读书报告哪里有
当一个人说“咱就是个读书人”，他在自谦——相对于世俗的评价尺度，很自负——相对于超然的文准。
“读书人”曾是一种社会身份，指接受过传统教育的人，老百姓将他们称为“上过学堂的”或“喝过墨水的”。
在人们普遍不识字的农业时代，读书与否本身地位的重要标志。
如今初等教育已经普及，专业化分工细致，读书逐渐演变为一种业余爱好。
那么，这究竟是什么样的爱好
纸上得来终觉浅
乍看上去，读书是一种很奇怪的爱好。
一个人，泡杯茶，拎把椅，拾起书。
面对一些印刷在纸上的文字符号，他就能坐上几个小时，混然不觉夕阳西下，甚而不知东方既白。
在最宽泛的意义上，读书是一种欣赏型的爱好。
用带点哲学味儿的话说，这类爱好通过观照和感知某种客体，使主体获得审美体验。
听音乐、看电影、参观画展、游览胜景都属于这一类爱好，只是欣赏的客体不同。
参与型爱好与欣赏型爱好对应，它要求主体直接进入客体的生产过程。
听一首歌和演奏一曲都会使人愉悦，但是愉悦的性质不同。
读书对应的参与型爱好是写作。
两者都使用文字，前者是欣赏他人的文字，后者是让他人欣赏自己的文字。
当然也有孤芳自赏的人，这时读者就是作者。
美国作家爱默生晚年丧失记忆力，他读到自己以前写的作品，这样评价道：“我不知道作者是谁，但他一定是个伟大的人。
”这两类爱好可以相互促进，一位写作爱好者能够更好地鉴赏别人的作品，一位读书爱好者也可以从阅读中学习他人的写作。
此外，收藏型爱好也与欣赏型爱好相对，前者看重形式和占有，后者关注内容和体验，因此藏书家不见得是最爱读书的人。
单一主体足以完成欣赏活动，因此有人认为读书属于很私密的爱好，一个人读过什么书都属于隐私。
文艺青年喜爱的“豆瓣”网站就允许用户隐藏阅读和观影纪录，只保留给自己看。
尽管如此，读书这一爱好仍具有公共性。
它不仅涉及从作者到读者的解读过程，也嵌入在社会结构和背景中。
人们很少从图书馆里随便抽出一本书就看，他们对读物的选择深受身份和时风的影响。
我有时纳闷保安人员闲坐时为何不去读叔本华或尼采，原因很简单——哲学家的读者很少会去当保安。
新书排行榜和口耳相传也塑造着读者的阅读倾向，你在朋友圈发的一条读后感可能导致某人当晚就在网上书店下单。
按照公共性划分，我们可以将读书归为一种品鉴型的爱好，因为与此有关的交流活动主要针对书籍的品评和鉴赏。
与之对应的是对抗型和群聚型的爱好，前者如打网球，后者如开派对。
欣赏型的爱好一般不宜设计成对抗性的游戏，因为主体不参与客体的生产，难以进行比拼。
有读者可能会提起电视上的“中国诗词大会”，那是记忆力的竞赛，不是理解力的较量。
群聚性的活动也不适宜读书爱好者。
由于参加人数较多，层次不一口味纷杂，倒不如二三同好品茗论道。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
”这似乎意味着读书是一种认识事物的浅易门径。
其实正相反，读书是间接、抽象和深刻的理解方式。
我一位朋友专业是美术，他喜欢图像远胜文字，通过观看上千部电影，逐渐懂得了历史、政治和人性。
虽说人人各有所好，有些电影讲述的哲理，书中一句话就概括了。
这位朋友若能通读几十本书，对世道人心应该领悟得更快。
爱好之间有层次，一种爱好也有深浅，我们又如何衡量读书这种爱好的程度
好读书不求甚解如果你参加某个读书俱乐部，就会发现里面的成员口味驳杂，包括小说、纪实、科幻、军事、历史等不同体裁和主题。
有人只钻占星术，有人只好基因学，还有人只迷东野圭吾。
与其说他们都是“读书爱好者”，不如说他们分别是占星术或基因学的爱好者，以爱书者的名义聚到了一处。
不同口味的读书人有没有高下之分
还是青菜萝卜，各有所爱，或咸或淡，任君挑选
我们生活的时代有着一种平等化的趋向，似乎所有爱好都是水平分化，不存在垂直差异。
