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1.《海底两2.《名人传》3.《格兰特船长女》4.《夫人转》5.《高老头》6.《老人与海》7.《边城》8.《假如给我三天光明》9.《傅雷家书》10.《三国演义》11.《红楼梦》12.《水浒传》13.《西游记》
综艺《我是演说家》里的哪些演讲最打动人
俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基却有过一段耐人寻味的话：“契诃夫这一章（《套中人》）还没有结束，人们还没有象应有的那样读完它，还没有深刻领会它的底蕴，而过早地把书合上。
希望人们重新打开它，钻研它。
”也许在斯坦尼斯拉夫斯基看来，对别里科夫盖棺尚可，论定嫌早。
那么。
我们的认识究竟还有那些欠缺呢
在《装在套子里的人》中，契科夫塑造了一个性格孤僻，胆小怕事，恐惧变革，想做一个纯粹的现行制度的“守法良民”别里科夫。
别里科夫的世界观就是害怕出乱子，害怕改变既有的一切，但是他所作所为，在客观上却起着为沙皇专制助纣为虐的作用。
他辖制着大家，并不是靠暴力等手段，而是给众人精神上的压抑，让大家“透不出气”。
可以说是专制制度毒化了他的思想、心灵，使他惧怕一切变革，顽固僵化，他是沙皇专制制度的维护者，但更是受害者。
法国思想家帕斯尔说“人只是一只芦苇，是宇宙间最脆弱的东西。
但人是一只会思想的芦苇”。
人的生命是脆弱的，宇宙间任何一件东西都能置人于死地，然而人却成了万物的主宰，这正是因为人有一颗会思想的灵魂，人因为思想而高贵。
然而当人的思想被关在一个笼子里而失去了飞翔的自由时，人还是“人”吗
而小说中的别里科夫与不断地嘲笑、戏弄他的中学同事以及全城居民之间并没有本质的区别；正是他们共同地恐惧、忍让，才以至“什么都怕”“不敢大声说话，不敢写信，不敢交朋友，不敢看书，不敢去周济穷人，不敢教人去念书写字”，在这里，我们也许早就注意到，别里科夫其实只是一个面孔模糊的人，契诃夫详细地描绘了他的衣着、物件，比如他的套鞋、雨伞、眼镜、帽子以及房间的摆设，却恰恰没有对别里科夫进行面部描写，这自然决不是大师的忽略，而应当是匠心所在，文中几次只出现了他的“苍白的脸”，这个苍白的脸，苍白的生活，苍白的人格的别里科夫不是一个人，这个尖酸刻薄、神经衰弱、精神极度紧张警觉的形象，正如鲁迅笔下的那个拖着一条瘦瘦的辫子的阿Q绝不是“这一个”而是“每一个”一样，是一个群体。
正是这些别里科夫，才使小镇成了“一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦”。
华连卡的出现，使这一沟绝望的死水里顿里荡漾起了波澜，乌克兰是俄国的南方，那里气候宜人，总是阳光灿烂，那里的人的性格也受了那种地理环境的影响，豪爽，快乐，活泼，这一点非常鲜明地体现在华连卡身上。
小说中是这样形容她的：她简直就像蜜饯水果，活泼极了，很爱热闹，老是唱小俄罗斯的抒情歌曲，扬声大笑；她就像一个希腊神话中的爱神、美神一样从浪花里钻出来了；小俄罗斯女人只会哭或者笑，对她们来说不哭不笑的心情是没有的……毫无疑问，这位敢大声唱歌、敢肆无忌惮地笑的女孩子，正是这个小城的真正的局外人，而别里科夫和华连卡的所谓爱情，也是别里科夫生命中唯有的一次尝试破除套子的举动，也应该是他生命中的高潮吧。
当然，那千方百计地撮合他们两个的那些人的目的显然不是为了将别里科夫从套子中拯救出来，让他学会做一个人，而是想要做旁观者，在这一场注定要失败的爱情里获得一些赏鉴的快感。
正如鲁镇的那些无聊的闲人赏鉴祥林嫂的悲哀，并从那里得到满足一样。
也正是因为这样阴暗的背景，才使得别里科夫的爱情里没有出现亮色，爱情本来是美丽的，而在别里科夫，他从爱情的身边看到的只有嘲讽的眼神，因此一张小小的漫画，对沉醉在爱情之中的人儿，应该只是一个善意的玩笑，一个有趣的花絮，一个幽默的插曲，可对于已经被生活挤压的心理畸形的别里科夫，一个小小的纸片便足以令他心神不定，战战兢兢。
