\\\/当我缢死了我的错误的童年。
”诗人的理性自觉已经从情绪的单纯抒发中凸现出来，热烈地追问着，从自我独白到自觉的深刻内省，使得年青的穆旦迅速转变了诗风，一方面向叶芝、艾略特、奥登等人学习现代诗艺，一方面将目光更多地投向周围宏大而混乱的历史现场。
另一位九叶诗人唐祈曾言：“穆旦早期徘徊于浪漫主义和现代派之间，但时间短暂。
当他在40年代初，以现代派为圭臬，很快确立了自己现代诗的风格。
” 40年代，穆旦的创作进入了成熟期，他的诗歌技艺精湛，熟练地运用反讽、象征、戏剧性场景，多声部独白以及拼贴、戏拟等多种现代诗歌技巧，成功地将对动乱的历史现实体会和个人精神的思考化合成令人惊叹的诗歌想象力，并从中引发出对整个历史、人生的形而上追问。
他也成为“当时最受欢迎的青年诗人”，其诗作“产生了强烈的反响”。
闻一多在编选《现代诗钞》时，收录穆旦诗作多篇，数量仅次于20年代大诗人徐志摩，由此也可见穆旦在当时的重要位置。
诗歌的主题分析。
诗歌是主情，其主题往往不像其他叙事类的作品那样明显，可以简扼地提取归纳。
所以这里的归纳也是为了方便论述与把握。
阅读诗歌时，应当注意不能做过分的条块分割。
“一个民族已经起来”：这是出自穆旦笔下的一个有名的诗句，可用来表征其诗歌创作的第一个常见的主题。
40年代，历史意识、社会良知在新诗中大面积凸显，九叶诗人也在谋求社会与个人、功利与艺术、时代与自我的有机统一中开掘新的诗歌表现力，而这也正是穆旦诗歌的起点，直面严酷的历史现实，拥抱时代生活，让年轻的诗人找到了诗歌想象力的归宿。
在《玫瑰之歌》中，“站在现实和梦的桥梁上”的诗人曾不断去“寻找异方的梦”，但最后表示“我要赶到车站搭一九四○的车开向最炽热的熔炉里”。
时代的熔炉让诗人感受到了火热的气氛，1940年，他在评论卞之琳的诗歌时，提出了“新的抒情”的主张：“为了使诗和这时代成为一个感情的谐和，我们需要‘新的抒情’”，而这个时代无论大街、田野和小镇，“都会听到了群众的洪大的欢唱”，穆旦正是在这种时代精神的感召下，写下了《合唱》、《赞美》、《旗》等充满强烈民族意识，歌颂人民力量的诗作。
但不同于抗战时期那些简单空洞的政治抒情诗，他的“赞美”没有停留于情绪宣泄的层面，其中包含了更深的对民族苦难的感知的“合唱”也没有掩饰住他特殊的、痛苦的嗓音：“我要以一切拥抱你，你，\\\/我到处看见的人民呵，\\\/在耻辱里生活的人民，佝偻的人民，\\\/我要以带血的手和你们一一拥抱。
\\\/因为一个民族已经起来。
” 在这首题为《赞美》的诗中，“人民”并没有被美化、或英雄化，而是包扎于耻辱之中，激昂的语调与现实感知的结合，让诗行传达出一种独特的力量。
在《在寒冷的腊月的夜里》一诗中，诗人则转换了抒情的口吻，代以冷峻的目光扫视着北方的大地：“在寒冷的腊月的夜里，风扫着北方的平原，\\\/北方的田野是枯干的，大麦和谷子已经推进了村落，\\\/……\\\/在古老的路上，在田野的纵横里闪着一盏灯光，\\\/一副厚重的，多纹的脸，他想什么?他做什么?\\\/在这亲切的，为吱哑的轮子压死的路上。
” 寒风中的大地，困惑的夜行人，这一切都隐喻着民族的历史命运，但诗人的态度是多思，冷静的，让深沉的思绪弥漫在无言的空白中：“在门口，那些用旧了的镰刀，\\\/锄头，牛轭，石磨，大车，\\\/静静地，正承接着雪花的飘落。
”这样的诗句在客观、节制中，既传达了某种整体的时代感受，又闪烁出诗人深广的忧患意识。
第二个主题， “丰富，和丰富的痛苦” 除了以民族、时代为书写主题的诗作外，更具有穆旦个人特征的一类诗作，是对自我、现实乃至整个历史、真理的黑暗拷问。
袁可嘉曾言“穆旦无疑是最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性的”。
在他笔下，现实背后的荒谬，以及个体在历史中体验到的心灵扭曲得到了“剥皮见骨”的展现。
在《出发》一诗中，他这样写道：“……呵上帝!\\\/在犬牙的甬道中让我们反复\\\/行进，让我们相信你句句的紊乱\\\/是一个真理。
而我们是皈依的，\\\/你给我们丰富，和丰富的痛苦。
” 在这一段诗中，“上帝”、“历史”(“犬牙的甬道”)、“真理”都成为否定的、异质性的存在，欺骗又引领着“我们”，在不和谐的冲突中增添着生存的丰富和痛苦。
可以说“丰富，和丰富的痛苦”表达的是对世界人生的整体性观照，它成为穆旦诗人一个潜在的核心主题。