现代图书馆最典型地体现了这种趋向——所有的书籍分门别类地码放在一起，而不标明品质优劣。
上面说过，欣赏型的爱好不宜组织对抗性的比赛，因而也不易分出三六九等的段位，可这不意味着没有爱好程度上的深浅。
古人并不避讳谈论品质差异，作诗有诗品，著文有文选，连上青楼都有“风月宝鉴”。
同是弈棋，围棋的地位高过象棋；同是奏乐，钢琴的身份贵于二胡。
除却历史和势利的因素，在智力上更有挑战性，或在情感上更有表现力，这样的爱好一般在文化意义上的层次也越高。
我们也可以从这两个维度评判一个读书爱好者的品位。
就智力挑战性而论，侯世达的《哥德尔、艾舍尔和巴赫》明显高于比尔-盖茨的《未来之路》；就情感表现力而言，孔尚任的《桃花扇》当然好过金庸的《碧血剑》。
读书爱好者若有意培养自己对书籍的鉴赏力，就会明确阅读的方向和进度；如果持一种相对主义的态度，则会流于泛滥无归。
除却这两种标准，读书爱好还有第三种衡量维度。
《五柳先生传》有名句：“好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。
” 作者陶渊明可谓深得读书之乐。
今人将“不求甚解”当作贬义词，与一知半解、浅尝辄止、走马观花、囫囵吞枣等成语相类，殊不知“不求甚解”正是读书爱好的要旨。
我们在专业领域应当精益求精，而业余时间读书，正是为补救专业之偏狭。
清人曾国藩说：“譬之兵家战争，看书则攻城略地，开拓土宇者也；读书则深沟坚垒，得地能守者也。
”他讲的“读书”，就是用于专业的精读；“看书”则是出于爱好的泛读。
我们谋生的工作，只是一块小空间，俗话说的“一亩三分地”。
读书是一种与更广阔天地沟通的方式，可以避免浅陋的井蛙之见或愚蠢的夜郎自大。
既然读书的精神与专业主义相对，其旨趣就不在于熟读某一门类的书籍，而在于了解各个门类的书籍，以及它们之间的关系。
大千世界，林林总总，读书人能够观其大略，获得一种通达的理解。
这种通达的理解水平越高，一个读书人的爱好程度也就越深。
所谓“君子不器”，我们也可以说读书是一种修养，有助于生出孟子所谓的“浩然之气”。
而与读书人对应的“白丁”，今天不再是不识字的文盲，而是在专业之外所知甚少的人，即西班牙思想家加塞特所说的“专业化的野蛮人”。
一个爱好颇深的读书人环顾左右，常常会发现自己身处被“野蛮人”包围的世界。
他于是感到困惑，为何同好这样稀少
富贵人读书者有几
尽管电子书的发明和传播降低了阅读成本，书籍仍然是一种稀缺资源。
美国国会图书馆和中国国家图书馆在理论上向所有国民免费开放，然而首都地区的居民才有可能真正享受到馆藏书籍。
在印刷成本高昂的古代更是如此。
袁枚在他的名篇《黄生借书说》里就回忆道：“余幼好书，家贫难致。
有张氏藏书甚富。
往借，不与，归而形诸梦。
”让他颇感不平的是，书籍的稀缺性消失后，精英阶层也不想看书：“七略、四库，天子之书，然天子读书者有几
汗牛塞屋，富贵家之书，然富贵人读书者有几
”说起天子中的读书人，我们会想到西方的马可-奥勒留和中国的康熙爷。
不过，除了必要的贵族教育外，大部分当政者恐怕还应了那句古诗——“刘项原来不读书”。
袁枚的解释是物以稀为贵，书多了反而不在乎，因此“书非借不能读也”。
这其实是个次要原因，主要原因有二。
一是当政者每天需要处理更重要的公务，即使有读书的爱好，也应当放在一边。
对于精英阶层，读书的成本并不在书价，而在于阅读时间。
二是生来爱书者在各个阶层的比例都很小，精英阶层也不例外。
我从高中生一直读到美国大学的博士，在每个教育层级上，周围爱读“闲书”的同学都很少。
这一现象曾让我奇怪，我原以为教育程度越高，人就越爱读书。
其实教育程度和阅读兴趣没有必然联系。
现代社会的教育程度越高，也意味着专业化程度越高。
在这种评价体系中，那些除了专业没有其他兴趣的人，反倒更有可能胜出。
