求 《胡适传》的读后感两篇
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谢谢，好的给分
《胡适传》读后感 今日完读《胡适传》，一代哲人，为民主、自由而奋争，为国难、民穷而奔波，尽一个知识分子的应尽责任，作为新文化运动的发端人、领军人物，一度曾任驻美大使、北京大学校长的胡适，终生索求，不能实现自己的政治主张。
堪有孔子之“明知不可为而为之”的风骨，其主张的民主、自由、人权的思想及怀疑的精神，他的大胆假设、小心求证的治学方法，至今令学人深思。
时代进入二十一世纪，正如所言，该是为其正名的时候了。
“说实话，新文化运动他是有功劳的，不能一笔抹煞，应当实事求是。
到了二十一世纪，那时侯，替他恢复名誉吧。
”蒋介石送挽联称其为：“新文化中旧道德的楷模，旧伦理中新思想的师表。
”当是对其比较确切的评价。
读《胡适传》有感 百无一用 2008-07-30 00:08:40 来自: 百无一用(一生负气成今日，四海无人对夕阳) 读罗志田新版胡适传，上载胡适初到美国留学时，享受的是美国归还的庚款补贴，数额不菲，除接济家中外，甚至还雇了一个佣人。
胡适常对人言，吾等留学生，在外代表炎黄子孙，不可只图省钱，而须处处注意吾等形象，免为西人歧视也
自己留学在外，对胡适当年此言有直接的体会。
身边的一些中国学生，千方百计地省钱，自己衣食节省无可厚非，但寻机贪图小便宜，遭外人背后议论，实在令人为之汗颜
我是农村里走出来的孩子，当然不会挥金如土，但因对自己的生活质量有一定要求，而且相信千金散尽还复来，决志不做金钱的奴隶，所以衣食住行各方面都只求称心，不图省钱，由此虽落下个“懂得享受”的恶名，也不以为意。
但即便是如我这般消费，每个月的奖学金还是能颇有结余，而一些中国学生想着靠省下的奖学金将来买房买车，实在令人不解。
且不说现在房价已涨，省下的钱实在杯水车薪，买不了几平米，就算高瞻远瞩，未雨绸缪，也应该是在学业上用功，将来谋个好差使，拿高工资，那才是真正的治本之道。
——胡适当年回国到北大任教的时候，也没听说兜里带了多少钱回来啊。
活着应该享受每一天，年轻的时光更是弥足珍贵，为了三十岁之后的事情，亏待自己大好的年华不说，还养成个小器爱占便宜的毛病，甚至于有失国人脸面。
两相衡量，实在觉得不值。
胡适被后人誉为一代大儒，社会导师，大学问家，学贯中西，但其实他的国学功底一部分是在出国前奠定的，另一部分则是回北大后“补课”的。
在美国的几年，据罗织田推测，可能并没有认真读多少书。
先是在康奈尔，书没读好，倒是成了校内小有名气的演说家。
后来转学到哥大，应酬不减反增，平均每天要写好几封信。
记得以前读胡适的留学日记，他常自责不安心读书，朋友来信中也常劝他好好读书。
说胡适在美国没有读书自然不可能，但从日记中按图索骥，其这一时期所读之书，要是比起陈寅恪吴宓等来，就显得黯然了。
胡适日记中记载其与友人打牌、喝酒，动辄半天，多不甚举。
如此留学之胡适，后来竟能得享大名，成为引领时代潮流之人物，虽有时势造英雄的因素，更重要的是胡适本身聪慧过人，又早怀做“社会之导师”之宏志，为此亦做了相当的准备。
胡适读书博杂而不精，自己亦承认此为生平大过，但要成为一代之精神导师，必须是个通达之才，而不能只是一个专功之家，而胡适于专业学习之外尤关注现实政治，实为其归国后呼风唤雨奠定了基础，这些又是陈寅恪吴宓等所不及的。
读至此，不禁想，“浪子回头金不换”，胡适虽在美国虚度了些时日，但后程发力，终成名山大业。
但当年，中国虽处内忧外患之中，没拿学位的胡适尚可回北大任教，既而掀起一次影响深远的思想运动，且在其后的岁月中纵横议论，针砭时弊，还差点参选了总统，其一生可谓传奇而多彩。
试想今日回国之留学生，虽有绝世之才干云之志如胡适当年者，安得成就如彼之洪业乎
思之不禁 “西北望长安”，一声叹息尔。
重读《胡适传》有感 转发 评论 2007-02-28 12:02 最近在单位整理东西，无意间看到了多年前《光明日报》连载的白吉庵先生著的《胡适传》，便再次拜读了一遍。
记得当时每天拿到报纸后的第一件事，就是把连载的《胡适传》剪下来。
今天许多人对胡适可能比较陌生了，因为他生活的年代已经离我们比较久远了。
但是，在中国近、现代史上，胡适绝对可以称得上是位赫赫有名的人物。
他和陈独秀一道，是中国五四运动时期新文化运动的发起人，也是中国现代白话文学第一人。
我十分敬佩胡适的人品
敬佩他的清正廉洁
敬佩他的骨气
敬佩他的才学
胡适和母亲包办的年龄比他大、且识不得几个字的原配夫人江冬秀（小脚，即缠足）白头偕老，以他的身份地位和才华能力，在当时的社会条件下，完全可以再娶第二、第三房姨太太，或抛弃原配，找个年轻貌美的。
所以，从这一点看，他比鲁迅强。
胡适的清正廉洁、他的骨气更令人钦佩。
在抗日战争期间，他任四年驻美大使，离职时银行存款只有1800美元。
长期在美国生活，但不愿加入美国国籍，拒绝接受美国人在住宅等方面的馈赠。
在他花甲之年，国民党台湾当局送给他六万美元，被他全数退回。
