穆旦《冥想》的赏析
冥想追求平静的心灵，这俩句就是为了让你心里无波无浪。
把生命比作水，为什么不合理呢生命不只是人才能拥有的吧
“这才知道我的全部努力，不过完成了普通生活”这句是让你理解你和别人一样，没有高也没有低，也能使你不想那么多
求穆旦的一首诗的全篇
“这才知道我全部的努力，不过完成了普通的生活。
”这是的诗句，摘自第2节。
全诗是这样的： 把生命的突泉捧在我手里， 我只觉得它来得新鲜， 是浓烈的酒，清新的泡沫， 注入我的奔波、劳作、冒险。
仿佛前人从未经临的园地 就要展现在我的面前。
但如今，突然面对着坟墓， 我冷眼向过去稍稍回顾， 只见它曲折灌溉的悲喜 都消失在一片亘古的荒漠， 这才知道我的全部努力 不过完成了普通的生活。
这首诗写于1976年，当时已经年近六十，可是诗句的新鲜、锐利并不逊于他年轻时写的那些不朽的篇章。
我是因为这句诗爱上，而不是象很多穆旦的粉丝一样从他的开始惊艳。
当然是穆旦作品中最灿烂的篇章之一，每一个字都散射着钻石般锐利而清冷的光芒，而我很惭愧，跟大多数同龄人一样，穆旦的名字被我们忽视，他的身影被历史的尘埃湮没，要靠一个极其偶然的机会，时间揭开布满尘土的一角窗帘，电光火石间，他光芒四射，我的眼睛被灼痛，我的心被洞穿——从此，爱上穆旦。
穆旦，这个中国三四十年代早熟又早慧的天才诗人。
读到他的这句诗，我才知道，很久以前钟爱的的诗句“天空中没有翅膀的痕迹\\\/而我已飞过”是多么柔弱苍白。
也许那时候毕竟太年轻，躁动不安的惨绿少年，需要的宁静温柔抚慰我们的灵魂。
如今的我更加喜欢沉淀的智慧，更加欣赏清平的理性，的蔷薇色花园离我远去，我一面欣慰，另一面也终不免遗憾。
穆旦是智性诗人的代表。
在三十年代的中国诗坛，曾经崛起了一个“以智慧为主脑”的主智诗的潮流，被称为新的智慧诗。
、、把哲理的思考溶化在象征性的意象中，隐藏在抒情诗整体的构造中，他们的诗为哲理思想找到了象征的肢体，他们的优秀作品使智与情达到了溶化为一的程度。
此时，有一个清华的年青人开始接触到了。
刚刚翻译过来的诗集不仅从形式上而是从精神上和创作理念上都深深影响了这个青年人――穆旦。
从此，使用着欧化的语言，跳动的语言，现代的语言的穆旦，开始了他辉煌的诗歌创作历程。
穆旦的诗中颤动着痛苦与清醒，闪着冬日阳光下深紫的群山顶上千年冰雪般的锐利光芒。
读他的诗，心中总是先产生疼痛，再副生喜悦。
穆旦与流沙河的理想有什么不同
王小波（1952~1997年）当代著名学者、作家。
l952年5月13日生于北京，l968年去云南插队，1978年考入中国人民大学学习商业管理。
1984年至l988年在美国匹兹堡大学学习，获硕士学位后回国，曾任教于北京大学和中国人民大学，后辞职专事写作。
1997年4月11日病逝于北京。
墓地在北京昌平佛山墓区第八区。
王小波无论为人、为文都颇有特立独行的意味，其写作标榜“智慧”、“自然的人性爱”“有趣”，别具一格，深具批判精神。
师承穆旦（查良铮）。
【著作年表】 1980年9月，《唐人秘传故事》 山东文艺出版社。
1992年3月，《王二风流史》 香港繁荣出版社。
1992年8月 《黄金时代》 台湾联经出版社。
1992年1月，《他们的世界——中国男同性恋群落透视》与李银河合著。
香港天地图书公司。
1992年7月，《他们的世界——中国男同性恋群落透视》与李银河合著。
山西人民出版社。
1994年7月，《黄金时代》 华夏出版社。
1995年7月，《未来世界》 台湾联经出版社。
1996年11月，《思维的乐趣》 北岳文艺出版社。
1997年5月，《时代三部曲》包括《黄金时代》《白银时代》《青铜时代》三部小说集 花城出版社。
出版于他逝世之后，当年曾引起轰动。
