读完卡夫卡变虫记后怎么写读后感
《卡夫卡变虫记》是甜鑫最喜欢读的书之一。
我们先来看看这本书说的是什么吧：一天早上，小男孩卡夫卡一觉醒来，发现自己变成了一只甲虫
但是，没有人看出来他已变形了。
他的父母，妹妹还有同学，老师——除了他最好的朋友迈克尔，谁也没看到。
他的好朋友想让他变回去，卡夫卡也很想变回去。
为什么他会变成个大甲虫
为什么变成了甲虫后没有人看出来呢
卡夫卡想要找到答案，更想要找回自己……在我读这本书之前，我没有先去看简介，而是想自己先想想：作者为什么要写这本书呢
他写这本书的目的是什么
卡夫卡变成了个甲虫是什么寓意呢
带着这些问题，我与甜鑫边读边想，因为想知道答案，所以内心充满了好奇。
这种感觉非常好，一个成人会被童话所吸引，并且也象个孩子样渴望知道结果，那时的心情估计和一个三岁的孩子心理是不分上下的。
而甜鑫喜欢它的原因很简单：卡夫卡多滑稽啊，变成了一只大甲壳虫了
她总是一遍遍的让我不停的读，她就一个劲的指着卡夫卡问：“他的妈妈怎么没看到卡夫卡变成了甲壳虫了呢
”。
读着读着，我开始明白了——这是一个关于忽视、关爱与自我认同的故事。
作者通过了令人意想不到的情节，告诉家长：孩子需要的是爱，需要的是被重视；当孩子有一天也如卡夫卡一样，变成了个“大甲虫”时他的内心是多么的寂寞与忧伤，希望他生活中所有的亲人能尽快发现，并且帮助他快快变回到自己。
故事的结局是卡夫卡的父母终于发现了他们的孩子变成了只甲虫，在人与“虫”的温馨对话里，我与孩子被感动了。
卡夫卡紧紧地贴在天花板上，流着泪问他的爸爸妈妈：“你们会伤害我吗
会用杀虫剂来喷我吗
”爸爸妈妈是怎么回答他的呢
他们为自己一直没有发现而向卡夫卡道歉，并用温暖的怀抱、肯定的回答与甜蜜的亲吻给予了卡夫卡最最好回答。
父母的关爱最终让卡夫卡又变回了可爱的小男孩。
我们的孩子现在不过才三岁多，谁知道他们以后会不会也有卡夫卡的经历呢
我们这些成人、孩子的父母，也都从孩子的阶段走过来的。
所以，我们最知道那个阶段究竟是怎样的一个阶段；所以，我们的孩子他们也会在不同的时间内，经历我们曾经历过的“变虫记”。
这本书是写给成人看的，孩子会在他的成长历程中不停的蜕变、不停的吸取才会长大成人。
我们家长在孩子的这个蜕变、吸取的过程中，采取什么样的态度、给予孩子多少帮助，会最终决定孩子“变形”时间的长与短。
这就是图画书的力量，我们没有想到的，或者我们已经遗忘了的，全都可以从童话书里再次找到。
我们只要切实的为它定位，了解它的特质，发挥出它的力量，这就足够了。
求一篇《变形记》的读后感800字（急用）
卡夫卡的《变形记》究竟预示着什么
是一场恶梦，还是想说明人类无法抗争的现实。
它引起了我的思考。
《变形记》的故事情节荒诞，恍惚间像在梦中：格里高尔是位平平常常的小公务员，在某天早上醒来时，突然发现自己变成了一只甲虫，他痛苦、绝望，家人从震惊、恐惧到冷漠、厌烦。
读到这些首先让人产生厌恶感的是卡夫卡塑造的大甲虫以及它身上的烂苹果，在他的笔下我仿佛看到了“格里高尔脸形削尖，双眼鼓胀，背负着沉重的甲壳缩在萨母沙屋内的一角，它静静地注视着世界，神情恐惧，绝望而茫然。
之后，他颓然无力地垂下头，在这个世界上呼出最后一口摇曳不定的气息……同时格里高尔变成虫，是那么无奈和痛苦，旁人对它是冷酷的，就连家人也因此逐渐疏远他，经历最初的恐怖之后，起初家人仍没有忘记他曾是这个家庭的主要成员之一，他的母亲试图关心他，却不敢接近他，父亲憎恶他这个可怕的东西，屡次攻击他，伤害他，并在最终直接导致了死亡。
唯独格里高尔的妹妹，聪明的葛蕾特敢于接近关心他，可却无能为力。
最可怕的是格里高尔本人，他试图靠自己改变一切，甚至想重回旧职，可在小说构建的被异化的环境中，一切抗争都变得徒劳。
结果他死了，消失在这个世界上。
他那种被异化的社会生活经历，则使人产生心理上的厌恶。
没有亲情，只有痛苦、孤独。
读完这个故事，我就感觉-卡夫卡其实就在写自己，你瞧故事主人公与他的生平，经历是多么相似，在他的一生中，他活得就像一只虫子。
卡夫卡喜爱文学，很想成为一名作家，但是现实没有让他如愿，因为他和家人要生存，不得不成为一名保险公司小职员，整天奔波劳碌，忙得不可开交。
他害怕孤独，渴望爱情，曾三次与女友订婚，最终也没有结婚。
不知为什么，他内心总充满这样的矛盾：没有她我不能活，和她在一起我也没法生活。
在这样顾虑重重下，他始终没有勇气迈出那至关重要的一步
素不知，只要他有勇气，就能够幸福，所以性格上，不能不说他是个怪癖的人。
他的一生是一场悲剧。