在小城的那些人的眼里，他似乎是一个统治者，而事实上，做为一个夹心阶层的小人物，他只不过是被错误用地推到前台的小丑，这个小丑又因为鼻尖上的一撮白色而让观众看成了主角，被推到聚光灯下的小丑固然张皇失措，而台下的那些观众又何尝不令人感到悲哀呢
这里没有台上和台下，每一个观众都可能成为那个角色，每一个观众都以为自己是清醒的，却全然忘记了，在他们向着小丑狂笑、打着唿哨投掷垃圾的时候，他们的鼻尖上也有着那个可笑的标记。
这里，只有那撮白色是最醒目的，在这里，所有的脸孔都是模糊的。
而真正的主角却正隐藏在幕后，带着阴险的笑容看着他导演的这一幕戏剧。
别里科夫的可悲之处还在于，他千方百计地想要隐藏自己，用一层一层的套子，而却没有想到，自己的这些隐藏，反而将他醒目地暴露在了众人的面前，当他已经被异化成套子的时候，这件套子却又仿佛成了那一撮白色，使得他在别人眼中成了一个异类，被身边的人所挤压所排斥，直到期最终走向坟墓——一个永远的套子。
别里科夫是在华连卡的笑声里走回家，并从此走上人生的不归之路的，事实上，华连卡的有一点敌意，就象一个小孩子看到了一件有趣的事情而情不自禁地发出笑声一样。
而在别里科夫看来，那些人所久久期盼的喜剧的高潮终于出现了，很快地，他的从楼梯上滚下来的尴尬场面就将完全地曝露在众人的眼光里，淹没在无穷无尽的嘲笑中，这正是别里科夫想要逃避的一切，而他现在的确已无路可逃。
在卡夫卡的《变形记》中，被异化成甲壳虫的格利高尔在生命的最后依然充满温情的回想着人间的一切，他知道自己的死对自己和家人都是一种解脱，他对抛弃自己的亲人仍然有着无尽的眷恋，可是别里科夫的世界的尽头弥漫的全是恐惧和绝望。
我们以前看到的只是别里科夫作为沙皇的一名忠实的走狗，对他身边人的思想进行钳制，却忽略了身边的这些人对别里科夫的敌意和冷嘲热讽也是造成别里科夫的死因，正如鲁迅先生的《孔乙已》中那些短衣帮对孔乙已的一次一次的嘲笑最终将其推向死亡的悲惨境地一样。
契诃夫有大量的中短篇小说和戏剧作品都在表现同一个主题：奴性和奴性产生的历史根源和心理。
他认识到金钱、官职、权威和权力不过是奴役的外部原因，而奴役真正的工具是恐惧。
恐惧使得《装在套子里的人》过着人不人鬼不鬼的生活，恐惧使得他的同事们敢怒不敢言。
而恐惧产生的根源是渗透在人骨子里的奴性和漠然。
在生命的最后几年里契诃夫在日记中写过这样的话：“世界上没有一个地方像我们俄罗斯这样，人们受到权威的如此压制，俄罗斯人受到世世代代奴性的贬损，害怕自由……我们被奴颜婢膝和虚伪折磨得太惨了。
”而恐惧和害怕的结果就是使人们千方百计地想要保护自己，把自己装在他们自认为安全的“套子”里。
像别里科夫那样墨守成规、循规蹈矩，想方设法地“千万不要闹出什么乱子来”。
别里科夫的最终的归宿是坟墓，这对他来说应该是一个永远的“套子”了，在这里他可以逃避那些他在世间厌恶而且恐惧的一切，还可以让那些厌恶他，以为是他主宰了他们的快乐的人群暂时轻松一下，事实上，当他们在一种终于摆脱了禁锢的那种虚幻的欣喜中转身离开坟墓的时候，又一个他们中的别里科夫已经被推到前台，戏剧，又开始了。
在给友人的信中契诃夫写道：“应该写这样一部小说，表现一个年轻人，一个农奴的儿子，一个从前的小商贩，一个受过官职尊卑教育、吻着神父的手、膜拜别人思想长大的中学生和大学生是如何一点一滴地摆脱掉自身的奴隶印记，表现他如何在一个明媚的早晨醒来，发现自己的血管里流着的已经不是奴隶的血，而是真正的人的血。
” 想起了一首诗：“在没有英雄的时代里，我只想做一个人。
”当越来越多的人在迷失在光怪陆离的现代社会中的时候，当越来越多的人在分割的越来越小的空间里却感受到更远的距离，叹息“你看我时很远，你看云时很近”的时候，我们才能真正地体会到契诃夫的“可这样的人不知道还有多少呢”这句叹息的份量，感受到他对人间挚爱的那份呼唤。