1997年5月，《我的精神家园》 文化艺术出版社。
1997年10月，《沉默的大多数》 中国青年出版社。
1998年2月，《黑铁时代》 时代文艺出版社。
1998年2月，《地久天长》 时代文艺出版社。
【小波语摘】 1.这个世界自始至终只有两种人：一种是像我这样的人，一种是不像我这样的人。
2.我认为每个人都是有本质的。
像我的本质就是流氓，土匪。
如果放到合适的地方就大放光彩，可是在城市里做个市民。
在学校里做个教员就很不合适了。
3.这辈子我干什么都可以，就是不能做一个一无所能，就能明辨是非的人。
4.当一切开始以后，这个世界上再也没有什么让我害怕的事情了。
5.我想要从梦里醒来，就要想出自己什么时候睡着了，方能跳出梦境，这是唯一的途径。
6.一个人只有今生今世是不够的,他还应当有诗意的世界。
7.不幸的是,每个人都有自己的命运,你别无选择,假如能够选择,我也不愿生活在此时此地。
8.智慧本身就是好的。
有一天我们都会死去，追求智慧的道路还会有人在走着。
死掉以后的事我看不到，但在我活着的时候，想到这件事，心里就很高兴。
9.一切都在不可避免的走向庸俗。
10.活下去的诀窍是：保持愚蠢，又不能知道自己有多蠢。
11.在很穷的时候，用到自己偷来的东西，感觉妙不可言
12.走在天上，走在寂静里，而阴茎倒挂下来。
13.井底之蛙也拥有一片天空。
14.孤独，寂静，在两条竹篱笆之中，篱笆上开满了紫色的牵牛花，在每个花蕊上，都落了一只蓝蜻蜓。
15. 我呀，坚信每一个人看到的世界都不该是眼前的世界。
眼前的世界无非是些吃喝拉撒睡，难道这就够了吗
还有，我看见有人在制造一些污辱人们智慧的粗糙的东西就愤怒，看见人们在鼓吹动物性的狂欢就要发狂。
我总以为，有过雨果的博爱，萧伯纳的智慧，罗曼罗兰又把什么是美说得那么清楚，人无论如何也不该再是愚昧的了。
肉麻的东西无论如何也不应该被赞美了。
人们没有一点深沉的智慧无论如何也不成了。
16. 我认为低智、偏执、思想贫乏是最大的邪恶。
当然我不想把这个标准推荐给别人，但我认为，聪明、达观、多知的人，比之别样的人更堪信任。
17.李卫公年轻时很有本事，所以找不到工作，只好去做流氓。
18.我反对愚蠢，不是反对天生就笨的人，这种人只是极少数，而且这种人渴望变的聪明。
在这个世界上，大多数愚蠢的人都含有假装和弄假成真的成分。
19.照我的看法，每个人的本性都是好吃懒作，好色贪淫，假如你克勤克俭，守身如玉，这就犯了矫饰之罪，比好吃懒作好色贪淫更可恶。
20.念书就是为考大学,考大学就是为读博士,读博士就是为以后主管工程,主管工程就是为贪污公款。
21.我引用昆德拉这句话（人类一思考，上帝就发笑），被领导听见了，他就说：一定要把该上帝批倒批臭
22. 我说：“妖妖，你看那水银灯的灯光像什么
大团的蒲公英浮在街道的河流上，吞吐着柔软的针一样的光。
” 妖妖说：“好，那么我们在人行道上走呢
这昏黄的路灯呢
” 我抬头看看路灯，它把昏黄的灯光隔着雾蒙蒙的雾气一直投向地面。
我说：“我们好像在池塘的水底。
从一个月亮走向另一个月亮。
” 妖妖忽然大惊小怪地叫起来：“陈辉，你是诗人呢
你有真正的诗人气质!” 23.会唱歌的人一定要唱自己的歌,不会唱歌的人,全世界的歌对他都没有用。
24.反熵，不是我们的人，就是奸党。
25.趋利避害是人类的共性,可大家都追求这样一个过程,最终就会挤在低处,像蛆一样熙熙攘攘.... 26.梦具有一种荒诞的真实性，而真实有一种真实的荒诞性。
27.生活是天籁,需要凝神静听。
28.强忍悲痛，活在这个世上。
29.似水流年才是一个人的一切， 其余的全是片刻的欢娱和不幸。