卡夫卡父亲专横粗暴，在他强大的阴影下，他觉得自己很渺小，而且充满自卑，以致使他完全失去了自信。
故此，他缺少一个健全的人格，孤独懦弱的个性使他总有一种负罪感，在他的内心世界里，他看到了人生的无意义，看到了世界上做人的卑微，更看到了世界的荒诞。
卡夫卡生活和创作主要反映第一次世界大战前后，社会腐败、奥匈帝国的强暴专制，政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫穷困苦，经济衰败，这一切更加深了敏感抑郁的卡夫卡内心的苦闷。
由此，不难理解他的作品为什么那么荒诞，他是依梦而作，这种荒诞来自于生活的现实，是现实生活的折射，而非天外。
卡夫卡创造了象征的世界来表现被异化的人的困境，变形记中的格里高尔被生活压得喘不过气来那天空永远是灰暗的，与世界隔着窄小门缝，身处无可名状的绝望和令人羞愧的寂静，还要用触角饱尝羞辱后的气噫，包围他的是冰冷的情感，感觉呈灰绿色和褚褐色，着实向来让人恐怖。
格里高尔的背后隐藏着卡夫卡式的无奈、痛苦、忧郁。
难道我们没有卡夫卡式的痛苦吗
应该说时常存在，卡夫卡作品中含有的空虚、固执的怀疑，向前追求一种无信仰的安全感。
这种焦虑，正是人类文明不曾隐去的痛苦，这种痛楚并没有因为文明的日趋完善，人类改造能力的日益增强而减弱，反而愈加凝重。
作为对人类改造的回报，一次次的自然灾害，疾病横行，真是对人类莫大的讽刺。
曾经我们将一棵棵树木伐去，盖上摩天大楼，并惊呼，我们创造了新世界，可转瞬，人均耕地面积减少，沙尘暴接踵而来，我们又不得不一株株种上，毁屋种树，退耕还林，一切都没变。
反反复复，矛盾中我们的创造是徒劳。
生活中，我们在重复着父辈们的生活轨迹，结婚、生儿育女。
家庭、工作，时常困扰我们的是那些错综复杂的社会角色，剪不断，理还乱的家庭矛盾。
人到中年，我们更能读懂卡夫卡的精神世界，读书时我们憧憬着未来的美好。
毕业后，我们为了寻找工作，四处碰壁，于是我们改变了原来的思维模式，屈就于社会对我们的选择，可是心理的那种沮丧，不是几杯酒可以消除的。
索性，我们比卡夫卡会生活，会寻找生活中新的平衡点来满足自己，我们有知心朋友，有烦恼时可以一吐为快，来自社会上的压力，我们会自觉地去化解它，我们比卡夫卡更了解自己，学会洒脱，不会自闭。
我们应该感谢卡夫卡，《变形记》这个现代派经典文本所揭示的真谛，尽管隐藏得很深，被踩踏得很模糊，宽泛得无所不在，但总是如钝斧一下下坚持敲打着地面，让我们的心灵为之震撼。
它让我们懂得思考，从另一种角度去重新审视这个世界，曾几何时，被儒家经典“中庸之道”又重新被大家接受，并美其名曰：和谐。
无论是人与人，还是人与自然，只有和谐，我们才会有所作为。
这时我想起诸葛亮的名言：淡泊以明志，宁静而致远。
相信我们在读过卡夫卡的《变形记》之后，心灵上能够得到宣泄，然后平静下来，理清思绪，让我们的路越走越平坦。
绘本卡夫卡变虫记讲的什么意思
讲的是：一天早上，小男孩卡夫卡一觉醒来，发现自己变成了一只棕紫色的超级大甲虫。
但是没人注意到他变形了——他的父母、他的小妹妹、他的老师——除了他最好的朋友迈克尔，谁都没注意到。
迈克尔想让卡夫卡变回小男孩，卡夫卡也很想变回去。
可为什么他会变成甲虫呢
为什么大家好像都没发现呢
卡夫卡在寻找答案，也在找回自己…… 《卡夫卡变虫记》是 由南海出版社出版的一本图书。
作者简介：劳伦斯·大卫：1963年出生在美国波士顿（马萨诸塞州）。
1985年毕业于本宁顿学院，1987年在纽约大学获得研究生学位。
既创作儿童图书，也为大人们写书。
戴勒菲妮·杜朗：儿童绘本作家，插画家，出生在法国葡萄酒之乡——第戎，毕业于法国斯特拉斯堡装饰艺术学院。
画风独特，画面细节丰富，已在欧洲和美国出版过多部作品。
两位作者共同合作的绘本还有《好心的小女孩》。
卡夫卡的变形记应该如何理解
一、卡夫卡的《变形记》理解： 卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。
它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感，即人与人之间，竞争激化、感情淡化、关系恶化，也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。
推销员一觉醒来发现自己变成甲虫，尽管它还有人的情感与心理，但虫的外形使他逐渐化为异类，变形后被世界遗弃是他的心境极度悲凉。
三次努力试图与亲人以及外界交流失败后，等待他的只有死亡。
由此看来他的变形折射了西方人当时真实的生存状态。