大学校园里，本科生和硕士生比博士生更乐于加入读书小组和聆听非专业的学术讲座。
我的一位同事已被评为某名校副教授，由于整年忙于研究项目，她从未使用过该校图书馆，尽管她的办公室和图书馆都在一座楼上。
这里我们应当区分不同目的的读书活动。
我的老师丁学良教授曾经总结过六种读书目的：学习知识、学习技能、满足好奇心、满足情感需求、寻找成长路径和寻求人生意义。
前两种可谓工具性的，知识和技能这类“人力资本”的积累都服务于求职谋生。
后两种可谓生存性的，一位钻研“成功学”的青年要解开他成长中的烦恼，一位虔诚念经的老人则获得了心灵的安宁。
只有中间两种目的属于为爱好而读书。
我的一位美国老师告诉我，他有二十年不曾读过一本书。
他当然不是不读书，可他读书只是为了工作。
人生在世，首先要解决自己的生存问题，其次要解决后代的繁衍问题。
不为五斗米折腰已属不易，因精神食粮而“不知肉味”更为难得。
爱书者或是有强烈的好奇心，专业藩蓠不能限制他探求未知世界的脚步；或是有丰富的感受力，现实生活不能满足他多样和深沉的情感需要。
这样的人历来很少，每个时代也总有一些。
至于推广这种爱好的“世界读书日”，恐怕并不是为他们设立的。
湖南卫视公共频道看完的后读后感两百个字
读书笔记：主要观点逻辑串联分类：每周一篇读书笔记 | 标签： 读书笔记 娱乐时代 2013-01-10 19:32阅读(601)评论(0)作者：徐淑欣这不是一篇关于的读后感，而是将全书前后关系和主要观点进行串联，而做的读书笔记，当然不是照搬书中的句子，而是将其中比较散乱的观点和案例做了重组，并加入了个人其中逻辑关系的理解，比较浅陋，但希望能和各位一起探讨对这本书的理解，欢迎指正。
在《娱乐至死》这本书的前言，作者提到了两种重要的预言：一个是来自 奥威尔，他认为人们会受到外来压迫的奴役，失去自由，我们的文化将成为受制文化；另一个是来自作者，他表达了另一种忧虑，人们会渐渐爱上压迫，崇拜那些使他们丧失思考能力的工业技术，人们在享乐中失去自由，他认为我们将毁于我们热爱的东西。
而《娱乐至死》作者想告诉大家的是，可能成为现实的恰恰是的预言。
接下来作者通过十一个章节为读者展示了的预言如何成为现实,这是时代如何从阐释时代转向了一个娱乐时代。
前四个章节作者通过媒介的即隐喻、媒介即认识论对于媒介的作用影响作了阐述，为后面电视媒介对社会的影响提前打好了理论基础，第三章印刷机统治下的美国和第四章印刷机统治的思想则从历史的角度说明了印刷机如何在美国发展壮大以及如何让通过控制大众的时间、注意力等影响着美国的宗教、政治、法律、商业社会和其他重要社会事项。
为后面和电视时代的对比做好了铺垫。
第五章和第六章则是展示了阐释时代如何向娱乐时代转变，从电报、报纸、摄影术的结合部不断改变着印刷术时代的公共话语方式，创造了一个躲躲猫得世界，到最终电视的出现，人们开始住在躲躲猫的世界里，电视是一切都以娱乐的方式呈现，时代变成了娱乐业的时代。
第七到第十章节则分别电视新闻节目、政治、宗教和教育四个对社会发展非常重要的方面具体阐述了电视是如何发挥作用，把他们变成娱乐的附庸的。
第一章 媒介即隐喻 作者认为公共话语方式规范并决定着话语的内容，影响思想的表达。
而现今美国印刷业不断衰落，电视也却同步快速发展，电视是一种媒介，它改变了公共话语的形式，也就改变了公共话语的内容和意义，使得内容被重新定义，用适于电视的表达方式来展现。
接下来作者提出了媒介即隐喻的观点，并指明这并不同于的媒介即信息。
他认为信息是关于这个世界的具体的明确的说明，而媒介却没有这个功能。
媒介更像是一种隐喻，用一种隐蔽但是有力的暗示来定义这个世界，往往超出事物自身的意义。
而且媒介这种指导人们看待和理解世界的方式往往是以不会引起人们注意的。
