钢琴的起源与发展
钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。
从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。
钢琴发源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。
至今已有三百多年的历史。
“在所有乐器中，钢琴最像机器。
它简直就是一种机器，人用手操作的机器。
其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。
然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了!能弹了，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹，如作画。
它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。
尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。
” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；的‘钢琴画’也就不可得而赏之了。
那人间将是何等的荒凉、寂寞!”辛丰年先生在中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。
钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。
钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。
由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。
通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。
在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。
然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。
现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。
若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。
钢琴的起源，最早可追溯到古埃及与古西腊的弦什(一弦琴)。
将弦什的琴弦不断增加，逐渐形成了多弦乐器。
进而多弦乐器又演变成两种演奏形式的乐器。
一是以手指拨动琴弦发音的多弦乐器。
后与键盘结合成为。
另一种是以手指拨动琴键，装置于键尾的小槌击弦发音的古钢琴。
这两种乐器都是现代钢琴的鼻祖，故统称之为古钢琴。
1. ——哈普西科德(Harpsichord)在音源与演奏形式这两大特征上，都与有着完全相同的特征。
就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。
两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。
这是由于激发琴弦方式的不同使然。
拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。
按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。
这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。
首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。
又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促(0.3秒)，所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。
这些缺点决定了它音乐表现力的不足。
但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。
2. 称为科拉维科德(Clavichord)，它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。
但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。
以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。
由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。
在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。
随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。
自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。
这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。
于是的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。
诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。
这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王者——钢琴，那时，如日中天的辉煌。
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。
至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是的一位乐器制作师。
1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。
从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。
故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。
1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。
他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。
但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。