我印象最深、也是我最欣赏的，是胡适曾经对年轻人常讲的一句话：你要想有益于社会，最好的法子莫如把你自己这块材料铸造成器。
胡适晚年在台湾某大学为即将毕业的大学生们进行的一次题目为《一个防身药方的三味药》的演讲也非常经典。
他送给即将步入社会的大学生们“三味药”：第一味药是“问题丹”，年轻人应总要寻找、思考几个麻烦而有趣的问题，并想方设法地研究解决；第二味药是“兴趣散”，每个人除了本职工作外，都应有几个业余爱好。
他认为：这种非职业的玩艺儿，可以使你的生活更有趣、更快乐、更有意思。
有时候，一个人的业余兴趣、爱好也许比他的职业还重要，还富有成果；第三味药是“信心汤”，年轻人必须自信，要坚信自己能够干成一些事。
他说：努力是不会白费的
读《胡适传》有感 (2011-10-10 15:40:16) 转载▼ 标签： 杂谈 有的人一生平平淡淡，有的人一生轰轰烈烈，有的人一生庸庸碌碌。
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看着胡适走过的人生之路，想想现在的我，总是觉得生活很无聊，从来都不发言，从来都不写文章，从来都不广交友人，也从来都不上心于学术，我只是静静地对着电脑，偶尔玩玩游戏，偶尔发发呆，偶尔拨弄自己的头发，偶尔担心自己的作业没有写完。
时间就这样在我这无数的偶尔中流失，流失了又开始后悔自己什么也没有做，我的生活似乎陷入了一种恶性循环。
胡适大学和读研期间可不是这样，他研究学术，发表演讲，研究政论，发表己见，想着怎样去救过，怎样去顾家。
当然我不能和他比，只是有句话叫做只有站在巨人的肩膀上才能走得更高更远，我想我必须要求自己朝着这个方向努力了。
不管晚不晚，我希望我也能有一番作为，能严于律己。
感谢胡适，感谢老师
浅读《胡适传》 (2009-03-01 19:12:57) 转载▼ 标签： 胡适 家庭教育 杂谈 分类： 2009 在我的记忆中，胡适这个名字只是在历史书上看到过。
过分的轻描淡写，是我对这位名人的关注并不多，仅仅是知道他曾经是北大的校长而已。
不像鲁迅，几乎每一册语文教材都有一篇鲁迅的名作，这就自然而然地对鲁迅了解更深了。
想去了解胡适，是从教育学课堂上认识到教授对胡适的崇拜开始的。
因为对一个人尚未有基本的了解，所以并不敢轻易去读胡适的文章，只是借了本《胡适传》来看看。
《胡适传》总共十二章，比较详尽地介绍了胡适先生的一生。
可是由于种种原因，在写这篇读后感之前我仅仅看了前两章，也就是仅仅是了解到胡适先生在留学美国前的那段日子里的事。
其中感触最深的是胡适先生对家庭教育的见解。
胡适先生在十几岁便已经认识到家庭教育的重要性，对此他曾经发表过相关的一些文章，例如《敬告中国女子》和《论家庭教育》。
他认为：女子接受教育是非常重要的，因为这关系到其孩子的家庭教育问题。
有一位受过教育的母亲，才能使其孩子有更好的家庭教育。
胡适先生还引用“三岁定八十”、“山树条，从小湾”说明了：一个人小的时候最是要紧，将来成就大圣大贤大英雄大豪杰，或是成就一个大奸大盗小窃偷儿都在这“家庭教育”四字上分别出来。
胡适之所以如此重视家庭教育，我想这必定是从自己的成就和别人的成就的对比中，以及自己母亲和别人母亲的教育的对比中总结出来的。
胡适四岁就丧父，母亲二十三岁就守寡，但是胡适并没有因此而失去良好的家庭教育。
相反，母亲对其在做人上的严格要求以及在求学上的大力支持，使得胡适渐渐地卓越于其他的孩子。
胡适先生曾经说过：“在做人这一点上，我的恩师就是我的母亲。
”在《胡适传》中清楚地写到：“每天天刚亮，就把他（胡适）叫醒，披上衣服坐着，然后训诫他说：昨天做错了什么事，说错了什么话，要他认真改正;并且要他认真学习。
又是向他讲述父亲的种种好处……”、“平时胡适在家做错了事，母亲从不在人前责备他，而只用严厉的眼光一瞅，胡适就吓住了。
到了晚上人静的时候，他母亲才关起房门教训他……”相比之下，胡适的嫂嫂们对孩子的教育就显得那么的愚蠢，她们总是在不顺心的时候拿自己的孩子出气，骂给别人听。
胡适先生的父亲死后，家业逐渐衰落，但尽管如此，母亲还是为胡适多交学费，使得私塾的老师能在严加管教年幼的胡适，并倾尽全力教育好胡适。
当其他的孩子还在绞尽脑汁想办法逃学的时候，胡适就已经学会自己读一些深奥的书了。
这应该能给现今的父母们一个启示：要求孩子学特长固然重要，但是如何令孩子对所学东西产生兴趣，而不是因此产生厌学情绪就更显得重要了
联想到我的家庭教育，我的父母还是做的很不错的。
他们向来不会在客人面前埋怨自己孩子的不是，这样就在很大程度上树立起了我的自尊心和自信心。
另外，我真的有做不好的地方，他们就会在日常聊天中指出。
我的父母始终认为不应该为了达到教育的目的而另孩子失去该有的自信，否则得不偿失。
至于我的学习方面，他们从来不可以要求我去学这学那，而是培养起我对知识的渴望和追求，并在我求知的过程中给予我极大的帮助。
希望更多的人把家庭教育重视起来，而不至于白白断送了众多孩子的未来!