作者为了解释隐喻举了一些例子，例如有人指出，12世纪眼镜的出现不仅使得成为可能，而且还暗示了人类可以不必把天赋或缺陷视为最终的命运，作者甚至觉得眼镜的发明和20世纪基因分裂的研究之间存在某种关联。
因此可以说，我们认识到的自然、智利、人类动机或者思想，并不是它本来的面目，而是他们在语言中的表现形式。
我们的语言即媒介，我们的媒介即隐喻，我们的隐喻创造了我们的文化内容。
第二章 媒介即认识论作者写作该章节为了表明自己在后面的论述中不是单纯的对电视进行“攻击”，而是把焦点放在认识论上，而非文学或美学批评。
当然更重要的是揭示媒介在我们的认识中充当了什么角色。
认识论是有关知识起源和性质的复杂的学问，和本书有关的是认识论对于真理的定义以及这些定义的来源。
作者致力于证明真理的定义至少有一部分来自传递信息的媒介的性质，媒介在我们认识论中充当了重要角色。
为此，作者引用了思洛普 弗莱的“共鸣”概念，并认为任何一种媒介都有共鸣，共鸣是扩大的隐喻，左右着我们理解和定义真理的方法。
他认为对于真理的认识方式是同表达方式密切相关的。
真理不能，也从来没有，毫无修饰的存在，而是必须穿者某种适合的外衣出现，否则就得不到承认。
因此，任何认识论都是媒介发展阶段的认识论，真理和时间一样，都是人们自己发明出来的交流技术同自己对话的产物。
并且早在章节末尾提出，每一种交流工具的出现都会达到某种平衡，有得必有失，这要能够平衡不一定是绝对的，有时得大于失，有时失大于得。
因此我们在毁或者誉时要十分小心，因为未来的结果往往是出人意料的。
第三章 印刷机统治下的美国作者从历史的角度回顾了印刷机统治下的美国和现今有很大的不同，话语清晰易懂，严肃理性。
早在16世纪，人们的认识论就发生了巨大变化，任何一种知识都要通过铅字来表达和传播。
最初移民美洲的英格兰殖民者就十分痴迷铅字。
这使得殖民地美洲没有出现文化贵族，阅读从没有成为上等人的活动，印刷品广泛传播在各类人群之中。
17世纪末，一种本土文学——报纸开始兴起。
当然这和美洲人对印刷机的偏爱分不开。
伴随报纸而生的还有内容审查，与之而来的就是美洲人争取信息和自由的斗争。
18世纪末，美国已经拥有了相当于英国三分之二的报纸，而人口却只占英国的一半。
人们醉心于报纸和小册子，甚至没有时间来看书。
通过报纸，邮差把知识一视同仁的送到茅屋和宫殿前。
19世纪美国所有地区都开始形成一种以铅字为基础的文化。
无论是图书馆数量还是藏书规模都显著提高，演讲厅大十分普及。
铅字在公众话语的舞台产生了持久而强大的影响，这不仅是因为印刷品的数量，而是因为铅字的垄断地位。
当时的人们没有其他的娱乐和消遣，印刷品几乎是唯一获得信息和消遣的方式。
很显然，印刷术影响了公共话语的形式，而形式又决定了内容，使人们日常演讲和说话充满了现今没有的书卷气息。
印刷机不仅是一种机器，更是话语的一种结构，它排除或选择某些类型的内容，然后不可避免的选择了某一类型的受众。
而作者正是要探索印刷及作为一种隐喻和认识论怎么创造了一种严肃而理性的公共对话，而后来的美国又如何远远背离这一切。
第四章 印刷机统治下的思想 作者以林肯时代的演讲和听众开始本章的论述，来证明印刷术控制下的话语性质的力量。
印刷文字以及建立在印刷术基础上的口头语具有某种内容：一种有语意的、可释疑的、的内容。
语言一点付诸印刷就不可避免地成为一个想法、一个事实、一种观点。
在印刷术统治下的文化，公共话语往往是事实和观点的有序组合，大众通常有能力进行这样的话语活动。
作者为了说明自己的观点，分别从宗教、法律和商业社会的角度阐述了人们如何通过印刷文字和印刷文化进行活动。
总之，在18到19世纪，美国人用白纸黑字来表明态度、表达思想、制定法律、销售商品、创造文学和宣扬宗教。