卡夫卡通过小说并不只是单纯阐述事实，而是抗除这个世界，追寻人类人性的完善。
卡夫卡的《变形记》把我们带往不熟悉的另一世界，而其实，那另一世界原本属于我们的人性之邦，只是卡夫卡试图用另一套叙述方式与技巧来展示我们人性内部的黑暗王国。
因为我们平时不朝它看上一眼，初见之下，才会感到它是如此的陌生、怪异和难以理解。
作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。
《变形记》的主题具有强烈的批判性。
卡夫卡创作的文学作品的主题，不同的读者从不同的角度，会有不同的体验和理解。
有人认为《变形记》的主题是：表现人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。
也有人认为，格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡；一家人重新工作，走向新生活；存在就是合理，生活规律是无情的。
二、作品简介： 《变形记》是奥地利作家弗兰兹·卡夫卡的短篇小说。
《变形记》在整体上是荒诞的，这个看似荒诞古怪的故事正是当时人们生存状态的一种写照。
在金钱社会中，竞争异常激烈，生存的压力使许多人精神被扭曲、摧毁。
《变形记》中主人公格里高尔·萨姆沙在一家公司任旅行推销员，长年奔波在外，辛苦支撑着整个家庭的花销。
当萨姆沙还能以微薄的薪金供养他那薄情寡义的家人时，他是家中受到尊敬的长子，父母夸奖他，妹妹爱戴他。
当有一天他变成了甲虫，丧失了劳动力，对这个家再也没有物质贡献时，家人一反之前对他的尊敬态度，逐渐显现出冷漠、嫌弃、憎恶的面孔。
父亲恶狠狠地用苹果打他，母亲吓得晕倒，妹妹厌弃他。
渐渐地，萨姆沙远离了社会，最后孤独痛苦地在饥饿中默默地死去。
卡夫卡以自己独特的艺术笔调，用象征、细节描写等手法对“人变成甲虫事件”进行艺术再造，使作品呈现出荒诞、不可思议的基调。
《变形记》中萨姆沙的遭遇即是在那个物质极其丰裕、人情却淡薄如纱的时代里处于底层的小人物命运的象征。
小说以主人公变为甲虫这一荒诞故事反映了世人唯利是图、对金钱顶礼膜拜、对真情人性不屑一顾，最终被社会挤压变形的现实，反映了资本主义制度下真实的社会生活。
《变形记》完成于1912年，1915年首次发表在月刊《白色书刊》10 月号上。
三、内容梗概： 《变形记》共分成三部分：第一部分，推销员格里高尔某天早上醒来后变成了甲虫，这一变故对其本人和家庭却产生了很大的影响。
格里高尔彷徨惊慌，忧郁无助。
而此时并未得到帮助的他被激怒的父亲大怒赶回自己的卧室；第二部分，变成甲虫的格里高尔，在生活习惯上已然成为甲虫，但是仍然具有人类的意识。
虽已失业的他，仍旧关心父亲的债务问题，怎么样送妹妹去音乐学院，关心家里的各种琐事。
数日之后，全家人都将格里高尔视为累赘。
父亲、母亲、妹妹对他以往的态度转变成了厌恶，嫌弃；第三部分了能够继续生存，除了格里高尔全家人只能打工挣钱，对变为甲虫的格里高尔忍无可忍。
妹妹提出将自己的亲哥哥赶出家门。
格里高尔在亲情冷漠的情况下饥寒交迫，并且患病在身，但仍心系家人，然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息，带着满腹的担忧和内疚看着家庭的不幸，而更不幸的是他终遭社会和家庭的唾弃，在无声无息中死去。
四、作者简介： 弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7月3日—1924年6月3日），奥地利作家，20世纪德语小说家。
作品有：《美国》、《城堡》、《诉讼》、《变形记》、《判决》、《饥饿艺术家》、《一次战斗纪实》、《中国长城建造时》、《往事一页》、《城徽》、《塞壬的沉默》、《一道圣旨》等。
世界名著《变形计》的内容梗概以及读后感
《变形记》（德语Die Verwandlung，英语The Metamorphoses）卡夫卡短篇代表作，是卡氏艺术上的最高成就，被认为是20世纪最伟大的小说作品之一。
创作于1912年，发表于1915年。
格里高尔变甲虫后的心理变化大致是这样的：a 格里高尔突然发现自己变成大甲虫
他惊慌、忧郁。
他回忆过去的生活，怨恨自己的“累人的差使”，为还清父债而苦干。
他清醒地想到起床，赶车上班去。
父亲发现他变成大甲虫，露出一副恶狠狠的样子，赶他回卧室。
他谦恭地恳求，尽快回屋，免得父亲生气。
他忍辱负重，还不忘顺从父亲。
b 为家庭经济状况焦虑，自我责备。