首先，它存在于诗人对现实、历史的深入批判中：“而五月的黄昏是那样的朦胧!\\\/在火炬的行列叫喊过去以后，\\\/谁也不会看见的\\\/……愚蠢的人们就扑进泥沼里，\\\/而谋害者，凯歌着五月的自由，\\\/紧握一切无形电力的总枢纽。
” 诗人在社会纷繁的现实表象后发现了阴谋与混乱，但他冷酷的洞察力并没有停留在对“现时”社会的抨击、批判上，而是进一步指向对人类历史终极真相的追问，诗人的身分不仅是一个现实的搏求者，也是一个广阔人生的探险者，如他在《三十诞辰有感》中所表述的：“人至高的虚无接受层层的命令，\\\/不过是观测小兵，深入广大的敌人，\\\/必须以双手拥抱，得到不断的伤痛。
” 在穆旦这里，这种“探险”是没有确定的终点的，因为他时时发现“历史的矛盾压着我们，\\\/平衡，毒戕我们每一个冲动”，穆旦的多篇诗作都表达了个体在历史戕害之下的虚无、荒谬体验，甚至将世界终极价值的代表——“上帝”或“真理”也推上了拷问的法庭。
其次，“丰富和丰富的痛苦”也是现代知识分子心灵历程的披露。
向内的开掘，书写一颗多思敏感心灵中的冲突与搏求，是穆旦诗中现代意识的一另一种体现。
《从空虚到充实》一诗所描述的，就是在洪大的战争与琐屑的日常背景中，一个知识分子的挣扎、幻灭与新生的历程。
它通过多种人物、场景的切换，让读者置身于诗中主人公意识复杂的流动中。
但在穆旦笔下，这种心理历程不是一条方向明确的坦途，而是始终处于矛盾和困扰之下，永远处于中介状态，处于现实与理想、过去与未来、希望与绝望、光明与黑暗等多种力量的冲突之中：“在我们的来到和去处之间，\\\/在我们获得和去失之间。
”(《隐现》)这种痛苦、矛盾的体会甚至延伸到了个体最隐私的情感深处，他著名的诗作《诗八首》便是一个代表。
这首诗在处理被无数诗人浪漫化了的爱情主题时，采取了一种客观的冷处理方式，探索了爱情的火热痴迷，更探索了其中的隔膜与疏离，在“丰富而且危险”的变奏里引申出诗人以爱的痛楚思辨。
从现实到内心，从历史到个人，从普遍的真理到隐私的情感，“丰富和丰富的痛苦”贯穿在穆旦的诗中，构成了他的一个核心主题。
穆旦诗歌第三个经常出现的主题，是表现“残缺的我”。
对人生痛苦、矛盾及荒谬性的艰难开掘，使穆旦诗中的“自我”形象地呈出高度紧张的现代特征。
从“五四”开始，新诗中的“自我”一直是以大写的形象出现，“我”是完整的、英雄式的，郭沫若的“我的我要爆了”诗句表达了这种浪漫化的自我意识。
但在穆旦这样的现代诗人这里，“自我”却被放回到现实与精神的挤压当中，其中复杂、混乱的、非理性的部分得到了高度展现。
穆旦在《我》一诗中这样写道：“从子宫割裂，失去了温暖，是残缺的部分渴望着救援，永远是自己，锁在荒野里。
” 这样的自我是残缺的，自我封锁的，一次次“想冲出樊篱，\\\/伸出双手来抱住自己”，不仅20年代郭沫若式的抒情自我形象没有出现在穆旦诗中，而且30年代现代派诗人笔下的“寻梦者”、“倦行人”也被上面那个痛楚呼救的“我”所取代的。
自我的分裂残缺不只是诗人主观的心理感受，它更是不断的自我剖析、自我质问，如鲁迅式的“抉心自食”的结果。
《蛇的诱惑》以“人受了蛇的诱惑”，吃了智慧之果被上帝逐出伊甸园这一宗教故事为象征性背景，描述了一个青年在现代生活中虚弱彷徨的心理感受，外部环境描写与内心独白的交替闪现让人联想起艾略特的名诗《普罗甫洛克情歌》。
“我是活着吗?我活着吗?我活着\\\/为什么?”诗人发出了一连串的追问，但追问的结果是更深的困惑：“呵，我觉得自己在两条鞭子的夹击中，\\\/我将承受哪个?阴暗的生的命题……”穆旦典型的方式，是将诗中的“自我”旋转在不同力量的交汇之处，使“我”成为冲突的存在，无法整合成和谐的统一性，如《诗》中所言：“站在不稳定的点上，各样机缘的\\\/交错，是我们求来的可怜的\\\/幸福……”诗人站在过去与未来、光明与黑暗、实有与虚无之间，“在每一刻的崩溃上，看见一个敌视的我”(《三十诞辰有感》)，表达了现代人无法确定自我生命价值、存在意义的困境。
当然，穆旦的诗歌仍然表达了重塑自我，从分裂走向整合的渴望，但是无论是在个人的思辨还是在历史的行动中，“新的组合”常常被“新的分裂”所取代。
在人流之中，在时代的宏大合唱里，他听到了“集体的欢乐，但同时发现“流氓，骗子，匪棍，我们一起，在混乱的街上走——”(《五月》在爱情的体验里，也会听到“主”的暗笑“不断地添来另外的你我\\\/使我们丰富而且危险”(《诗八首》)。
