京剧观后感
京剧是在2000多年前开始发展成为一种艺术的。
生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是与。
还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。
天女散花，顾名思义，一定是一个的青衣在花中飞舞着。
表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。
粉衣服上缀着几个球，粉色与蓝色的球相衬相映。
这位大姐姐舞动着一根长丝带。
丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。
丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。
突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会交叉一下再落地，仿佛是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。
大姐姐轻盈的步伐，伴着优美的音乐，获得了大家热烈的掌声。
选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。
被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。
沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。
由此可见，沙奶奶很无私、用心的在。
这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了的精神，体会到了我们国粹的精彩。
我们以后要好好学习，弘扬民族文化。
京剧将相和观后感1000字
将相和观后感 “将相和”是由“完璧归赵”、“渑池之会”和“负荆请罪”3个小故事组成。
“将相和”这出故事主要宣扬的是：海纳百川，有容乃大；将相和，平天下。
廉颇：嬴姓，廉氏，名颇。
勇于改过，以国家利益为重。
蔺相如：勇敢机智，不畏强暴，以国家利益为重，顾大局，识大体。
故事中的蔺相如是个勇敢、聪明的文人，面对秦王不卑不亢，完美的洞察力与缜密的思维，最终带领他走向成功。
在大殿内，他洞察到秦王一丝诚意也没有，并且很快就找了个很好的理由取回了和氏璧。
对于我们，我们应该学习到，做事的缜密与洞察力的强大以及极强的思维运转能力。
而蔺相如这些几近完美的对秦策略，这些的一切不是巧合，而是之前他对于每个人心理与性格的把握与分析，可见之前蔺相如做了很多的功课。
尽人事，听天命。
而廉颇我更加欣赏他。
他听了蔺相如的一番话便负荆请罪。
没想到，廉颇的度量这么大。
据我所知，大将军一般都属于四肢发达，头脑简单的人，凡是听到有人反驳他，就会用暴力解决这件事。
也正因为他度量大并懂得是非黑白，才得以化干戈为玉帛。
最后两人还成了好朋友，并同心协力保卫赵国。
对于廉颇，及时认知自己的错误，也能及时改正自己的错误，识大体，为全局考虑。
我们从此篇课文中学到：洞察力，任何事都需要强大的前期准备，知错能改和最后一个团结。
一个集体起内轰，容易让敌人有机可趁；惟有团结起来、同心协力对抗外敌。
京剧观后感
张火丁：我逃不剧了 在当今梨园，她被称派青衣第一人。
她独特的人格魅越来越多的青年观众吸引进京剧剧场，甚至有评论说，她对于京剧就像王菲对于歌坛。
新年伊始，人民大会堂第一次为一个京剧演员举办了个人交响京剧演唱会。
她，创造了京剧界的又一个奇迹—— 1月3日晚，银装素裹的人民大会堂灯火通明，来自全国各地的戏迷从四面八方早早赶来，他们中有拄着拐杖的老人、有系着红领巾的小学生，更多的是三四十岁的青年人。
人民大会堂这座有着40余年历史的恢弘舞台，第一次专属于一位京剧演员——张火丁新年京剧交响个人演唱会正在这里举行。
没有花哨舞台，没有嘉宾助阵，也没有主持人插科打诨，张火丁不说一句话从头唱到尾，冷艳的外表下，一曲曲程腔百转回肠，令人为之动容。