格里高尔失业在家，过着甲虫生活，只能爬来爬去。
但是，他为家庭经济状况焦虑，还想着给妹妹实现“美梦”。
他想着，父亲老了，母亲生病，妹妹还只有17岁。
他一听到家人出去做工挣钱，就“羞赧和伤心得浑身燥热”。
他“受到了自责和忧愁的压抑”，“最后在绝望中，他觉得整个房间已经开始绕着他旋转起来，便掉下来摔在那张大桌子的中央”。
c 受重伤后，被亲人厌弃而绝望，心态走向平和。
一只苹果砸在背上，身受重伤，格里高尔终于被妹妹厌弃。
妹妹一再说“我们必须设法摆脱它”。
格里高尔“怀着深情和爱意回忆他的一家人。
他认为自己必须离开这里，他的这个意见也许比他妹妹的意见还坚决呢”。
格里高尔异常冷静，他在绝望而又平和的心境中死去。
面对变形，面对亲人厌弃，面对死亡，格里高尔惊慌、痛苦、绝望，最终平静地死去。
从这一点看，他还是一个清醒、坚强的人。
格里高尔的人格形象集中表现在两个方面，一是挣钱养家，显示他忠厚、善良而富有责任感的个性，一是争取自由，还清父债而追求时来运转，自由独立，最终在无奈与平和中追求另外一种超脱——死亡。
格里高尔同家人应该互相热爱，互相帮助。
可是，亲人们认为格里高尔不能再养家，把他看做累赘，最终抛弃了他。
格里高尔死去，亲人们也不悲痛，反而去郊游。
在资本主义社会，在机器生产和生存竞争的高压下，人被异化为非人，人的本性失落，甚至走向反面，人接受不了现实世界，现实世界容纳不了人。
格里高尔变成甲虫，这也是一种象征，象征人的异化，人性异化，人际关系异化。
在金钱和私利面前，小说表现了两种异化：格里高尔的异化，人变成甲虫，本性也变了，从挣钱还清父债、争取独立自由变为安于甲虫生活的自轻自贱；以妹妹为代表的亲人异化，亲情变成仇情，善良变成冷酷。
小说正是通过表现人的异化来反映资本主义制度摧残人性的社会本质。
荒诞、变形和写实的艺术手法小说描述了一个真实而荒诞的世界。
“真实”是因为作者用客观冷静的写实手法，描写了主人公变形前具体的生活细节和变形后逼真的心理状态，使人感到他所处的始终是一个真实的人的世界；“荒诞”是因为故事的整体框架是以象征手法构建起来的，这个故事框架——人变成虫的逻辑结构本身是非真实的，它只是用来寄寓人在哲理意义上的生存状态，而不是对外部生活的真实模仿。
作者不是让人们去接受人变成虫这一客观存在的事实，而是去体察和领悟其超现实的精神状态和深层心理 —情感，去寻求荒诞中的本质。
因此，人变成甲虫是人类精神世界遭致扭曲、异化的象征，是人与人之间的隔膜状态及其由隔膜所造成的孤独、绝望情感的折射。
格里高尔一夜间由人变成大甲虫，情节是荒诞的。
情节发展，他与家人的冲突，更是荒诞的。
甚至有的艺术细节也是荒诞的：一只苹果打在格里高尔的甲背上，陷了进去，一个多月，还烂在甲虫背上。
在日常生活中，一家人平平淡淡，温情脉脉，矛盾、人性都显示不出来。
养家人格里高尔突然变成甲虫，失业了，还成了累赘。
这个情节把矛盾激化了，冲突起来，个性、人性都立即显示出来。
文学艺术是虚构的艺术，作家大胆想像，虚构出荒诞的情节，推动人物之间的冲突，表现人物的个性。
母亲的无奈，父亲的狂怒，妹妹的厌弃，撕破了资本主义社会家庭表面温情脉脉的面纱，显示了人际关系的自私、冷漠和残酷，揭示了资本主义社会“人人为自己，上帝为大家”和弱肉强食、唯利是图的社会本质。
荒诞、变形的情节为什么在读者的体验、联想中觉得真实可信呢?这是因为作者在整体荒诞的情节中运用了细节真实和心理真实的手法。
写甲虫的行动，是符合甲虫的习性的；写甲虫的思想感情，是符合格里高尔这个人的言行逻辑的；写亲人的变化，也是符合社会生活的。
这种荒诞、变形的艺术构思和写实的叙述方法的结合，具有强烈的象征意味，使作品荒诞得令人震惊和信服。
另外，《变形记》还有自身独特的叙述语调。
在作品中，卡夫卡的叙述语调平静得近乎冷漠。
人变成甲虫，本来是一个凄惨而又令人触目惊心的故事，但作者以不动声色、不动感情、不加议论的平静笔调写出，给人一种似乎司空见惯、习以为常的感觉，这不禁更加令人警醒：当可怕变得平庸时，平庸就成为了更加可怕的事实。
由此激发读者去思索人的生存现状以及改变这现状的问题。
解析“异化”第一层含义是格里高尔由人到虫的“变形”，即生理“变形”。
它象征性地说明了社会环境对人构成的积压以及人承受不了超量的社会重负而走向人的反面。
第二层含义是由格里高尔的身体“变形”而产生的家庭经济状况和生活状态的“变形”，即经济“变形”。
第三层含义是由格里高尔生理“变形”和萨姆莎家经济“变形”所引起的格里高尔家人的心理“变形”。
它集中反映了西方社会环境的浊化、人际关系的恶化以及亲情关系的异化。