他把这架琴送到巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。
”，但他还提出了一些建议。
在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。
同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。
西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。
他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。
钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。
至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。
这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。
他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。
这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。
“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。
这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。
这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。
莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。
1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。
这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。
虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。
到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。
3.现代钢琴 现代钢琴主要有两种形式：一为直立式钢琴(upright piano)，一为三角平台式(grand piano)。
直立式里有标准尺寸及小号直立琴，三角平台琴则有许多尺寸，从最小到演奏会使用的大型平台钢琴。
早期钢琴中还有一种长的四方形样式及直立起来的三角形钢琴。
钢琴基本上有八十五至八十八个琴键，钢琴有二至三个踏板，最重要的有两个，一个在右，叫强音踏板，促使所有断音装置被解除，令任何弦被击时能自由地震动，直到踏板被解放；在左边的叫柔音踏板，是一个能造出柔和的声音的踏板。
4 自动钢琴 自动钢琴最初形式（出现在19世纪末）是在普通钢琴前加用一部可移动的“演奏器”（player），外形极似一架小型足踏簧风琴，有一排65-88个“木手指”置于普通钢琴键盘上方。
演奏器用打孔纸卷（打孔位置与钢琴谱相符）操纵；用足踏风箱鼓风，风通过纸卷缓缓转动的纸卷上的孔位，驱动机械连动相应的“木手指”击琴键奏出音乐。
此后又有设计将外附的演奏器直接装置于钢琴内部，并可控制速度、力度、踏板等。
自动钢琴在20世纪20年代的欧洲曾广为流行于家庭娱乐，有过两年内生产50万台的纪录；至30年代由于无线电及唱机的兴起，才渐被淘汰。
但因为纸卷打孔在数量上不受人手十指的局限，钢琴上的音数和音域都可尽量发挥运用，故自动钢琴仍受现代作曲家的青睐。
拉赫玛尼诺夫、德彪西、马勒、格什温、R施特劳斯都曾为这一乐器写作乐曲，制成纸带，供演奏使用。
现代自动钢琴（出现在本世纪80年代） 随着电子技术的飞速发展，用集成电路和CPU控制钢琴自动演奏装置成为可能。
用此基本原理投入钢琴自动演奏器的世界知名企业有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS公司。
其原理是利用计算机MIDI信号原理，把钢琴键盘的速度和力度信号以及记谱法转换成特定让自动钢琴CPU能识别的信号，驱动40V电力信号，让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出声音。
随着采样率的进一步提高，钢琴演奏的表现力大大丰富。
在推动自动钢琴中国本土化的进程中，上海泛音钢琴技术中心、北京乐器研究所等企业，为自动钢琴的本土研发、技术引进做出了努力。
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诸葛亮的个人爱好
书法诸葛亮所处的时代，正是中国书法艺术趋向成熟的时代。
诸葛亮喜爱书法，在青少年时代就进行过刻苦的训练，能写多种字体，篆书、八分、草书都写得很出色。
音乐诸葛亮精通音律，喜欢操琴吟唱。
陈寿《三国志·诸葛亮传》记载：“玄卒，亮躬耕陇亩，好为梁父吟。
”习凿齿《襄阳耆旧记》：“襄阳有孔明故宅……宅西面山临水，孔明常登之，鼓瑟为《梁父吟》，因名此山为乐山。
”当然还有卧龙吟，真是千古绝唱，《中兴书目》记载：“《琴经》一卷，诸葛亮撰述制琴之始及七弦之音，十三徽取象之意。
”谢希夷《琴论》也记有：“诸葛亮作《梁父吟》。
”《舆地志》记载：“定军山武侯庙内有石琴一，拂之，声甚清越，相传武侯所遗。
”从以上记载就足以看出：诸葛亮在音乐方面有着很全面的修养和很高的艺术成就。
他既长于声乐——会吟唱；又长于器乐——善操琴；同时他还进行乐曲和歌词的创作，而且还会制作乐器——制七弦琴和石琴。
不仅如此，他还写有一部音乐理论专著——《琴经》。
文学《前出师表》，是中国三国时代蜀汉丞相诸葛亮写给后主的一篇表。
当时为建兴五年，蜀汉已从刘备殂亡的震荡中恢复过来，外结孙吴，内定南中，励清吏政，兵精粮足；诸葛亮认为已有能力北伐中原，实现刘备匡复汉室。
表文表达了作者审慎勤恳、以伐魏兴汉为己任的忠贞之志和诲诫后主不忘先帝遗愿的孜孜之意，情感真挚，文笔酣畅，是古代散文中的杰出作品。
中国古代十大名琴的名字
1.周\\\/号钟 “号是周代琴。
此琴音之宏亮，钟声激荡角长鸣，令人震耳欲聋。
传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。
后来“号钟”传到齐桓公的手中。
齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。
当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。
他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。
牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