她那独特的程腔张韵洞箫之音，让全场观众掌声雷动。
张火丁，梨园程派青衣第一人，以传统艺术吸引了无数时尚青年的艺术家，以特立独行的个性行走在文化圈，在2007新年伊始，创造了京剧界的又一个奇迹。
艰难求学: 连考6年不中，自费求得出路 每一位成功者背后注定会有一段不平凡的奋斗史，张火丁也不例外。
自小受到学戏的哥哥影响，对京剧艺术充满迷恋，迷恋舞台上漂亮的服装，也迷恋一个水袖一个眼神无声的表达。
“哥哥比我大3岁，9岁那年我们一同去考吉林戏校，结果因为我年龄太小，生活自理能力差没考上。
我常和爸爸妈妈去看他的汇报演出，慢慢就喜欢上了京剧，没有理由，就是喜欢。
本来想年龄小还有机会，谁知后来学校几年都没招生。
” 不知是不是命运有意捉弄，终于等来了招生的机会，张火丁却接连失利。
此后她连考6年，从吉林戏校到锦州戏校，再到朝阳戏校，学校等级不断下降，结果却无一被录取。
“我当时真是很受打击，怀疑自己根本不是学戏的料。
但是越想学越学不上，欲望变得特别强烈，我发誓一定要干上这一行。
”这段特殊的经历对日后张火丁性格的形成影响巨大。
转眼到了15岁，对于一个需要京剧启蒙的孩子来说已经很晚了，张火丁不甘心，她对父母说，如果还不能学上京剧，我这辈子就跟最喜欢的东西擦肩而过了。
善良的父母做出了一个大胆的决定，自费送火丁去上学。
“1986年，我成了天津戏校第一个自费生。
那时一学期的学费是650元，加上吃饭要1000元，是我父亲一年的工资。
”终于学上了喜欢的京剧，火丁快乐得像只小燕子，她不知道自己毕业后将去向何方，也不知道京剧将怎么改变她的命运，她只是如饥似渴地练功学戏，因为这一切得来的太不容易了
皈依程派: 真诚感动老师，终得大师亲点“我是插班生，入学的时候好多同学都能演折子戏了，可我什么都不会，感觉特别自卑。
在戏校3年，除了吃饭、睡觉，我基本上都是在练功房里度过的。
别人半年学一出戏，我3年学了30多出戏。
”回忆起过去的日子，张火丁总是淡淡的，仿佛是在说别人的故事。
张火丁的程派启蒙老师孟宪荣也是她自己找来的。
“我慕名找过孟老师，她说没有时间婉言谢绝了。
恰巧她的一个学生学了一半回老家了，我的机会来了。
她教了我一折《春秋亭》，彩排演出后反响很不错。
我与程派从此结下不解之缘。
” 毕业后的张火丁与哥哥一起考进了北京军区战友京剧团。
军队剧团多是慰问演出，而程派以塑造悲苦的中年妇女为主，在战友6年，张火丁几乎没有什么演出的机会。
但是，她与哥哥还是在排练厅里一身汗一身汗地练。
“如果说我取得了一点成绩，我只不过比别人多付出了10倍、20倍的努力。
” 功夫不负有心人。
一个偶然的机会，张火丁被程派艺术研究会发现并推荐给了一直在寻找接班人的赵荣琛先生。
“我很崇拜赵老师，却一直无缘见面，听说78岁的他不准备再收徒弟了，我也没敢多想。
赵老师考验了我3个月，给我说了一出《荒山泪》，他是尽心尽力地教，我也是尽心尽力地学，老师对我很满意，我也有幸成为他的关门弟子，得到很多真传。
” 程腔张韵: 坚实继承传统，大胆创新求变 从战友京剧团调进中国京剧院，是张火丁想都不敢想的事。
2004年，张火丁工作室正式成立，她步入艺术事业新的阶段。
从《锁麟囊》、《荒山泪》、《春闺梦》等程派经典到《江姐》、《白蛇传》、《梁祝》、《鸳鸯冢》等新创剧目，她在继承创新程派艺术的道路上孜孜以求。
在张火丁看来，含蓄深沉、性格忧郁、庄重典雅的程派艺术，不是晴空日出，而是淡云遮月；不是不遗余力，而是游刃有余；不是震耳欲聋，而是韵味无穷。
她说:“程派艺术的精髓在于细腻地传达人物的内心世界，在突出这一特点的同时，我也努力追求自己的个性，力争给大家一些新意。
程腔张韵应该算是我的目标吧
” 张火丁一再强调，自己喜欢一个人物才会去演，才能演好，她是用心在与人物的精神世界沟通。
无论是英雄江姐还是白素贞、祝英台，她们身上都承载着中国传统女性的端庄、善良以及脆弱的情感，而这多少也是火丁自己性格的写照。
她说:“角色不打动我，我怎么能打动观众
每一次的创作我都必须100％地投入，不用心就演不好。
程派演出的多是悲剧女性，我往往陷在里面很长时间都出不来。