这一切都是印刷术实现的，也正是通过这样的方法，美国才能跻身于世界优秀民族之林。
对于印刷机通知美国思想的时代，作者命名为“阐释之年”，阐释是一种思想的模式，使一种学习的方法，使一种表达的途径。
所有成熟话语拥有的特征都被爱阐释的印刷术发扬光大：富有逻辑的复杂思维，高度的理性和秩序，对于自相矛盾的憎恶，超常的冷静客观以及等待受众反应的耐心。
第五章 躲躲猫的世界到19世纪中期，两种观念的融合为提供了一种全新的公共话语隐喻。
也大大冲击了“阐释时代”而为“娱乐时代”奠定了基础。
其中较新的一个观点是交通和通讯可以彼此脱离，空间不再是限制信息传播的不可避免的障碍。
打破这个障碍的是电报的出现。
但电报的出现摧毁了对于信息的原有定义，赋予公共话语新的含义，使得话语内容无聊、表现无力、形式散乱。
信息的作用不再取决于在社会和政治对策和行动中所起的作用，而是而取决于它是否新奇有趣。
信息成为商品。
如果没有报纸与电报合作，电报将信息转化为商品的潜力也许永远不能充分发挥出来。
至此，报纸的财富不再取决于新闻的质量或用途，而是取决于这些新闻来源地的遥远程度和获取速度。
电报使得与我们相关的东西变得无关，生活中的大多数新闻都是不起作用的，至多是提供一点谈资，而并不是是我们行动。
电报的地主要力量来自于它传播信息的能力而不是收集信息、解释信息和分析信息。
而印刷术却恰恰相反。
摄影术的出现使照片以一种奇特的方式成为新闻与报纸的绝好补充。
电报式新闻把读者淹没在一大堆不知来自何处。
事关何人的事实中，而照片刚好为这些干巴巴的条目提供具体图像。
但是这种照片和新闻所形成的语境纯属错觉，只是一种伪语境，让毫无关联，脱离生活的信息获得一种表面上的用途。
照片没有句法，不能和世界理论，无法提供“本来应该怎么”或者“本来将会怎样”。
照片记录感受的方式也不同，往往脱离语境，支离破碎。
19世纪末20世纪初，电子媒介的加入紧随电报和摄影术，并在表现形式上有过之而无不及。
创造了一个躲躲猫的世界：一会儿这个，一会儿那个突然进入你的视线，然后又很快的消失。
这是一个没有连续没有意义的世界，一个不要求我们，不容许我们做任何事情的世世界。
但是在电视出现以前，没有人响应生活在这个世界里，但是电视出现后，人们住在了里面。
电视为电报和摄影术提供了最有力的表现形式，把图像和瞬息时刻的结合发挥到了危险的完美境界。
电视成为了“元媒介”，不但决定我们对世界的认识，而且决定我们怎样认识世界的工具。
这产生的后果就是：电视呈现出来的世界被人们认为是自然而然的，并接受了电视对于真理、知识和现实的定义。
无聊和语无伦次变成了合理。
第六章 娱乐的时代电视是技术创造的社会和，并且有自己的倾向。
电视把娱乐本身变成了表现一切经历的形式，所有内容都以娱乐的方式表现，娱乐成为电视上所有话语的超意识形态。
电视包括了话语的所有形式并且是我们文化中存在的，了解文化的最主要方式。
电视中表现的世界成了这个世界应该如何存在的模型，娱乐不仅仅在电视上成为种种话语的象征，并且在电视下这种象征仍然统治着一切。
现在，电视控制着政治、宗教、商业、法律、教育和其他一切重要社会事务。
第七章 好……现在“好……现”常常被用于新闻或者广播，目的是指出我们刚才看到或者听到的内容和即将要看到或者听到的毫无关系。
这使我们不得不承认一个事实，媒介勾画出的世界不存在秩序和意义。
再残忍的新闻事实，只要播音员说一声“好……现”，一切就可以从我们脑海中消失。
新闻和电视节目成了纯粹的娱乐，是为了娱乐观众而上演的表演。
观众也不会把看到的东西当真，不管看上去多严重，后面的广告可以消解它的重要性。
电视为提供了新的定义，讲述着的可信程度（表现出来的）决定了事件的真实程度。
电视为人们提供了没依据、无联系支离破碎的内容，使人们失去判断什么是信息的能力，对自相矛盾东西失去感知。