契科夫的 《装在套子里的人》主人公叫什么名字
他是怎么死的
1、内容简介 ·罗斯曼出身德国的一个富裕家庭，16岁时被女仆引诱生下一子，结果被父母放逐至美国。
在纽约码头认识了司炉，并为司炉受上司欺侮的事不平。
这是自称舅舅的雅考伯出现，将其接至家中。
他请人教卡尔钢琴，还让他与纨绔子弟马克练骑马。
一次雅考伯与波隆德谈生意，后者喜欢卡尔，便引卡尔至自己别墅。
在那儿他认识了，在玩耍中倒在卡尔怀中，莫名的大叫起来。
卡尔迷惘中遇见老翁，后者称是马克的未婚妻。
卡尔弹了会钢琴后回到雅考伯家，却被宣布触犯家规，再次被逐。
卡尔在路上认识了和法国人德拉马什。
晚上卡尔给和德拉马什送啤酒，发现箱子和钱包被他们翻乱，便与他们分手。
后来，卡尔被西方饭店雇佣开电梯，认识了打字员苔莱斯，苔莱斯向卡尔诉苦。
找来饭店，要与卡尔同住，被拒。
但卡尔为了替罗宾逊付饭钱擅离职守，被饭店老板开除。
卡尔租车来到纽约市郊，被警察要求出示证件。
德拉马什掩护了卡尔，结果卡尔再次落入两个流氓手中。
两人命令卡尔作仆人，卡尔不从，被多次殴打，逃跑也没能成功。
这时来了个大学生，他虽然恨德拉马什，但劝卡尔继续待下去。
2、，或称，卡夫卡所著长篇小说，未完成，1927年初版。
3、作者简介 （德文：Franz Kafka，1883年7月3日－1924年6月3日），是一位使用德语的小说家，被认为是20世纪作家中最具影响力的一位。
其代表作品、和有着鲜明的主题并以现实生活中人的异化与隔阂、内心的凶残无情、亲子间的冲突、迷宫一般的官僚机构为原型。
以及有着对人物角色恐怖的追求和使角色发生奇异般的转换在小说中都有所表现。
以“控”为话题的一篇800字作文。
今天，你“控”了吗
王贞鹏 最早接触时髦词语：“控”，那还是去年的事。
同办公室新出来的大学生，满嘴奔跑的都是新词新语。
一位老教师迷上了微博，只要有空闲他就关心自己发的微博，有时因某条微博被他人关注或转载而脸色红润，嘴里叨叨有词。
刚出来的大学生冷不丁扔一个词语：“微博控”。
我认为，这三个字概括精准，用语形象。
我认为，“控”有个转换过程。
首先，你得喜欢某物，这个阶段，属于你控制某物，你仍然是主人。
其次，随着时间的推移，你为物所役，成了物的奴隶。
可见，“控”是一把双刃剑，痴迷也好，迷恋也罢，千万不要因贪恋而迷失了自我，被外物支配，被外物奴役，被外物异化。
把握好“控”的度，历史上人生快意者不乏其人。
林逋逍遥于山水之间，以鹤作子，以梅当妻，迷恋生活，追求自我，从他口中流泻出“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的美句，再也正常不过了。
潇洒如苏轼，以出世的思想，干入世的事业。
宦海沉浮，并未失志，在于东坡先生并未被物欲权位“控”住。
他认为得之幸也，失之命也，简单至极。
自己永远就是自己，从未迷失过自己。
从他笔下升腾出“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”人生至理之言，也算是他精神超拔的外化。
物质高度繁荣，现代社会流行一种病叫“物质病”。
对于人类被物异化，西方早就有作家卡夫卡作小说《变形记》予以讽刺，旨在唤醒沉醉于物欲的人们不要沦为物欲的奴隶，可悲的是，你放眼当下，很多人沦为了物质的奴隶自己却浑然不知。
在媒体上，我们经常可以发现这样的报道，某位从农村出来的官员，上任伊始，泥土气息浓厚，为民做主，权为民所用，利为民所谋，当在物欲和权位的诱惑下，腐化变质，最后锒铛入狱。
是什么让这些充满泥土气息的好官最终沦为阶下囚，乃物欲与权位也。
如果在官场中，不保持自己的底线，不时不时呼唤自己，很容易迷失自我，走向自我毁灭的道路。
读完《沧浪之水》这部小说，池大为这个形象给我留下了深刻的印象。
是什么让这位从泥土中生长起来的孩子，最后沦为官场的奴隶，颇值得思量。