一场戏演下来真是前心贴后心。
舞台上的我是最幸福的，也是最痛苦的。
” 许多喜欢火丁的戏迷说，青衣是女人中的女人，而火丁是青衣中的青衣。
冷艳孤傲: 不善言辞表达，一切都在戏中 舞台上光彩照人的张火丁，台下却是一个极其不善言辞的人。
她给人的感觉总是冷冷，有几分孤傲，有几分自闭，甚至还有几分对人本能的逃离。
即使面对狂热的戏迷，面对他们送来的鲜花、礼物甚至是激动的泪水，她也只是淡淡地说:“我知道，谢谢你们。
别给我送花了，太浪费了
” 除了哥哥，她几乎没有什么朋友，除了京剧，她几乎没有什么爱好。
研究京剧，学习程派成了她生活的全部。
作为她的同龄人，笔者就很不理解，“这世界色彩斑斓，生活五彩缤纷，京剧让你丧失了许多人生乐趣和体验，难道不觉得亏吗
”火丁几乎是不假思索地回答:“我是付出了很多，但是也得到了别人没有得到的东西，所以就算失去也没什么可抱怨的。
戏曲演员太难了，有些人付出的比我多，山后练鞭比我还苦，却不一定有我今天的成绩，我已经很知足了
”她一脸的平静，好像把一切看得极其自然，倒是我有些大惊小怪了。
在这个充满各种诱惑的世界面前，一个人还能坚守自己的理想，不为名利所动，实在令人肃然起敬
知道火丁的人都知道，她一向是低着头走路，从不说别人一个不字，不善表达的背后是她善良的内心。
对于别人对她孤傲、冷艳甚至是不合群的评价，火丁解释说:“我从小学戏，文化水平不高，生怕别人的问题回答不上来，其实我的一切都在戏里。
” 承受压力: 艺术完美难求，太累无法解脱 张火丁是典型的A型血性格，追求完美，坚韧不拔，有时近乎偏执。
为了保护嗓子，她总是轻声慢语。
为了塑造江姐的英雄形象，她始终保留着齐耳短发。
舞台上一个小小的闪失，会让她伤心流泪。
找不到喜欢的角色，宁可不登台演出。
如今，她找到了自己的爱情，希望尝试着去烫发，同时意味着今后一段时间她将与江姐告别。
她说:“我知道自己活得太累，但是没有办法，已经被架到这份上了，不坚持不行啊
” 你不拿观众当回事，观众也不会拿你当回事，火丁非常明白这一点。
她说:“好多戏迷太可爱了，我们走到哪儿他们就跟到哪儿。
坐着火车、飞机来，看完戏第二天一早就走，不管多贵的票，他们一准出现在现场，让你感受到他们的存在。
他们那么辛苦，坐着火车晃荡两天一宿跑到剧场来不是为看漂亮的脸蛋，而是为得到真正的艺术享受，所以我不能怠慢。
观众越多越紧张，名气越大越害怕，就担心出半点闪失差错，怕对不起观众，对不起自己。
一个演员对自己要求不高，永远成不了好演员。
” 放松身心: 暂别京剧舞台，向往家庭生活 张火丁深爱着京剧，得来不易的一切让她备感珍惜。
但是，说到如果有机会重新选择，她却说:“不知道，也许不会再选择京剧。
小时候是因为喜欢才学京剧，现在它是我的一份工作，我的事业，也是我的负担，我已经没有当初那么热爱了。
很多事情跟我想象得不一样，有很多演戏以外的事情会突然冒出来，让人不知如何是好。
这个行业太苦了
可是，我的命怕是逃不脱京剧了。
” 有消息说，此次演唱会之后，张火丁将暂时告别舞台，去结婚生子。
听到这样的问题，火丁笑了:“是准备好好放松一下，怎么放松还没想好，也许会暂时告别舞台。
我今年已经35岁了，也该考虑结婚生子的事了。
谁不想生孩子
戏再重要也不能脱离一个女人正常生活。
”此时的火丁显示出了一个小女人的可爱。
“我对生活没什么要求，没想挣多少钱，开什么车，住多大的房子，也没想争个可以炫耀的头衔，最大的心愿就是安安静静、平平淡淡地生活，高高兴兴、快快乐乐地唱戏。
” 采访手记 采访火丁非常困难，因为她实在太不爱说了。
你问三句，她能回答一句，更多的时候是以微笑或是羞怯的低头来作答。
惟一能让她兴奋的是戏，说起戏中的角色她会滔滔不绝，口若悬河。
认识火丁7年，评奖不争，晚会不上，社会活动更是很少参加，她好像是个不食人间烟火的神仙姐姐，在传统的梨园行她绝对是个另类。
有人说，火丁对于京剧就像王菲对于歌坛。
第一次见火丁是1999年，在人民剧场陈旧的贵宾室里，清瘦沉静的她被一袭黑衣包裹着，齐耳的短发已经是很多年前流行过的款式，她像个听话的乖学生坐在那里一言不发，骨子里的冷傲气质一目了然。