2.春秋\\\/绕梁 今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。
其语源于中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。
她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。
韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。
琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。
据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。
楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。
有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。
王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了
过去，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。
现在，君王如此喜爱‘绕梁’之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗
”楚庄王闻言陷入了沉思。
他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。
从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。
3.汉\\\/绿绮 “绿绮”是汉代著名文人弹奏的一张琴。
原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。
梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。
此赋词藻瑰丽，气韵非凡。
梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。
“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、锌木结合的精华。
相如得“绿绮”，如获珍宝。
他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。
后来，“绿绮”就成了古琴的别称。
一次，访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。
酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮’弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。
”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。
司马相如就弹起琴歌向她求爱。
文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。
她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。
从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。
4.东汉\\\/焦尾 “焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。
蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。
他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。
因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。
“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。
汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。
三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。
王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了献给明帝。
到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。
5.唐／春雷 长126cm 高10.8cm 肩宽22.1cm 尾宽17.2cm 连珠式琴，形饱满，黑漆面，具细密流水断。
玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼长方形。
琴底颈部刻「春雷」二字行草书填绿。
龙池左右分刻隶书铭：「其声沈以雄，其韵和以冲」、「谁其识之出爨中」，钤印一，印文剥蚀。
龙池下似曾存一大方印，但经漆补，隐晦不清。
「春雷」为唐代名琴的名称，制琴世家雷威所作。
明代（清秘藏）记之曰：「春雷，宋时藏宣和殿百琴堂，称为第一。
后归金章宗，为明昌御府第一。
章宗殁，挟之以殉。
凡十八年，复出人间，略无毫发动，复为诸琴之冠。
天地间尤物也
」传世唐琴极珍罕，此琴虽然纳音、双足、岳山、琴尾等处曾经后人修补，但琴身造形饱满，有唐琴之「圆」；当代琴家试弹，称此琴音韵沈厚清越，兼得唐琴「松」、「透」之美。
此琴于民国时，曾经何冠五、汪景吾、等名家收藏。
6.唐／ 琴为伏羲式，杉木斩成，木质松黄。
配以蚌徽。
白玉制琴轸、雁足，刻工精美。
岳山焦尾等均为紫檀制，工艺规整。
琴身髹朱红色漆，鹿角灰胎，间以历代修补之墨黑、朱漆等。
琴身通体以小蛇腹断纹为主，偶间小牛毛断纹。
琴底之断纹隐起如虬，均起剑锋，突显比琴面浑古。
究其原因，系此琴面仍可供按弹抚弄，若断纹起剑锋反碍事及易出杂音，故琴家每三数年便一小修，旨在磨挫其断纹之剑锋的原故。
琴身颈腰之面底等均作唐琴独有之圆楞减薄处理。
龙池为圆形，凤沼作细长之椭圆形，以漆作赔格。
琴面以微隆起之势成纳音。
龙池内有唐宫琴格式之寸许大字“至德丙申”隶书腹款。
至德丙申为唐肃宗元年（公元756年），为中唐之始。
琴背池上阴刻篆书“”，是为琴名；龙池下刻“清和”篆印，二印均为唐代原刻，尚有原填金漆痕迹。
比照海内外公私藏家的唐琴，旧藏“大圣遗音”和北京琴家锡宝臣旧藏之“大圣遗音”，均有“至德丙申”款；辽宁省博物馆藏之“”、藏之“太古遗音”、美国藏之“枯木龙吟”亦均有“清和”篆文方印。
另有“汾阳后裔郭京家藏”和“东坡苏轼珍赏”篆文印二方，篆刻时间略晚于唐代。