如果说第一层关系是因的话，那么第二层含义是果；若第一、二层含义是因的话，那么第三层含义是果。
这三层含义依次延伸、发展，构成“变形”含义的丰富性和多层次性。
情节和主题《变形记》创作于1912年，发表于1915年。
小说分成三部分，用一、二、三标明。
课文节选了原小说的一半内容。
第一部分，写格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。
父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。
第二部分，格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。
他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。
可是，一个月后，他成了全家的累赘。
父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。
第三部分，为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。
妹妹终于提出把哥哥弄走。
格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。
父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。
情节的发展由两条线索交互展开：格里高尔：变成甲虫——成为累赘——绝望而死家里亲人：惊慌、同情——逐渐憎恨——“把他弄走”格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。
作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。
《变形记》的主题具有强烈的批判性。
卡夫卡创作的文学作品的主题，不同的读者从不同的角度，会有不同的体验和理解。
有人认为《变形记》的主题是：表现人对自己命运的无能为力，人失去自我就处于绝境。
也有人认为，格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡；一家人重新工作，走向新生活；存在就是合理，生活规律是无情的。
谁有《变形记》的读书笔记
1.奥地利卡夫卡的很有代表性的一部短篇小说，故事情节十分离奇：年轻的推销员格里高尔是家中惟一经济来源，每天过着繁忙、压抑的生活；父母和妹妹都很疼爱他。
然而在一天早上，大概是由于受生活重担和职业的习惯势力的压迫，他竟然从人变成了一只顾大的甲虫。
自己和家人的一翻惊慌后，家人开始明显地对他冷淡，几乎不予理睬，不予关照。
他们甚至以“这只虫根本就不是格里高尔”为由，根本不愿费力养这个不能挣钱还给家里带来不少麻烦的“怪物”。
后来这个“甲虫”终于在虚弱和绝望中死去了。
死后，家人竟“奇迹般”地很快就恢复过来——或者说他们干脆就没有一丝伤心之情，反之，他们都感到了卸去重担般的解脱，尽管他们心里十分清楚这只曾经开口叫过他们的甲虫就是格里高尔，这个不幸的家庭中终于又再次充满了阳光，老两口看着格里高尔那心情愈发愉快的美丽的妹妹，心满意足地想该给女儿找个好女婿啦……如果我在某天早上醒来发现自己也变成了一只大甲虫，我一定会绝望得当场死掉。
这是多大的灾难啊
虽然看似荒唐，但毕竟不是没有可能。
命运难以捉摸，谁知道哪天灾难就降临到自己头上来
更可悲的是，多数这样的灾难都来得无缘无故——至少受害者本人根本就是无辜的——自然灾害，战争等等莫名其妙地落到自己头上。
想躲避当然是没用的，我们每个人或早或晚都会遭遇到或深或浅的灾难，主人公遭到的灾难看似脱离现实却又再经典不过了。
极为悲哀的是，对于绝大多数灾难，不管我们如何努力也摆脱不了。
灾难不是命中注定的其实更为可怕。
当然幸运地逃脱灾难又是命运不可捉摸的另一方面了。
甲虫本身，甲虫是什么
甲虫是一种成天忙碌不堪的低等动物。
格里高尔是什么
他是一个成天忙碌不堪的高等动物。
从某种角度来说，人类形式的格里高尔就是一只甲虫，或者，甲虫就象征着格里高尔这样的人类。
机械化生活、工作的人，在令人压抑的一天天中变得几乎成了物质的奴隶，甚至到了非人的地步，这又是多么悲惨
这样恐怖的事实终于被写成了真正的故事情节，这种人变成甲虫的现象真的少见吗
心地善良、而且会挣钱的格里高尔一直暗暗决定要在圣诞那天向全家宣布他要用自己的钱给小提琴拉得很棒的妹妹交学费，让她到音乐学院去继续学习。