在当下，我们经常遇到这种情况，人们发现一些官员的吃喝行为明明是腐败，但他们并不是积极检举，而是羡慕，我要是成为他就好了。
这就是当下社会流行的物质病和权位癖，而且这个病还病得不轻。
我在想，一个人心里装满了物欲与权位，他的灵魂怎能飘飞得起来呢
眼睛里怎么会有老百姓呢
巴金老先生早就说过，人不能仅仅靠面包生活，还得靠精神。
诚哉斯言
每天穿梭于生活中的你我，你得好好追问一下，你还是你自己吗
你被物欲控制了吗
你被权位迷住了吗
套用大先生的话，我们要放出眼光，自己去“控”生活。
顺便追问一句，今天，你“控”了吗
随便一本书 五篇心得体会 每篇字数最好在100~150之间，谢谢啊
《围城》，一部不值得称许的名著五车，又于国家、社会何益
一本只顾卖弄个人才智而不顾民族危亡的小说，即使它文辞精美、妙语连珠，又何足道哉
总而言之，如果像钱先生在《围城》里这样不顾一切地玩味才气，孤芳自赏，那么才气就变得无聊甚至倒人胃口了。
中国有句古话：立身既败，万事瓦裂。
无论评价一个人还是一部作品，应着眼大节而不能只看细枝末节。
什么是大节
对待祖国民族的态度就是大节。
大节之大，莫此为甚。
李苦禅先生在谈及作画心得时，曾讲过极精辟的一句话：“必先有人格方有画格，所谓人格，爱国第一。
”作画尚且如此，为文更应如此。
以这个观点衡量，《围城》大节有亏，是一部不值得称许的小说。
海内外之所以对《围城》好评如潮，原因恐怕就在于只看重才气和技巧，而完全撇开了大是大非的评价标准。
这一现象，在张爱玲的评价上表现得尤为严重。
不过，这又是另一个话题了。
《围城》读后感中国的大家庭流行一种习俗。
男儿一周岁时，为试验孩子将来的志向，放许多物件于筐内，由他去抓，称为抓周。
俗名也叫“试儿”。
贾宝玉抓周抓了一大把脂粉钗环，被老爸贾政骂为将来酒色之徒耳。
1911年，在无锡城内一钱姓的大户人家里，一位孱弱的小孩抓周抓的是一本书，于是取名为钟书。
钱钟书在无锡、苏州读完小学中学，1930年考入清华大学，1935年考取英庚款到英国牛津留学。
1938年被清华大学聘为教授。
经历了抗日战争、国内战争颠沛流离的生活，1949年以后潜心于学术研究，终成大家。
以致于1980年代以后国内形成一股“钱学”热潮。
《围城》是钱钟书唯一的一部长篇小说。
创作于1944年---1946年。
小说描写了1930年代一群知识分子的工作、生活、子情、家庭。
主角方鸿渐善良、懦弱、虚荣心与自尊性一样地强，显然有作者自己的影子。
小说从方鸿渐留学回国的船上写起，接着以妙趣横生的笔调叙述了回国后的几位上层青年的社交生活，穿插方鸿渐、赵辛楣、苏文纨、唐晓芙之间的感情纠葛。
然而是方赵的恋子双双失败，结伴去湖南内地三闾大学艰难曲折的旅程（走的是沪甬金衢赣路线，还路过我们新昌嵊州呢），学校内的勾心斗角，最后方鸿渐与孙柔嘉结婚并发生矛盾吵架直至动武。
《围城》是一本好书，因为它有着深刻的哲理，生动的比喻，还有不可胜数的精彩片断。
《围城》，一部不值得称许的名著钱钟书先生闻名海内外大学者但其多数著作并不被人们熟知海内外许多读者由《围城》才知晓钱先生大名 《围城》1947年在上海初版迄今已印刷了十多次并有好几种外文译本电视连续剧《围城》播出更使钱先生和《围城》名闻遐迩、声誉大振赞美之辞、叫好之声纷至沓来几有目不暇接、耳不暇闻之慨在二十世纪行将结束之际《围城》又被各种各样文学经典排行榜列在了极为显著位置 如果单从写作技巧上看我们完全可以说《围城》一部很妙小说妙就妙在书中洋溢着作者才情、机智、幽默、风趣还有讽刺挖苦种种本领这些都令人欣赏、惹人喜爱和可以供人咀嚼玩味、排遣忧闷东西然而评价一部小说好坏不能光看它写作技巧更重要还看它内容和写作背景这一点恰恰被那些忙着赞誉、叫好女士们、先生们给忽略了围城读后感《围城》这是一本有趣的书。
郑重点说是一本壑智的书，因为它的有趣源有一位智者对人生的洞察与调侃。