此琴弦长112.5厘米，音质苍古，为唐琴中佼佼者。
此琴原为上海文史馆馆员沈迈士先生旧藏，后转让吴金祥先生处藏，早年流失海外。
7.唐／大圣遗音 这架唐代大圣遗音琴为神农式，桐木斫，髹栗壳色漆罩以黑漆，朱漆修补，纯鹿角灰胎，发蛇腹间牛毛断纹。
通长120厘米、肩宽20.5厘米、尾宽13.4厘米、厚5厘米、底厚1厘米。
琴背作圆形龙池、径7.6厘米，扁圆凤沼为12厘米长，1.2米宽，龙池上刻寸许行草“大圣遗音”四字，池下方刻二寸许大方印一篆“包含”二字，池之两旁刻隶书铭文四句“巨壑迎秋，寒江印月。
万籁悠悠，孤桐飒裂”十六字，俱系旧刻填以金漆。
腹内纳音微隆起，其两侧有朱漆隶书款“至德丙申”四字。
琴音响亮松透饶有古韵，造型浑厚优美，漆色璀璨古穆，断纹隐起如虬，铭刻精整生动，金徽玉轸、富丽堂皇，非凡琴所能企及。
8.唐／独幽 独幽琴 晚唐 长120.5cm 肩宽20cm 尾宽14cm 湖南省博物馆藏凤嗉式。
琴面黑红相间漆，梅花断纹与蛇腹断纹交织，背面牛毛断纹。
龙池上方刻“独幽”，池内有“太和丁未”四字（即唐文宗元年，公元827年）。
琴尾有李静题款。
此琴于明末清初为王船山所用，民国时由已故湖南琴家李静珍藏。
9.唐／太古遗音 太古遗音琴 晚唐 长122cm 额宽22cm 尾宽14cm 藏师旷式。
原黑漆，大流水断纹。
背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印，左侧刻“吴景略重修甲子中秋”。
古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。
曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。
10.明\\\/奔雷 奔雷琴 明 长127.6cm 肩宽19cm 尾宽15.6cm 故宫博物院藏仲尼式。
黑漆，小蛇腹断纹。
背面龙池上方刻篆书“奔雷”，两侧刻有藏者题款：“南北东西几度游，名琴能遇不能求。
奔雷无意欣相遇，宿愿多年始得酬”。
“久经风鹤不堪嗟，一抚奔雷兴倍赊。
三十年来成伴侣，怡情养性不离他”。
曾由天津琴家宋兆芙珍藏。
现收藏于故宫博物院。
11.其他 1>蛇腹 古代名琴，它的断纹很像蛇腹下的花纹。
宋·何远：“近世百器惟新，惟琴器略无华饰，以最古蛇腹文为奇。
” 2>断纹 古代名琴。
琴以古旧为佳，琴身崩裂成纹则证明年代久远，故名断纹。
宋·赵希鹄《洞天清录集·古琴辨》：“古琴以断纹为证，盖琴不历五百岁不断，愈久则断愈多……凡漆器无断纹，而琴独有者，盖他器用布漆，琴则不用；他器安闲，而琴日夜为弦所激。
” 3>峄阳 古代名琴，以峄山（在今山东邹城东南）南坡（山之南面为阳）所产桐木制成，故名。
《格古要论》：“古琴有阴阳材。
盖桐木面日者为阳，背日者为阴……阳材琴旦浊而暮清，晴浊而雨清；阴材琴旦清而暮浊，晴清而雨浊，此可验也。
” 《尚书·禹贡》：“峄山孤桐”，孔安国传：“孤，特也。
峄山之阳，特生孤桐，中琴瑟。
”后以“峄阳”为琴之别称。
4>冰弦 古代名琴，以冰蚕丝为琴弦。
王嘉《拾遗记》卷十“员峤山”云：“员峤山，一名环邱山……有木，名猗桑，煎椹以为蜜。
有冰蚕，长七寸，黑色，有角有鳞，以霜雪覆之，然后作茧，长一尺，其色五彩，织为文锦，入水不濡，以之投火，经宿不燎。
” 宋·乐史《杨太真外传》卷上载，寺人白季贞使蜀还，献给杨妃琵琶，“弦乃末诃弥罗国永泰元年所贡者，渌冰蚕丝也，光莹如贯珠瑟瑟。
” 一说冰弦为一种素质丝弦，明·项元汴《蕉窗九录·琴弦》：“今只用白色柘丝为上，秋蚕次之。
弦取冰者，以素质有天然之妙，若朱弦则微色新滞稍浊，而失其本真也。
”
求玄幻小说的古琴名称
原创还是古代即存在的
古筝几根弦?
有几根弦?答:古筝是中国传统乐器宝库古老的乐器之一，属于弦乐内的弹拨弦鸣乐器类，分布甚广，历经演变，历史久远。
早在二千多年前的战国时代，筝即已成为当时广泛流传的重要乐器。
古筝的音色在低音区低沉浑厚，高音区清越剔透，中音区则珠圆玉润，极为悦耳。
当其刮奏时犹如流水淙淙，独具魅力，而左手的按、揉、吟等技法，又使筝乐更具韵味。
由于古筝是按五声音阶定弦，故极具中国民族特色。
古筝在构造上为一弦一柱、多弦多柱的乐器，分为琴身（由共鸣箱和支架构成）和琴弦系统（包括琴弦、弦轴、前梁、后梁和音柱）两大部分。
目前古筝的弦数在十九弦到二十六弦之间，有多种规格。
民间常用的筝为十三弦和十六弦。
经过改良的筝有十八弦、十九弦、二十一弦、二十三弦、二十五弦等规格。
制作古筝使用的材质，琴身共鸣箱一般为桐木制，支架为木制；琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；前梁、后梁和音柱则多为竹制。
顾恺之的代表作有那两个?
顾恺之代表作：洛神赋图列女仁智图顾恺之（约公元345年—公元406年），字长康，小字虎头，东晋画家。
江苏人。
曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍。
顾恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。
工人像、佛像、禽兽、山水等。
当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。
他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。
史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
他的画作极多，有隋朝官本《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》、《恒玄像》、《列仙图》，著录于《梁太清目》；《宣和画谱》著录有《夏禹治水图》、《春龙出蛰图》等九件。
其中传世的《女史箴图》卷，传为早期摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆。
另传顾之《洛神赋图》卷，乃宋人所作，现藏故宫博物院。
他的画论有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等。
主要作品 洛神赋图卷局部之十七 洛神赋图卷局部之十六 洛神赋图卷局部之十五 洛神赋图卷局部之十四 洛神赋图卷局部之十三 洛神赋图卷局部之十二 洛神赋图卷局部之十一 洛神赋图卷局部之十 洛神赋图卷局部之九 洛神赋图卷局部之一 洛神赋图卷局部之八 洛神赋图卷局部之七 洛神赋图卷局部之六 洛神赋图卷局部之五 洛神赋图卷局部之四 洛神赋图卷局部之三 洛神赋图卷局部之二 列女仁智图卷局部之十一 列女仁智图卷局部之十 列女仁智图卷局部之九 列女仁智图卷局部之八 列女仁智图卷局部之七 列女仁智图卷局部之六 列女仁智图卷局部之五 列女仁智图卷局部之四 列女仁智图卷局部之三 列女仁智图卷局部之二 列女仁智图卷局部之一 斲琴图局部之二 斲琴图局部之一 斫琴图 女史箴图卷局部
