求一篇《变形记》的读后感800字（急用）
卡夫卡的《变形记》究竟预示着什么
是一场恶梦，还是想说明人类无法抗争的现实。
它引起了我的思考。
《变形记》的故事情节荒诞，恍惚间像在梦中：格里高尔是位平平常常的小公务员，在某天早上醒来时，突然发现自己变成了一只甲虫，他痛苦、绝望，家人从震惊、恐惧到冷漠、厌烦。
读到这些首先让人产生厌恶感的是卡夫卡塑造的大甲虫以及它身上的烂苹果，在他的笔下我仿佛看到了“格里高尔脸形削尖，双眼鼓胀，背负着沉重的甲壳缩在萨母沙屋内的一角，它静静地注视着世界，神情恐惧，绝望而茫然。
之后，他颓然无力地垂下头，在这个世界上呼出最后一口摇曳不定的气息……同时格里高尔变成虫，是那么无奈和痛苦，旁人对它是冷酷的，就连家人也因此逐渐疏远他，经历最初的恐怖之后，起初家人仍没有忘记他曾是这个家庭的主要成员之一，他的母亲试图关心他，却不敢接近他，父亲憎恶他这个可怕的东西，屡次攻击他，伤害他，并在最终直接导致了死亡。
唯独格里高尔的妹妹，聪明的葛蕾特敢于接近关心他，可却无能为力。
最可怕的是格里高尔本人，他试图靠自己改变一切，甚至想重回旧职，可在小说构建的被异化的环境中，一切抗争都变得徒劳。
结果他死了，消失在这个世界上。
他那种被异化的社会生活经历，则使人产生心理上的厌恶。
没有亲情，只有痛苦、孤独。
读完这个故事，我就感觉-卡夫卡其实就在写自己，你瞧故事主人公与他的生平，经历是多么相似，在他的一生中，他活得就像一只虫子。
卡夫卡喜爱文学，很想成为一名作家，但是现实没有让他如愿，因为他和家人要生存，不得不成为一名保险公司小职员，整天奔波劳碌，忙得不可开交。
他害怕孤独，渴望爱情，曾三次与女友订婚，最终也没有结婚。
不知为什么，他内心总充满这样的矛盾：没有她我不能活，和她在一起我也没法生活。
在这样顾虑重重下，他始终没有勇气迈出那至关重要的一步
素不知，只要他有勇气，就能够幸福，所以性格上，不能不说他是个怪癖的人。
他的一生是一场悲剧。
卡夫卡父亲专横粗暴，在他强大的阴影下，他觉得自己很渺小，而且充满自卑，以致使他完全失去了自信。
故此，他缺少一个健全的人格，孤独懦弱的个性使他总有一种负罪感，在他的内心世界里，他看到了人生的无意义，看到了世界上做人的卑微，更看到了世界的荒诞。
卡夫卡生活和创作主要反映第一次世界大战前后，社会腐败、奥匈帝国的强暴专制，政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫穷困苦，经济衰败，这一切更加深了敏感抑郁的卡夫卡内心的苦闷。
由此，不难理解他的作品为什么那么荒诞，他是依梦而作，这种荒诞来自于生活的现实，是现实生活的折射，而非天外。
卡夫卡创造了象征的世界来表现被异化的人的困境，变形记中的格里高尔被生活压得喘不过气来那天空永远是灰暗的，与世界隔着窄小门缝，身处无可名状的绝望和令人羞愧的寂静，还要用触角饱尝羞辱后的气噫，包围他的是冰冷的情感，感觉呈灰绿色和褚褐色，着实向来让人恐怖。
格里高尔的背后隐藏着卡夫卡式的无奈、痛苦、忧郁。
难道我们没有卡夫卡式的痛苦吗
应该说时常存在，卡夫卡作品中含有的空虚、固执的怀疑，向前追求一种无信仰的安全感。
这种焦虑，正是人类文明不曾隐去的痛苦，这种痛楚并没有因为文明的日趋完善，人类改造能力的日益增强而减弱，反而愈加凝重。
作为对人类改造的回报，一次次的自然灾害，疾病横行，真是对人类莫大的讽刺。
曾经我们将一棵棵树木伐去，盖上摩天大楼，并惊呼，我们创造了新世界，可转瞬，人均耕地面积减少，沙尘暴接踵而来，我们又不得不一株株种上，毁屋种树，退耕还林，一切都没变。
反反复复，矛盾中我们的创造是徒劳。
生活中，我们在重复着父辈们的生活轨迹，结婚、生儿育女。
家庭、工作，时常困扰我们的是那些错综复杂的社会角色，剪不断，理还乱的家庭矛盾。
人到中年，我们更能读懂卡夫卡的精神世界，读书时我们憧憬着未来的美好。
毕业后，我们为了寻找工作，四处碰壁，于是我们改变了原来的思维模式，屈就于社会对我们的选择，可是心理的那种沮丧，不是几杯酒可以消除的。
索性，我们比卡夫卡会生活，会寻找生活中新的平衡点来满足自己，我们有知心朋友，有烦恼时可以一吐为快，来自社会上的压力，我们会自觉地去化解它，我们比卡夫卡更了解自己，学会洒脱，不会自闭。
我们应该感谢卡夫卡，《变形记》这个现代派经典文本所揭示的真谛，尽管隐藏得很深，被踩踏得很模糊，宽泛得无所不在，但总是如钝斧一下下坚持敲打着地面，让我们的心灵为之震撼。
它让我们懂得思考，从另一种角度去重新审视这个世界，曾几何时，被儒家经典“中庸之道”又重新被大家接受，并美其名曰：和谐。
无论是人与人，还是人与自然，只有和谐，我们才会有所作为。
这时我想起诸葛亮的名言：淡泊以明志，宁静而致远。
相信我们在读过卡夫卡的《变形记》之后，心灵上能够得到宣泄，然后平静下来，理清思绪，让我们的路越走越平坦。
初中读书笔记范文800字
1.《老人与海》 《老人与海》塑造了一个经典的硬汉形象。
人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但 正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战， 超越它们， 这个限度才一次次扩大， 一次次把更大的挑战摆在了人类面前。
在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他 们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。
因为，他带给我们的是人类最为高 贵的自信
人生本来就是一种无止境的追求。
它的道路漫长、艰难，而且充满坎坷，但只要 自己勇敢顽强地以一颗自信的心去迎接挑战，他将永远是一个真正的胜利者
2． 《爱的教育》 自从我读了《爱的教育》这本书后，我才真正领悟了爱的境界。
其中，有一位大姐姐写 的温馨的爱——《牵手》 ，更让我明白了爱的伟大。
爱是和生活紧紧联系在一起的，这故事 让我非常感动。
爱是一种我们摸不到的东西，但只要我们用心感受，其实它就在我们身边。
而且，它来的是那么静悄悄，一会儿就来到了整个世界，爱它无处不在，只要你用心寻找， 用心感受，它就会来到你的身边。
也许有人会问：“是不是只要需要爱，爱就会来到
”答案是否定的。
我想：我们在拥有 爱的同时，一定要去创造爱，让需要爱的人得到爱，让整个世界充满爱
3． 《童年》 《童年》揭露了俄国沙皇时期的黑暗、残暴和非人生活。
而高尔基从小就生活在这样的 环境里，受尽折磨与欺辱，无论是在精神上或是肉体上，都承受着巨大的痛苦。
但是高尔基 却没有对生活失去信心，而是坚强地走了过来。
悲惨的一幕又一幕，让我不由得想到：假如 我们生活俄国沙皇时期又会怎么样
会认为那根本不是人生活的地方吗
时代在不断进步， 但人们却越发变得懦弱了，遇到困难就想要退缩、逃避或者走捷径。
屠格涅夫说过：“想要 得到幸福，你首先要学会吃得起苦。
”美好的生活必须有所付出，才会长久，有所争取，才 会得到。
4． 《细节决定成败》 做事就好比烧开水，99℃就是 99℃，如果不再持续加温，是永远不能成为滚烫的开水 的。
所以我们只有烧好每一个平凡的 1℃，在细节上精益求精，才能真正达到沸腾的效果。
小事不可小看， 细节彰显魅力。
