什么是抽象画
抽象艺术的历源 抽象一词指人类对事物非因素的舍弃与对本质因素取。
一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。
但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。
诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。
它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现 成忠臣抽象画作品主义的，最早见于康定斯基的作品。
它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
抽象艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。
在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是:我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆--不管这一现实是否是画家的出发点--的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。
是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。
康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。
人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
我国渊源： 在西方的架上抽象艺术概念传进中国之前，中国历史的文字记载康定斯基抽象画中一直没有出现过抽象两个字，抽象两个字的汉字翻译是从日本转过来的。
在中国文字历史上，有意、象、意象和超象(超以象外，司空图语)的词义和抽象最接近。
意可以解释为意境、意思、意念、意想等，象是两仪生四象、大象无形的象，意象是物象、表象、心象和语象合成的有机统一系统。
和抽象相比，超象一词，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加贴切于抽象。
但是，100年以来，进入中国文化语系的抽象一词的概念早已确立，后来者已经没有必要来改变这样一个既定事实。
简介抽象艺术 抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。
抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。
在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。
当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。
抽象是外来语，在艺术中的抽象最初只是对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征性。
我们可以从毕加索的《牛》和蒙德里安的《树》的演变来理解西方人的抽象概念最初的含义。
后来，抽象走向了极端，彻底摆脱了具体的形象和物象，画面必须没有任何我们的视觉所熟悉的物体，纯粹由色彩、构成、符号、点线面、肌理构成的画面，才称为抽象画。
艺术理论学习对艺术创作的作用
绝大部分艺术的学生都重视训练而忽视理论学习。
这其整个社会的是分不开的，我们这个社会就是重技法而轻理论，学生的心态也就反映了社会重实用而轻“空想”的整体心理。
这种心理还可以从艺术院校的教学和其他情况得到确证。
首先是师资对比悬殊，很多院校技法老师往往有余，而理论教师常常不足。
前些年，有些院校的理论课甚至还是技法老师代上的。
很难想象，专工画画、唱歌、跳舞的老师去讲艺术史或艺术概论会是怎样的一种情形。
并不是说技法老师就一定不懂理论，但一般而言，他们在阅读方面量不够多、面不够广，理论研究方面缺乏深入细致、持久专注的思考，写作方面没有经验，语言方面拙于表达却是普遍存在的事实，这势必导致他们照本宣科，课上得苍白枯燥、流于肤浅，从而导致学生对理论课丧失兴趣，对理论学习丧失兴趣，以为理论就是这么枯燥、乏味、无聊、毫无启益的东西。