在历史的重压下，“一个平凡的人，里面蕴藏着\\\/无数的暗杀，无数的延生。
”(《控诉》)穆旦复杂的自我意识似乎在任何现实对象之中都无法获得平静，最终只能诉求一种超越现实历史和自然的终极存在，只有一种类似宗教感的静默里，自我才能回到未残缺的原初：“这是时候了，这里是我们被曲解的生命\\\/请你舒平，这里是我们枯竭的众心\\\/请你柔和，\\\/主啊，生命的饿源泉，让我们听见你流动的声音。
” “一个民族已经起来”，“丰富和丰富的痛苦”以及“残缺的我”，上述三个方面共同构成了穆旦复杂而深邃的主题世界。
在这里，社会与个人、时代与自我、永恒与当下不仅得到了结合，更为关键的是，它们交织贯穿在了一起，形成相互的劫难，代表了一个现代中国知识分子在历史、现实、个体存在面前，精神所能达到的可能的深度。
以上我们分析了穆旦诗歌中常见的主题，从中可以领会诗人体验、思考和观察生活的特殊的视角，还有他的个性化的发现。
然而，这些思考、体验和发现，都是通过穆旦式的诗意和诗形来表达的。
所以在做过主题分析之后，我们有必要对穆旦诗歌进行比较概括式的艺术分析。
为了方便讲述，我们把穆旦诗歌艺术归纳为三个创新点，或者说，是最能体现诗人艺术个性的三个方面探索。
第一，就是戏剧张力的构造。
在新诗现代性探索方面，40年代的九叶诗人们做出了一系列的尝试，比如间接性、客观性呈现，感性与知性的结合，戏剧化表达等，这些诗歌手法也在穆旦诗中得到大量应用，体现了“九叶诗人的共同特征”。
但相对于辛笛、郑敏诗中浑然凝重的意象之美，也相对于杜运燮、袁可嘉诗中随处可见的俏皮反讽，穆旦诗中的个人风格十分显著，构成了一种迥异于他人的“张力之美”。
他从对“丰富和丰富的痛苦”以及“自我分裂”的深刻洞察中发展出一种独特的诗艺，即：总是在悖论、反差与不同因素的对撞中构架自己的诗行。
郑敏在分析穆旦诗歌时指出了这一点，认为他的诗“总是围绕着一个或数个矛盾来展开的”。
这种诗艺在有效表达其主旨的同时，也充分实现了九叶诗派的新诗戏剧化主张，按照袁可嘉的说法，就是“诗即是不同张力得到和谐后所最终呈现的模式。
” “张力”首先表现在穆旦的诗歌体式上。
穆旦的诗体主要分两种：一种是抒情短诗，诗意凝练紧凑，抒发内心的情感与思辨；一类则是戏剧体长诗，如《防空洞里的抒情》、《从空虚到充实》、《神魔之争》等，这一类诗作结构较为复杂，一般使用多重人称，不断转换角度，将内心自省、场景叙述、他人话语交织混合于一处，形成多声部的效果，表现出错综的戏剧性张力。
《防空洞里的抒情诗》就在“我”与“他”的对话中开展，日常的话题表面上不断干扰着诗歌的主题，但正是在战火与闲话的对照中，还原出历史冲击下个体的真实的心态。
另一种“张力”模式在穆旦诗中表现为不同类型的经验、词语和诗境的陌生化并置上。
最典型的《五月》一诗，它是这样开始：“五月里来菜花香\\\/布谷流连催人忙\\\/万物滋长天明媚\\\/浪子远游思家乡” 在这样一段仿古歌谣之后却突然改变了诗体：“勃朗宁，毛瑟，三号手提式。
\\\/或是爆进人肉去的左轮，\\\/它们给我绝望后的快乐” 其后诗行始终在这两种诗境和诗体中交替发展，如王佐良先生所称：“两种诗风，两个精神世界，两个时代”，形成“猝然的对照。
”通过这种戏剧性的并置，反讽的效果所表达的是诗人对历史现实的深刻认识。
穆旦对诗歌中语词的选择，诗行的展开模式中也处处渗透着“张力”意识。
阅读他的诗作，读者会发现他十分偏爱从对立、矛盾的地方着笔，通过两种互相反对的力量的较量，形成诗歌曲折深入的表现力。
譬如：“在过去和未来两大黑暗间，以不断熄灭的\\\/现在，举起了泥土，思想和荣耀。
”(《三十诞辰有感》)“我们有太多的利害，分裂，阴谋，报复\\\/这一切把我们推到相反的极端，\\\/我们应该忽然转身，看见你” (《隐现》) “他的痛苦是不断的寻求 秩序，求得了又必须背离。
”(《诗八首》) 在“相反的极端”中促发诗歌想象力，在形成“张力”效果的同时，也有效地扩展了诗歌的意义空间。
这就是所谓“思维的复杂化，情感的线团化”，不但拓展了诗歌表达的功能，也可能更适于表现现代人的思想感情。
这一类诗歌“难懂”，往往就难在这种复杂的纠缠中。
把握其“张力”的诗艺，才能解读其含义，欣赏其特殊的诗美。