当我们学习时， 学习别人的专业， 要注意多多观其中的细节； 当我们集中精力，想在平凡的岗位上创造更大的价值时，就要心思细腻，从点滴做起，以认 真的态度做好工作岗位上的每一件小事， 以认真负责的心态对待每个细节． 让我们做事都” 烧好每一个平凡的1℃”，最终达到成功的目的
5.《蓝海战略》 蓝海的创建很多都是从红海中来， 是现有的红海的激烈竞争中创建而来的， 并不是都是 由蓝海开始创建起来的。
如零售业，像过去的零售商家，如雀巢，他们都是在生产力上也就 是价格上进行竞争， 一旦星巴克出来后， 就改变了产业的全景， 所有的商家都无法与之匹敌， 整个产业的景况就发生改变了。
那么在中国，需要创建像星巴克或者沃尔玛的企业，因为我 们就可以有一个品牌。
蓝海战略对于创造一个世界性的品牌是非常有用的， 一旦中国企业能 创建出几个世界性的品牌，那么整个心理就会发生改变，人们都会注意到中国，并且承认中 国在品牌方面的力量。
6.《致加西亚的信》 读完《致加西亚的信》,我并没有想象中的激情澎湃,感慨万分,因为书中所表达的精神我 都懂,也经常经意不经意地这样做,于是它对我来说只不过是将这种精神明朗化,系统化,并辅 以例子为佐证,让我感触较深的不是书的内容,也不是书中提倡的精神,而是读书的人.服从本 是下属该做的事,最基本的做人道理,就像子女要赡养父母,吃完饭要洗碗一样天经地义的事, 却要值得如此大力的推行,竟有如此多的读者,从侧面说明了这是一个严重的人性问题,如果 从这一点来说倒是让我感慨万分了。
7.《雾都孤儿》 这篇小说的作者狄更斯生活的那个时代，英国是在军事上，经济是最发达的国家。
但为 什么有那么多像小奥利弗那样吃不饱、穿不暖的孤儿呢?这篇小说像一面明亮的镜子照亮了 英国的每个角落，有力地揭露了社会的黑暗，资本主义的不平等，这扩展步说在抗议英车的 法律置贫困僚倒的穷人和他们的孩子于不顾， 英国政府也指望着穷人千方百计的逃避习艺所 的命运， 从而假惺惺地宣称:“是穷人的已不愿接受救济!……” 我的感受很深， 为我对小奥利 弗的同情永远存在我的心里吧! 8.《汤姆叔叔的小屋》 本书在思想性和艺术性上不乏有一点缺点，但总体上来讲，它确确实实是一部成功的 作品。
作者多次去过南方，深知黑奴们的悲惨，也听到许多有关黑奴的遭遇，内心深恶痛 绝，决心要为废除这个制度贡献力量，于是就写下了这部小说。
一百四十年前，为何黑奴能从罪孽的火海中走出，人民有了答案，民族有了答案，历 史有了答案……因为在美国的土地上留下了一道深深的血迹…… 这篇读后感在内容详实、 背景介绍细致， 主要人物分析方面有优势。
读后感的写作可以在占有大量背景材料的基础上 分析，也可以挖掘语言作具体的阐发，望作者在后一种方法上做尝试。
9.《变形记》 为什么我们厌恶?因为厌恶即恐惧，恐惧我们的无助，我们的无能为力。
我们拥有这个 星球上最强的力量，我们几乎改变一切，无助似乎是不应该的。
可卡夫卡在《变形记》中揭 露的事实却破碎了我们的美梦，所以我们厌恶，可其实对象却是我们人类自己。
卡夫卡作品 含有的空虚、固执的怀疑，向前追求一种无信仰的安全感，这种焦虑，正是人类文明千百年 发展中不曾除去的隐痛。
这种痛楚并没有因为文明的日趋完善， 人类改造能力的日益增强而 减弱，反而愈加凝重。
10.《小王子》 最后，小王子在离开他的星球一周年之际，让毒蛇咬死了他，这样他可以“摆脱躯体的 重量”，回到他的 B-612 小游星，回到他的骄傲而脆弱的玫瑰身边。
小王子走了，就象买火 柴的小姑娘飞向与奶奶在一起的没有寒冷没有饥饿的世界一样， 他奔向他永恒的爱。
留给这 世界的只是金色的麦田和一园子无关紧要的玫瑰花。
还有我们在徒劳地哭泣。
而我们就象渴 望被驯顺的狐狸一样，对着麦田思念着小王子金色的头发。
因为小王子，我相信沙漠里确实 藏着水井，因为小王子他听到辘轳在风中的声音，并饮了那令荒漠变得美丽的甘泉。
11.《小妇人》 我喜欢梅格，喜欢她为爱情甘于贫困， 不为金钱所诱惑的性格喜欢她淑女风范。
我喜 欢乔， 喜欢她的无拘无束， 喜欢她为梦想而努力奋斗的坚定不移的决心。
我喜欢贝思， 喜欢她的恬静，做任何事都毫无怨言，喜欢她总是为别人着想的善良品德。
我也喜欢艾米 喜欢她的坚强， 把扶贫济穷当作己任的信念。
她们的理想与命运个不相同， 但她们都找 到了自己最好的归宿。
我的心里。
她们的微笑回永存在我的脑海中， 提醒着我， 要坚强， 要有一颗纯洁的心。
12.《双城记》 《双城记》是狄更斯最重要的代表作之一。
《双城记》有其不同于一般历史小说的地方， 它的人物和主要情节都是虚构的。
在法国大革命广阔的真实背景下， 作者以虚构人物梅尼特 医生的经历为主线索，把冤狱、爱情与复仇三个互相独立而又互相关联的故事交织在一起， 情节错综，头绪纷繁。
作者采取倒叙、插叙、伏笔、铺垫等手法，使小说结构完整严密，情 节曲折紧张而富有戏剧性，表现了卓越的艺术技巧。
《双城记》风格肃穆、沉郁，充满忧愤， 但缺少早期作品的幽默。
13.《汤姆索亚历险记》 其实孩子的顽皮有时候正好体现了孩子的天真烂漫。
这种童真过了孩童时代就很难再 寻，能让我们找到的，就只有一点点偶尔才会想起的甜蜜回忆。
我相信，即使你的童年再艰 苦，回想起来你也会很开心。
谁没有在小时候做过一件半件的傻事?当你越长大，你就会越 觉得这些傻事有趣。
我说童年就像一罐甜酒，时隔越久，尝起来就越香，越纯，越让人回 味。
看完《汤姆索亚历险记》 ，我真羡慕汤姆能有如此有趣的经历。
这本书让人看起来津津 有味，甚至废寝忘食。
我想， 《汤姆索亚历险记》在你烦闷的时候或许能让你一笑解千愁。
14.《茶馆》 茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。
谁能想到它竟能折射出一大社会问题!除非友一 位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。
老舍出 生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。
父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。
父亲早逝之 后， 生活更为窘迫， 但幸运之神眷顾了老舍。
一为慈善家资助老舍上学， 使他收到良好教育。
老舍，无论您想传达予后人什么，至少《茶馆》让我们受益匪浅。
我不能评说它的优劣，在 如此剧你面前，我只有说声:“谢谢!谢谢您留予青少年如此宝贵的财富。
” 15.《百年孤独》 家族中的另一个贯穿始终的人即是乌苏拉， 她从未看过羊皮书卷， 却远比所有人都先知 先觉。
早在羊皮书破译之前，她就曾经在内心中对自己说“这些事情在他们发生之前我就曾 经见过，也早就知道”。
这个智慧的人象征了什么?是普通的人有着永恒的智慧，抑或是历史 循环的真谛?只有作者知道。
《百年孤独》是一部有趣的作品，她没有波澜壮阔的情节，故事的发展更是令人费解。
担当你读完他，掩卷长思，你却可以感受到作者对历史的重复。
对拉美的孤独百年的思考。
并情不自禁的沉浸其中。
我想，这也是这部作品如此引人入胜的原因吧! 16.《昆虫记》 当我反复阅读《昆虫记》时，我明白了我与这位科学巨匠的巨大差异。