使人们产生错觉，以为知道的很多，却离真相越来越远。
电视成为我们了解公共信息的样板，并引导其他一切媒介（如报纸、广播）都向娱乐化看齐。
第八章 走向伯利恒在电视时代，不仅是新闻向娱乐化发展，宗教也不能幸免。
在电视上，宗教和和其他任何东西一样，被明白无误的表现为一宗娱乐的形式。
宗教之所以成为娱乐是由电视本身的倾向决定的，而不是因为所谓的电视传教士存在缺陷。
电视把某种事物转换成另一种东西，原来的本质可能丢失。
电视本身的几个特点以及他周围的环境，似的真正的宗教体验无法实现。
因为人们既无法神话电视播出的空间，电视屏幕本身也有着很明显的现实主义倾向。
电视最大的长处是让具体的形象进入人们心里，而不是抽象的概念留在人们脑海中。
真正危险的不是宗教已经成为电视节目的内容，而是电视科目可能会成为电视节目的内容。
第九章 伸出你的手投上一票政治就娱像乐业一样。
他的目的不是追求一目了然、公正诚实和超越平凡，而是要做到看上去像这样。
而在美国，电视广告已已经成为政治话语最本质的象征。
电视广告是塑造现代政治观点表达方式的重要工具。
政治竞选逐渐采取了电视广告的形式，而电视使得美国人不得不接受电视广告哲学。
人们已经把电视广告当做一种普通而合理的话语方式，并且电视广告关于交流的性质已经形成了与其他媒介（尤其是印刷文字）相左的独特观点。
而我们会把电视广告中传递或者强化的一些涉及政治的观点视为常理。
政治家把自己作为娱乐素材推出，而电视是一种具有光年速度的媒介，是以现时为中心的，它的语法里没有表达过去的时态。
因此，在娱乐业和形象政治的时代里，政治话语不仅舍弃了思想，而且还舍弃了历史。
就想赫胥黎预测的一样:表面温和的现代技术通过为民众提供一种政治形象瞬间快乐疗法和安慰疗法，能够同样有效的让历史销声匿迹，而且还更恒久，并且不会遭到任何反对。
第十章 教学是一种娱乐活动娱乐时代，教育也不能幸免。
就想字母和印刷机一样，电视通过控制人们的时间、注意力和认知习惯获得了控制人们教育的权利。
教育哲学家们认为获得知识是一件困难的事情，因为其中必然有各种约束介入。
学习需要付出代价，耐力和汗水必不可少，个人兴趣要让位于集体利益，想要获得出色的思辨能力，对年轻人来说绝非易事，而是一场艰苦决绝的斗争。
然而，电视提供了一个富有诱人创意的不同选择，提出了电视教育节目的三条戒律：你不能有前提条件，不能令人困惑，而且应该向避开瘟神一样避开阐述。
如果给这样没有前提条件，没有难题，没有阐述的教育起一个名字的话，那只能是“娱乐”。
有人认为“当信息通过戏剧化的表现形式表现出来时，学习效果明显，电视在这方面可以比任何其他媒介做的都好。
”而作者则认为这样的观点是误导人心，他认为从电视上获得的意义往往是一些具体的片段，不具备推论性，而从阅读中获得的意义往往和我们原来存储的知识相关，所以具有较强的推论性。
但显然，教育已经被娱乐俘虏了。
第十一章 赫胥黎的警告有两种方法可以让文化精神枯萎，一种是奥威尔式的——文化成为一个监狱，另一个是赫胥黎式的——文化成为一场滑稽。
显然，赫胥黎的警告已经成为现实。
作者为此试图寻找解决的方法，他认为如果媒介的使用者已经了解了它的危险性，那么这种媒介就不会过于危险，只有深刻而持久的意识到信息的结构和效应，消除对媒介的神秘感，人们才可能对电视，电脑或任何其他媒介获得某种程度的控制。
因此，他提出两个方法来实现，一个是创立一档新型电视节目告诉人们应该怎样看电视，当然作者结下了就立刻否定了这种做法的可行性，于是第二种方法出现了，即学校教育。
最后一赫胥黎的一句话做结尾：“人们感到痛苦的不是让他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考。
”请采纳~