30.一个人活在世上就是为了忍受一切摧残，想通了这点，任何事情都能泰然处之。
31.虽然岁月如流，什么都会过去，但总有些东西发生了就不能抹煞。
32.小时候我对生活的看法是这样的：不管何时何地，我们都在参加一种游戏，按照游戏的规则得到高分者为胜，别的目的是没有的。
具体而言，这个看法常常是对的，除了臭气弥漫的时期。
比方说，上学就是在老师手里得高分，上场就是在裁判手里得高分，到了美国，这个分数就是挣钱； 33.鸡多不生蛋，女人多了瞎捣乱。
34.有一个公开的秘密想必你也知道了：大多数女权主义哲学家，不管她叫菊兰也好，淑芬也罢，净是些易装癖的男人，穿着高领毛衣来掩饰喉结，裙子底下是一双海船大小的高跟鞋，身上洒了过量的香水，放起屁来声动如雷；搞得大街上的收费厕所都立起了牌子：哲学家免入。
35.假如我要写什么，我根本就不管他格调不格调，正如谈恋爱时我绝不从爱祖国开始谈起。
36. 好的文字有着水晶般的光辉，仿佛来自星星。
37.当一切都“开始了”以后，这世界上再没有什么可怕的事。
我现在只是有点怕死。
等死了以后就不怕了。
38.每个人的贱都是天生的，永远不可改变。
你越想掩饰自己的贱，就会更贱。
唯一的逃脱办法就是承认自己的贱并设法喜欢这一点。
39.人的一切痛苦,本质上都是对自己的无能的愤怒。
40.我对自己的要求很低：我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事。
倘能如我愿，我的一生就算成功。
41. 对一位知识分子来说，成为思维的精英，比成为道德精英更为重要。
42.我们的生活有这么多的障碍，真他妈的有意思，这种逻辑就叫做黑色幽默。
43.很不幸的是，任何一种负面的生活都能产生很多烂七八糟的细节，使它变得蛮有趣的；人就在这种有趣中沉沦下去，从根本上忘记了这种生活需要改进。
44.人在写作时，总是孤身一人。
作品实际上是个人的独白，是一些发出的信。
我觉得自己太缺少与人交流的机会——我相信，这是写严肃文学的人共同的体会。
但是这个世界上除了有自己，还有别人；除了身边的人，还有整个人类。
写作的意义，就在于与人交流。
因为这个缘故，我一直在写。
45.在冥想中长大以后，我开始喜欢诗。
我读过很多诗，其中有一些是真正的好诗。
好诗描述过的事情各不相同，韵律也变化无常，但是都有一点相同的东西。
它有一种水晶般的光辉，好像来自星星……真希望能永远读下去，打破这个寂寞的大海。
我希望自己能写这样的诗。
我希望自己也是一颗星星。
46.人生就是一个缓慢被骗的过程。
47.这世界上有些事就是为了让你干了以后后悔而设，所以你不管干了什么事，都不要后悔。
最美的姿态
生命中最美的姿态赵晨当夕阳的柔光将远山映照出一个绵延的剪影，耸立是山的姿态；当溪水在山间抑或原野奔流，蜿蜒是水的姿态。
它们都只是无边的大自然创造的一种形式，是一种身影，是一种姿态。
是的，它们固然很美，但最美的，却是人心灵深处的……也许消沉是一种姿态，而豁达却是另一种姿态；也许喧哗是一种姿态，而安闲又是一种姿态；也许屈服是一种姿态，而抗争亦是一种姿态。
站在生命的高度，观望世间的人生百态，我们才会蓦然发现，什么才是生命中最美的姿态。
人们一定还记得那个“举杯邀明月”的谪仙人吧，他一抬手，一举杯，便将半个盛唐的清辉装入杯中。
但在此刻，你是否会想起生活在两宋之交的那个女子，温婉柔弱，却独倚东篱，把酒沉醉。
我仿佛看见她那时的姿态，凄美而决绝。
战火与丧夫的悲痛刺伤了她，而她却用站立的姿态依然举杯，依然支撑起“词坛女杰”的一世声名。
我依稀读懂，柔弱只是她外在的表现，而她内在的坚强却是一种心灵的姿态。
把酒东篱是一种姿态，而内心的达观是一种美。