赏析现代诗的方法
师生关系 著家汪曾祺在回顾自身长经，曾不无自豪地说：“沈先生很欣，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
” ================================== 汪曾祺与沈从文的师生情 著名作家汪曾祺在回顾自身的成长经历时，曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
”那么，在我国现当代文坛上相映生辉的这两颗双子星，究竟有着怎样的师生情谊呢? 西南联大拜沈从文为师 1939年夏，年仅19岁的汪曾祺怀揣着已读了多遍的《沈从文小说选》等书籍，告别了故乡高邮，千里迢迢辗转来到昆明，顺利考入心仪已久的西南联大中文系。
关于个中缘由，他后来曾不止一次地说过：“我好像命中注定要当沈从文先生的学生……我到昆明考大学，报了西南联大中国文学系，就是因为这个大学中文系有闻一多先生、朱自清先生，还有沈从文先生。
” 实际上，自从汪曾祺深深地喜爱上沈从文小说的那一天起，他心中就深深埋下了一个沈从文情结。
进校伊始，他就渴望着尽快拜见这位作家老师。
初次在校园内见到沈老师时，他好像有些面熟，但又想不起在哪儿见过。
当旁人告诉他，这就是大名鼎鼎的小说家沈从文时，他才恍然大悟。
他多么想走上去恭恭敬敬地鞠一躬，问一声好，因为羞怯而稍一犹豫，沈从文已经走了过去。
后来，他多次在校园中见到沈老师迎面走来，总是谦恭地与同学们一道礼貌地退立一旁让老师先过，他含笑点头。
直至大学二年级，由于选修了沈从文开设的三门课“各体文习作”、“创作实习”和“中国小说史”，汪曾祺才得以正式拜谒这位老师。
首次听沈从文讲课，汪曾祺激动万分。
如此近距离地端详着刚踏进教室的这位老师，他觉得与想象中的沈从文实在不同：那瘦小的身躯上罩着一件半新不旧的蓝布长衫，眉清目秀貌若女子，略显苍白的面庞上，却辉映着一双亮而有神的眼睛。
在紧张中沉默了几分钟之后，沈从文终于在同学们的笑声中操着浓重的湘西口音开讲了。
加之他讲课时不用手势，缺乏舞台道白式的腔调，且声音又低，因此有不少同学对沈从文的课热情日减，惟独汪曾祺越听越有味，并深有体会地告诉同学：“听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲课一样，‘举一隅而以三隅反’”。
沈从文教创作课主要是让学生“自由写”，他鼓励学生们想写什么就写什么。
即便有时在课堂上出两个题目，也非常具体，像“我们的小庭院有什么”、“记一间屋里的空气”等，意在让学生像初进厂的青年工人那样，先学会车零件，然后才能学会组装。
对于学生的习作，他除了仔细点评，写出很长的读后感而外，还将一些与这篇作文写法相近似的中外名家作品介绍给学生阅读，使其在对比中找到差距，得到提高。
沈从文教的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。
汪曾祺写过一篇名为《灯下》的短篇小说习作，沈从文读后，却从其稚嫩的文笔中欣喜地发现了汪长于白描，有能够抓住一个个富于特征性的细节，铺展开来罗织成一幅幅几乎和生活本身完全一样的图画的本领。
他遂特意到图书馆找来几篇类似于《灯下》写法的作品，其中包括他自己写的《腐烂》，让汪曾祺认真品读、揣摩。
在老师的精心指导下，经汪曾祺反复修改，将《灯下》改为《异秉》，由沈从文推荐发表在1948年3月《文学杂志》第2卷第10期上；汪曾祺的另一篇小说《小学校的钟声》，好几年找不到地方发表，也是沈亲手帮助寄给上海的郑振铎、李健吾，在他们主办的《文艺复兴》杂志上发表的。
由于沈从文很欣赏汪曾祺的文学才气，故而曾把他二年级的作业拿给四年级学生去看，还曾给他的一篇课堂习作打了120分。
这些对于初踏文学路的汪曾祺来说，无疑是一个极大的鼓励。
沈从文在创作课上曾有一句口头禅——“要贴到人物来写”，对此一些同学要么不在意，要么领会不深，汪曾祺听了却如同醍醐灌顶、豁然开朗。
这天，沈老师有意让他对同学们谈谈自己对这句话的理解，汪即侃侃而谈：“我以为这是小说学的精髓。
据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。
环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。
作者的心要随时紧‘贴’着人物。
什么时候作者的心‘贴’不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。
而且，作者的叙述语言要和人物相协调。
写农民，叙述语言要接近农民，写市民，叙述语言要近似市民。
小说要避免‘学生腔’。
”如此透彻的理解，不仅让同学们听得入了神，更使沈从文欣喜不已。
沈从文除了在课堂上认真讲，在课外热情辅导学生而外，还以其刻苦的创作精神、严谨的创作态度为学生们树立了好榜样。
有一个时期，他每月都要发表几篇小说，每年总要出几本书，被誉为“多产作家”。
由于他常常夜以继日地写作，以致辛劳过度，落下个爱流鼻血的毛病。
汪曾祺曾多次亲眼见过沈老师染有鼻血的手稿，引起他内心极大的震动，从而使他懂得了创作不仅仅需要才能，更需要老师的这种锲而不舍、持之以恒的“耐烦”精神。
在西南联大就读的后期，汪曾祺与沈从文往还密切，情同父子。
有一天，正患牙痛的汪曾祺去看望老师。
前来开门的沈从文一见汪的腮帮子肿得老高，便默默地出去买了几个橘子抱回来，看着汪吃下两个，又将剩余的塞到他怀中，叮嘱他多吃以便清火。