那是中国京剧院破例为28岁的张火丁举办个人演唱会，在名家云集的中国京剧院，张火丁是享此殊荣最年轻的一位。
时任副院长的著名京剧表演艺术家刘长瑜对这位学生钟爱有加，她说火丁的刻苦在今天的演员中已经不多见了。
再次遇见火丁是2000年在西安举行的第17届梅花奖颁奖活动上。
与那些衣着光鲜、春风得意的梅花奖得主相比，火丁显得特别朴素，她总是有意无意躲避着一路说笑的人群，有些孤僻有些自负。
只有在深入到基层慰问演出的那一刻，她才找着点感觉。
一段低回幽咽的程派唱腔，似洞箫之音令人难忘。
去年，在纪念程砚秋先生诞辰100周年的纪念演出中又见到火丁。
当晚的演出名角荟萃，程派的几代传人悉数登台献唱，包括火丁在内的“四小程旦”是当晚最耀眼的明星。
火丁最后出场，依旧是天然去雕饰的朴素，与同台珠光宝气的女演员相比，简直不值一提。
但是她一开口四座震惊，掌声雷动。
一曲完毕，二楼后排一位小伙子站起来高喊:“张火丁，我爱你
”跑了这么多年戏曲，看了那么多场演出，这阵势还是第一次见。
如今已记不清她唱的是什么了，但是那一幕却难以忘怀，京剧演员做到这份上真是绝无仅有。
因为要在人民大会堂办演唱会，火丁被哥哥“逼”着出来接受采访，为此她一宿一宿睡不着觉，能连说三句话已经算是超水平发挥了。
与那些追着记者跑、围着镜头转的明星相比，火丁的个性充满魅力。
出于好奇更出于敬重，我试图走近张火丁，通过她的亲人、朋友以及戏迷的眼睛去揭示一个神秘背后真实的火丁。
相关链接 火丁戏迷故事 我认为真正的好演员都是自恋的，不是小情小调的那种，而是一种高境界的自我关照，由自我投射而生发的爱恋、眷恋、痴恋。
他们表演真正的投射对象是理想中的那个自我，他们是表演给自己看的。
正因为他们感动了自己，也因此理所当然感动了我们。
一直以来，真正让我喜欢和欣赏的就是这样的演员，符合这种高层次审美需求的演员，而张火丁无疑就是其中之一。
并且我也敢说，真正懂火丁的，骨子里都有文人气质。
(剑囊泪梦) 我有时会不由自主地追问，为什么人们会对京剧、对火丁有了这样一种深沉的爱并几近狂热呢
这里面一定有某些不得而知或者“虽知而不能名之”的因素。
人的本质是孤独的，现实之苦闷无以排解，于是人们便自造空中楼阁，聊以潜心。
火丁的艺术美得不可言说，引人入胜自是不言而喻了，我写了一首《摸鱼儿?爱秋声》，形容自己和同道们喜爱火丁艺术的心情:“爱程派无限相思。
衷肠百转只为哀婉缠绵几许。
荡气回肠堪折，性情人，泣诉声，夜阑人散尚犹忆。
仙音缈缈，更袖里春风，美不胜收，算人间能几
一时节，风云际会旖旎。
梨园高谈兴议。
喜看灯影绘秋声，温馨千万痴迷。
长相期。
乐不胜，欣慰平生聆此曲。
又手舞足蹈，奉之和之，心神俱飘逸。
”(佚名) 京剧中程派的东西“文人学士们最喜欢”，有人说真正懂火丁的骨子里都有文人气质。
火丁古典端妍，眉目流盼，莲步蹁跹，唾珠吐玉哀而不伤，让人心弦欲断愁曲难拨，俏影姗姗，款款娉婷，堪为绝代青衣。
像我一样，许多人为听火丁而听程派，为看火丁而看青衣，由火丁而爱上京剧。
火丁让无数戏迷的郁闷和激情有的放矢，更让和我一样的人们产生了浓浓的挥之不去婉约无尽的缠绵情结。
(郝文体)火丁骨子里那种要强的性格，沉静而淡定的神态，不张扬低调的做人风格深深地影响着我。
在这个浮躁的、物欲横流的社会里是竟然还有一个叫张火丁的人安于戏曲演员的本分，扎扎实实的练功，认认真真的排戏，安安分分的唱戏，不被尘世所染孜孜以求地钻研着，从她的身上我看到了老一辈京剧表演大师的勤奋和刻苦，看到了老一辈京剧表演大师的影子。
我想这也是现在这么多人喜欢她的一个原因吧。
在我看来火丁是一个普通的人，她的不平凡在于她的坚持
这是多么的弥足珍贵啊
(肖然) 经常有人问为什么这么喜欢火丁
她有那么好吗
火之丁丁社区的每一位朋友对于这个问题都可以给出肯定的答案。
如果总结一下可以集中在两点上:一是她的艺术，二是她的气质。
而更重要的是她的气质与她所钟爱的程派艺术的完美结合而最终展现出来的京剧艺术魅力，使我们折服，这恰恰是我们最为欣赏的。
我觉得她在舞台上演绎的青衣，正是我们理想中的青衣形象，青衣应该具备的品质。