人们也一定还记得，“春晚”上，一支名叫《千手观音》的舞蹈让多少人叹为观止，领舞者邰丽华，一个聋哑人，而她却用轻盈的舞步、优雅的舞姿，以及端庄妍丽的姿态将艺术的内涵完美地诠释。
面对生命的不公，她没有怨天尤人，而是用一颗从容安宁的心融入艺术，融入生命。
她说：“千手观音有许多的手，她要用这些手去帮助世人。
”我们震撼，震撼她对命运的感激与对世人的博爱。
安闲的外表下，我们更看到她一颗绚丽闪光的心。
翩翩起舞是一种姿态，而内心的大爱是一种美。
也许你无法想象，在干涸的土地上，在苦难的日子里，我们的人民是怎样地劳作。
每当看到那些黝黑的皮肤，面朝黄土的身影时，我不禁想起穆旦的《赞美》，赞美劳苦的人民过着怎样流血不流泪的日子。
而他们，却再一次接受生活，播种希望。
弯腰劳作是一种姿态，而心中的坚忍是一种美。
大美无言，最美的姿态只适合我们用心灵一一抚触，一一感动。
最美的姿态，是把酒东篱，是翩翩起舞，是弯腰劳作，因为这些姿态的背后，透露出了心灵深处的达观、大爱、坚忍…… 米洛斯的维纳斯衣袂飘飘，达芬奇的蒙娜丽莎微笑神秘，罗丹的思想者托腮冥想……艺术的天堂有着最美的姿态。
然而试想这些艺术姿态如欧洲中世纪的宗教形象那般千篇一律，它们还称得上最美的姿态吗?肯定不能。
因而最美的姿态当是最独特的姿态。
东坡少时曾苦练书法，先学王羲之，后是欧阳询。
但长进不大。
一日苦闷饮酒，狂书数字。
旦日酒醒，连自己都惊叹于那龙蛇腾走的书法。
醉后狂书竟是佳品，不亦乐乎
于是他开始研习自己的书法，终于开创了苏体。
曾有人称述建国以来唯一的书家乃开国主席。
因为只有他的书法才自成一家，又具欣赏性。
艺术的姿态因独特而美丽，而人生的姿态又何尝不是呢
古今中外只有独特的人生姿态才能在历史长河中熠熠生辉。
“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
”李太白与月的诗作太多太多，以至他的人生姿态可以定格成对月的仰望了正是这种独特的人生姿态，铸建了他的精神屋宇心灵家园。
而太白的扑月而终因此也不再是遗憾而是圆满。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”柳柳州永远是一个渔翁的姿态。
他可以一个人钓寒江雪，也可以在“唉乃一声山水绿”中摇橹。
正是这样常人难以企及的人生姿态让他在贬谪中依然能写出永州八记等名篇。
后人不仅欣赏他的文章，更敬仰他的人格姿态——“身不隐而心隐”，这份美丽。
“到中流击水，浪遏飞舟。
”润之的人生姿态从中可见一斑。
在激流中奋进，在大浪中搏击，革命家的气概与乐观的姿态伴着伟人走过青年，走过中年，走进中南海，登上天安门。
我可以说少有人在早年的处境中能有这样的人生姿态。
这种激越雄奇的姿态独特而美丽。
是的，每一个人的姿态都是最美的，只要他是独特的。
在当今这个社会化大生产的背景下，人要保持独特性而不像商品那样大批量生产，又谈何容易
但是如果你已经认识到自己最独特的姿态才是最美的姿态，那么只需由着你的健康本性的自然流露，你必能拥有一个最美的姿态。
展现自己独特的最美的姿态，让世界永远记住你的存在
以最美的风景为题的作文。
两篇啊
急
第一次全国文代会全名中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，于1949年7月2日召开。
它在对40年代解放区和国统区的文艺运动和创作总结、检讨的基础上，把延安文学所代表的方向确定为当代文学的方向，并对当代文学的创作、理论批评、文艺运动的展开方式和方针政策，制定规范性的纲要的具体细则。
（会上，郭沫若作了题为《为建设新中国的人民文艺而奋斗》的总报告。