法布尔细致入微 地观察毛毛虫的旅行；不顾危险地捕捉黄蜂；大胆假设、谨慎实验、反复推敲实验的过程与 数据；一步一步地推断高鼻蜂毒针的作用时间与效果；仔细观察萤的捕食过程，捕蝇蜂处理 猎物的方法， 以及孔雀蛾的远距离联络等。
严谨的实验方法， 大胆的质疑精神， 勤勉的作风， 以及对生命的无限尊敬和敬畏使他穷尽毕生的时间和精力深入到昆虫世界中，真实、细微、 详实地记录昆虫的本性特征， 用第一手资料将一个纷繁复杂的虫子的世界真实而形象地展现 在世人的面前。
17.《理想国》 《理想国》是一本哲学思想与政治理想交织的煌煌巨著。
无怪乎一次辩论课上，我提到 这本书一个学期的时间也读不完的时候， 沈友军老师补充说这是一辈子也读不透的大书。
它 通篇充斥着哲学的智慧，饱含着政治思想的精华，这体现了柏拉图毕生所追求的理想：“政 治家应为哲学家，哲学家应为政治家，政治家应为哲学王”。
柏拉图的《理想国》问世虽已 有千载，却仍然是人们讨论的焦点。
它引领了一股建立一个什么样的国家，如何更加有效治 理国家的思想潮流，可谓功莫大焉
18.《悲惨世界》 感动是什么
感动是心灵深处涌起并波动全身每一条神经的震颤， 是心弦在真善美的弹 拨下奏出的美妙音乐，是平静的情感之湖投进一粒石子泛起的阵阵涟漪，是心与心的感应， 是绚丽多彩的人性之光。
我不正是被冉阿让，米里哀教主、小姨这些人物所感动吗
“在种 种艰辛和逆境中，他不断地完善自己，为贫穷和值得同情的人们献出了自己的人生”。
这就 是《悲惨世界》的结尾，冉阿让和这个悲惨而又黑暗的世界告别了。
但是，本性并不坏的冉 阿让却深深地印在我的心中。
19.《伊索寓言》 读完了《伊索寓言》这本书，我觉得我受益匪浅。
这本书教会了我们不要自私，不要 虚荣，不要瞧不起别人。
我相信，这其中的故事，就算很久以后我仍然会记忆犹新的。
世 界上各种人的缺点， 优点都在此书中一一展现了， 如果世界上没有坏人， 那也就不会有好人。
《伊索寓言》让我的品质，道德方面都得到了升华。
里面的故事生动有趣，以第一第二人称 的叙述法，将枯燥无味的字串成一个个育人的小故事，让人有一种耳目一新的感觉，我觉得 《伊索寓言》真的是一本值得慢慢品位的好书。
20.《海底两万里》 书中都包容了大量的科学，文化和地理，地质学。
阿尤那斯在航行中流露出他对尼摩船 长出类拔萃的才华与学识的钦佩。
但在引人入胜的故事中， 还同时告诫人们在看到科学技术 造福人类的同时，重视防止被坏人利用、危害人类自身危机的行为；提出要爱护海豹、鲸等 海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念。
这些至今仍然热门的环保话题，早已在两百年前就有先知 者呼吁， 可见留下有关人类正义更深层次的思考， 才是此书让读者感受丰富多采的历险和涉 取传神知识后，启发我们以心灵更大的收获。
《穆斯林的葬礼》读后感 玉，象征着财富、身份、地位。
月，象征着纯洁、善良、明净。
《穆斯林的葬礼》是回族女作家霍达的长篇小说，曾获第三届茅盾文学奖。
这一次看时 因为有了大体模糊的印象所以看的比较快。
作者给全书设置了一个带有神秘色彩的宗教背 景。
巧妙地将玉与月作为线索贯穿整部小说，讲述了一个穆斯林家族，六十年间的兴衰，三 代人命运的沉浮，两个发生在不同时代，有着不同内容却又交错扭结的爱情悲剧。
伊斯兰教和他的信徒穆斯林对大多数的读者来说是一个神秘的事物， 所以这也成为吸引 我的一个重要因素。
在文中看到了一个个描写细致的宗教场面， 了解了有关穆斯林的许多风 俗。
作者本人是一个虔诚的穆斯林信徒，但在书中她并没有故意神化宗教，而是用一种清新 流畅的笔触缓缓的记叙描绘， 让读者在阅读的过程中产生一种十分纯净的感觉。
同时书中的 另一个背景是故事发生在一个和玉器有关的家族中。
在中国的传统文化中， 玉是风雅高洁的 象征，古人多以玉来形容比喻自己的品德、气节。
例如有“君子比德于玉”。
所以全文中隐隐 流露出一种雅致宁静，与世无争的气息，但是玉同时也是一种财富，君子爱其品质，当然也 会有人因为其价值而做出令人不齿的事情。
文中作者分别用“月”“玉”为线索，分别描写了民 国初期到解放前和文革前到文革结束社会复苏的两个时期跨越六十年的历史。
在这段复杂纷 乱的历史中， 不管是对两类人物冲突的正面描写还是侧面描写， 都流露出作者本人鲜明的爱 憎之感，同时这种情绪也深深地影响着读者的情绪。
动荡的社会中容易产生悲剧，六十年中 家族兴衰变迁，三代人命运沉浮，最终是一个个令人痛惜的爱情悲剧。
读后会产生一种压抑 的情绪，但却触及读者的心灵，令人有荡气回肠的舒畅，同时使人产生对历史对社会深沉的 思索。
仅仅是这单薄的一遍已经令我的心绪久久无法得到宁静了。
在这大量文字的背后，更让我看到了知识的可贵，姐妹情深的碧玉两人，皆因为所受的 教育不同， 对于爱情， 对人生竟也产生了天壤之别。
玉儿对于爱情的执着， 对于自由的渴望， 她的大胆，果敢与无畏，正体现了新时期中国青年的新气息
而作为一代妇女的代表，碧儿 的迂腐和落后，以及对于爱情的盲目和对于生活的依附，又是我不得不为之悲哀…… 读完这本书感触很深。
她文笔的倾诉，让我这个一直对伊斯兰教淡漠的人，对它肃然起 敬……我了解了许多回民在生活中的传统礼节和常用的阿拉伯语， 因为文中的回族人对至高 无上的真主安拉格外信仰。
回想书种种，不知该怎样评价书中所展现的血肉丰满的人物。
因 为，霍达以她深刻的内涵塑造出的人物形象都是让人荡气回肠的。
我为成熟、漂亮、处处透 漏出现代女孩儿特点的韩新月和才华横溢、赋有责任感的楚燕潮的爱情悲剧而深深的惋惜， 为 梁 君壁事事追求完美，吝啬的毁掉两对人命运的行为而遗憾。
但一方面，也觉得她很 可怜，毕竟韩子奇曾给予过她伤害，她有权利为所欲为。
梁冰玉呢
我觉得他因该是本书中 最值得同情的人。
因为那个曾经拥有一个幸福的家庭，有个性的女孩儿，最终却成为一个风 烛残年的老人，孤单的独自漂泊他乡。
在现实生活中， 能无限信奉真主的人比比皆是。
但是真正能做到圣人穆罕默德传下的古 兰经里的条约少之甚少。
曾经看过一点儿古兰经，觉得很吃惊。
那些传统思想的条约太严格 了。
和现实生活相提并论，那我们的罪过可大了。
不做礼拜，不分斋，连这最基本的都没做 到，怎能踏上前往圣地麦加的征途呢
说到这里，也不禁为做一个回民而自豪。
因为，天下 穆斯林共同敬仰的圣人穆罕默德在影响人类历史进程的一百名人排行榜中，成为领先人物。
因为是他最初创建了伊斯兰教， 是他编写了古兰经， 至今影响人类的生活， 与社会紧密结合。
因此，这个排行是名副其实的。
很厚的一本书,拿在手上，感觉沉甸甸的。
很厚的一段情，读完之后，心里沉甸甸的。
穆斯林的葬礼，展现奇异而又古老的民族风情，和栩栩如升的人物品性，是值得我用时间和 心灵来感受的。
俗话说：“一部伟大的作品可以改变一个人的一生。
”文学对于一个人一生的 影响确实是显而易见的。
由此说来如何让自己更具文学修养和文学素质， 是一个仔细考虑的 问题了。
就当下来看，当然理应从基础做起，踏踏实实的走好自己现在的每一步，从而使自 己以后的人生走的更加从容和潇洒
拥有生命，便是人生最大的乐趣。
与书中的主人公比起 来，我们不幸福很多吗
最起码，我们还活着，还拥有着生存的权力，这样说来，我们还有 什么理由抱怨生活，抱怨命运呢