穆旦曾言：“诗应该写出‘发现底惊异’”，就是要写出前人未有的独特经验，通过对“张力”原则的运用，穆旦在现实的感受和经验中激活了全新的“惊异”。
“用身体来思想”，这是穆旦诗歌艺术创新的第二个方面。
感性与知性的结合，是九叶诗人的一个共同特征，除了在诗歌中表达对人生的思考和哲学玄想的内涵，它还指的是一种独特的现代诗歌技巧：思想知觉化，即不是用感性形象来象征、隐喻理性思辨，而是让知性内容直接成为可感的对象，如现代主义诗人艾略特所形容的那样：像嗅到玫瑰花香那样嗅到思想。
这种技巧在穆旦的诗中化为一个更具体，更个人化的方式：用身体来思想。
穆旦诗中的思想含量很大，很多诗句甚至类似于抽象的思辨，但这样的诗句却能引起读者强烈的共鸣，甚至感到生理上的不安，其原因在于诗人常常将心灵的活动转化成身体的感受，将观念外化为具体的身体感知或生理意象，譬如下列诗句：“由于你的大胆，就是你最遥远的世界：\\\/我的皮肤也献出了心跳的虔诚。
”(《发现》) “……呵，这一片繁华\\\/虽然给年轻的血液充满野心\\\/在它的栋梁间却吹着疲倦的冷风” (《诗》) “你我手底接触是一片草场，\\\/那里有它的固执，我底惊喜。
”(《诗八首》) 上面的诗句无不充满了大胆的奇想，内心的波动和抽象的观念都成为可以触摸、感受的现实，“身体”是这些诗句的中心，围绕它诗人似乎打破了灵与肉、自我与世界、物质与精神间的界限。
所谓“思维的复杂化，情感的线团化”的特殊诗美效果也就出来了。
唐弢就指出，“穆旦也许是中国少数能作自我思想，自我感受，给万物以深沉的生命的作用的抒情诗人之一，而且似乎也是中国少数有肉感与思想的感性的抒情诗人之一。
”“生命的同化”，指的便是穆旦这种将一切转化成官能知觉的能力。
《春》是穆旦的名作，它表达了一种青春的困惑的自我意识。
诗中描绘的自然景象时刻传达着生理上的热切和焦灼：“绿色的火焰在草上摇曳，\\\/他渴求着拥抱你，花朵。
” 自然被拟人化了，它渴望着、摇曳着，隐喻了生命的勃发，而最后的结句尤令人惊叹：“你们被点燃，却无处归依。
\\\/呵，光、影、声、色，都已经赤裸，\\\/痛苦着，等待伸入新的组合。
” 在这里光、影、声、色，自然的多种元素也被赋予了身体的感知——“赤裸”、“痛苦着”，诗人对生命的思考完美地化为身体的外延，形成了“新的组合”。
如果说知性与感性的结合，是现代诗学的一个理想，那么“用身体来思想”则是其具体的方案，穆旦的写作成功地实现了这一点，验证了诗歌想象力对现实、观念、感觉的重新组织能力。
穆旦诗歌艺术第三个方面的创新，是对传统诗意的反动。
在新诗诗人中，穆旦是受中国传统诗词影响最少的一个，这是他自觉选择的结果。
穆旦曾不止一次地表示，他反对诗歌书写那些所谓诗意的“风花雪月”，主张要以特殊的现代经验为表现对象。
他是力图通过追求“非诗意”来达到新鲜的独特的诗意。
他认为中国诗与西洋诗(现代诗)主要的分歧在于：“是否要以风花雪月为诗?现代生活能否成为诗歌形象的来源?” 新诗，自从发生之日起，虽然打破了旧诗外在形式的束缚，但古典诗歌情景交融、“思与境偕”的审美理想仍暗中塑造着新诗的品格。
在戴望舒、卞之琳、林庚等人的诗作中，不难见到玲珑精致的古典审美情调的延续，这构成了新诗发展中一道独特的风景，也说明了传统与现代间复杂的关系。
但在穆旦这里，这种情调遭到了自觉的抵制。
在他的诗中，读者很少看到风花雪风的“诗化”境界，更多的物化的、异质性的现代经验。
他早期采用现代手法写成的《还原作用》一诗中，就出现了“污泥里的猪”等丑的字样，用他自己的话来说：“是用了‘非诗意的’辞句写成诗。
”在其他诗中，诸如勃朗宁、毛瑟枪、通货膨胀，工业污染、辩证唯物、电力枢纽等等“非诗意”辞句更是被大量使用，充满了动荡不安的现代的气息，极大地疏远了古典诗境的醇美取向。
对古典诗境的反动，不仅表现在诗歌素材的现代化上，更显示为诗歌审美品质的生成上。
古典诗歌以均衡、和谐、主客体的交融为审美旨归，羚羊挂角，无迹可求的境界更是诗歌的理想。
但在穆旦这里，张力性原则的使用，打破了“中和之美”，使我和物之间，自我和世界，自我与他人之间呈现出危机和裂痕，形成了另外一种“张力之美”。
在语言上，穆旦也表现出一种“非诗意”的反叛的姿态，将新诗从封闭的“诗歌语言”的狭隘中解放出来。
围绕着新诗“散文化”还是“纯诗化”，曾经展开过许多争论，在“纯诗化”主张中有一个重要的，就是将诗歌当作特殊的语言，远离日常直白的口语。