哈利波特》为何如此受欢迎
自己看不懂就说不好看这书销量第一是事实你觉得你一个人品位有问题还是全世界有问题好好反省反省再出来撒野吧不是说你不可以不喜欢只是，语气稍微放尊重点，各有所爱就像我前面一段话你看了肯定不高兴吧我看你的提问也是这种感觉
巜湖南公共频道》读后感
我看了于丹老师教育讲座，受益匪浅。
人要懂得孝顺，还要仁爱。
对于于丹老师的讲座，我知道父母与子女之间关系和人在社会、在生活中，所需要的准则。
我知道了，人从小到大，都要建立两两关系。
多在人群中学习、娱乐，而不是信赖于网络，老在家里上网，不出去与同伴玩耍、交流，孩子要多动手，相信只要动手做，没有不成功的。
要信赖于用双手实现梦想，实现未来。
人从小要建立两两关系，多与同伴们在一起，不要老呆在家里。
要与同伴互帮互助，经常聚在一起聊天、玩耍。
其次，做家长的，不要娇惯孩子。
于丹老师讲了一个寓言故事。
从小有一个孩子，天天与大树玩耍。
有一天，孩子愁眉苦脸，大树问：“孩子，你怎么了
怎么不高兴了
”孩子说：“别的同学都有玩具，各式各样。
我也想要。
”大树慈祥地说：“孩子，你别担心。
你可以把我的果子全摘了，去卖钱。
买你想要的东西。
”孩子摘了全部的果子，买了想要的东西。
时间一天天过去了。
有一天，孩子仍旧愁眉苦脸。
大树问：“你怎么了
”孩子说：“我的同伴们都出去，去世界各地了，而我却没有。
”大树说：“孩子，你可以把我的树根做成独木舟，去世界各地漂泊。
”孩子把树根做成独木舟。
孩子后来回来了，游玩了世界各地后，坐在大树旁，与大树一同看每天美丽的日出了。
这个故事告诉我，这个大树就是父母，而这个小孩子就是我们孩子。
孩子要什么，父母就给什么，使孩子享受了“衣来伸手，饭来张口”的待遇，而不是靠自己的劳动获取回报。
而且，父母的教育与孩子的成长也有关系，俗话说“子不教父之过”教育是一个起点、是一种鼓励。
在人格中学会爱、学会尊敬。
这样一个孩子，不论在社会、在生活中，都有一个成功的生活位置，在等着他的到来。
一个人，在社会的煎熬下，舒展个人的生命。
这才是最完美的。
做人首先要孝，我觉得我在这方面做得很好。
在爸爸或妈妈生病的情况下，送一杯温水、一杯热茶。
足以表达女儿的孝心。
其实，帮妈妈拿东西、洗几次衣袜，就表现出来。
不用做得那么重大，只要从小事做起，从一点一滴做起，就会非同寻常。
于丹老师讲座点燃了我心灵的空间。
让我懂得、理解人生中的酸、甜、苦、辣。
懂得做人如何孝、顺。
所以，人在这个世界上，在任何艰难困苦中，都不能低头，要舒展个人的生命，才是最完美的。
于丹老师的讲座让我懂得了很多道理。
我非常感谢于丹老师的精彩演讲。
公共艺术美术篇教参读后感
阿纳森 《西方现代艺术史：绘画－雕塑－建筑》前两本通俗易懂，内容很全面而且写得很生动，非常有可读性。
还有一本。
如果想了解当代艺术的状况，就可以看杂志。
艺术家传记的话，可以看BBC做的艺术记录片。
有些专题记录片是关于某个艺术潮流或者某个艺术主题的。
感觉这个东西完全需要你自己去感悟，别人写的根本就不对，你是不会写还是不想写
所谓爱一行干一行
昆虫记的主要内容
该作品真实地记录了昆虫的生活，表述的是昆虫为生存而斗争时表现出的灵性。
不仅详尽地记录了的研究成果，更记载着痴迷昆虫研究的动因、生平抱负、知识背景、生活状况和他对大自然的无限热爱与追求等。
一书描述了小小的昆虫恪守自然规则，为了生存和繁衍进行着不懈的努力。
在书中，依据其毕生从事昆虫研究的经历和成果，以人性化观照虫性，用通俗易懂、生动有趣和散文的笔调，深入浅出地介绍了他所观察和研究的昆虫的外部形态、生物习性，真实地记录了几种常见昆虫的本能、习性、劳动、死亡等，既表达了作者对生命和自然的热爱和尊重，又传播了科学知识，体现了作者细致入微、孜孜不倦的科学探索精神。