也许，你的人生之旅正面临着难以逾越的鸿沟，也许你现 在的人生之路正充满荆棘,但无论境遇如何,请学会潇洒一些吧!珍重生命,只要你还呼吸,就没 有任何东西可以将你打败!除非,你选择了自我放弃或是自我毁灭……
狂人日记读书笔记
一本日记，掀开了白话小说运动的序幕；一个病人，抖出了前人不敢想更不敢说的狂言；一位作家，宕开笔锋，芒刺直向守旧者、伪善者。
所以鲁迅的《狂人日记》①从开拓文学新领域的角度来说，确是一座丰碑。
《日记》是一部意欲在混沌时代拨云见日，意欲摆脱封建枷锁及形式桎梏的小说。
内容上它是以疯人之疯语抨击旧社会；形式上它开创了现代白话小说先例——这都是前所未有的。
这块文坛奇石从天而降，不仅空前震动了中华大地，还震撼了大地上的人们，因为读《日记》的人随鲁迅的笔或多或少地触见自己一些不洁的本质。
鲁迅在序中写道：“语颇错杂无伦次，又多荒唐之言。
”“记中语误，一字不易。
”，似有推卸责任、明哲保身之感。
在这两句的护卫下，作者利用狂人指出社会内质上恐怖的一面。
而狂人本身也是鲁迅要讽刺的对象，在狂人身上，我们看到病态心理和怀疑主义的根植与泛滥，看到一个小国民醒而不悟的可怜，察觉一个弱国民反而不抗的可悲。
然则如何悟，怎样抗，作者并未多言。
且鲁迅确实现实了点儿，退了一步：“狂人”的结局并非死，却是“然已早愈，赴某地候补矣”。
《日记》形式上文白兼有。
正文采用白话，序是文言形式。
在当时确实掀起惊涛骇浪，有裂云穿石的效果。
与以往小说相比，《日记》是心理独白而非有情节的故事：全篇都是昆仲之弟心中所想，只两字“日记”才将十三部分串接起来，这种成篇方法稍显单调。
总体看来，《日记》在鲁迅所有作品里属于较简单的一类。
《日记》的一、二部分归结起来就一个“怕”字。
“狂人”“怕”的缘由，无非是赵家的狗“看我两眼”、“赵贵翁的眼色便怪”、街头的人在议论、小孩子在议论——“狂人”就多情地将这些活动都解释为“似乎怕我，似乎想害我”的信条在脑海中不断暗示自己。
别人最平常不过的动作在他看来便是针对自己的。
用现代的话来讲，“狂人”太self-consciousness。
“狂人”是如何找寻“怕”的根源的
他的答案就是一个“仇”字。
“仇”来自何处
也就是“廿年以前，把古久先生的陈年流水簿子，踹了一脚”——然而“狂人”自己也不知道应如何把古久先生与赵贵翁及路人、小孩联系起来，于是就自作孽地假想了一段关系，还把孩子们对他的“仇”归结成“是他们娘老子教的”。
总之，他感到自己“怕”，就认定别人和自己有“仇”；认定别人和自己有“仇”，就认定“别人睁着怪眼睛，似乎怕我，似乎想害我”。
可以得出结论：“狂人”的逻辑就是反逻辑；“狂人”的主义便是极端个人主义；“狂人”的心态就是极端自私的心态。
是什么造成“狂人”这般的扭曲呢
；作者还有下文。
在第三部分中，作者终于通过“狂人”之口说出了“吃人”二字。
该部分大体与第二部分一致，更进一层就是讲出了“人要吃人，历史吃人”的惊世之语。
鲁迅在这儿似乎想将中国历史社会全面否定，再来个重生。
这个有如霹雳的“吃人”的确是给人们的当头一棒。
即便如今，只要听见“吃人”一词，我们便会耳鸣，意识到民族的某些劣根性在自己身上仍根存。
四、五部分告知读者“吃人的是我哥哥”、“医生是吃人的人”，不论是治病时、议论时、讲书讲道理时都想着“吃人”。
至亲的人要吃“我”，每时每刻都想吃“我”，甚至畜生，也要“吃人”（第六部分）。
七、八、九部分便谈了“他们”“吃人”的办法：不是“直截杀了”，而是“逼我自戕”；不是一问一答就能揭穿“吃人”之人的真面目，而是多次相逼他们才会露出狐狸尾巴。
十至十二部分，鲁迅终于说了让我们永远忘不了的话：“将来是容不得吃人的人，……”从这个意义上来说，“狂人”竟是位思想者：社会“容不得吃人的人”是“狂人”认为社会的本源仍是善的；“将来”“容不得”既是对现在的失望，又是对未来人不再“吃人”、社会不再“吃人”的憧憬。
可见“狂人”背后的鲁迅不仅是刚烈冷峻的批判者，也是位充满希望、信念坚定的先觉者。
至少我们在《日记》的结尾可以看出，“狂人”意识到孩子也许还并未陷入（自己已深陷的）成年人间的利益争夺、勾心斗角、势利拍马、自私自贱的泥潭中——这泥潭是被守旧顽固、自命清高、虚伪做作的封建势力保护着的，二者同流，便媾生了《日记》绝对批判的封建“吃人”观念。
具有“吃人”本质的封建主义严重禁锢了新世纪（20世纪）人的心灵，毒害了青年，令青年遭受挫折后处处怀疑自己、怀疑他人、怀疑社会、怀疑真挚善良的存在与否及其正确性，使他们最终相信唯有虚伪这副面具才能保护自己，只有浑浑噩噩这外套才能保暖，不受外界寒风侵袭——《日记》要批判的正是这种观念。
鲁迅宣扬的是光明磊落、真诚豁达的处世态度，批驳的是矫情自闭、外热内冷的处世态度。
然而那一套封建处世套路已部分根植于全社会的基础上，有人说，那是民族劣根性。
不过“狂人”也有小人物无奈的一面,反抗不成只得自甘堕落；也有愚昧自私的一面，吃人不成便恐惧被吃。
他是偏激的，也是被蒙蔽的，突出体现在他“无知者无畏”的心理独白中。
在一个蒙昧将开而未开的时代，现出这么个异类是可能的——他是旧体系与新体系冲突的产物，可能象征曙光将至前的混沌状态。
鲁迅对“狂人”也许又爱又恨又悯。
爱他是源自同袍之情；恨他缘于他的猥琐自利；怜悯只因在整个大社会下，“狂人”也无奈。
笔者第一次读《日记》，记了句：我看着他的自白苦笑，如同对着哈哈镜苦笑一般。
我们心中何尝没有闪现过“狂人”所说的惧怕呢
也是初读《日记》时，笔者就想起卡夫卡的《变形记》——一个保险公司小职员看自身、他人、社会时那种莫名的不安，被卡夫卡自己运用表现主义手法绘成人变甲虫的荒诞画。
鲁迅同卡夫卡一样，向内挖掘的力度和深度惊人。
不同的是卡夫卡写自己却充当了旁观者，鲁迅写别人却站在了自白者的角度。
性格不同，民族不同，地域不同，问题不同，所以作品角度不同，这无可厚非。
上文提到：《日记》是鲁迅较为简单直白的作品，虽然比后起之秀冰心的问题小说深刻，却比不上他后来的诸如《阿Q正传》等颇圆熟的作品。
所谓“第一个吃螃蟹的人是勇士”，笔者认为，这勇士（《日记》）不一定是强者。
可不管姜子牙的渔具有否鱼钩，总归他是钓到了周文王。
即使《狂人日记》不那么成熟，鲁迅也以大无畏的开山精神，为后来者辟出一片新天地。
他是斗士，也是旗手，还是守护者。
当代青年，尤其是文艺工作者，具备了这种开山精神么
当代人摆脱了伪装自闭、唯求自保的处世态度了么
是不是封建社会消亡，封建愚昧落后的观念就真正消失于当代人的心中了呢
当代人能否变“吃人”赢利为协作赢利呢
能否建起一个富有民主、法治精神的自由国度呢
但愿“狂人”形象能给当代人以启示，让当代人以健康向上的态度去看世界，而非如“狂人”一般病态扭曲。
希望“吃人”的社会已远去，我们将迎来和谐美好的未来。
以“控”为话题的一篇800字作文。
今天，你“控”了吗
王贞鹏 最早接触时髦词语：“控”，那还是去年的事。
同办公室新出来的大学生，满嘴奔跑的都是新词新语。
一位老教师迷上了微博，只要有空闲他就关心自己发的微博，有时因某条微博被他人关注或转载而脸色红润，嘴里叨叨有词。
刚出来的大学生冷不丁扔一个词语：“微博控”。
我认为，这三个字概括精准，用语形象。
我认为，“控”有个转换过程。
首先，你得喜欢某物，这个阶段，属于你控制某物，你仍然是主人。
其次，随着时间的推移，你为物所役，成了物的奴隶。