还有一种现象反映了理论遭受歧视：毕业展，学生往往只把请柬送给技法老师，理论教师却未在他们的邀请之列，甚至一些教师举办个展，他们也只是邀请自己的“同行”。
理论教师的尴尬处境也反映了艺术圈存在的这样一种看法：技法是技法，理论是理论，两不相干，学理论的人只会纸上谈兵，根本不懂艺术。
然而我认为这是一种偏见，一种非常错误的偏见。
事实是，技法老师也不见得就一定懂艺术，他们中很多人其实才华都很平庸，本身就谈不上是艺术家或有多高水平的艺术家；而理论教师虽不司技事，但不代表他没有艺术鉴赏力。
鲁迅不画画，但他在鉴赏版画方面是行家；尼采致力于哲学，但他懂得欣赏瓦格纳；凡高虽不写作，但不妨碍他品味小说……但很多人没能认识到这一点，致使理论遭受歧视。
很多人看不到，理论代表的其实是思维的力量和逻辑的力量。
由于错误的认识，艺术专业的学生只一味训练技法，而忽视理论学习，他们以为，只要每天画画、弹琴或跳舞艺术才能就必然迅速成长。
悲乎
难怪年年的毕业展都没什么特别的惊喜，举目望去几乎都是一些千篇一律的东西，那些千篇一律来自抄袭与剽窃。
由于没有个人的东西，作品是僵死的、没有生命的，你感觉不到作者的情感、呼吸、体温，触摸不到作者的灵魂。
当然，我的要求似乎太高了，对于普通院校的艺术生，我以真正艺术家的要求来要求他们了。
诚如一位同事所说：“学生能在大学四年好好临摹就不错了。
”的确，我在他们的大多数作品里是只看到临摹和基本的技法，然而这样就够了吗
四年结束以后，起码应该学会表达自己，应该可以在作品中呈现自己的思想与情感了。
他们没有做到原因是什么
一个可能是技法方面还力所不逮，此外就是艺术理论的学习远远不够。
对于艺术专业的学生，技法训练和理论学习应齐头并进，两者不可偏废。
不学好理论而艺术才华能茁壮成长的人，未之有也；不学理论，天才必然受限。
为什么有些人在艺术方面原本很有天赋，但他的天赋发展到一定程度就发展不上去了呢
我觉得是缺乏“营养”的缘故。
天才就好比一棵植物，必须要经常浇水施肥，否则它就永远长不成一棵参天大树，而只能长成一棵小草。
天才最需要什么营养
思想。
无论一个人的艺术天分有多高，但如果不注意不断给其施加思想养料，天分也必然会萎顿。
为什么有人弹奏《命运交响曲》却弹不出那种力量感和味道来
我认为重要的原因之一，是他的思想境界还不足以抵达理解那首宏伟乐章的缘故；如果一个学生想为《神曲》画插图却画不好，原因也是同样的。
那么，为何学习理论这样重要
首先，理论源于实践。
艺术理论是艺术家们精神探索过程中的心得体会和经验总结，是他们智慧的结晶，通过对这些智慧晶体的学习，可以少走弯路，减少摸索的时间，得以更快地前进。
理论不但是艺术家的经验总结，同时也是历史上杰出的思想家、哲学家们对艺术的真知灼见，他们在艺术方面的深刻洞见能帮助我们更深更正确地认识和理解艺术。
理论是思想的体现，是思想的另一个名称。
对于从事艺术的工作者，有没有思想将决定他成为“大师”还是“工匠”。
大师与工匠的分别是，前者能源源不断地创造出新作品，而后者只能按照既定模子复制相同的产品；前者是艺术家，后者只是手艺人。
思想是智慧的体现。
在古希腊，最高等的学科是哲学，哲学代表智慧，哲学家最受人景仰，而画家、雕塑家之类的人则受人歧视，为何
因为他们所从事的工作带有体力劳动的性质，他们被归入没有思想的“手艺人”、“匠人”之列。
直到文艺复兴，画家、雕塑家的地位才开始上升，原因是出现了达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗这样一些全面式发展的巨人，也就是说，这些巨人并不仅仅只懂绘事，其他方面也很厉害，比如达·芬奇还精通医学、数学等，理论方面提出过著名的“镜子说”，而米开朗基罗还是个诗人，换句话说，他们不但是艺术巨匠，同时也是思想巨人。
中国也有同样的情形，中国古代画家的地位也很卑微，直到文人画出现，因为自苏轼提出“文人画论”起，就开始有一大批的文人加入到画家行列，而画家当然也要加强自己的文学修养，这样，画家就不单纯只是画家，他们同时也是诗人和文学家，画家的整体文化素质就这样被大大提高了，他们的地位也因此而得到提升。