在我们心中，火丁是完美的青衣，火丁的青衣落在一个“正”字上，这不只是她在“唱念做舞”上的完美表现，也不只在她对人物的深入理解，而在于她最终不露痕迹地将自己的个性品质与人物浑然融为一体的功力。
(朱秀亮) Dear Huoding’s fans She is prettiest woman in the world. Aimost people who love her think it. She is the first one who has sang the Peking Opera in the People Opera House. Her name is Zhang Huoding. She is very good looking, so the people who have ever seen her think she is a myth. Though she is very weak, her power is stonger than a big man. I love her since I can speak. Her voice is very tactful and has more magic. Most people think she is the Cheng Qiang Zhang Yun. She is not only beautiful and sings yerl, but she is very nice. Some months ago, in a performance of herself, she couldn’t sing out. In return for this, she sang this song again and felt very sad. She said,‘I’m sorry,’and then had a deep bow. After this song for eight minutes, everybody stood up with a long clapping. Every one was moved. On Nov 24th evening, it was raining when the Opera finished. There was an old woman still stayed in the theater because she didn’t have the umbrella. About thirty minutes passed and Ms Zhang went out with a driver. She saw the woman and then gave herself umbrella to the woman. After she did it, she ran out of the rain. The old woman was so grateful that she crayed out. She must be a Chang E flying from the sky. In the world, she brings the warmth which is cold and brings the light which is dark. Many people love her, me too. Can you be my lover
京剧四郎探母观后感100字
不久前在梅兰芳大剧院观看了一场精彩的经典传统剧目《四郎探母》，该剧由凌珂、丁晓君主演。
这两位演员都曾在CCTV主办的全国青年京剧大赛上获得过金奖，铁镜公主的扮演者丁晓君还是著名京剧表演艺术家杜近芳的入室弟子。
作为“梅派“传人，丁晓君不仅扮相秀美，演唱更是悦耳动听，大有 “余音绕梁，三日不绝”之感
《四郎探母》的故事情节可谓家喻户晓，婉约就不再赘述了。
我们在为满门忠烈的“杨家将”感叹之余，也为辽国铁镜公主的善良、深明大义而感动。
同时，战争给国家和老百姓带来的灾难和痛苦也足以让后世的人们深深思索。