可见，“控”是一把双刃剑，痴迷也好，迷恋也罢，千万不要因贪恋而迷失了自我，被外物支配，被外物奴役，被外物异化。
把握好“控”的度，历史上人生快意者不乏其人。
林逋逍遥于山水之间，以鹤作子，以梅当妻，迷恋生活，追求自我，从他口中流泻出“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的美句，再也正常不过了。
潇洒如苏轼，以出世的思想，干入世的事业。
宦海沉浮，并未失志，在于东坡先生并未被物欲权位“控”住。
他认为得之幸也，失之命也，简单至极。
自己永远就是自己，从未迷失过自己。
从他笔下升腾出“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”人生至理之言，也算是他精神超拔的外化。
物质高度繁荣，现代社会流行一种病叫“物质病”。
对于人类被物异化，西方早就有作家卡夫卡作小说《变形记》予以讽刺，旨在唤醒沉醉于物欲的人们不要沦为物欲的奴隶，可悲的是，你放眼当下，很多人沦为了物质的奴隶自己却浑然不知。
在媒体上，我们经常可以发现这样的报道，某位从农村出来的官员，上任伊始，泥土气息浓厚，为民做主，权为民所用，利为民所谋，当在物欲和权位的诱惑下，腐化变质，最后锒铛入狱。
是什么让这些充满泥土气息的好官最终沦为阶下囚，乃物欲与权位也。
如果在官场中，不保持自己的底线，不时不时呼唤自己，很容易迷失自我，走向自我毁灭的道路。
读完《沧浪之水》这部小说，池大为这个形象给我留下了深刻的印象。
是什么让这位从泥土中生长起来的孩子，最后沦为官场的奴隶，颇值得思量。
在当下，我们经常遇到这种情况，人们发现一些官员的吃喝行为明明是腐败，但他们并不是积极检举，而是羡慕，我要是成为他就好了。
这就是当下社会流行的物质病和权位癖，而且这个病还病得不轻。
我在想，一个人心里装满了物欲与权位，他的灵魂怎能飘飞得起来呢
眼睛里怎么会有老百姓呢
巴金老先生早就说过，人不能仅仅靠面包生活，还得靠精神。
诚哉斯言
每天穿梭于生活中的你我，你得好好追问一下，你还是你自己吗
你被物欲控制了吗
你被权位迷住了吗
套用大先生的话，我们要放出眼光，自己去“控”生活。
顺便追问一句，今天，你“控”了吗
装在套子里的人读后惑2000字以上
是最杰出的短篇小说之一。
生活和创作的年代，正是俄国农奴制度崩溃、资本主义迅速发展、沙皇专制制度极端反动和无产阶级革命逐渐兴起的时期。
在中，契诃夫塑造了一个性格孤僻，胆小怕事，恐惧变革，想做一个纯粹的现行制度的“守法良民”。
的世界观就是害怕出乱子，害怕改变既有的一切，但是他所作所为，在客观上却起着为沙皇专制助纣为虐的作用。
他辖制着大家，并不是靠暴力等手段，而是给众人精神上的压抑，让大家“透不出气”。
可以说是专制制度毒化了他的思想、心灵，使他惧怕一切变革，顽固僵化，他是沙皇专制制度的维护者，但更是受害者。
因而可以说成为了，害怕新事物，维护旧事物反对变革，阻碍社会发展的人的代名词。
是契诃夫优秀的代表作之一，别里科夫，现实生活让他总是感到心神不安，让他害怕，为了同世人隔绝，不致受到外界的影响，他总想给自己包上一层外壳，给自己制造一个所谓安全的套子：哪怕在艳阳天出门他也总是穿着套鞋，带着雨伞，他的雨伞、怀表、削铅笔的小折刀等等一切能包裹起来的东西都总是装在套子里，就连他的脸也好像装在套子里，因为他总是把脸藏在竖起的衣领里面，戴着，耳朵里塞上棉花，坐出租马车的时候也要车夫马上把车篷支起来。
这仅仅是他抵挡恐惧的外在表现。
另一方面，一切被禁止的东西都让他感到心里踏实、清楚明了，而对一切没有被政府明令禁止的事物他都觉得可疑、害怕。
他的一句时时挂在嘴边的口头禅是：“千万别闹出什么乱子来。
”在这部篇幅不算长的小说里这句话竟然以不同的方式出现了九次之多，简直就像咒语一样压得人喘不过气来。
特别让人无法容忍的是，他总是像一个幽灵一样不请自到地造访每个教师的住所，一句话不说地坐上一两个钟头，然后又像幽灵一样地消失了。
他的恐惧像毒瘤一样一点一点地蔓延，传染给他周围的每一个人。
他在学校里待了15年，整个学校乃至全城被他这样的情绪控制了15年，竟然在这样漫长的时间里没有一个人想要反抗，想要对他说一个不字。
全城的人什么都怕：不敢大声说话，不敢寄信、交朋友、读书，不敢周济穷人、教人识字，不敢吃荤、打牌，不敢搞任何娱乐活动，人们都像他一样蜷缩在自己的套子里苟且偷生。
而最可怕的是，渐渐地，这一切都成为了习惯，成为了再自然不过的事情。
在小说的结尾部分我们可以明显地体会到这一点。
别里科夫死了，死得非常具有戏剧性：学校里新来了一位史地教师，从乌克兰来的，与他一起来的还有他的姐姐华连卡，他们的到来如同一块石子一样把死水一潭的沉闷生活搅起了涟漪。
小说中是这样形容她的：她简直就像蜜饯水果，活泼极了，很爱热闹，老是唱小俄罗斯的抒情歌曲，扬声大笑；她就像一个希腊神话中的爱神、美神一样从浪花里钻出来了；小俄罗斯女人只会哭或者笑，对她们来说不哭不笑的心情是没有的……这样的快乐甚至也感染了“套中人”别里科夫，在众人的怂恿下他甚至打算向华连卡求婚了，不过也仅仅是打算罢了：结婚以后要承担的义务和责任把他给吓住了，尤其让他害怕的是华连卡姐弟两人的思想方式和行为方式，他认为他们为人师表竟然骑着自行车穿街而过简直不成体统，以华连卡这样的活泼性情，说不定以后就会惹出什么麻烦来。
于是他来到华连卡弟弟那里，告诉他这不应该那不应该，这不对那不对，最后被这个火暴脾气的弟弟揪着脖领子从楼梯上推了下去，而这恰巧被华连卡看到了。
别里科夫又怕又羞，过了一个月就一命呜呼了。
别里科夫就这样极具戏剧性地死去了。
学校以及城里的人以为就此可以享受解脱的自由了，而悲哀的是，这种恐惧的情绪已经渗透到每一个人的血液中去了，好心情持续了还不到一个星期，生活又恢复了老样子，照先前一样，仍旧那么压抑、沉闷。
作者契诃夫通过精练的语言和夸张的描写塑造了一个令人觉得可恨又可悲的19世纪末俄国知识分子形象。
而把别里科夫装进套子的，正是当时的沙皇制度。
契诃夫所生活的19世纪末是俄国历史上沙俄统治非常黑暗的时期，“这时的俄国政治上虽然还算封建专制统治，但经济和社会生活已经进入资本主义社会，的发展加速了封建制的灭亡。
在这种情况下，沙皇反动统治与时代大流做着垂死挣扎，加大了书刊捡查制度，秘密警察紧紧盯着人们的一举一动。
沙皇政权不允许有任何反对其的言论，他们生怕革命的火种蔓延开来，因此加大了对人们思想和行动控制。
而那些反对沙皇统治或是试图宣传革命的人遭到了严酷的镇压，很多进步人士和知识分子都被抓进监狱，流放或是处死。
在这样令人窒息的气氛里，人们的一举一动都会保持高度的警惕。
大多数人渴望改变现状，却又因为无法与强大的专制统治傲斗争，因而逆来顺受地忍受着这一切，每天小心翼翼地生活。
契诃夫生活在这样的环境里，一方面，他深深地厌恶残暴反动的沙皇统治，另一方面，他又为当时俄国人民的麻木和逆来顺受而痛心。
他想要唤醒人们的意识，不想看到封建专制扼杀了人们本性中美好的一面。
因而用夸张的手法塑造了别里科夫这样一个人物形象，通过这个人物形象，作者放大了人们顽固守旧、胆小怕事、固步自封的形象。
人物形象法国思想家说“人只是一只芦苇，是宇宙间最脆弱的东西。
但人是一只会思想的芦苇”。