在老师扶掖下终有所成 1943年，汪曾祺因两门功课考试不及格而从西南联大肄业。
此后，他先是在昆明市郊的一所名叫中国建设中学的私立学校当了两年教员，有机会近距离地观察社会与人生；后毅然离开云南，辗转来到上海，原想通过熟人或朋友找一份职业，不料却连碰钉子，手头仅有的一点钱也快花光了，即将落魄街头，以致他情绪异常低落，甚至想到自杀。
当他把这里的遭遇写信告诉沈从文之后，老师很快回信责骂他说：“为了一时的困难，就这样哭哭啼啼的，甚至想到要自杀，真是没出息!你手里有一枝笔，怕什么!”信中还举了沈从文当年在举目无亲的情况下闯荡北京，战胜厄运发奋创作的例子，使汪曾祺既感动又惭愧。
沈从文还致信上海的李健吾，请其对汪多加关照，并让夫人张兆和从苏州写了一封长信来安慰汪曾祺。
此前，从沈从文的多次推荐中，李健吾已了解了汪曾祺，并也很欣赏其才气。
现在汪曾祺找上门来，他便热情地给予鼓励，并举荐汪到一所私立致远中学任教，使汪在此度过了一年多相对稳定的生活，且有幸结识了著名作家巴金。
由于沈从文分别于1942年、1947年和1948年三次遭到文艺界有关人士的围攻，甚至被斥骂为“一直是有意识地作为反动派而活动着”，致使他在新中国成立前后，曾一度陷入严重的精神危机，并忍痛放弃了文学创作，转而从事文物考古研究工作。
老师的这种激流勇退，着实让汪曾祺感到惋惜，他担心老师能否在文物研究上搞出什么名堂来。
但没过几年，当读到沈从文那些既有见地又不乏文采的文物考古文章时，他就放心了。
许多年后，在为庆贺沈从文的80寿辰而写的祝辞里，汪曾祺还不无由衷地赞美道：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。
” 反“右”运动中，时任中国民间文艺研究会《民间文学》编辑的汪曾祺因文获罪，在1958年夏被打为“右派”，撤了职务，工资待遇连降3级，并被下放到张家口沙岭子农业科学研究所劳动改造。
在这里，他不仅与农业工人一道起猪圈、刨冻粪、扛麻袋等，还热心参加并指导所里群众性的文化娱乐活动。
孤寂苦闷的时候，他就给家人、给老师沈从文、给老朋友写信，从那一封封充满亲情和友情的回信中，他得到了莫大的精神抚慰。
1960年年底，汪曾祺被摘掉了“右派”分子帽子，宣布结束劳动改造，因原单位不接收，他遂暂留在农科所协助工作。
当时身患高血压病住在阜外医院治疗的沈从文从来信中得悉此情后，不禁欣喜万分，立即给汪曾祺复信。
因等不及家人为他找来信笺，他就从练习本上撕下几张纸急匆匆地写起来。
他全然不听夫人的劝阻，不怕因激动而使血压升高，洋洋洒洒，一气呵成长达12页、近6000字的回信。
在信中，沈从文对于汪曾祺下放劳动后的收获，感到由衷的高兴；而对于其在信中流露出的因一时回不了北京所产生的苦闷，则给予了语重心长的抚慰与鼓励：“得到你1月15日的信，应当想像得出我高兴的心情。
能保持健康，担背得起百多斤洋山芋，消息好得很!时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人!一个人生命的成熟，是要靠不同风晴雨雪照顾的……你应当始终保持用笔的愿望和信心!好好把有用生命，使用到能够延续生命扩大生命有效工作方面去……你应当在任何情形下永远不失去工作信心。
你懂得如何用笔写人写事。
你不仅是有这种才能，而且有这种理解。
在许多问题上，理解有时其实还比才能重要!” 不久，沈从文出院回家后，还曾将此信用毛笔在竹纸上重写了一次，寄给远在沙岭子的汪曾祺。
从老师的这些谆谆教诲之中，汪曾祺获得了直面现实生活、战胜艰难困苦的极大勇气。
后经过长期坚持不懈的刻苦努力，至20世纪80年代上半叶，汪曾祺终于以短篇小说《受戒》和《大淖记事》等而名扬中外，由此确立了他在我国当代文坛上的著名小说家的地位。
================================== 汪曾祺和沈从文的渊源 -----从<<边城>>和<<受戒>>的艺术特色看二人的契合 转载 在中国现代文学史上，沈从文与汪曾祺可谓两位重要的作家，同时他们也是一对情深意重的师生。
汪曾祺是沈从文的大弟子，也是以废名、沈从文、凌叔华、萧乾等为代表的“京派”文学的最后传人。
沈从文是“京派”文学成就最大的作家。
不管是从师生情谊还是文学风格与流派的传承、发扬上，汪曾祺都成为沈从文的继承和发扬的不二人选。
汪曾祺当仁不让地写出《沈从文和他的〈边城〉》、《又读沈从文》等多篇“沈从文”论。
汪曾祺当年随同祖父和父亲避战乱而由家乡高邮，经香港，到越南，再到昆明，最终报考西南联大中国文学系时随身带着的那本《沈从文小说选》，而在他拜读过《边城》之后，更加敬重沈从文，始终对沈从文执弟子之礼甚恭。
多年之后，汪曾祺的一篇《受戒》更是宣告了他对老师的继承和作为最后一名“京派”文学传人的身份。
因此，从〈〈边城〉〉和〈〈受戒〉〉的比较可以看出沈从文和汪曾祺的渊源。
对美的抒写的继承。
《边城》是沈从文最负盛名的作品，代表了他重要的风学风格。
文中对美的抒写更是犹如一首抒情诗。
对人美的描写在于人性之善，纯净质朴，超功利而又不沾染任何世俗气。
在人与人的交往过程中，总是抱有善良的愿望在交往。
老船公和翠翠相依为命，一拉船为生，却不收坐船人的钱，生活得自由自在，心灵也不受任何羁畔。
甚至，老船公死后，乡亲们都帮助翠翠，杨马兵如父亲一般照顾翠翠。
汪曾祺也说“我写的是美，是健康的人性。
美，人性，是任何时候都需要的。