大会最后通过了《宣言》，产生了全国性的文艺机构--中华全国文学艺术界联合会，郭沫若任主席，茅盾和周扬任副主席，并成立了全国文联和文协等各个下属专业协会。
）这是一次全国文艺工作者大会师大团结的大会，在后来的文学史叙述中，常被当做“当代文学”的起点。
五六十年代“中心作家”的“文化性格”五六十年代的“中心作家”，他们的“文化兴国”具有新的特征。
首先，从出身的地域，以及生活经验、作品取材等的地域而言，出现了从东南沿海到西北、中原的转移（“五四”以及后走家多出身江浙、福建和四川、湖南：鲁迅、周作人、朱自清、巴金、丁玲等；五六十年代出身及写作前后主要活动区域集中于山西、陕西、河北、山东），表现了文学观念从比较注重学识才情、文人传统，到重视政治意识、社会政治生活经验的倾斜，从较多注重市民、知识分子到重视农民生活表现的变化。
这一时期“中心作家”的多数人，认定文学写作与参加左翼革命活动，是同一事情的不同方面，文学被看作是服务于革命事业的一种独特方式。
明确的目标感和乐观精神是他们作品的基调。
这一时期作家的“文化素养”，也与“五四”及以后的现代作家有着不同的侧重。
（大多学历不高，在文学创作上普遍准备不足，思想和艺术借鉴的范围狭窄）五十到七十年代的文学批判活动对电影《武训传》的批判（50-51）；对萧也牧（主要《我们夫妇之间》）等的创作的批评（51）；对俞平伯《红楼梦研究》和对胡适的批判（54-55）；对胡风“反革命集团”的批判（55）；文学界的反右派运动，和对丁玲、冯雪峰“反党集团”的批判（57）；对资产阶级人性论、人道主义的批判（巴人《论人情》等）；62年9月，在中共八届十中全会上提出“千万不要忘记阶级斗争”，从 63年开始，在哲学、史学、经济学、文学艺术等领域开展全面的批判运动（文化大革命的先声，对象“合二而一”论、“让步政策论”“时代精神会和”论、“写‘中间人物’论”）这一时期（十七年文学），诗歌理论和时间上被反复阐述和强调的，是诗的社会“功能”、以及写作者“立场”和思想情感的性质。
诗服务于政治，诗与现实的生活、与“人民群众”的相结合，是当代诗歌观念的核心。
五六十年代诗歌的写实倾向“写实”倾向在五六十年代的诗歌中，一方面表现为四十年代“解放区”已经出现的叙事诗热潮，表现了异乎寻常的“兴盛”，另一方面则是大多数的抒情短诗，都有着人物、事件、场景的框架。
五六十年代代表诗人李季《菊花石》（《王贵与李香香》）、闻捷、韦其麟、张志民、（青年诗人：）邵燕祥、李瑛、公刘、梁上泉、顾工、流沙河、（政治抒情诗：）贺敬之、郭小川（《一个和八个》）五十年代作家如何看待小说题材在五六十年代，作家批评家在“题材”问题上尽管有不同的看法，但是他们对“题材”本身的理解，以及处理这一问题的角度、方法，却并无很大的差异。
第一题材是被严格分类的（社会生活“空间”上：工业、农业、军队、学校；时间上：历史题材、现实生活题材。
实际上包含着“阶级”区分的标准）。
第二，不同题材类别，被赋予不同的价值等级；即指认它们之间的优劣、主次、区分高低。
（主要\\\/重大题材，次要\\\/非重大题材），工农兵的生活、形象，优于知识分子或“非劳动人民”的生活、形象；“重大”行至的斗争（政治斗争，“中心工作”），优于“家务事、儿女情”的“私人”生活；显示的当前脾气额的政治任务，优于逝去的历史陈迹；由中共领导的革命运动，优于“历史”的其他事件和活动；而对于行动、斗争的表现，也优于“个人”的感情和内在心理的刻画。
五六十年代小说类型的单一化写英雄典型、写矛盾冲突、设计有波澜起伏情节线索，在小说理论、创作中取得绝对地位，成为衡量作品价值的主要尺度；留给“诗化”“散文化”小说的发展空间不多。