人的生命是脆弱的，宇宙间任何一件东西都能置人于死地，然而人却成了万物的主宰，这正是因为人有一颗会思想的灵魂，人因为思想而高贵。
然而当人的思想被关在一个笼子里而失去了飞翔的自由时，人还是“人”吗
而小说中的别里科夫与不断地嘲笑、戏弄他的中学同事以及全城居民之间并没有本质的区别；正是他们共同地恐惧、忍让，才以至“什么都怕”“不敢大声说话，不敢写信，不敢交朋友，不敢看书，不敢去周济穷人，不敢教人去念书写字”，别里科夫其实只是一个面孔模糊的人，契诃夫详细地描绘了他的衣着、物件，比如他的套鞋、雨伞、眼镜、帽子以及房间的摆设，却恰恰没有对别里科夫进行面部描写，这自然决不是大师的忽略，而应当是匠心所在，文中几次只出现了他的“苍白的脸”，这个苍白的脸，苍白的生活，苍白的人格的别里科夫不是一个人，这个尖酸刻薄、神经衰弱、精神极度紧张警觉的形象，正如鲁迅笔下的那个拖着一条瘦瘦的辫子的阿Q绝不是“这一个”而是“每一个”一样，是一个群体。
正是这些别里科夫，才使小镇成了“一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦”。
华连卡的出现，使这一沟绝望的死水里顿里荡漾起了波澜，乌克兰是俄国的南方，那里气候宜人，总是阳光灿烂，那里的人的性格也受了那种地理环境的影响，豪爽，快乐，活泼，这一点非常鲜明地体现华连卡身上。
毫无疑问，这位敢大声唱歌、敢肆无忌惮地笑的女孩子，正是这个小城的真正的局外人，而别里科夫和华连卡的所谓爱情，也是别里科夫生命中唯有的一次尝试破除套子的举动，也应该是他生命中的高潮吧。
当然，那千方百计地撮合他们两个的那些人的目的显然不是为了将别里科夫从套子中拯救出来，让他学会做一个人，而是想要做旁观者，在这一场注定要失败的爱情里获得一些赏鉴的快感。
正如鲁镇的那些无聊的闲人赏鉴祥林嫂的悲哀，并从那里得到满足一样。
也正是因为这样阴暗的背景，才使得别里科夫的爱情里没有出现亮色，爱情本来是美丽的，而在别里科夫，他从爱情的身边看到的只有嘲讽的眼神，因此一张小小的漫画，对沉醉在爱情之中的人儿，应该只是一个善意的玩笑，一个有趣的花絮，一个幽默的插曲，可对于已经被生活挤压的心理畸形的别里科夫，一个小小的纸片便足以令他心神不定，战战兢兢。
在小城的那些人的眼里，他似乎是一个统治者，而事实上，做为一个夹心阶层的小人物，他只不过是被错误用地推到前台的小丑，这个小丑又因为鼻尖上的一撮白色而让观众看成了主角，被推到聚光灯下的小丑固然张皇失措，而台下的那些观众又何尝不令人感到悲哀呢
这里没有台上和台下，每一个观众都可能成为那个角色，每一个观众都以为自己是清醒的，却全然忘记了，在他们向着小丑狂笑、打着唿哨投掷垃圾的时候，他们的鼻尖上也有着那个可笑的标记。
这里，只有那撮白色是最醒目的，在这里，所有的脸孔都是模糊的。
而真正的主角却正隐藏在幕后，带着阴险的笑容看着他导演的这一幕戏剧。
别里科夫的可悲之处还在于，他千方百计地想要隐藏自己，用一层一层的套子，而却没有想到，自己的这些隐藏，反而将他醒目地暴露在了众人的面前，当他已经被异化成套子的时候，这件套子却又仿佛成了那一撮白色，使得他在别人眼中成了一个异类，被身边的人所挤压所排斥，直到期最终——一个永远的套子。
别里科夫是在华连卡的笑声里走回家，并从此走上人生的不归之路的，事实上，华连卡的笑没有一点敌意，就象一个小孩子看到了一件有趣的事情而情不自禁地发出笑声一样。
而在别里科夫看来，那些人所久久期盼的喜剧的高潮终于出现了，很快地，他的从楼梯上滚下来的尴尬场面就将完全地曝露在众人的眼光里，淹没在无穷无尽的嘲笑中，这正是别里科夫想要逃避的一切，而他的确已无路可逃。
在的中，被异化成甲壳虫的格利高尔在生命的最后依然充满温情的回想着人间的一切，他知道自己的死对自己和家人都是一种解脱，他对抛弃自己的亲人仍然有着无尽的眷恋，可是别里科夫的世界的尽头弥漫的全是恐惧和绝望。
以前看到的只是别里科夫作为沙皇的一名忠实的走狗，对他身边人的思想进行钳制，却忽略了身边的这些人对别里科夫的敌意和冷嘲热讽也是造成别里科夫的死因，正如鲁迅先生的中那些短衣帮对孔乙己的一次一次的嘲笑最终将其推向死亡的悲惨境地一样。
契诃夫有大量的中短篇小说和戏剧作品都在表现同一个主题：奴性和奴性产生的历史根源和心理。
他认识到金钱、官职、权威和权力不过是奴役的外部原因，而奴役真正的工具是恐惧。
恐惧使得《装在套子里的人》过着人不人鬼不鬼的生活，恐惧使得他的同事们敢怒不敢言。
而恐惧产生的根源是渗透在人骨子里的奴性和漠然。
在生命的最后几年里契诃夫在日记中写过这样的话：“世界上没有一个地方像我们俄罗斯这样，人们受到权威的如此压制，俄罗斯人受到世世代代奴性的贬损，害怕自由……我们被奴颜婢膝和虚伪折磨得太惨了。
”而恐惧和害怕的结果就是使人们千方百计地想要保护自己，把自己装在他们自认为安全的“套子”里。
像别里科夫那样墨守成规、循规蹈矩，想方设法地“千万不要闹出什么乱子来”。
别里科夫的最终的归宿是坟墓，这对他来说应该是一个永远的“套子”了，在这里他可以逃避那些他在世间厌恶而且恐惧的一切，还可以让那些厌恶他，以为是他主宰了他们的快乐的人群暂时轻松一下，事实上，当他们在一种终于摆脱了禁锢的那种虚幻的欣喜中转身离开坟墓的时候，又一个他们中的别里科夫已经被推到前台，戏剧，又开始了。
小说通过这个“套中人”别里科夫的刻画提出一个令人深思的问题。
别里科夫并不是达宫贵人，他没有显赫的地位和权势，而是一个普通的中学教员，他在生活中是无足轻重的人物，怎能“把整个中学辖制了足足十五年，可是光辖制中学算得了什么
全城都受苦他辖制呢……”全城的人战战兢兢地生活了十年到十五年，什么事都怕。
他们不敢大声说话，不敢写信，不敢交朋友，不敢看书，不敢接济穷人，不敢教人念书写字……。
文中还谈道，别里科夫的死是件大快人心的事，可一个礼拜过后生活又恢复旧貌，因为“实在，虽然我们埋葬了别里科夫，可是这种装在套子里的人，也许还有很多，将来也还不知道有多少呢
”在作者的笔下，别里科夫已不再是作为单个的人，而是“这类人”，是作为知识界和社会上的一种典型，是旧制度、旧程序、旧思想的忠实维护者，人们害怕他，其实是被那黑暗污浊的政治空气压得喘不过气来。
当时的俄国，亚力山大三世实行恐怖统治，在俄罗斯大地上密探密布，告密诬陷之风盛行，在社会上确实有许许多多的别里科夫式的人物。
作品通过别里科夫这个人物将批判的锋芒直指密探机构沙皇专制制度。
通过别里科夫，作者描绘出一幅当时丑陋的社会生活画卷。
[2] 艺术特色小说《套中人》在结构上，作者采用了故事套故事的结构方式。
主要故事情节是以作品中人物回忆的方式叙述的。
契诃夫用简洁生动的语言描述了别里科夫的行为及内容，轮廓清晰、秩序井然。
小说是从一个月夜两位打猎朋友的聊天开始的，他们本是海阔天空地聊，殊不知别里科夫的故事，引起了他们的感慨和深思。
开始的轻松宁静和别里科夫的故事的沉闷气氛形成了一种反差，接着又引出了一段皎洁恬静的月色的描绘。
这又和别医科夫的故事形成一种反差：大自然是宁静美好的，现实生活又是那么黑暗污浊。
于是在那个月夜里，布尔金和伊凡·伊凡内奇两个人浮想联翩，想到生活中的种种套子。
作品因而写到伊凡·伊凡内奇再也不能入睡了，他站了起来，坐到门外，点上了烟斗。
也许他想到：再也不能照这样生活下去了，小说的这个结尾也耐人寻味。
整篇小说结构自然、巧妙。