”〈〈受戒〉〉的主人公是饽荠庵里的小和尚，和尚们的世俗生活以及逾越“门禁”的杀猪，吃肉，打牌，搓麻将的描写，打破了人与宗教的隔膜，展示了人性最本真的自由，有一种反扑归真的美。
人之美还在于人情之美，人情之美在于爱情之美，亲情之美，乡情之美。
〈〈边城〉〉里的翠翠与傩送的爱情，少女之恋清新，纯净而又青涩。
而〈〈受戒〉〉用抒情的笔调描写了了一个小和尚和村姑的恋爱故事。
“字里行间，只觉得景美，情美，文美，宛如清澈的小溪漫过心头。
又如多年老酿，回味无穷。
”〈〈边城〉〉里翠翠与老船公的祖孙情以及老船公与女儿的父女情流露在“门外高崖上月光下”，“翠翠抱膝坐在月光下，傍着祖父身边”，听祖父时而讲着母亲的乖巧时而又吁一口气，“可是却无从把那东西挪开。
”天保和傩送都爱翠翠，但兄弟间的亲情超越了爱情，哥哥天保死后，傩送无法面对翠翠，兄弟情深深地压着他，以致淡淡的悲伤。
〈〈受戒〉〉里小和尚明海因为舅舅的关系得以到饽荠庵当和尚，也是一种出路。
小英子照顾姐姐赶嫁妆，田里的零碎生活小英子全包了。
最深刻的是乡情，忙活重活的时候，“几家顾一家，轮流转，不收工钱，但是吃好的。
”要是有“嫁闺女，陪嫁妆，磁坛子，锡罐子”，赵大娘“都要用梅红纸剪出吉祥的花样，贴在上面”，甚至“二三十里的人家都来请她”。
而〈〈边城〉〉里老船公死后，帮忙的人都来了，“家中人出出进进”，船总顺顺来了，带来了一口袋米，一坛酒，一腿猪肉，杨马兵为大家唱丧堂歌。
不可忽略的另一种美则是景美。
纯净的溪水，绿绿的翠竹，屋后的白塔上飘着“桃红色的薄云”，温柔，美丽，平静的黄昏，到“月光如银子，无处不可照及。
”〈〈边城〉〉的自然，纯净之美，正是犹如圆润的珠玉。
而汪曾祺展现给读者的也是一幅幅亲信隽永，没有任何浸染的纯然的宁静的境界。
文章结尾出更是把景美写到极致，“芦花才吐新穗。
紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。
有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍，紫浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了……” 汪沈二人与水都有不解之缘。
他们的小说是水孕育出来了，水孕育出了他们优美的水乡小说。
〈〈边城〉〉是沈从文以家乡小城凤凰为背景描写的湘西边境靠近川东的小城茶峒。
故事以水城为背景，“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户人家。
”祖孙两人就住在溪边的屋子里。
汪曾祺与沈从文相似，〈〈受戒〉〉是以汪曾祺的家乡高邮为背景的。
他的家乡是一个水乡，他从小生长在水边，“耳木之所接无非是水。
”文中饽荠庵门前是一条河，明海做了一只船才到达。
因此，他们师徒的缘分是“水”，他们描写的故乡的小说被称为“水乡小说”，他们的小说似水，“水性”构成了他们二人水乡小说的共同底色。
“水影响了我的性格，也影响了我作品的风格。
”汪曾祺曾说。
他们的小说的语言如流水一般自由，有一种流动美，充满了水的随意性和散漫性。
表现出语言的散文化和诗化的特征，采取了白描了手法，并没有非常激烈的情节设置，犹如小溪一般宁静自然。
〈〈边城〉〉里的语言清新，自然。
“静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
”这种散漫性的语言风格使得翠翠母亲的故事，妓女的故事得以自然地插入，形成统一的整体，文章柔美而连贯。
〈〈受戒〉〉里的语言简洁而有干净，节制而又有弹性，对景物的随意铺写，呈现出自然与随和，表面杂乱无章，繁杂无矩，却有一种内在的联系，构成整体的水乡画面。
如对饽荠庵的描写，“过穿堂，是一个不小的天井，种着两棵白果树。
天井两边各有三间厢房。
走过天井，便是大殿，供着三世佛。
佛像连盒才四尺来高。
大殿东边是方丈，西边是库房。
大殿东侧，偶一个小小的六角门，百门绿字，刻着一副对联……” 从选裁方面看，汪沈二人都写的是水边普通人的平凡事，以水为联系，构成全文。
《边城》里的老船公一拉船为生，水手和妓女的爱情，翠翠母亲白喝冷水而死，天保溺水而死，他们的命运与水相关联。
《受戒》里的明海与小英子第一次相遇因为坐船过河，常常坐小英子家的船“给庵里买香烛，买油盐。
”小英子送明海去“受戒”，又在“散戒”之后接明海回庵。
最后，在船尾，小英子表达了对明海的爱。
他们的爱情与船密切相关，又怎能与水无关
沈从文一温爱的笔调描写了水边普通人的真实的生活状态，而汪曾祺同样以温润的笔调勾画出水乡人淳朴和善良。
三 同样浓重的乡土风俗风情的描写。
《受戒》中汪曾祺用心描写了风土人情，对故乡苏北水乡的风土人情的叙述游刃有余，当然与他师承沈从文密切相关。
《边城》中叙述了湘西边境小城的风俗，以唱情歌的方式表达爱情。
天保和傩送夜里给翠翠唱歌，歌声优美柔和。
当年杨马兵也是“牵了马匹到碧溪组来对翠翠母亲唱情歌”。
翠翠乐意听祖父唱歌，也“哼着巫师十二月里为人还愿迎神的歌玩——你大仙，你大神，睁眼看看我们这里人……”而《受戒》中唱歌得以延续，明海的三师父仁渡会放“花焰口”，却也情不过乡亲，唱起山歌小调。
此外，《受戒》中，融各种乡土风俗与作品里。
开头则写出“他的家乡不叫‘出家’，叫‘当和尚’，他的家乡出和尚，就像有的地方出猎的，有的地方出织席子的，有的地方……”表明一个地方出一种职业，这已经是既成的风俗。
和尚们每天出门，扫地，烧香，磕头，念经，这是佛教的习俗。