历史上的“辽”，又称“契丹”，公元907年，由辽太祖耶律阿保机建立。
辽景宗时期经过励精图治，国力大增。
辽圣宗时契丹大举南下入侵宋朝，逼迫宋真宗签订了“澶渊之盟”，其国力也日渐强盛。
之后走向衰亡，公元1125年为金朝所灭。
奇怪的是这个曾经在历史上活跃了218年的朝代，一经消失就无影无踪，成为历史之谜。
现在考古发现，达斡尔人的基因与契丹人非常接近。
当然，这是历史学家研究的课题，不是我们探讨的范畴。
抗战时期，郑振铎先生眼见许多珍贵的图书毁于战火或落入敌寇之手，心急如焚，遂向当时的重庆政府呼吁抢救图书。
时任教育部部长的陈立夫采纳了郑振铎的意见，专门拨出款项用于收购流散的孤本善本。
由于战乱，这部分专款耽误了近半年才到达郑振铎先生的手里。
在此之前，郑振铎先生为收集这些珍贵的遗存，不但硬着头皮四处借钱，甚至连自己的大衣和帽子都送进了当铺。
事后郑振铎先生感慨万千：这个民族是无法被打垮的，因为它没有因为战争而遗忘了文化
文化是一个民族的精神力量，中华民族之所以历经数次危难而没有灭亡，关键在于我们的文化得以代代相传
京剧在2010年已被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，不尽长江滚滚来，相信有更多的像丁晓君那样的优秀艺术家秉承和发扬我们的国粹艺术，同时也希望更多的人喜爱京剧，毕竟它也是我们中华文化的珍贵遗存。
附竹林风老师精彩点评：《四郎探母》是一出经历颇为复杂的京剧。
清朝时就有雏形，虽然说的是辽金而不是满清的故事，但清朝皇上让演。
多年来形成了经典唱段。
马连良整理后成为大戏，并根据自已的班底安排不同角色的唱段，并得到梨园界的认可。
解放前就是大红大紫的大戏。
解放后，一些领导人欣赏，常调进中南海去唱。
于是，各大剧团也在大剧场经常演。
后来，很快就由文化部发文，禁止一批有问题的剧目上演。
首当其冲的戏剧是此剧，罪名是汉奸戏。
电影则是《武训传》。
一些文化人为此提出辽金也在中华版图，怎么说是汉奸戏
其中的一些人在后来为此划右。
文革中刘少奇的罪证之一就是爱看《四郎探母》。
改革拨乱反正后，第一次演这戏得批准领导，剧团负责人和主演都捏了一把汗，后来才得以正名。
但因戏大，很少演全本的，大多数是《坐宫》一折。
京剧红灯记观后感，急
红灯记描写日战争时期中共地下党勇斗争的故事述了李玉和、李奶奶和李祖孙三代不怕牺牲与日寇的斗争，反映了英勇的中国人民为了捍卫国家主权和领土完整不屈不挠的精神，剧中人李玉和是共产党人为国献身的代表，李奶奶是劳苦大众老一辈对下一辈谆谆教导，使千秋大业后继有人的引路人，李铁梅是在老一辈抗日的坚定信念影响下迅速成长的一代，预示着中国抗战一定会胜利，革命的大旗世代飘扬。
剧中特别感人的场景是奶奶告知铁梅他们一家三口本不是一家人，铁梅是烈士的后代，他们抚养她成人，铁梅以“十七年教养的恩深似海洋的”大段唱段表达了感恩之情，这是超越亲情胜过亲情的演绎，感人肺腑，荡气回肠
李玉和、李奶奶英勇就义后，李铁梅高举红灯继续革命，她机智地送出密电码，让狡猾的日寇鸠山束手无策。
（请你自己再补充一些感想）
求《智取威虎山》读后感，1500字左右
《梅兰芳》这部电影主要描述了京剧大师梅兰芳的演艺生涯。
他年少时，想改变戏曲的某种表现方式，却没有得到前辈的认可。
但是初生牛犊不怕虎，为了改革，梅兰芳冒险和和当时被誉为伶界大王的十三燕打擂台赛，连演三天，根据上座率决定输赢。
第一天，梅兰芳输掉了比赛。
第二天，他精心准备，推出新戏《一缕麻》，同时注重宣传营销，赢了十三燕这名老将。
第三天，梅兰芳以精彩的《黛玉葬花》征服了观众，最终也战胜了十三燕。
十三燕临终前叮嘱他要把中国的戏剧发扬光大，提升伶人的地位，不要屈服于权贵。
1930年，他为了把中国京剧艺术推广到海外，不惜抵押了房产，借钱去美国演出。
如果演出不成功的话，他可能就要露宿街头了。
当时的情况并不有利，梅兰芳的戏还没开演就遭到强烈的批判，他顶着巨大的压力登台演出，美国的观众被他靓丽的扮相和优美的唱腔征服了，掌声经久不息，他谢幕九次后观众才依依不舍地离去，演出取得了空前的成功。
