诗歌的艺术特征有哪些
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写以“范仲淹”为话题的作文 急~~~~~~
我也没什么好方法，自己，给你提供点线索：第一段明作记的缘由。
这代十分必要，因为范仲淹既非岳阳人，又不在岳阳做官，可能根本就没来过岳阳，一个和岳阳没有关系的人忽然为岳阳楼作记，这是必须说明缘由的。
作者先提出自己的好朋友滕子京，说他被贬官到岳阳后，经过一年的时间，就做到了“政通人和，百废俱兴”。
重修并扩建了岳阳楼，在楼上刻了唐代先贤和今人的诗赋，又嘱托我作一篇文章记述这件事。
这段文字简明扼要，把必须交代的背景，在文章开头集中地加以交代，后面就可以驰骋想像自由挥洒笔墨了。
第二段，不对岳阳楼本身作描写，而是由岳阳楼的大观过渡到登楼览物的心情。
这段文字的内容是写景，口气却是议论。
一上来就提出自己的看法：巴陵的美景集中在洞庭湖上，它衔远山、吞长江、汹涌着，流动着，无边无际。
这几句是从空间上形容湖面的广阔和水势的浩淼。
接下来两句“朝晖夕阴，气象万千”，则又从不同时间洞庭湖的不同景色，表现它气象万千的变化。
早晨阳光灿烂，把洞庭湖照得如同明镜一般，正如唐朝人张碧的诗里所说的“漫漫万顷铺琉璃”。
晚上云雾低垂，把洞庭湖笼罩在一片昏暗之中，正如宋朝人李祁在一首词里所写的：“雾雨沉云梦，烟波渺洞庭”。
以上几句抓住不同时刻洞庭湖的不同景色，把它的万千气象很生动地渲染了出来，然后小结一句说：“此则岳阳楼之大观也，前人之述备矣。
”既然前人描述已经完备，而且有诗赋刻在岳阳楼上，范仲淹便不再重复。
人详我略，人略我详，转而写登楼览物之情：“然则北通巫峡，南极潇湘，迁客骚人，多会于此，览物之情，得无异乎
”迁客，指降职贬往外地的官吏。
屈原曾作《离骚》，所以后世也称诗人为骚人。
既然洞庭湖北通巫峡，南极潇湘，湖边的岳阳楼便为迁客、骚人常常会集的地方。
当他们登楼观赏洞庭湖的景物时，心情能不有所差异吗
这几句是全文的枢纽，很自然地引出以下两段。
上面对洞庭湖的描写是客观的，以下则是设想迁客骚人观洞庭时的主观感受；上面的文字很简约，以下则洋洋洒洒，淋漓尽致。
第三段写览物而悲者。
这一段的大意是说：假若是在阴雨连绵的季节，一连几个月不放晴；天空阴风怒号，湖上浊浪排空；太阳和星星隐藏了它们的光辉，山岳也隐蔽了它们的形体；商旅不敢出行，船只全被损坏；当黄昏时分一切都笼罩在昏暗之中，只有那虎啸猿啼之声不断传入耳来。
这时登上岳阳楼，满目萧然，触景伤情，更会感到离开京城的哀伤和怀念家乡的忧愁，并且会忧心忡忡，畏惧小人的毁谤和讥刺，感伤到极点而悲恸不止了。
第四段写览物而喜者。
这一段的大意是说：遇到春天温和的日子，明媚的阳光照射在平静的湖面上，没有一丝儿波澜。
天色衬着湖光，湖光映着天色，上下是一片碧绿。
天上的沙鸥飞飞停停，水里的鱼儿游来游去。
岸边的花草散发出浓郁的芳香，沁人心脾。
在夜间还可以看到湖上的烟云一扫而空，皎洁的月光普照千里；月光与水波一起荡漾，闪烁着金光，月亮的倒影沉浸在水底，宛如一块璧玉。
渔歌的对唱，洋溢着无边的欢乐。
这时候登上岳阳楼，一定会心旷神怡，把一切荣誉和耻辱都忘掉了。
举杯畅饮，临风开怀，只会感到无比的欣慰和欢喜。
这两段采取对比的写法。
一阴一晴，一悲一喜，两相对照。
情随景生，情景交融，有诗一般的意境。
由这两段描写，引出最后的第五段，点明了文章的主旨。
在这一段里对前两段所写的两种览物之情一概加以否定，表现了一种更高的思想境界。
“嗟夫
”，是感叹词。
作者十分感慨地说，我曾经探求过古代那些具有高尚道德的人的心，与上述两种心情有所不同。
他们的悲喜不受客观环境和景物的影响，也不因个人得失而变化。
当高居庙堂之上做官的时候，就为人民而忧虑，惟恐人民有饥寒；当退居江湖之间远离朝政的时候，就为国君而忧虑，惟恐国君有阙失。
这么说来，他们无论进退都在忧虑了，那么什么时候才快乐呢
他们必定这样回答：在天下人还没有感到忧虑的时候就忧虑了，在天下人都已快乐之后才快乐呢；作者感慨万千地说：倘若没有这种人，我追随谁去呢!表示了对于这种人的向往与敬慕。
文章最后一句“时六年九月十五日”，是交代写作这篇文章的时间。
《岳阳楼记》的作者范仲淹，生于公元989年，死于公元1052年。
字希文，吴县人，吴县就是今天的苏州。
他出身贫苦，两岁时死了父亲。
青年时借住在一座寺庙里读书，常常吃不饱饭，仍然坚持昼夜苦读，五年间未曾脱衣睡觉。
中进士以后多次向皇帝上书，提出许多革除弊政的建议，遭到保守势力的打击一再贬官。
后来负责西北边防，防御西夏入侵很有成绩。
一度调回朝廷担任枢密副使、参知政事的职务，可是在保守势力的攻击与排挤下，于宋仁宗庆历五年又被迫离开朝廷。
写《岳阳楼记》时正在邓州做知州。
《岳阳楼记》的著名，首先是因为它的思想境界崇高。
和它同时的另一位著名的文学家欧阳修在为他写的碑文中说，他从小就有志于天下，常自诵曰：“士当先天下之忧而忧，后天下之乐而乐也。
”可见《岳阳楼记》末尾所说的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，是范仲淹一生行为的准则。
孟子说：“达则兼善天下，穷则独善其身”。
这已成为封建时代许多士大夫的信条。
范仲淹写这篇文章的时候正贬官在外，“处江湖之远”，本来可以采取独善其身的态度，落得清闲快乐。
可是他不肯这样，仍然以天下为己任，用“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”这两句话来勉励自己和朋友，这是难能可贵的。
一个人要做到先忧，必须有胆、有识、有志，固然不容易；而一个先忧之士当他建立了功绩之后还能后乐，才更加可贵。
这两句话所体现的精神，那种吃苦在前，享乐在后的品质，在今天无疑仍有教育意义。
就艺术而论，《岳阳楼记》也是一篇绝妙的文章。
下面提出几点来讲一讲： 第一，岳阳楼之大观，前人已经说尽了，再重复那些老话还有什么意思呢
遇到这种情况有两种方法。
一个方法是作翻案文章，别人说好，我偏说不好。
另一个方法是避熟就生，另辟蹊径，别人说烂了的话我不说，换一个新的角度，找一个新的题目，另说自己的一套。
范仲淹就是采取了后一种方法。
文章的题目是“岳阳楼记”，却巧妙地避开楼不写，而去写洞庭湖，写登楼的迁客骚人看到洞庭湖的不同景色时产生的不同感情，以衬托最后一段所谓“古仁人之心”。
范仲淹的别出心裁，不能不让人佩服。
第二，记事、写景、抒情和议论交融在一篇文章中，记事简明，写景铺张，抒情真切，议论精辟。
议论的部分字数不多，但有统帅全文的作用，所以有人说这是一篇独特的议论文。
《岳阳楼记》的议论技巧，确实有值得我们借鉴的地方。
第三，这篇文章的语言也很有特色。
它虽然是一篇散文，却穿插了许多四言的对偶句，如“日星隐曜，山岳潜形。
”“沙鸥翔集，锦鳞游泳。
”“长烟一空，皓月千里；浮光耀金，静影沉璧。
”这些骈句为文章增添了色彩。
作者锤炼字句的功夫也很深，如“衔远山，吞长江”这两句的“衔”字、“吞”字，恰切地表现了洞庭湖浩瀚的气势。
“不以物喜，不以己悲”，简洁的八个字，像格言那样富有启示性。
“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，把丰富的意义熔铸到短短的两句话中，字字有千钧之力。
滕子京在请范仲淹写《岳阳楼记》的那封信里说：“山水非有楼观登览者不为显，楼观非有文字称记者不为久。
”确实是这样，岳阳楼已因这篇绝妙的记文，而成为人们向往的一个胜地；《岳阳楼记》也像洞庭的山水那样，永远给人以美好的记忆。
加分，谢谢哈……
名家对金庸小说的较高评价