对放“花焰口”的描写，以及“十五六岁的姑娘，就都梳上头了”的风俗，剪纸的名俗等的描写。
在文章中，风俗作为背景出现，不仅吸引人们对乡土风情的感受，而且对文章的整体美作铺垫，又不时地影响着人物的塑造和推动情节的发展。
《边城》里天保走车路失败又走马路，而走马路只有傩送有份，美妙的歌声使翠翠梦里摘虎耳草，这一走马路的风俗直接推动着他们爱情的发展。
《受戒》里小英子在明海受戒后对明海的关心，他们蒙胧的爱情更加突显，受戒这一佛教仪式推动了他们的恋爱。
四 汪沈二人共通的美学追求。
沈从文作为“京派”文学的最具代表作家，高度奉行着“京派”所倡导的尊从古典文学，吸收中国传统文学优秀的部分，崇尚一种静穆、和平隽永的审美观点，追求艺术的健康和纯正。
《边城》是充分体现他的审美趣味的作品。
作者把故事柔和化，表现出中国古典的中和之美，温柔敦厚。
汪曾祺深受他的影响，继承发展了“京派”的美学观点，其美学追总体趋于和谐。
《边城》里，沈从文对小说采取的是淡化处理，翠翠内心冲突的淡，只一心牵挂傩送，并非是十分激烈的复杂的心里冲突。
悲剧的成分淡化，翠翠母亲的爱情悲剧只在祖父口中提及，减轻了悲剧的壮烈性，使其变得柔和。
天保和傩送两兄弟都爱着翠翠，但有相互帮忙夜里轮流给翠翠4唱歌，深厚的兄弟情超越了爱情，也阻碍了爱情，表面上对兄弟情深的表达，其实也给爱情造成了淡淡的悲伤。
对少女之爱的描写，本来也是羞涩蒙胧，淡淡的感情，又融之于淡淡的悲剧故事，体现出整篇文章的柔和之美。
而把历史上一切惨烈的东西背景化，并没有影响到文章的柔和，而是留下淡淡的伤痛，却也是永久的痕迹。
美和愁相融，淡淡的愁和宁静的美绵远延长，中和之美跃然。
《受戒》之中汪曾祺对自然与人的和谐的描写，小英子一家人与和尚都自食其力，赵大伯是个“全把式”，荸荠庵的和尚也照样挑水，喂猪，租地收租，放债收债，与自然和谐相处。
人与自然的相融相合，也有人与人之间真纯质朴和睦的相处。
小和尚和村姑的爱情，也是宗教和与世俗的和谐。
资深的老方丈，也在绣花房里藏了一个十九岁的小老婆，“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。
”在这样和谐温婉的环境里，小英子和明海的恋情的诞生也就合乎情理。
汪曾祺似乎比沈从文多了些文人境界。
沈从文的悲愁情绪在汪曾祺那里化为了乐观感受，泯灭了深刻与尖锐，凸显了和谐，文章显得和平优美。
就如汪曾祺自己所说：“我追求的不是深刻，是和谐。
”全文并没有激烈的矛盾冲突，宗教和世俗共存，人们并每哟指责和尚犯戒，二师父仁海的家眷“每年夏秋之间”去庵里住几个月，“因为庵里凉快”，“仁山、仁海叫他嫂子，明海叫她师娘。
”庵里不叫“方丈”，也不叫“主持”，却叫“当家的”，收租，放债，也有烧香，磕头，念“南无阿弥陀佛”，敲磬，念经。
和尚是出家人，也和普通人一样娶妻生活。
这样融宗教、历史、伦理、爱情为一体的生活十分和谐，在折中和谐的氛围里，人们喜欢纯洁的爱情，而不会深究其违背伦理的过错，人性之纯真自由撼动人心。
作为中国乡土小说重要支脉的“京派”，是与“海派”想区别的，“鲁迅认为乡土文学可说是现实主义文学，而沈从文的作品更具有一种浪漫的气息。
鲁迅心目中的乡土文学像是杜甫的‘三吏’、‘三别’一类面对现实的作品，沈从文呢，写的是陶渊明。
”甚至有人认为“《边城》是《桃花源记》的现代版。
”沈从文抒情式的小说，对爱、美、自由的追求发出悲哀的声音，出于对“人性”的虔诚，通过对乡土的赞美，“以扩大中国文化来重造人心。
”即使“京派想像的社会图式和民族精神带着不轻的乌托邦的色彩。
”以审美为美学取向，也不可否认沈从文即“京派”给中国文学带来的重要影响。
在中国文学史上，占有非常重要的地位，是中国传统文化小说的重要的一支，有着很高的美学价值和文学史意义。
汪曾祺师承沈从文，连续了被中断和遗忘的小说风格，散文化小说的传统延续下来了，《受戒》洋溢着沈从文式的诗情，着力与情绪氛围的营造，对爱、美、自由的继续抒写，人性之美，人性之善，人性解放，呈现出《边城》一般唯美的感受，“京派”文学得到很好的继承和发展
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徐志摩是怎样的一位诗人,他的“单纯信仰”和人生理想是什么?
民国年间的诗人徐志摩（1896-1931），他的恋爱史和婚变比他的文学作品更轰动于世。
徐志摩出身于浙江一家大富人家，留学英国，他的原配夫人叫张幼仪。
张幼仪端庄善良，具有中国传统的妇女美德，尊重丈夫，孝敬公婆，贤淑稳重，善操持家务。
婚后生了一个儿子，能相夫教子。
徐志摩的父母疼爱自己的儿子和媳妇，又非常高兴有了孙子。
所以父母在经济上是不遗余力地支持他们的。
婚后，徐志摩出国留学。
1921年徐志摩在英国留学期间，遇到了一位才貌出色的女留学生叫林徽音，他一见钟情，忘记了自己是已经为人之夫和为人之父了。
徐志摩虽然很有才华，也很有钱，但是林徽音鉴于他已有家室，虽然和他交往频繁，并没有答应他的追求。
徐志摩回到家里，开始对自己的妻子表示了公开的嫌弃，说张幼仪是‘乡下土包子’，‘我要离婚
’。
张幼仪还是默默地为丈夫洗衣服、做饭伺候丈夫。
当时张幼仪是公公婆婆送她去英国陪读的。
两岁的儿子留在家乡由爷爷奶奶照看。
21岁的张幼仪已经又怀有身孕了，可是徐志摩狠心地说：‘你去打胎。
’张说：‘打胎很危险啊，有人会因打胎而死掉的。
’徐志摩却冷漠地说：‘做火车肇事还会死人的，难道你就不坐火车了吗