1937年，日本兵攻占北京，梅兰芳决定不再唱戏，举家搬迁到上海租界避难。
日本军官邀请他登台唱戏，梅兰芳断然拒绝。
军官把他关押了一天，甚至把刀架在他脖子上逼他演戏，梅兰芳依然正义凛然、无所畏惧。
后来，有人设下圈套，在电台公布梅兰芳将要在日本占领南京那天唱庆功戏。
梅兰芳不顾生命危险注射伤寒病毒，使自己感染，不能唱戏，并且召开记者招待会表明自己的态度。
直到1945年，日本侵略者兵败投降，他才重新站上舞台，继续了他的演艺生涯。
看完这部电影，我为梅兰芳追求事业、敢于打破常规的创新精神所感动。
他学习京剧的时候，不怕困难，不怕碰钉子，博采众长，虚心接受别人的建议，为日后的成功打好了坚实的基础。
我为他热爱京剧、勇往直前和不怕失败的精神所感动。
剧中说的好：“输了不丢面子，怕了才丢面子。
”这就告诉我们无论做什么事情，一旦选定目标，就不要退缩，只有勇敢的去尝试，才有可能获得成功。
我还为他不惧强权、勇敢坚定的爱国主义精神所感动。
作为一名戏剧演员，国难当头，他坚持8年不登台演唱，与敌人巧妙周旋，保住了自己的性命，保住了中国人的气节。
梅兰芳以他的实际行动改变了伶人的社会地位，得到了观众的爱戴和尊重，成为一代大师。
电影观梅兰芳有感2000
观电影《梅兰芳》后有感 文\\\/张玉富 导演陈凯歌的电影新作《梅兰芳》上映了，这是被看作是一部可以《霸王别姬》相媲美的力作，也被称作是《无极》之后陈凯歌的翻身之作，一直就很期待；梅兰芳，京剧大师，四大名旦之一，这个名字在中国太响了，可以说是妇孺老少皆知了，很有号召力；这部电影在筹备之初就备受关注，其中焦点就是梅兰芳的扮演者的演员会是谁，当“四大天王”之黎明成为饰演梅兰芳的演员后，到底黎明能将梅兰芳诠释到什么程度也勾起了人们的胃口；章子怡的加入也是很大的看点，特别是她在剧中扮演的是与梅兰芳有过恋情的孟小冬，也大大吊起了很多人的胃口；还有，在电影上映之前，梅兰芳之子梅葆玖就抛出消息，说正在自己的有生之年不会再授权拍摄以其父为故事蓝本的相关电影，这足以看书梅葆玖对这部电影的认可。
在《梅兰芳》全国首映的日子里有机会能到电影院观看此片，看后有些许感想，不妨写下来有大家分享。
尽管网络上有很多对电影《梅兰芳》的批评、否定、质疑，有些的确说的有理，但这丝毫不能改变我对这部电影的认可，我更多地是从一个整体的角度来看待这部电影的，比如她的制作周期之宽松，她的演员选择之明知，她的故事讲述之流畅，事件选择之恰倒好处，这些都是值得认可的，这也就使整部电影达到了较高的艺术水准，真不同凡响，这些都是可以贯穿整个电影的，也是看了之后不后悔的原因。
梅兰芳出生于梨园世家，他的艺术天分好像也遗传的很多。
他的祖父是进京徽班四大班主之一，当时能进京的徽班就已经很不错了，而徽班进京是要给宫廷演出的，当时进京演出的还有昆曲，可见他的祖父戏剧造诣不一般，他的父亲也是唱戏的，可是有点英年早逝，故有说梅兰芳是由他的大伯养大的，当然，大伯也是唱戏的了。
在旧社会，三教九流之中，唱戏的戏子，也就是电影中说的伶人是属于下九流的，别看每天可以在舞台上风光，舞台下的社会地位很低，每个在这个行里的人都是深有体会的，他们中的哪个没有受到过不公正、受侮辱的待遇呢
甚至是丢了性命。
影片的开始就是在这样的背景下开始的，梅兰芳的大伯在给宫廷的演出因家有丧事而没穿红，受到整治，他给梅兰芳写了一封信，也可以说是遗书了，他告诉梅兰芳要及早地退出梨园行，以免重蹈自己的覆辙，但他也知道梅兰芳的性格，如果他想继续的唱戏的话，就要好好的唱，为这些唱戏的伶人正地位。
这封信是少年梅兰芳思想走向成熟的转折点，对梅兰芳一生的艺术事业和为人品格都有很大的影响，这也奠定了整部影片的基调。
陈凯歌以这样的故事开头来讲述梅兰芳在我看来也许是很明知的，如果他把历史时间拉的再靠前的话，只能大部分讲梅兰芳父辈了，虽然梅兰芳在梨园行里耳濡目染，知道的东西非常多，但梅兰芳的思想未发生实质性的转变，讲太多的故事都是无用功。