那时的妹妹还有父母对他是多么好啊
然而还没有到圣延节，他却变成了一只心地善良、不会挣钱的甲虫。
甲虫外表丑陋，但这并不重要。
重要的是这只外貌令人作呕的虫子还不会挣钱。
当他不再能赚钱后，他的地位在家中一落千丈。
谁都不再喜欢他了。
他恐怕才知道吧。
人与人之间的关系其实根本就是金钱的关系——就连家庭成员也不例外。
令他伤心的是，他在往日温馨的家庭中得到的并非同情、帮助，而是他们轻蔑、厌弃的态度。
他变了，谁对他的看法都变了。
同样在现实中，一个失败的人也只能怪自己竞争无力。
人和人之间其实是十分孤立的。
谁跟自己都没有什么真正纯粹的“心灵上的沟通”（不过你要是有钱了，倒会有不少人装成这副摸样）我们一旦失败，就会被其他人瞧不起——别想着希望你的亲密朋友能够理解你。
实际上我们永远是孤独寂寞的，不是么
格里高尔变成甲虫后，家人为他担心，也只是因为他丢了工作，丢掉了全家生计；他简直成了影响他们地位的“家丑”。
当他死后，家人们倒感到了如释重负，并开始了越来越光明，快乐的“新的生活”
这是最令人心痛的地方，死去的甲虫好歹也是爱他们的，最亲最亲的亲人啊
我突然感觉到，格里高尔只是经过了一个外表的“变形”而已，他的内在并没有“变形”。
真正的本质上“变形”是冷酷的其他人……然而，为了不让那种实际上真正虚无的“内心不空虚感”走掉，为了生计、金钱、地位和那点可怜的感情需要，我们每个人都在社会中不停地挣扎着，朝某个看似伟大的目标不懈奋斗着。
我们只是工作能力较强的动物，每天辛苦地奔波着，机械干着同一件事。
像一只甲虫。
当你某天早上醒来时，发现自己的外形仍是那么漂亮的一个人的身体，或许你会想起这部《变形记》中的灾难，并感到自己十分幸运，你还是个人，你没变形，你不是一只丑陋的甲虫。
可是，你真的确定你没有变成“一只甲虫”——或至少没有在渐渐朝“一只甲虫”的方向变形么
2.弗兰兹·卡夫卡，奥地利小说家，20世纪德语小说家。
文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体,背后的寓意深刻。
而他的代表作是《变形记》。
小说分成三部分：第一部分，写格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。
他父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。
第二部分，写格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。
他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。
可是，一个月后，他成了全家的累赘。
父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。
第三部分，写为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。
妹妹终于提出把哥哥弄走。
格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。
父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。
小说的创作背景是1914年至1918年的第一次世界大战，使许多资本主义国家经济萧条，社会动荡，人民生活在水深火热之中。
黑暗的现实，痛苦的生活，使得人们对资本主义社会失去信心，一方面寻求出路，锐意改革，一方面又陷于孤独、颓废、绝望之中。
在这样的背景下一些思想敏锐的艺术家认为世界是混乱的、荒诞的，他们著书立说，使用极度夸张以至怪诞离奇的表现手法，描绘扭曲的人性，表现人的本能和无意识的主观感受，开掘个人的直觉、本能、无意识、梦幻、变态心理以至半疯狂、疯狂的言行、心理，批判资本主义的人际关系，批判摧残人性的社会制度，反映了资本主义社会的黑暗，人和人之间关系的冷酷，人对社会的绝望。
反观我们当今的社会，这样的现象依然存在。
人的和精神世界越来越空虚，人性与道义的危机不断涌现。
作为对人类改造的回报，一次次的自然灾害，疾病横行，真是对人类莫大的讽刺。
曾经我们将一棵棵树木伐去，盖上摩天大楼，并惊呼，我们创造了新世界，可转瞬，人均耕地面积减少，沙尘暴接踵而来，我们又不得不一株株种上，毁屋种树，退耕还林，一切都没变。
反反复复，矛盾中我们的创造是徒劳。
生活中，我们在重复着父辈们的生活轨迹，结婚、生儿育女。