人这种高贵动物的基本根性，人生处境实质上的尴尬与困窘，人对此的浑然不知，洋洋自得或者有所不知却也无奈，偶然也会被它深深刺痛。
“围在城中的人想突出来，城外的人想冲出去，职业如此，其他大多也莫过于此，人生大都如此”这就是那本书阐释的主旨。
其实，我认为也可以理解为：“人们普遍想冲出那些落后、守旧、不切实际的思想，而那些落后、守旧、不切实际的思想在人们心中却成了围墙，把他们包围住了，而人们却要想方设法冲出去。
”大概如此。
读完这本书后，我很自然就想起这样一件事。
我曾经问过我的两个朋友一个同样的问题：假如太阳掉到大海里去了，那将会是一个怎样的画面呢
他们的回答截然不同，前一个骂我天真烂漫、愚昧无知；而另一个则不以为然地答道：“那就一定会变成一大锅鱼汤啦。
”我俩听后不禁捧腹大笑。
大笑过后，我却在沉思，会有多少人给我类似的答案呢
曾经，我也在书上看到过这样一个故事：有一位资深的科学家做了一个实验。
他分别给在校的大学生和一群小朋友看一个画在纸上的圆圈。
在校大学生们的回答几乎一致，“这不过是一个普通的圆圈而已，没什么特别”；而一群小朋友的答案却是无奇不有，答案有很多，就只是没有一个回答说只是一个普通的圆圈而已。
上述两个例子可以看出，年纪越大，学识越渊博的人想象力就越差，这是为什么呢
就是因为人们是被模式化的教育培育出来的，都被标准的答案所套住，如果人类真的被这样的程式套住的话，那么就不会再有“夸父逐日，女娲造人”这些从远古时期流传下来的神话故事，因为它们给予人类的都是荒唐。
在这习以为常的学习和生活中，时代赋予人类的激情与梦想，都渐渐流失了。
人们的想象力呢
更早就在小学的时候就被扼杀了。
人们所拥有的快乐呢
激情呢
难道被牢牢地压在书本的下面了吗
说到底，就是因为我们被学习禁锢着，我们成了学习的奴隶。
我们不需要口号，不需要看报纸上“应试教育VS素质教育”长篇大论，我们想要的是实践
是接触新生的事物在学习中得到乐趣。
模式化教育就像一堵无影的墙，人们千万不能偎依在它的怀抱中，要学会摆脱，冲开这堵无影的墙。
那么，才不会成为被层层筛选剩下的畸形心理的学习机器，这样才不会被束缚住，才可以追求自己的梦
《围城》人生的镜子第一次看《围城》，是好多几年前的事，听说这书有名，于是弄来翻翻，除了觉得作者爱用幽默有趣的比喻，其他印象不深。
近日再读，越读越觉有味道，犹喜欢“导读”上一段文字，觉得说出了自已的感受，也是对《围城》最好的概括和定位：“这是一本有趣的书。
郑重说点，是本睿智的书，因为它的有趣源自一位智者对人性的洞察与调侃。
----在哈哈大笑或含笑，哂笑之时，你会叹为观止，会惊异于作者何以竟能做到这一步。
” 印象中，好象有人说“《围城》什么都有，就是没有小说
”。
对于什么是小说，怎样才称得上是小说，我不敢至喙，但我记得古人曾说过“文无定法”，不知“文”是否包括小说在内
就算不包括，套在小说上，行是不行
被誉为现代文学奠基人的卡夫卡，在他的《变形记》开头就是“一天早上，格里高从不安的梦中醒来，发现自已在床变成了一只巨大的甲虫。
”你看，小说，原来还可以这样写
再往深一层想，也许这句许真的说对了，说《围城》是一本小说，倒不如说是一本充满睿智的书更适合。
小说，一般都是通过故事情节，人物形象反映生活，表达思想，但本不是所有的小说都能给人启迪，能让读者省视自已的灵魂。
《围城》就具有这样一种“功能”，它象一面镜子，照镜的不是人，是一个个赤裸的灵魂，映出了人性的种种美和丑
“什么都有”，就算不能等同包罗万有，但至小是能反映出人生百态。
光停留在反映人生百态上面，也不失为一部很好的作品，但还不算是智慧的书。
智慧的书，作者必须站在一定的高度上俯视人生，穿透种种表象，直达人性和灵魂的深处，并能一针见血，入木三分地作展示，给人启迪。
我真的很惊诧，惊诧于钱先生有这种洞若观火的本事，对人性的理解，人情百态的观察，细腻和深刻得让人难以致信。