[2] 契诃夫的创作基本上倾向于批判现实主义，他善于透过平凡的日常生活揭示出具有典型意义的社会主题，为了达到这个目的，他多采用幽默这一艺术手法来嘲讽丑恶的社会现实，形成他创作上的一种风格：幽默讽刺。
小说《套中人》，这篇小说自始至终采取了幽默讽刺的手法来展示别里科夫的性格。
小说开头对别里科夫的肖像和生活习惯是这样写的：“他所以出名，是因为他即使在顶晴朗的日子也穿上雨鞋、带上雨伞，而且一定要穿着暖和的棉大衣。
他的雨伞总是用套子包好，表也是用一个灰色的鹿皮套子包好，连削铅笔的小折刀也是装在套子里”。
写别里科夫的丑态，说别里科夫的“那张小脸像黄鼠狼的脸。
”还“把整个中学辖制了足足十五年”等。
这些描写近乎夸张，然而契诃夫就是用这种幽默的笔调刻写了这样一个为扼杀一切新事物，不惜使用盯梢、告密等卑鄙手段，搞得全城都怕他的小人形象，呼吁人们起来改变这个社会。
荒诞文学的研究
弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7月3日—1924年6月3日），20世纪德语小说家。
文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体,背后的寓意言人人殊，暂无（或永无）定论。
别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。
卡夫卡生于捷克（当时属奥匈帝国）首府布拉格一个犹太商人家庭，是家中长子，有三个妹妹（另有两个早夭的弟弟）。
自幼爱好文学、戏剧，18岁进入布拉格大学，初习化学、文学，后习法律，获博士学位。
毕业后，在保险公司任职。
多次与人订婚，却终生未娶，41岁时死于肺痨。
1904年，卡夫卡开始发表小说，早期的作品颇受表现主义的影响。
1912年的一个晚上，通宵写出短篇《判决》，从此建立自己独特的风格。
生前共出版七本小说的单行本和集子，死后好友布劳德（Max Brod）违背他的遗言，替他整理遗稿，出版三部长篇小说（均未定稿），以及书信、日记，并替他立传。
后世的批评家，往往过分强调卡夫卡作品阴暗的一面，忽视其明朗、风趣的地方，米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》（Les testaments trahis）中试图纠正这一点。
其实据布劳德的回忆，卡夫卡喜欢在朋友面前朗读自己的作品，读到得意的段落时会忍俊不禁，自己大笑起来。
卡夫卡他是一位用德语写作的业余作家，国籍属奥匈帝国。
他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。
卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。
美国诗人奥登认为：“他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系。
”卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。
后世的许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为自己的鼻祖。
卡夫卡出生在布拉格的一个犹太商人家庭，他的父亲粗暴、专制，对儿子的学习、生活不闻不问，只是偶尔指手画脚地训斥一通——他想把儿子培养成为性格坚强而又干的年轻人，但结果是适得其反，卡夫卡内心中一直对父亲存有无法消除的畏惧心理。
由此而培养的敏感、怯懦的性格和孤僻、忧郁的气质使卡夫卡其人其书成为那个时代资本主义社会的精神写照：异化现象，难以排遣的孤独和危机感，无法克服的荒诞和恐惧。
卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。
另一部短篇小说《饥饿艺术家》描述了经理把绝食表演者关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。
表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。
后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。
可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。
这里的饥饿艺术家实际上已经异化为动物了。
另外一些小说是揭示现实世界的荒诞与非理性的，如《判决》和名篇《乡村医生》，这里，现实和非现实的因素交织，透过这些荒诞的细节和神秘的迷雾，这里寓意着：人类患了十分严重的病，已经使肌体无可救药。
人类社会的一些病症是医生医治不了的，这里的医生最后也变成了流浪者。
卡夫卡的长篇小说《美国》和《地洞》等揭示的是人类现实生活中的困境和困惑感；而《审判》、《在流放地》以及《万里长城建造时》则揭示了现代国家机器的残酷和其中的腐朽。
长篇小说《城堡》可以说是《审判》的延续，不仅主人公的遭遇继续下去，主要精髓也是一脉相承。
短篇小说《万里长城建造时》中写到：中国老百姓被驱赶去建造并无多大实用价值的长城，他们连哪个皇帝当朝都不知道，许多年前的战役他们刚刚得知，仿佛是新闻一般奔走相告。
“皇帝身边云集着一批能干而来历不明的廷臣，他们以侍从和友人的身份掩盖着艰险的用心。
” “那些皇妃们靡费无度，与奸刁的廷臣们勾勾搭搭，野心勃勃，贪得无厌，纵欲恣肆，恶德暴行就像家常便饭。
”他还写出了表现民主主义思想的一句话：“在我看来，恰恰是有关帝国的问题应该去问一问老百姓，因为他们才是帝国的最后支柱呢。
” 余华 简介 余华，浙江海盐人，1960年出生于浙江杭州，后来随父母迁居海盐县。
中学毕业后，因父母为医生关系，余华曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。
余华曾在北京鲁迅文学院与北师大中文系合办的研究生班深造。
余华在1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与叶兆言和苏童等人齐名。
着有短篇小说集《十八岁出门远行》、《世事如烟》，和长篇小说《活着》、《在细雨中呼喊》及《战栗》。
余华自其处女作《十八岁出门远行》发表后，便接二连三的以实验性极强的作品，在文坛和读者之间引起颇多的震撼和关注，他亦因此成为中国先锋派小说的代表人物。
事实上，余华并不算是一名多产作家。
他的作品，包括短篇、中篇和长篇加在一起亦不超过80万字。
他是以精致见长，作品大多写得真实和艰苦，纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐密和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界及文本真实。
余华曾自言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。
我的这个真实，不是生活里的那种真实。
我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。
” 《活着》是余华改变风格之作。