家庭、工作，时常困扰我们的是那些错综复杂的社会角色，剪不断，理还乱的家庭矛盾。
读书时我们憧憬着未来的美好。
毕业后，我们为了寻找工作，四处碰壁，于是我们改变了原来的思维模式，屈就于社会对我们的选择，可是心理的那种沮丧，我们必须学会排解，学会洒脱，学会豁达。
寻找一篇卡夫卡小说的论文，要800字就够了 谢谢
卡夫卡的文学创作主要成就是三部未完成的长篇小说和一些中短篇小说。
长篇小说《美国》(1912—1914年写成)，描写16岁的德国少年卡尔·罗斯曼，因受家中女仆的引诱，致使女仆怀孕，被父母赶出家门，放逐到美国的经历遭遇。
作品所侧重的是人物在美国忧郁、孤独的内心感受。
长篇小说《审判》（1918年写成），作品讲述的是银行助理约瑟夫·K无故受审判并被处死的故事。
约瑟夫·K在30岁生日的那天早晨醒来按铃声吃早餐时，进来的不是女仆而是两个官差，宣告他被捕，并被法庭审判有罪，他虽被捕却仍能自由生活，照常工作。
他不知道自己在什么地方有罪，认为一定是法院搞错了，坚信自己无罪。
约瑟夫·K不愿屈就命运，他同这场明知毫无希望的诉讼展开了一生的交战，公然向不公正的法庭挑战。
在第一次审判时，他慷慨激昂地揭露法庭黑暗，为自己的无辜理奔波，找人帮忙，想搞个水落石出，亲自动手写抗辩书，从各个方面来说明自己无罪。
他生怕自己在某一个最微小的地方犯过什么过错，竭力去寻找，捕捉而不可得，惶惶不可终日。
然而一切努力都徒劳无益，K终于明白，要摆脱命运的安排，摆脱法律之网的束缚是不可能的。
最后，他毫无反抗地被两个黑衣人架走，在碎石场的悬崖下被处死。
长篇小说《城堡》（1922）是一部典型的表现主义小说，具有鲜明的卡夫卡特色，篇幅最大，意蕴也更丰富。
主人公K.投宿在城堡管辖下的村子的一家旅店里，店方要求他出事城堡的许可证。
K.声称是城堡的土地测量员，以去城堡述职为由前去办理户口。
城堡就矗立在不远的山岗上，却怎么也走不到。
城堡主人C伯爵人人皆知，却谁也没有见过。
K.想尽一切办法，还是见不到办公厅主人克拉姆。
他想与城堡联系的努力均告失败。
这个城堡很像中世纪时代的衙门，它高高在上，有着让老百姓可望而不可即的威严；官员们忙忙碌碌，却只与卷宗打交道，与老百姓的痛痒毫不相干。
在作者看来，这种官僚专制主义的统治对被统治者构成致命的威胁。
《判决》（1912）是卡夫卡最喜爱的作品，表现了父子两代人的冲突。
主人公格奥尔格·本德曼是个商人，自从几年前母亲去世后就和父亲一起生活，现在生意兴隆。
他在房间里给一位多年前迁居俄国的朋友写信，告诉他自己订婚的消息。
写完信来到父亲的房间，意外的是父亲对他态度非常不好，怀疑他根本就没有迁居到俄国的朋友，指责他背着自己做生意，还盼着自己早死。
突然，父亲又转了话题，嘲笑格奥尔格在欺骗他朋友，而父亲自己倒是一直跟那位朋友通信，并早已把格奥尔格订婚的消息告诉他了。
格奥尔格忍不住顶撞了父亲一句，父亲便判独生子去投河自尽。
于是独生子真的投河死了。
作品所描写的在父子两人的口角过程中，清白善良的儿子竟被父亲视为有罪和执拗残暴，在父亲的淫威之下，独生子害怕、恐惧到了丧失理智，以致自尽。
父亲高大强壮而毫无理性，具有一切暴君的特征。
这个貌似荒诞的故事是卡夫卡负罪心态的生动描述，父亲的判决也是卡夫卡对自己的判决。
主人公临死前的低声辩白——“亲爱的父母亲，我可是一直爱你们的”，则是卡夫卡最隐秘心曲的吐露。
这种故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他内心深处的负罪感具象化之后的产物。
然而作品的内涵显然不在于仅仅表现父子冲突，更在于在普遍意义上揭示出人类生存在怎样一种权威和凌辱之下。
另一方面又展现人物为战胜父亲进行的一系列抗争。
儿子把看来衰老的父亲如同孩子般放到床上后，真的把他“盖了起来”。
从表面上看，他这样做是出于孝心；在深层含义上他是想埋葬父亲，以确立自己作为新的一家之主的地位。
小说在体现了卡夫卡独特的“审父”意识的同时，也表现了对家长式的奥匈帝国统治者的不满。
与此同时卡夫卡还通过这个独特的故事揭示了西方社会中现实生活的荒谬性和非理性。
《变形记》（德语Die Verwandlung，英语The Metamorphosis）卡夫卡短篇代表作，是卡氏艺术上的最高成就，被认为是20世纪最伟大的小说作品之一。
卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。