农村题材小说代表作家（除山西、陕西之外）：李准《李双双小传》《黄河东流去》山药蛋派\\\/山西作家群\\\/山西派\\\/《火花》派：五六十年代一个以创作农村题材小说为主一个小说“流派”。
具有以下特征：一、地域上，赵树理、马烽等人长期生活、工作在深吸，作品写的也多山西农村生活。
二、写作与农村“实际工作”的关系，从社会功能角度来理解作家在生活中“不做旁观者”的主张。
三、按照生活的“本来面貌”来写的“写实”风格。
四、重视故事性和语言的通俗，以便能让识字不多的乡村读者能听懂、读懂。
代表人物和作品有赵树理《小二黑结婚》、马烽《结婚》、西戎《丰产记》等。
革命历史小说孙犁《风云初记》《山地回忆》杜鹏程《保卫延安》知侠《铁道游击队》高云览《小城春秋》吴强《红日》曲波《林海雪原》梁斌《红旗谱》杨沫《青春之歌》雪克《战斗的青春》李英儒《野火春风斗古城》刘流《烈火金刚》冯志《敌后武工队》冯德英《苦菜花》欧阳山《三家巷》（通俗小说一章中也有出现）罗广斌《红岩》茹志娟《百合花》峻青《黎明的河边》王愿坚《党费》萧平《三月雪》刘真《英雄的乐章》菡子《万妞》非革命题材历史小说姚雪垠《李自成》对孙犁小说的评价总体而言，孙犁小说的格局不大，有时且有平淡、重复之处。
但是他的一些中短篇，因其鲜明特色，而能够穿越变换的政治和文学的风雨。
工业题材小说周立波《铁水奔流》艾芜《百炼成钢》草明《乘风破浪》最初的“异端”（非“主流”，被批评）萧也牧《我们夫妇之间》（短篇）、碧野的长篇《我们的力量是无敌的》、白刃的长篇《战斗到天明》、胡风的长诗《时间开始了》、路翎《洼地上的“战役”》百花文学：1956年和1957年上半年，文学思想和创作出现了一些重要的变革。
这在当时的“社会主义阵营”中，是带有普遍性的现象。
在中国，在1956年5月提出的“百花齐放，百家争鸣”的口号，给潜在于各个领域的强大的变革要求以推动和支持。
文学界遂出现了突破僵化教条的、类乎当时苏联文学的那种“解冻”。
代表作家作品有：刘宾雁的特写《在桥梁工地上》、刘绍棠《西苑草》、宗璞《红豆》（细致绵密，相当感伤）、陆文夫《小巷深处》、郭小川的诗《一个和八个》、流沙河《草木篇》、王蒙《组织部新来的青年人》十七年散文魏巍《谁是最可爱的人》、《战士和祖国》、《挤垮它》等以《谁是最可爱的人》为名集结出版、《依依惜别的深情》；秦牧《社稷坛抒情》；杨朔《荔枝蜜》《茶花赋》；刘白羽老舍的《茶馆》老舍写于1957年的一部三幕剧，讲述了北京城一家名为裕泰的茶馆在清末1989年初秋、袁世凯死后军阀混战的民国初年以及四十年代抗战结束和内战爆发前夕的变化，借此表现十九世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。
作品从“侧面”，从“小人物”、“小社会”出发，透露了与现代历史有关的某种悖谬含义，其叙述动机来自于对建立现代民族国家的渴望，和对一个不公正的社会的憎恶，堪称当代的经典作品，也是老舍在当代最重的作品。
话剧的高潮沈西蒙（漠雁、吕兴臣）《霓虹灯下的哨兵》、丛深《千万不要忘记》、陈耘等《年青的一代》1962年秋，提出“千万不要忘记阶级斗争”的口号。
《纪要》（《林彪同志委托江青同志召开的部队文艺工作座谈会纪要》）的内容纪要和另外一些文章、讲话，全面阐述了江青一派进行“文艺革命”的纲领和策略。
一、《纪要》攻击了“建国以来”的文艺界被资产阶级的文艺思想、现代修正主义的文艺思想和所谓三十年代文艺的结合的“黑线”专了政。
二、重申了在“批示”中的判断。
认为“这十几年”真正的好作品不多，不少是“中间作品”，还有一批是“反党反社会主义的毒草”，声明要“坚决进行一场文化战线上的社会主义大革命，彻底搞掉这条黑线”。