在叙述方面，他放弃了先锋前卫的笔法，走向传统小说的叙事方式，然而结构上，仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。
主要作品 《星星》、《十八岁出门远行》、《四月三日事件》、《一九八六年》、《河边的错误》、《现实一种》、《鲜血梅花》、《在劫难逃》、《世事如烟》、《古典爱情》、《黄昏里的男孩》、《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》 blog 荒诞小说 荒诞艺术流派肇起于西方。
用离奇的故事来讽刺现实的小说.第二次世界大战以后，人们在战争的废墟上逡巡、思索，探讨人类社会与人的生存问题，产生了存在主义哲学；并且发现，人类生存的社会以及人的存在本身都是充满荒诞的，因而用艺术形式加以表现，便产生了荒诞派艺术。
最先是戏剧，以后蔓延到艺术各个门类。
中国的荒诞小说并不与西方荒诞小说雷同是中国特定社会历史环境的产物。
当 “ 伤痕文学 ” 、 “ 反思文学 ” 主潮过去之后，荒诞小说逐渐为人们所重视。
其中很重要的一个方面就是以荒诞的手法揭示社会生活（特别是 “ 文革 ” 及其后遗症）的荒诞，能够达到某种艺术的深刻，使 “ 反思小说 ” 发展到一个新的思想高度。
其次，在对十年动乱痛定思痛的个性解放思潮中，在西方荒诞派艺术的影响下，中国作家也以荒诞小说的形式思考人本存在的荒诞问题。
其三，随着中国改革开放和都市文明的迅速发展，新一代中国作家也以荒诞小说反映现代人与社会的种种矛盾、荒诞的存在状况。
另外，在魔幻现实主义的直接影响下，中国一些作家还以魔幻现实主义的手法反映地域性的、原始思维中的荒诞文化意识。
从内容与形式的关系着眼，中国荒诞小说的荒诞手法也可以看出有以下几种形态。
一是以现实主义的手法，写现实中的荒诞之事，其内容（人和事）本身是荒诞的。
二是描写出现实中没有的怪诞事物，其内容本身是虚拟的荒诞。
三是在基本写实的内容中，包含有局部荒诞的处理，其形式含有荒诞因素。
还有部分作品以荒诞的手法写荒诞之事，内容与形式的荒诞融为一体。
从总体来看，当代中国荒诞小说对荒诞现实的揭示，往往蕴涵着某种批判现实的精神，体现着中国作家以荒诞艺术的方式对社会现实的反思。
在艺术构成上，则较多地受到意识流方法的渗透。
荒诞小说只是中国当代许多作家文学实验的一个方面，并没有一批作家把荒诞小说作为自己主要的创作艺 余华：荒诞将成国内文学主流 日前，小说《兄弟》研讨会在复旦大学召开。
当晚，小说作者余华为复旦学子作了名为《文学不是空中楼阁》的讲座。
针对《兄弟》此前屡被批为“过于荒诞脱离现实”，他以整场讲座作出回应，并打趣道:“批评听得太多了，今天在复旦总算有说好话的人出来了，还真有点受宠若惊。
”为了控制现场人流，此次讲座“凭票入场”。
余华幽默风趣的演讲，让有幸获得少数“站票”的学生一站就是两个小时。
聊《兄弟》 现实的荒诞超越文学 把川端康成视为文学启蒙老师的余华，最为推崇的却是荒诞派的马尔克斯。
他认为，之所以会有人批评小说《兄弟》过于荒诞脱离现实，是因为他们对于现实生活中的荒诞洞悉不够而造成的。
“这年头，芙蓉姐姐这样的人物都有出场费了，国学辣妹去孔庙‘勾引’孔子，还将之称为‘弘扬国学’……这些无比荒诞的事件，不都上了我们的报章杂志，还成了热点新闻吗
”相比这些荒诞的现实，《兄弟》的荒诞简直是小巫见大巫。
余华透露，他在清华管理学院任教的朋友看了《兄弟》后曾告诉他，那些去清华念EMBA的老板们，百分之八九十都很像李光头，“这听起来很传奇，但却是现实。
” 余华说，李光头与宋超兄弟俩，他更喜欢李光头，因为这一独特的人物是他此前从来没有塑造过的。
而在《活着》、《许三观卖血记》和《兄弟》等诸多作品中，他最喜欢的则是《兄弟》。
他装出一副家长的面孔，不无感慨地说：“这都是我的孩子啊。
但是有一个老在外面被别人欺负，我能不多疼他一点儿吗
” 荒诞生活才刚刚开始 余华透露，自己在写作《兄弟》前后，更是听到了许多现实生活中关于“结婚”与“离婚”的“荒诞故事”。
“《兄弟》出版后，有人把一则新闻报道贴到我的博客上，内容是某地开发区的农民为了获取更多赔款，制造了无数婚姻事件来钻政策的空子。
据说，有个80岁的老太太曾三次被当地20多岁的男青年抬去民政局，办理结、离婚手续；一对中年夫妇离婚以后，丈夫怎么也不愿与妻子复婚了，因为这是他多年的夙愿……” 余华认为，中国人有制造“荒诞”的天分，比如他还曾听说过，有个中国母亲移民去瑞典时，为了能把已经成年的亲儿子一起带去，竟然开出了母子俩假结婚的证明。
“我们中国人总能想出办法来钻空子，哪怕用荒诞的办法也行。
”他预言，“中国的荒诞才刚刚开始。
如此荒诞的当代生活如果再延续50年，那么‘荒诞派’必将成为我们文学的主流。
” 谈文学 文学产生于精妙细节 在余华看来，怎样的现实产生怎样的文学，文学就如同现实的泥土中长出来的草。
“我们常常读到很多新闻报道，记者在叙事之外捎带出来的一两笔细节往往可以成为文学之源。
”余华记得，他曾读到过一篇记述两辆卡车相撞的新闻。
“记者在新闻末尾添加了一笔，写到公路两旁树木上的无数麻雀被一声巨响震落在地，或昏迷或死亡。
这一笔引起读者无限的遐想，便已跨入文学之门。
”同样的例子还有记者叙述一位从20楼跳楼的女子在下坠过程中牛仔裤绷裂的报道，“就是那一个细节令读者印象深刻，也是绝妙的文学之笔。
” 忆过去一脸伤感 著名作家王安忆当晚三度追问余华，《兄弟》是否他企图与现实和解之作：“你曾亲口说过，写作《活着》是因为你与现实生活关系紧张。
”但余华认为，《兄弟》或许没有《活着》那么激烈，但那代表了“我表达与现实之间紧张关系的另一种方式”。
在王安忆的再次追问下，余华表示，如果要说和解，20年后回头来看，“我倒宁愿和上世纪80年代的现实和解。
”当时还在鲁迅文学院进修的他，常常与莫言等几位朋友一起去朱伟家里看各种录像带电影……回首那个年代，余华的语气中满是怀旧。
“过了20年就能和解，那只是时间差的问题。
那是否意味着，20年后你也将与今日和解
”王安忆显然不依不饶，而余华却表现出一丝伤感。
“当一切都成过往，冲突也会成为和谐的记忆。
何况80年代的那几次紧张局势，将不同风格的作家们的命运紧密相连。
现在大家都散了，各写各的，很少再有机会整个通宵在一起彻谈文学。
” 说《活着》 “为何小说不像电影
” 由张艺谋执导、根据余华同名小说改编的电影《活着》拍摄至今已有13个年头，回忆起第一次看到这部电影时的情景，余华依旧记忆犹新，“我还是在北京电影制片厂和800多人一起看的首映。
当时，看完感觉很失望，马上给张艺谋打电话说，这部电影不用叫《活着》了，因为我强烈感到，电影一点儿也不像我的小说。
” 但此后，许多国家却因为这部电影而邀请余华出国访问。
对此，他不无调侃地说道：“要知道，请张艺谋那可是很贵的，所以他们很乐意请我这个原著作者，便宜嘛。
” 每次出国，主办方都会组织播映电影《活着》，余华因此陪着看了20多遍，“看得腻味透了，但最后我发现，有一个奇迹出现了，我居然不止一次自问：‘为什么我的小说不像这部电影呢’
” 说起出国的经历，余华也谈到了他独特的“混乱审美”：“阿姆斯特丹是我最喜欢的欧洲城市。
这个城市有无数自行车，车库里层层叠叠地堆着这些车，路边也横七竖八锁了很多自行车，简直混乱到了不能再‘美’的程度。
” （记者\\\/干琛艳）