由此可见，中西方历史上都极强调艺术家的思想理论修养。
的确，如果没有思想，怎么可能成为艺术家
一个头脑空空的人怎么可能创造出艺术作品
没有思想的心灵是枯死的心灵，没有思想的生命也是僵死的生命。
艺术的生命在于创新，创新源自哪里
只能源自艺术家的心灵，源自艺术家心灵深处最生动的情感和最有力的思想。
不断前进的思想将使艺术家源源不断地创造出新作品。
所以从某个角度来说，思想就是艺术家的生命，也因此可以说，教授理论的老师对于学生也许要比单纯传授技艺的老师来得重要，因为一个好的理论老师，他将把思想的火种播进学生的心田，或将思想的惠风吹入其中，唤醒其生命深处沉睡的灵魂。
每个真正卓越的艺术家，其思想都应自成一个体系。
也许会有学生说，我并不想成为一名艺术家，而院校则说，我们只是培养中小学的艺术教师或其他行业的艺术工作者。
可我的回答是，除非你不想成为一名优秀的教师或优秀的艺术工作者，否则我的话对于你同样适用，想要卓越的人永远要尽可能地追求卓越。
思想是这样重要，从很多艺术家同时也是艺术理论家这一点就可以看出，比如，像罗丹、马蒂斯、毕加索、达利等人都发表过很多关于艺术的言论，康定斯基著有《论艺术的精神》，凡高写给他弟弟的几千封信绝大部分内容是谈论艺术，吴冠中关于形式与内容的一篇论文在中国艺术界掀起轩然大波，陈丹青著有《退步集》，黄永玉也是写文章的好手……怎样才能很好地形成自己的艺术思想
通过对理论的学习。
如何学好理论
学好艺术史和艺术概论是基础。
因为艺术史能让我们对艺术的发生发展有一个基本的了解，而且艺术史在艺术家和艺术作品方面也给我们提供了一条重要的线索，我们今后对艺术家及其作品的研究可循此线索进行下去。
艺术概论也是同理。
大量阅读艺术家传记很重要。
如果你喜欢某个艺术家的作品，那么就很有必要去了解该艺术家的生平，了解他思想、情感、艺术发展的整过程将有助于你艺术生命的成长。
作品是艺术家的影子，人好影子才妙，所以了解艺术家的生命状态是很有必要的。
广泛阅读文、史、哲类的书籍。
当然，如果有兴趣也可以阅读自然科学的书籍，或许你会从中找到有助于你艺术创造的东西，历史上不是没有这样的先例，毕达哥拉斯学派都是些数学家，但他们在美学上卓有贡献，达·芬奇把解剖学应用于绘画。
我的意思是说，一定要广泛、深入、尽可能多地阅读各类书籍。
一名卓越的艺术家需要有比较全面的知识和广阔的视野。
要提高艺术理论修养并不能仅仅局限于对艺术理论的学习，对文、史、哲类书籍的阅读有助于提高我们的理论水平，不仅于此，优秀的书籍能培养我们高尚的人格和情操，能让我们对宇宙人生有比较正确的了解和认识，从而形成我们比较正确的世界观、人生观、价值观和审美观等等。
对世界和宇宙人生的看法直接决定我们的艺术观，而我们的人格与情操又决定我们艺术的格调和趣味。
此外，要向姊妹艺术学习。
也就是说，如果你的愿望是当一名画家，就不能仅仅局限于学习绘画，还必须“学习”音乐、文学、电影等门类艺术，这就意味着你在绘画之余应多听音乐、多读小说、诗歌，多欣赏电影等等，各门类艺术之间是相通的，你必然会从其他门类的艺术获取创作的灵感和启发。
有例为证，中国唐代书法家张璪（
）观赏公孙大娘舞剑后创立了草书，俄罗斯画家康定斯基独特的画风是受音乐的影响……不难理解，中国古代多数画家为何往往也是诗人，鲁迅为何酷爱美术，凡高为何常读小说……当然，以上只是我的几点建议。
最后，我最希望读者能够记住的是，你必须“热爱”。
我记得在给大学一年级的新生上某一门课的第一堂课上，我曾问过这样一个问题：你觉得怎样才能学好××学科
最后一名学生的“总结性”发言给我留下深刻印象，他发言中的一个重要词汇就是“热爱”，他说，如果你真正热爱某一门学科，你就会寻找一切学好它的方法和途径，“热爱”不仅仅只会让你学好某一门学科，而是会让你学好一切学科，“热爱”会让你从一个平凡的人成长为一个不平凡的人。
他的话深深地打动了我。
在此，我把这番话献给所有学生，而不仅仅只是艺术专业的学生，甚至献给所有人，尤其是艺术院校的理论教师们，因为只有热爱，我们才可能把学问搞好，把教学搞好，只有热爱才能让我们摆脱自卑情结。
由于理论受轻视的缘故，一些艺术理论的教师有自卑情结，他们在技法教师面前有低人一等之感，甚至有些教师徨徨不可终日，老是想着是否也要去练练字、唱唱歌、弹弹琴以忝身技法教师之列。