三、在对“就问以批判的同时，指出要创造“新文艺”，并要“搞出好样板”，题材上把努力塑造工农兵的英雄人物作为社会主义文艺的根本任务，艺术上要采取革命现实主义和革命浪漫主义的结合，创新队伍上要“重新组是文艺队伍”，包括“重新教育”被“腐蚀”的“文艺干部”和工农兵的加入。
四、开列了必须“破除迷信“的中外文学的名单，包括“中外古典文学”和“十月革命前后出现的一批比较优秀的苏联革命文艺作品”。
《纪要》表达了本世纪以来就存在的，主张经过不断选择、决裂，以走向理想形态的“一体化”的激进文化思潮。
“文革文学”的特征“文革文学”制成一种具有特定性质、形态的文学，大体上是指公开出版的创作，即由文艺激进派别所提倡、扶持的作品。
其特点如下：总的来说基本遵循着文学激进派所确立的创作原则和方法，和五六十年代的“主流创作”在文学观念和艺术方法上，并不存在清晰的界线。
另一方面，比较五六十年代，“文革文学”也出现重要变化，形成其特定的属性1、 政治的直接“美学化”2、确定文学写作的思维过程，“形象思维”、直觉、体验等，被看做是“神秘主义”加以拒绝和清除。
3、强调“革命浪漫主义”，广泛运用象征的方法，意义指向确定“公共”的象征，取代了生活细节的具体描述。
4、创造新人形象成为一条规定严格、不得稍有违反的“律令”。
所有作品必须以英雄人物为中心和支配地位，英雄人物必须高大完美，不能有什么性格思想的弱点。
5、戏剧居于中心地位，对其他文学样式在结构上产生了影响。
主要表现为诗、小说、散文的“场景化”。
“文革”期间，戏剧在文艺主样式中居于中心地位。
“八个革命样板戏”：京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。
浩然《艳阳天》（《金光大道》）小说的特征“阶级”力量的性质更加清晰，对立“阵线”更加分明，冲突也更加尖锐激烈，“阶级斗争”无孔不入地渗透到生活每一空隙，被组织成笼罩一切的网。
穆旦《冥想》八十年代作家的“主体”，主要有两部分人组成。
一是五十年代因政治或艺术原因受挫者。
他们在八十年代被称为“复出作家”（或“归来作家”），包括：艾青、汪曾祺、唐湜、王蒙、张贤亮、昌耀、高晓声、陆文夫、刘宾雁、邓友梅、公刘、邵燕祥、从维熙、刘绍棠、李国文、流沙河；另一部分是“知青”的一群，包括：韩少功、张承志、史铁生、贾平凹、王安忆、郑义、张辛欣、梁晓声、孔捷生、陈建功、李杭育、张抗抗、阿城、何立伟、叶辛、铁凝、李晓等，诗人多多、食指、芒克、江河、杨炼、舒婷、北岛、林莽、严力。
此外，一些“文革”后已届中年才进入写作活跃期的作家，也是“新时期文学”不容忽视的力量（高行健、刘心武）。
与此同时，更年轻的作家带来了新的艺术风貌，表现了新锐的探索和革新精神：莫言、刘索拉，所谓“第三代”或“新生代”的诗歌写作也开始浮现：海子、韩东、西川、于坚、欧阳江河、王家新、。
伤痕文学由文革亲历者讲述的创伤记忆或以这种记忆为背景的作品。
产生于文革结束后的一段时间，以卢新华的《伤痕》为开端，代表作还有刘心武的《班主任》等等。
这类作品以中短篇为主，艺术上比较粗糙，提示了文学“解冻”的一些重要象征：对个体命运、情感创伤的关注，启蒙观念和知识分子“主体”地位的提出等。
寻根文学八十年代中期，文坛上兴起了一股文化寻根的热潮，以现代意识反映传统文化，致力于传统意识，民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为寻根文学。
“寻根”实际上是为了修复民族精神，为“现代化”进程提供可靠的根基。
代表作家作品有韩少功《爸爸爸》、阿城《棋王》、郑义《远村》等。
开端是韩少功在1985年第四期《长春》上短文《文学的“根”》的发表。