在具体实践中，诗歌语言的特殊性往往表现为用词的典型，诗境的含蓄，语言的暗示性等，形成了一种幽妙醇美的诗风。
但这样的诗意语言在穆旦诗中十分罕见，他不仅将大量现代生活词汇引入诗中，而且常常采用逻辑关联词和欧化句法，作为诗歌的主干，形成一种理性的推论力量：“虽然现在他们是死了，\\\/虽然他们从没有活过，\\\/却已留下了不死的记忆，\\\/当我们乞求自己的生活，\\\/在形成我们的一把灰尘里。
”(《鼠穴》) 在短短的几行中，反复使用逻辑关联词，一方面使语义准确有力，毫无模糊的暗示性；另一方面形成诗歌内涵的盘曲交错，与30年代诗人柔美舒缓的句法形成鲜明的差异。
在用词上，穆旦也颇有特点，他诗句主要词汇不是以自然意象为中心的、充满感性的传统诗意词藻，除现代日常用语外，还掺杂进大量抽象的观念用语，如“绝望”、“历史”、“诱惑”、“逻辑”，在这些词语的组接中形成陌生化的效果。
“我长大在古诗词的山水里，我们的太阳也是太古老了”，穆旦曾有这样的诗句。
他的写作正是从“古诗词的山水里”挣脱出来，在一个散文的世界里发掘新的诗意。
由于不同于人们一般的审美期待，他的诗歌给人以密度过大，过于观念化的印象，甚至有晦涩之感，但正如唐弢所说的：“他的诗里很少有中国人习惯的感性抒情与翩然风姿，因而不容易叫人喜欢，可陌生与生涩一经深深探索，又给人一种莫大的惊异、乃至惊羡。
” 从新诗发生之日起，在诗歌中表达现代中国人的生活和感受，就成为新诗发展的一个潜在动力，并且在某种意义上，构成了新诗区别于“旧诗”或“西洋诗”的一个标志。
在20年代，它表现于诗人对社会人生的普遍关注上；在30年代，“现代派”诗人又正面提出了这种现代性的理想。
40年代，穆旦与九叶诗人将中国特殊的历史现实与现代诗艺相结合，在其中找到了一条独特的道路，他们的探索可以说，实现了这一理想，即：用“现代的诗形”表达现代人的情绪和思想。
穆旦《出发》 的诗歌赏析
拜托各位大神
出发 穆旦\\\/诗 告诉我们和平又必需杀戮， 而那可厌的我们先得去喜欢。
知道了“人”不够，我们再学习 蹂躏它的方法，排成机械的阵式， 智力体力蠕动着像一群野兽， 告诉我们这是新的美。
因为 我们吻过的已经失去了自由； 好的日子去了，可是接近未来， 给我们失望和希望，给我们死， 因为那死的制造必需摧毁。
给我们善感的心灵又要它歌唱 僵硬的声音。
个人的哀喜 被大量制造又该被蔑视 被否定，被僵化，是人生的意义； 在你的计划里有毒害的一环， 就把我们囚进现在，呵上帝
在犬牙的甬道中让我们反复 行进，让我们相信你句句的紊乱 是一个真理。
而我们是皈依的， 你给我们丰富，和丰富的痛苦。
1942年2月 1、此乃穆旦40年代诗作，因此读上去，还算较顺畅的了——他更早期一些诗作，简直没法读，当时读他，我还年幼着，谈不上有什么个人涵养，不似现在这般老了，一读他前期东西，忍不住要骂娘，气个半死，经常浑身颤抖，想杀人放火去。
必须承认：我内心极其残暴的一面，与受这类鸟诗的气，不无干系也
有一回，我竟说出了颇凶狠的话：操他祖宗
2、说到祖宗，几乎可以这么说：在同时代（或大致同时代）人中，穆旦应为“去\\\/中\\\/国\\\/化”最自觉、最过分、最用力的一个。
某种程度上我可以理解他这个心态——那个年代嘛。
记得尤其清楚，王佐良先生好像说过，穆旦的胜利在于他对古代经典的彻底无知（大意）。
穆旦也写过一些仿古诗，我读过，非常吓人的差，绝对的、必须的，零分。
3、穆旦的这个做法，可能是危险的。
彻底背弃民族的古典，可能是会留下遗憾的。
郑敏先生就意识到了。
很多年前，我读了郑敏一本书，书名好像是《诗歌和哲学是邻居》——书名究竟是不是这几个字，我记不得了，郑敏就为这个很是抱恨了一番，迄今我还记得郑敏先生抱恨之真、之深，给我触动不小耶。
4、不知穆旦晚年是不是也颇为抱恨，不知他为他诗歌的民族化做何感想、发何感慨。
我对这个毫无兴趣。
毫无。
5、当然，我不喜欢穆旦。
我不喜欢这类东东。
不可能喜欢。
6、尽管他晚年一些诗作，尚可读。
但大体上的穆旦，伤害了我一颗善良、美好的心——啊，我曾经多么善良、美好
7、很多年来，不少学院的所谓诗歌教授，是很激赏穆旦的，真是不解他们。
里面就有谢冕，好像。
我不知那些教授是否在装逼。
对这个，我亦毫无兴趣。
他们且装他们的逼去吧。
8、后来，再后来，我算是读了些书，知道海外有个名叫叶芝的，知道有个同性恋诗人名唤奥登的，并且我还知道鬼子打我们的时候，这个奥登来过中国，穆旦翻译奥登很卖力。