我觉得这样的自卑源自生命的虚弱和对自身所从事的工作缺乏比较正确的认识和饱满的热爱之情，他们根本就不知道自己的优势恰恰就在于理论，不知道自己最应该做的就是尽可能地发展这个优势，而非去练什么技艺以和别人一较短长。
搞好研究，在学术方面真正有所建树，在课堂上对学生真正有所启益，这才是作为一名学者的尊严所在。
也唯有这样，理论才能摆脱自己的尴尬处境而得到应有的重视，也唯有这样，才能让学生真正意识到加强理论学习的重要性。
帮我把这六个人翻译成中文名、都是艺术大师的、
21世纪的文艺复兴者 与大多数默默无闻的开拓者相比，瑟夫 无疑是最幸运的。
他是绝大多数媒体谈到因特网起源时都要加 以引用的人物。
而且尊敬地称他为“因特网之父”。
他说：“你应 该清楚这个头衔很不公平，有很多人参与了因特网的创建，我 只是在最初10年里做了一些早期工作。
”这不是客套。
个人电脑 不是一个人的发明，因特网更是集体的力量。
戴得上“因特网之 父”这顶帽子的人可能不只瑟夫一人，但他戴着，的确问心无愧。
25年前，他与人共同发明了TCP／IP协议，打破了因特网政策的 障碍，将网络从政府学术网转变成革命性的商业媒体，从此引 爆了一场前所未有的革命。
今年56岁的瑟夫，担任MCIWorldCom高级副 总裁，负责技术和架构。
世界上大多数人都只是静待因特网的 爆发性发展，但瑟夫却不，在发表演讲、接受各种荣誉的同时， 他与美国国家航空和航天局（NASA）合作，着手将因特网延伸至 外层空间。
他一生酷爱科幻小说，有着丰富的计算 机知识，有着对人性敏锐的理解，他将这些个人素质混合起来， 大大改善了整个世界的通信方式和知识获取的方式。
“Vinton扮演了许多角色。
但他更像是21世纪的文艺复兴者。
他部 分是科学家，部分是工程师、哲学家、商人，但最重要的是一名 伟大的启蒙者。
”瑟夫多年的老板FredChggs这样评价他。
瑟夫无疑是因特网方面为数不多的权 威之一，1992年他组建了因特网协会，无论在政府社交圈，还是 高科技社区中，瑟夫都是国家级的人物。
1997年，他从克林顿总 统手中接过了美国技术勋章。
尽管在他身上的荣誉和影响力与 日俱增，但瑟夫仍像过去一样平易近人，保持谦虚态度。
网景的安德森说：“我们是站在巨人肩膀 上创造业绩”。
瑟夫无疑是巨人之一。
1986年后担任CNRI副总裁，1994年再度回 到MCI，负责MCI基于因特网服务的通用网络架构，包括为商业和 消费用户提供数据、信息、语言和视频的集成服务。
1997年，瑟夫所在的MCI公司，想让因特网 具备行星间的通信能力。
于是瑟夫着手开发技术，使标准的因 特网能布置到木星、土星、火星和金星等行星和卫星的表面，使 宇宙飞船在太阳系内航行时可以通信。
瑟夫表示，离完整的技 术规范还很遥远，但他希望他的基本设计方案能够在近距离的 太空旅行中使用，比如预定于2001年的火星探测计划。
瑟夫的研究成果究竟会给人类带来多 大的影响，目前还难以定论。
一位有听觉缺陷的工程师的自白文特???丶???43年6月23日。
在洛 杉矶圣费尔南多谷地区上中学时，他与斯蒂夫克洛克认识，并 成为好友。
两人都酷爱科学，周未经常泡在一起做三维棋盘成 色彩观察实验。
瑟夫消瘦结实，易动感情、热情外露，他 参加学校的后备军训练队，以逃避体操课。
在校内他要么一身 制服，要么穿夹克打领带，还总夹着一个棕色大公文包。
当时看 来，这身打扮气度不凡，“我穿夹克打领带是为了让自己与众不 同。
虽然以这种方式表现自己可能很幼稚”，然而令朋友们惊讶 的是，文特的这身打扮从未阻碍女孩子对他的兴趣。
他在情场 上可以说是如鱼得水。
人人都说，他魅力不一般。
小时候，他的偶像是父亲。
他父亲通过艰 苦奋斗，从一名普通员工升到北美航空公司的高级执行官。
瑟 夫的两个弟弟也表现出众，两人踢足球，并轮流担任学生会成 员。
瑟夫本人则是书虫，兴趣庞杂、爱好十分广泛，幻想色彩较 浓。
化学学得特别好，但他真正的兴趣在于数学。
由于是早产儿， 瑟夫出生时听觉有缺陷，必须戴上助听器。
他从小到大一直在 设计有助于听觉交流的技巧。
他还写过一篇论文，叫“一位有听 觉缺陷的工程师的自白”。