它描述了人与人之间的这种孤独感与陌生感，即人与人之间，竞争激化、感情淡化、关系恶化，也就是说这种关系既荒谬又难以沟通。
推销员一觉醒来发现自己变成甲虫，尽管它还有人的情感与心理，但虫的外形使他逐渐化为异类，变形后被世界遗弃是他的心境极度悲凉。
三次努力试图与亲人以及外界交流失败后，等待他的只有死亡。
由此看来他的变形折射了西方人当时真实的生存状态。
卡夫卡通过小说并不只是单纯阐述事实，而是抗除这个世界，追寻人类人性的完善。
短篇小说《中国长城的建造》（1918—1919）描写中国的老百姓受无形权力的驱使，去建造毫无防御作用的长城，表现出了人在强权统治面前的无可奈何与无能为力。
《饥饿艺术家》（1922）中歌唱艺人为了生存，为了使自己的艺术达到“最高境界”，竟把绝路作为出路，以绝食表演作为谋生手段，宣称可以40天不进食而引吭高歌表演，进而发展到为绝食而绝食的“艺术”境界，仿佛饥饿真的就与人的肉体感觉离开了一样。
40天过去了，他仍坚持要绝食表演下去，后被经理强迫进食。
艺术家深为他的饥饿艺术未达佳境而遗憾，更为人们对他的艺术追求不理解不支持备感孤独，他把原本作为生计手段的挨饿，当成生存目的和真正“艺术”而孜孜以求，最后被送进马戏团，关在笼中与兽类一起供人参观，无异于真正的动物。
骨瘦如柴的艺术家的意象有多重寓意，是人性异化、精神展品化和艺术异化的象征，是现代人痛苦悲哀现状的写照。
《洞穴》（1923—1924）是卡夫卡晚期创作中最具代表性的力作。
主人公是一只不知名的人格化的鼹鼠类动物。
作品采用第一人称自叙法，描写了“我”担心外来袭击，修筑了坚固地洞，贮存了大量食物，地洞虽畅通无阻，无懈可击，防御退逃自如，但“我”还是时时处于惊恐之中，惶惶不可终日。
“我”又常年不断地改建地洞，辗转不停地把粮食从地洞的这个地方搬到那个地方，做好防御工作以防外界强敌前来袭击。
它说：“即使从墙上掉下来的一粒沙子，不搞清它的去向我也不能放心。
”它向一种未知的危险、向它周围无穷的一切发动了一场殊死的战斗：“我离开了世界，下到我的地洞里”，“如果我能平息我心中的冲突，我就相信自己已经很幸福了”。
然而它永远在挖掘新的地道，在这个没有尽头的迷宫里，面对“一种我始终应该担心的东西，一件我始终应该有所防备的事情：有个人来了”。
小说真实地反映了一次大战前后，普通小人物失却安全感、生活与生命得不到保障的恐惧心态。
《致科学院的报告》描写马戏团试图寻找“人类道路”而驯化猿猴成为会说话的人的故事。
被关在狭窄笼子里的非洲猿猴，在人的逼迫下学人吐唾沫、学人喝烧酒、学人语喊“哈罗”。
凄厉的哀号与悲鸣，传递出失却自由、没有出路的苦闷与悲观绝望情绪 。
渐失猿性获取人性的过程畸变，正是人类异化的一种反向印证。
绝笔之作《女歌手约瑟芬或耗子民族》则描写了一个不幸族类与一个不幸艺术家，以及艺术三者之间的复杂关系。
这部作品包含着卡夫卡有关艺术和艺术家以及与种族和民族关系的深刻见解。
其含义比《饥饿艺术家》更为复杂深广。
卡夫卡还留下了大量的书信作品，这些书信作品掺杂了卡夫卡个人大量思想性的东西，文学、艺术价值丝毫不亚于其正规的文学作品。
保留较多的有《致菲利斯.鲍威尔》（菲利斯鲍威尔系卡夫卡定、退婚多次的情人）、《致马克思.勃罗德》（即其好友Max Brod)以及超级长信《致父亲》。
其中《致父亲》虽然是一封信，但在文学、教育学、心理学、伦理学等方面均极有价值。
除此之外，卡夫卡的一位年轻朋友还记录下了卡夫卡的一部分谈话，整理成《谈话录》出版。
另有《他》、《杂感》等作品被保留下来。
这些作品是以对话、陈述的形式写成，几乎是卡夫卡个人世界观的直接阐述，既有他本人主观感情的宣泄，也有他以极深邃的哲学语言对世界的客观描述。
—————————————————————————————————— 早说吗 《变形记》的荒诞是现代西方资本主义文明精神世界的一曲哀歌,卡夫卡用一指苍凉的手势,划出一道完美的弧线,将所有的彷徨、苦闷、无助、忧郁囊括其中。
人与人之间暗藏的利益关系被他赤裸裸的呈现在世人面前,绝望而忧伤。
细读全文,从顶梁柱般的格里高尔变成甲虫这件荒唐的事件本身及格里高尔的家人对待变成甲虫的格里高尔的种种态度,我们可以看到隐藏于卡夫卡高明的荒诞艺术背后的许多被资本主义西方“文明”异化的人与人之间刻薄微凉的关系,以及《变形记》字里行间所流露的某种痛苦无奈。
它情节的荒诞 “当格里高尔从烦躁不安的梦中醒来时,发现他在床上变成了一个巨大的跳蚤。
他的背成了钢甲式的硬壳,他略一抬头,看见了他的拱形的棕色的肚皮。
肚皮僵硬,呈弓形,并被分割成许多连在一起的小块。