仔细一读，捏鼻子猛读，发现，穆旦真的、简直就是在……奥登了（……，我不明说了）。
这个让我有些不服气了：你不能用你英语牛逼的优势，这么忽悠我们呀，说严重点，这是忽悠所谓的诗歌史呢吧。
我说忽悠是不是用词严重了，我对这个亦毫无兴趣。
毫无。
9、毫无疑问，穆旦受过叶芝影响，更受过奥登影响——那简直就不能叫“影响”了，见8。
10、我万难接受这样的句子：告诉我们和平又必需杀戮…… 11、我更是万万无法接受这样的句子：知道了“人”不够…… 12、谈下个人读后感：A、前三节，诗人主要是写现实生存层面之压力、压迫。
B、最后一节是对这个压力、压迫所做的反应：皈依上帝。
C、穆旦这类宗教意识的诗，还有不少。
当然，穆旦皈依的上帝不是西方那种上帝——那可能是他那个时代中国知识分子一种深层困惑的一道慰安的幻想吧，也只能是幻想。
D、读穆旦这类诗人的诗作，还是从节、段上去感觉吧，一个字一个字去抠，没必要，我觉得。
读诗如果是受罪，何必去读
神经病
自虐倾向
我对付这类诗歌的办法就是：他这一段大致说了个啥，下一段又大致说了个啥，最后一段说了啥，合起来，说的是啥啥，哦，原来如此。
13、不说这首诗好——要细抠，甚至可得出这是首杰作的结论，那固然是过度阐释了——不想这么说。
只能说：此诗在穆旦49年以前的诗作中，应算比较好读，好懂的，就是这样。
满意请采纳
穆旦诗歌《出发》表达的思想感情
穆旦诗歌《出发》表达的思想感情是对上帝的虔诚、皈依和自我救赎，希望通过世俗的修行，得到灵魂的解脱。
穆旦《出发》告诉我们和平又必须杀戮 而那可厌的我们先得去欢喜 知道了“人”不够 我们再学习蹂躏它的方法 排成机械的阵势 智力体力蠕动着像一群野兽 告诉我们这是新的美 因为我们吻过的已经失去自由 好的日子去了 可是接近未来 给我们失望和希望 给我们死 因为那死底制造必须摧毁 给我们善感的心灵又要它歌唱 僵硬的声音 个人的哀喜 被大量制造又该被蔑视 被否定，被僵化，是人生的意义 在你底计划里有毒害的一环 就把我们囚进现在 呵 上帝
在犬牙的角道中让我们反复行进 让我们相信你句句的紊乱是一个真理 而我们是皈依的 你给我们丰富，和丰富的痛苦 要理解穆旦《出发》表达的思想感情，必须熟悉《圣经》里的故事。
《圣经》介绍人类的祖先——亚当和夏娃犯了原罪，所以祸及子孙，人类在世间所经历的痛苦都是一种历练，这就可以理解为什么诗中出现的杀戮、蹂躏、死、摧毁，在诗人看来都是正常的，都是为了赎罪而必须经历的，只有这样，才能得到重生。
点明中心意思的是最后一段，虽然在人世间要经历痛苦，但在诗人看来，那是丰富的痛苦，因此甘之如饴。
举例分析穆旦诗歌的特色!急~~~帮忙
《野葡萄》 除了夏天 我还能在哪里等待 希望如愿 绿意正在蔓延 整个山间 风吹不起浪 几串饱满的思绪 向高处攀登 尽可能 让一切 一切的力量 散布在广阔山野 希望 你来采摘 黑黑的 晶亮的目光不要以为 作者未知 不要以为——初恋的纯情早已消逝你便可以打点行装去重新探求爱的归巢不要以为——第一次凝视迸出的火花已熄灭你便可以用忘记去欺骗灵魂试图从别的眼睛里找到真情不要以为——微笑已淹没在时间的海洋里你就可以用冷漠与淡然去装饰与她重逢的欢喜不要以为——洁白的蔷薇已经随风凋谢你便闻不到它清郁的芳馨用玫瑰去替代它的圣洁更不要以为——春之梦已埋入岁月的坟墓你便可以无视它的永恒用冬日的怀念去祭奠它的亡灵当这崎岖的山路只回荡你孤独的足音你那痛苦就犹如这花、这草满山遍野的延伸弥漫你的整个心谷你才顿悟有多少岁月都在欺骗自己装出一付不屑的神情把思念的煎熬化作一丝无谓去慰籍自己失落的爱情你才明白你刻意要忘却的都将与生共存即便有一天心也变得萧条可那一掬微笑、一朵蔷薇一束传递着浓情的注视都将让你滴出春的翠绿感受到春的缠绵你才知道纵然世界可以忘掉可那最初的纯洁与真诚将会犹如日月时刻追逐你的灵魂 弘征爱情像一座人生的建筑，是俩人亲手砌起一瓦一砖；如果它一朝坍倒，断砖残瓦都将落在心间相遇已成过去 闻一多欢悦的双睛，激动的心；相遇已成过去，到了分手的时候，温婉的微笑将变成苦笑，不如在爱刚抽芽时就掐死苗头。
命运是一把无规律的梭子，趁悲伤还未成章，改变还未晚，让我们永为素线的经纬线；永远皎洁，不受俗爱的污染。
分手吧，我们的相逢已成过去，任心灵忍受多大的饥渴和懊悔。
你友情的微笑对我已属梦想的非分，更不敢企求叫你深情的微喟。