’更有甚者，几天之后，徐志摩不声不响地离家出走了，可怜的年轻孕妇，在异国他乡，举目无亲，语言又不通，她痛苦地想自杀，但是后来想起了《孝经》上的话‘身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也。
’于是打断了自杀的念头，是孔老夫子的话救了她的命。
她重新思考人生。
她煎熬痛苦若干天以后，开始求救于在法国留学的二哥和在德国留学的七弟。
兄弟们都向张幼仪伸出了援助的手，劝她千万不要打胎，生出了孩子，兄弟愿收养。
得到手足的帮助鼓励，张幼仪在德国生了第二个儿子。
后来徐志摩又来逼她离婚。
他们在一个朋友家里见面，张幼仪说：‘你要离婚，等禀告父母批准才办。
’徐志摩用狠硬的态度说‘不行
我没时间等
你一定要现在签字
’张幼仪见他如此无情，对第二个儿子的出生也毫不理会，知道无法挽回，被迫签字离婚。
因为徐志摩的喜新厌旧和见异思迁，1922年，一个美好的家庭就这样破裂了。
徐志摩离婚后，心花怒放，马上去找林徽音。
可是林徽音却悄然回国了，不久与他人正式结婚了。
徐志摩的追求变成了泡沫。
有人评述，时值芳年的林徽音为什么没有嫁给才华横溢的徐志摩呢
因为林徽音凭直观的感觉，觉得这个诗人的热情不足以信赖。
徐志摩留学后回到北京，常与朋友王赓相聚。
王赓的妻子陆小曼，是一个漂亮的才女，爱好艺术，擅长诗、书、琴、画。
不久王赓调往哈尔滨工作，陆小曼留恋北京，没有与丈夫同去。
在这段时间里，徐志摩与陆小曼接触的机会更多了。
徐志摩开始追求陆小曼了。
当时北京的知识界，对这两位才子才女原本是有很多赞誉的，但因为他们两个人的交往已超越了礼度的范围，徐志摩是在迷恋一个有丈夫的女子，所以社会上的流言蜚语就多起来了。
本来这时悬崖勒马还来得及，但是色迷心窍，徐志摩没有回头，最后的结局就是陆小曼离婚了，另一个家庭破裂了。
徐志摩和陆小曼结婚了。
这件事成为当时轰动京城的新闻。
陆小曼的父母不高兴，徐志摩的父母更生气，他们中止了对徐志摩的经济供给，并且根本不见这个新媳妇。
正如《弟子规》所说的：‘德有伤，贻亲羞’。
徐志摩的老师梁启超在他与陆小曼结婚时，训斥他说：‘徐志摩，你这个人性情浮躁，所以在学问方面没有成就；你这个人用情不专，以致离婚再娶……以后务要痛改前非，重新做人。
’徐志摩和陆小曼结婚后，住在上海，慢慢地感到了生活的压力，经济拮据。
陆小曼生活散漫奢侈，不做事情，家中顾佣人。
公公婆婆坚持不见她，她的自尊心受压抑，生了病，而徐志摩呢，要东奔西跑去兼课赚钱，来往于上海北京之间。
徐志摩在北京大学上课，希望陆小曼从上海搬到北京来。
可是陆小曼迷恋上海的生活，不肯去，喜欢打牌、跳舞、看戏特别是吃上鸦片膏和戏子们打的火热。
徐志摩对此非常不满，夫妻经常吵架。
1931年11月，徐志摩听说他过去追求过的林徽音将于19日在北京举行演讲会。
他兴奋地搭机赶往北京去捧场，结果这次飞机失事，这位才子结束了五年的新婚生活，死时才35岁。
徐志摩接受了西方的教育糟粕部分，随著自己的感觉走，不顾道德。
虽然他做到了‘我要成为中国第一个离婚的男子’，但是他并没有幸福。
后人著述《小脚与西服──张幼仪与徐志摩的家变》（作者张邦梅）曾评论：‘徐志摩一味西化，把固有道德抛诸脑后，对待共同生活五、六年的结发妻子，一点恩情也没有；他忘了朋友之妻不可欺的古训，竟然与友人之妻陆小曼谈恋爱，一手摧毁自己的家庭，又造成另一个家庭破碎，更伤透了父母的心。
’《弟子规》中说：‘不力行，但学文，长浮华，成何人。
’徐志摩不正是这种人吗
徐志摩虽然会写诗作文，但对爱情婚姻轻率的行为，违背了人伦道德，可以说对父母不孝，对子女不慈，对妻子不忠贞，对朋友无信义，并且他身为人师带坏风气，所以他的结局是不幸的。
《朝花夕拾》的启发
朝花夕拾琐谈许多年前有一首歌很流行，歌的第一句是“朝花夕拾杯中酒，寂寞的你在风雨后”。
我在重读《朝花夕拾》时突然想到这句歌，我想不出“朝花夕拾”与杯中之酒的风马牛式联系，风雨之后的你何以寂寞
只觉得这样组合的句子虽有意象却斑驳断裂。
歌词中“朝花夕拾”无疑是取自鲁迅先生的散文集《朝花夕拾》，“朝花夕拾”这个充满意蕴的词语是鲁迅先生独创的。
大致说来花与酒是有因缘的。
陶渊明爱菊花，爱饮酒。
李白的诗说，花间一壶酒，独酌无相亲。
白居易被贬官后写有“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”的句子。
但大约鲁迅先生当年写《朝花夕拾》里那些文章的时候，案头却不是放着一杯酒的。
一边啜酒一边写文字，据说那是当年香港的武侠小说家古龙大侠的名士派头。
鲁迅先生嗜烟，我看到他夹着烟嘴的照片。
鲁迅在《藤野先生》一文最后写到：“只有他的照片至今还挂在我北京寓居的东墙上，书桌对面。
每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光中瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，便使我忽又良心发现，而且增加勇气了，于是点上一支烟，再继续写些为正人君子之流所深恶痛疾的文字。
”女作家萧红写于1939的长篇散文《回忆鲁迅先生》，里面多次提到先生的抽烟，“鲁迅先生备有两种纸烟，一种价钱贵的，一种便宜的，便宜的是绿听子的，我不认识那是什么牌子，只记得烟头上带着黄纸的嘴，每五十支的价钱是四角到五角，是鲁迅先生自己平日用的。
另一种是白听子的，是前门烟，用来招待客人的，白烟听放在鲁迅先生的书桌的抽屉里。
来客人鲁迅先生下楼，把它带到楼下去，客人走了，又带回楼上来照样放在抽屉里。