旧社会的很多达官贵人家里都有家班的，在昆曲繁盛时期，苏州很多大户人家就都养着家班，每天排演剧目，有时还会邀请几位有人和同僚一起来品评一番，京剧也不例外的；还有，那时候很多有地位、有几个糟钱的人都爱捧戏子，这样看起来的话，说唱戏的伶人地位低下是有点荒唐的感觉，其实他们捧戏子就是要戏子听他们的，纳戏子为妾也不在少数，而有些人好男色，受捧的戏子陪酒是不可避免的。
而影片中梅兰芳给表兄朱慧芳的一记耳光应该是该剧的重点之一，这表明即使梅兰芳在戏曲艺术上的成就还没有达到巅峰的时候，他的思想境界已经与众不同了，这样的与众不同就是其独有的人格魅力。
在今天我们不敢想象的旧社会里，有多少人能有梅兰芳这样的思想意识，更有几人可以为此付诸实践呢
所以梅兰芳算是出淤泥而不染的了，这多么难能可贵。
梅兰芳真正走上艺术高峰是从与十三燕的打对台而开始的。
梅兰芳能赢下与“天下无敌”的老生十三燕的对台，是因为梅兰芳富于创新、敢于创新，这一点从梅兰芳改戏的那一刻就有所体现，但那还很局限，收到很多的限制。
当然能够赢下十三燕与梅兰芳自己的努力有莫大的关系，但也是时代的选择，那是在约一百年前的事，那是东方睡狮初醒的时候，那是一个“新”的时代，代表传统旧势力的十三燕与代表进步新势力的梅兰芳“同台竞技”是必输无疑的。
用三哥邱如白的话说就是梅兰芳的时代到来了，但与十三燕打对台的过招，用现在的话来说就是他只是在国内红了，而没有成为国际一流的大家，而邱如白和六哥冯子光一同策划梅兰芳的赴美演出才使得他真正成为了享誉世界的艺术大家。
说到这里，不得不提孙红雷扮演的三哥和英达所扮演的六哥。
三哥是留洋归国的学生，曾经在戏曲领域有所研究，回来后是司法局局长，对中国的传统戏曲就看不到眼里，并提出批评,这也是很正常的，现在这样的现象也是很多的，出国几年再回来就对中国的什么东西都看到不到眼里了。
而当他看完了梅兰芳女扮男的旦角戏后，他的态度改变了，是彻底的改变了，他认识到了京剧的美，也从心里开始赏识梅兰芳，并开始与梅兰芳接触，当然梅也上门拜访，他们因此也结下了不同寻常的感情，并陪伴了两人的一生。
他开始以梅兰芳经济人的身份奔走，并不顾家人的反对和不惜辞职，在梅兰芳的人生和艺术道路上扮演了重要的角色，当抗战开始后，他们在北京的一别是三哥邱如白的人生转折。
六哥冯子光是大银行家，他也是梅派的主要成员，与邱如白一样，是梅兰芳一生不可缺少的一个人，无论是在梅兰芳和十三燕打对台的时候，还是梅兰芳赴美国纽约的演出，冯子光都是子所不辞的，事实上，在梅兰芳抗战时期南下上海，更多的都是得到冯六爷的帮助，因为邱如白是坚持梅兰芳在北京留下来的。
更难能可贵的是他们二人作为梅党力捧梅兰芳与旧社会区别是很大的。
这部影片不得不提的就是梅孟恋，也算是整部影片的精彩部分了。
孟小冬也是当时的名角，有天下第一坤生之名，她因为感情的羁绊而从上海北上来到北京，与梅兰芳的相识应该是正常的。
梅兰芳的名气、个人气质，在加上孟小冬正处于感情的空白期，因此两人的相遇便有点一见钟情的意思，也算合情合理。
梅孟恋是梅兰芳的真实生活，正是因为孟小冬的出现才使梅兰芳让人知道，梅兰芳的艺术成就多高，人格魅力多高，他们也有自己的七情六欲，也需要自己的情感生活，就像是无意中告诉邱如白：我需要普通人的生活
最后，还是有点批评，感觉梅兰芳在抗日期间的故事，篇幅不算是很小的，但感觉到与整部电影的效果好像有些不在一个节奏上，有点生硬。
因为在中国这样的环境下，日本所代表的含义是很特殊的，再加上蓄须明志这段故事是家喻户晓的，可能就是如此，陈凯歌在处理这些故事的时候的放不开手脚了吧。
最后说一说对这部电影的整体印象吧。
不错，可能要算2008年的顶级制作了，无出其右者了，虽然还有很多的年度贺岁片还没有上映，这样的话我还是敢说了。
如果可以的话，整部电影可以拿最佳电影奖，陈凯歌可以得最佳导演，黎明可以得最佳男演员，孙红雷当然是最佳配角了，章子怡就很难说，把她应该当主角吗
还是配角
反正还不错，陈红只说是一般了，我总感觉是一家人总不能胳膊肘往外拐是在说陈凯歌。
至于有评价说余少群所演的梅兰芳胜过黎明之说，我不敢苟同，黎明所表现的梅兰芳的淡定、儒雅、高贵而又成熟的气质是余少群所不及的，至于有人说孙红雷这家伙抢了主角黎明的戏这真是对极了，孙红雷太会演戏了，章子怡也越来越会演戏了，看来都成熟了很多。