将来也许有一天我们重逢，你的风姿更丰盈，而我则依然憔悴。
我的毫无愧色的爽快陈说，“我们的缘很短，但也有过一回。
”我们一度相逢，来自西东，我全身的血液，精神，如潮汹涌，“但只那一度相逢，旋即分道。
”留下我的心永在长夜里怔忡。
一切 北岛 一切都是命运一切都是烟云一切都是没有结局的开始一切都是稍纵即逝的追寻一切欢乐都没有微笑一切苦难都没有泪痕一切语言都是重复一切交往都是初逢一切爱情都在心里一切往事都在梦中一切希望都带着注释一切信仰都带着呻吟一切爆发都有片刻的宁静一切死亡都有冗长的回声只要彼此爱过一次 汪国真如果不曾逢也许 心绪永远不会沉重如果真的失之交臂恐怕一生也不得轻松一个眼神便足以让心海 掠过飓风在贫瘠的土地上更深地懂得风景一次远行便足以憔悴了一颗 羸弱的心每望一眼秋水微澜便恨不得 泪光盈盈死怎能不 从容不迫爱又不能 无动于衷只要彼此爱过一次就是无憾的人生剪不断的情愫 汪国真原想这次远游就能忘却你秀美的双眸就能剪断丝丝缕缕的情愫和秋风也吹不落的忧愁谁曾想 到头来山河依旧爱也依旧刚在身后 又到前头 诗的自白 佚名我不是火，不能给你光和热；同时，我也不是黑暗，不能把你的光辉衬托。
我不是水，不能湿润你干裂的唇，我不是花，不能点缀你寂寞的生活。
我是什么? 我是什么?像梦没有形，像空气没有颜色。
我只是想象中的银幕，任你用生命的光影投射。
但倘若你自己心里的火，已经熄灭，不要责怪银幕的荒漠。
赠别 穆旦多少人的青春在这里迷醉，然后走上熙攘的路程，朦胧的是你的怠倦，云光，如水，他们的自己丢失了随着就遗忘；多少次了你的园门开启，你的美繁复，你的心变冷，尽管四季歌喉唱得多好，当无翼而来的夜露凝重──等你老了，独自对着炉火，就会知道有一个灵魂也静静的，他曾经爱过你的变化无尽，旅梦碎了，他爱你的愁绪纷纷。
烦忧 戴望舒说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思。
假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字。
假如有人问我的烦忧，说是辽远的海的相思。
说是寂寞的秋的清愁，我还要等 齐丽华是的，我还要等……既使风的歌涛已漫过夜的堤坝既使春的洪流已冲毁冬的城郭即使爱情已走出阴暗的隧洞即使亘古的渴望已滴穿冰冷的寂寞冰川开始风化连望夫石也在酝酿新的颂歌而我，仍在等也许等到等到青春剥光叶片生命长满褶皱等到脉搏暗弱目光锈蚀斑驳等到激情燃尽思念流成河等到情感憔悴变成荒凉的沙漠等到心啼出血来长满老茧等到所有的梦幻都凋落而我，还要等直到融进那个古老的传说……赠别 穆旦多少人的青春在这里迷醉，然后走上熙攘的路程，朦胧的是你的怠倦，云光，如水，他们的自己丢失了随着就遗忘；多少次了你的园门开启，你的美繁复，你的心变冷，尽管四季歌喉唱得多好，当无翼而来的夜露凝重──等你老了，独自对着炉火，就会知道有一个灵魂也静静的，他曾经爱过你的变化无尽，旅梦碎了，他爱你的愁绪纷纷。
烦忧 戴望舒说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思。
假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字。
假如有人问我的烦忧，说是辽远的海的相思。
说是寂寞的秋的清愁，我希望 黄培佳人们常问，应该找一个什么样的伴侣呢? 我说:我希望，她，和我一样，胸中有血，心头有伤。
不要什么花好月圆，不要什么笛短箫长。
要穷，穷得像茶，苦中一缕清香。
要傲，傲得像兰，高挂一脸秋霜。
我们一样，就敢在暗夜里，徘徊在白色的坟场。
去倾听鸱鴞的惨笑，追逐那飘移的荧光。
我们一样，就敢在森林里，打下通往前程的标桩。
哪管枯枝上，猿伸长臂，何惧石丛里，蛇吐绿芒。
我们一样，就敢随着大鲸，划起一叶咿哑的扁舟，去探索那遥远的海港，任凭风如丧钟，雾似飞网。
我们一样，就敢在泥沼里，种下松籽，要它成梁。
< br \\\/>我们一样，就敢挽起朝晖，踩着鲜花，走向死亡!虽然，我只是一粒芝麻，被风吹离了茎的故乡。
远别云雀婉转的歌喉，远别玫瑰迷人的芬芳。
我坚信，也有另一颗芝麻，躺在风风雨雨的大地上。
我们虽未相识，但我终极乐观，因为我们顶的是同一轮太阳。
就这样，在遮天的星群里，去寻找那粒闪烁的微光。