而绿听子的永远放在书桌上，是鲁迅先生随时吸着的。
”鲁迅先生几乎是烟不离手的，会客，读书，写作，大都如此。
吸烟无疑损害了先生的身体。
萧红还写到鲁迅先生的吃酒，“鲁迅先生喜欢吃一点酒，但是不多吃，吃半小碗或一碗，鲁迅先生吃的是中国酒，多半是花雕。
”花雕是先生家乡绍兴的名产。
显然，鲁迅先生不嗜酒，写文字时就更没有以酒助文兴的快意情仇了。
鲁迅先生绝不是一个醉眼朦胧的煮字客，虽然他的小说散文里多次有关于酒的文字。
孔乙己是站着喝酒的唯一的穿长衫的人，备受闲人们的奚落嘲笑。
阿Q没钱的时候也要赊两碗空肚酒喝的，然后飘飘然的飞起来，大喊“造反啦，造反啦”。
鲁迅先生有一篇著名的学术文章是《魏晋风度及文章与药及酒之关系》。
文中对刘伶、阮籍、陶潜等魏晋人物与酒的关系有精辟的见解，以后遂成定论。
“五四”后反封建文化的阵营渐渐分道扬镳，胡适向右，鲁迅向左。
写《朝花夕拾》时的鲁迅先生，是一位荷戟独斗的战士，朝花夕拾这个词语大可说与杯中之酒或人间风月无甚关联。
《朝花夕拾》的书名是颇有些意味在的，时间之水漫漶浸渍，往事之花寂寞在灵魂深处。
鲁迅先生是这样解释过《朝花夕拾》的，“带露折花，色香自然要好得多，但是我不能够。
便是现在心目中的离奇和芜杂，我也还不能使他即可幻化，转成离奇和芜杂的文章。
或者，他日仰看流云时，会在我的眼前一闪烁罢。
”《朝花夕拾》是寂寞人语，是至爱者语，是悲怆者语，是斗士语。
有人说过，一切文学都是回忆。
《朝花夕拾》原名《旧事重提》，记录了先生童年青年的经历等，朝花实为曾经生长的往事之花，曾经爱与厌恶的人和物不曾在记忆中永远泯灭。
鲁迅先生用闲聊的方式任性而谈，如他的保姆长妈妈……“仁厚黑暗的地母呵，愿在你的怀里永安她的灵魂。
”如他在三味书屋的先生寿镜吾，如他的异国老师藤野先生，如友人范爱农，他的病重的父亲，他爱的书――绘图的《山海经》，他喜欢的小动物――隐鼠。
鲁迅先生说，“我有一时，曾经屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果：菱角，罗汉豆，茭白，香瓜。
凡这些，都是极其鲜美可口的；都曾是使我思乡的蛊惑。
”许多年后，先生在北京，在厦门，在广州，夜深人静时，回想这些时，伴他的不是高阳酒徒的一碗残酒，也不是周作人式的一杯苦茶，大约是一支烟，一种思想的心境，深入骨髓，淡化无痕。
而在《二十四孝图》里，他怒吼出，“我总要上下四方寻求，得到一种最黑，最黑，最黑的咒文，现来诅咒一切反对白话，妨害白话者”。
这样的凄厉、怨愤，直言不讳。
浇愁式的啜酒与闲适状的品茗不宜写出《朝花夕拾》里那些或深沉慈爱或悲怆怨愤或批判针砭的文字，特别是他写到父亲的死和朋友范爱农的死，冷静，悲凉，这些都是产生在暗夜中的文字，有深刻的鲁迅印记，是对中国社会的独异体察。
在《后记》一文里，配了四张清代刻本的插画，第一张图是“曹娥投江”，第二图是老莱子的，第三幅鲁迅先生自画的“活无常”，第四幅是各种《玉历》图像。
鲁迅先生是历来重视美术的，几张图值得一看，也可见出鲁迅先生批判封建文化的深意。
文章自成高格调，何须杯中之物共陶然
我近来前前后后重读《朝花夕拾》，隐隐觉得，鲁迅先生的字里行间洇渍着一个“寂”字，不知方家以为然否
《朝花夕拾》共十篇，始写于1926年，完成于1927年，始在北京，继在厦门，编订毕已在广州，距今已是80年了。
《镜花缘》读后感
《镜花缘》读后感 《镜花缘》是清代神魔小说,自出版问世以来,一直受到各方关注。
鲁迅、郑振铎、胡适、林语堂等大家对它都有研究,评价颇高。
鲁迅在《中国小说史略》中称之为能“与万宝全书相邻比”的奇书。
国外学者也致力于此书的研究,苏联女汉学家费施曼说该书是“熔幻想小说、历史小说、讽刺小说和游记小说于一炉的杰作。
” 《镜花缘》这部书,人们把它称之为小说,但它的小说味并不浓厚。
说它不浓,首先是它没有塑造出一个像样的典型人物,即使像唐敖、唐小山这样的主角儿,也显得很苍白,而且在结构上也极为松散,故事与故事之间缺乏有机的联系,看上去像是由无数张美丽的图片拼凑而成。
所以,艺术力量单薄,文学价值不高。
当然,这些所憾只是这部巨作的美中不足,应该说,作者耗去二十年心血写成的这部作品,在中国古典长篇小说中,还占有着它应有的地位。
在小说中“论学说艺,数典谈经”,同时还包含了新颖的思想和新奇的想象,在我国小说史上占据一席之地。
《镜花缘》书的命名取意于“镜花水月”,蕴涵着人生空幻和哀悼女子不幸命运的意识。
作者用漫画式的笔调,通过夸大和变形写出了社会的丑恶和可笑,也写出他的理想社会。
但由于故事发生的场所是虚无缥缈之地而情节又是荒诞离奇的,所以作者以此揭示的现实生活,给读者的感受主要是滑稽可笑而不是严峻和可悲。
在艺术上,作品的奇思异想体现了丰富的想象力,且思想机警和语言幽默风趣。
但另一方面其幻想性的虚构情节有些分散,人物形象显得单薄;后半部分大谈学问,较为累赘。
书中对酒.色.财.气颇多微词,而参透酒、色、财、气是成仙了道的关键,在小说中,作者还别出心裁地为武后及武氏兄弟设立了名为“自诛阵”的酉水(酒)、巴刀(色)、才贝(财)、无火(气)四关以对抗勤王诸军,大凡参不透这四关的李唐将士无一幸免,而作为勤王军首领的宋素对这酒、色、财、气平素都不甚在意,因而入此四阵而得以毫发无伤。
在大军攻破四座大关而大获全胜的时候,不但前来助阵的百果大仙、红孩儿等五位大仙忽然不见,连宋素亦追随五仙而去,而这一结局无疑又一次证明了小说的禁欲主义的修道观.