先锋小说八十年代后期，一批年轻小说家在小说形式上所作的试验，出现了被称为“先锋小说”的创作现象。
个人主体的寻求，和历史意识的确立已趋淡薄，他们重视的是“文学的自觉”，即小说的“虚构性”，和“叙述”在小说方法上的意义。
代表作家作品有马原《冈底斯的诱惑》，洪峰《奔丧》，苏童《妻妾成群》，格非《迷舟》，孙甘露《请女人猜谜》，余华《现实一种》新写实小说不同于已有的现实主义和先锋派，主张表现平庸、琐屑的俗世化“现实”注重现实生活原生形态的还原的小说流派。
“为二十世纪九十年代的文学在另一个价值平面上的展开提供了新的地标。
消解生活的诗意，拒绝乌托邦，将灰色、沉重的‘日常生活’推到了时代的前面。
”也被称为“后现实主义”“新现实主义小说”等。
代表作家作品有池莉《烦恼人生》《来来往往》，刘震云《一地鸡毛》《官人》《单位》等。
现代派文学八十年代中后期以西方二十世纪现代文学（“现代派”文学）作为主要参照系，并将之转化为艺术经验的主要来源的文学变革。
主要的探索趋向为对于特定时空的社会政治的“超越”，摆脱经典社会主义现实主义方法，追求“本体意味”的形式和“永恒”的生存命题。
包括“寻根小说”“先锋派”“第三代诗”等现象。
八十年代文学特征1、沉重、紧张的作品基调。
2、探索、创新的强烈意识。
3、持续的超越、创新的压力，给八十年代文学带来“潮流化”的特征。
“归来者”的诗艾青《鱼化石》《古罗马的大斗技场》，邵燕祥《愤怒的蟋蟀》，流沙河《草木篇》（散文诗）《故园九咏》（诙谐的遥曲体制），昌耀《慈航》（长诗），曾卓《悬崖边的树》，绿原《重读<圣经>》朦胧诗朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以被称作“朦胧诗”。
代表诗人作品包括北岛《回答》《走向冬天》、顾城《一代人》、江河《大雁塔》、杨炼《土地》《太阳，每天都是新的》和舒婷《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》《神女峰》。
“第三代”或新生代专指上世纪八十年代初朦胧诗运动之后崛起、在1985至1986年达到高潮的、以不满和颠覆朦胧诗为基本特征价值取向的诗歌现象的总称。
主要采取组织诗歌社团、发表宣言的“运动”方式开展，主要分布在四川、上海南京一带。
代表社团和作家有：南京“他们文学社”（韩东、于坚、丁当、吕德安、王寅、小君、陆忆敏、于小伟、朱文、朱朱等）、上海“古典主义（“海上”、“大陆”、“撒娇”）”（孟浪、陆忆敏、陈东东、刘漫流、王寅、宋琳、张真、默默、张小波等）、四川新生代——最活跃（整体主义：石光华、宋渠&宋炜；新传统主义：廖亦武、欧阳江河；莽汉主意：万夏、马松、李亚伟；非非主义：周伦佑、蓝马、尚仲敏）第三代主要诗人和作品李亚伟《中文系》、《硬汉们》，胡东《女人》《我想乘上一艘慢船到巴黎去》，韩东《有关大雁塔》，欧阳江河《悬棺》《汉英之间》《玻璃工厂》，翟永明《女人》（组诗），海子《麦地组诗》《太阳》七部书，西川《在哈尔盖仰望星空》“复出作家”的代表作王蒙《蝴蝶》《春之声》《海的梦》《活动变人形》（长篇），张贤亮《邢老汉和狗的故事》《灵与肉》《绿化树》《男人的一半是女人》《习惯死亡》（长篇），高晓声《李顺大造屋》《“漏斗户”主》《陈奂生上城》，刘心武《班主任》《醒来吧，弟弟》《5·19长镜头》（纪实小说）《钟鼓楼》，李国文《冬天里的春天》《花园街五号》（都是长篇），从维熙《大墙下的红玉兰》《雪落黄河静无声》知青小说的演变卢新华《伤痕》，梁晓声《这是一片神奇的土地》《今夜有暴风雪》女性作家王安忆《长恨歌》，林白《一个人的战争》，陈染《与往事干杯》