就这样，在蔽日的密林中，去辨认那片模糊的叶掌!摘自黄培佳小说《请和我同行》祈求 蔡其矫我祈求炎夏有风，冬日少雨；我祈求花开有红有紫；我祈求爱情不受讥笑，跌倒有人扶持；我祈求同情心──当人悲伤至少给予安慰而不是冷眼竖眉；我祈求知识有如泉源泉，每一天涌流不息，而不是这也禁止，那也禁止；我祈求歌声发自各人胸中没有谁要制造模式为所有的音调规定高低；我祈求总有一天，再没有人像我作这样的祈求!教我如何不想她 刘半农天上飘着些微云，地上吹着些微风。
啊!微风吹动了我头发，教我如何不想她?月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。
啊!这般蜜也似的银夜，教我如何不想她?水面落花慢慢流，水底鱼儿慢慢游。
啊!燕子你说些什么话?教我如何不想她?枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。
啊!教我如何不想她?窗外 康白清窗外的闲月紧恋着窗内蜜也似的相思。
相思都恼了，她远涎着脸儿在墙上相窥。
回头月恼了，一抽身儿就没了。
月倒没了；相思倒觉着舍不得了。
雪花的快乐 徐志摩假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里潇洒我一定认清我的方向——飞飏，飞飏，飞飏，——这地面上有我的方向不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆怅——飞飏，飞飏，飞飏，——你看，我有我的方向。
在半空里娟娟的飞舞，认明了那清幽的住处，等着她来花园里探望——飞飏，飞飏，飞飏，——啊，她身上有朱砂梅的清香
那时我凭籍我的身轻，盈盈的，沾住了她的衣襟贴近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸
八月的忧愁 --------- 杨牧(1981) 黄水塘里游着白鸭， 高粱梗油青的刚高过头， 这跳动的心怎样安插， 田里一窄条路，八月里这忧愁
天是昨夜雨洗过的，山岗 照着太阳又留一片影； 羊跟着放羊的转进村庄， 一大棵树荫下罩着井，又像是心
从没有人说过八月什么话， 夏天过去了，也不到秋天。
但我望着田垄，土墙上的瓜， 仍不明白生活同梦怎样的连牵。
求穆旦的一首诗的全篇
“这才知道我全部的努力，不过完成了普通的生活。
”这是的诗句，摘自第2节。
全诗是这样的： 把生命的突泉捧在我手里， 我只觉得它来得新鲜， 是浓烈的酒，清新的泡沫， 注入我的奔波、劳作、冒险。
仿佛前人从未经临的园地 就要展现在我的面前。
但如今，突然面对着坟墓， 我冷眼向过去稍稍回顾， 只见它曲折灌溉的悲喜 都消失在一片亘古的荒漠， 这才知道我的全部努力 不过完成了普通的生活。
这首诗写于1976年，当时已经年近六十，可是诗句的新鲜、锐利并不逊于他年轻时写的那些不朽的篇章。
我是因为这句诗爱上，而不是象很多穆旦的粉丝一样从他的开始惊艳。
当然是穆旦作品中最灿烂的篇章之一，每一个字都散射着钻石般锐利而清冷的光芒，而我很惭愧，跟大多数同龄人一样，穆旦的名字被我们忽视，他的身影被历史的尘埃湮没，要靠一个极其偶然的机会，时间揭开布满尘土的一角窗帘，电光火石间，他光芒四射，我的眼睛被灼痛，我的心被洞穿——从此，爱上穆旦。
穆旦，这个中国三四十年代早熟又早慧的天才诗人。
读到他的这句诗，我才知道，很久以前钟爱的的诗句“天空中没有翅膀的痕迹\\\/而我已飞过”是多么柔弱苍白。
也许那时候毕竟太年轻，躁动不安的惨绿少年，需要的宁静温柔抚慰我们的灵魂。
如今的我更加喜欢沉淀的智慧，更加欣赏清平的理性，的蔷薇色花园离我远去，我一面欣慰，另一面也终不免遗憾。
穆旦是智性诗人的代表。
在三十年代的中国诗坛，曾经崛起了一个“以智慧为主脑”的主智诗的潮流，被称为新的智慧诗。
、、把哲理的思考溶化在象征性的意象中，隐藏在抒情诗整体的构造中，他们的诗为哲理思想找到了象征的肢体，他们的优秀作品使智与情达到了溶化为一的程度。
此时，有一个清华的年青人开始接触到了。
刚刚翻译过来的诗集不仅从形式上而是从精神上和创作理念上都深深影响了这个青年人――穆旦。
从此，使用着欧化的语言，跳动的语言，现代的语言的穆旦，开始了他辉煌的诗歌创作历程。
穆旦的诗中颤动着痛苦与清醒，闪着冬日阳光下深紫的群山顶上千年冰雪般的锐利光芒。
读他的诗，心中总是先产生疼痛，再副生喜悦。