小说评论 金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。
武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。
而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。
于是，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。
也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。
而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。
杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。
到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。
但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。
前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。
评论一 在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎
当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。
”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。
武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。
毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。
”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用
于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式
又该如何理解这两个话题所传达的意思呢
文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。
通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。
首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。
武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。
在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。
正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。
”所以，鲁迅在写时也得提到和，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。
一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。
其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。
金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的、丘处机的、岳飞的、李白的等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。
金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为的回目，在本书中学填了五首词作回目。
”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。
不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。
尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑\\\/奔腾如虎风烟举\\\/老鹰小丑\\\/岂堪一击\\\/胜之不武\\\/王霸雄图\\\/血海深仇\\\/尽归尘土\\\/念枉求美眷\\\/良缘安在\\\/枯井底\\\/污泥处\\\/酒罢问君三语\\\/为谁开\\\/茶花满路\\\/王孙落魄\\\/怎生消得\\\/杨枝玉霞\\\/敝履荣华\\\/浮云生死\\\/此身何惧\\\/教单于折箭\\\/六军辟易\\\/奋英雄怒。
”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，换巢鸾凤，剑气碧烟横
” 再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。
如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。
又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。
李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。
然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。
文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。
作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有《均天》之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。
”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊
到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。
类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。
优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。
而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。
金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。
评论二 王朔先生在《我看金庸》里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。
”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。
”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。
只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。
金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。
金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。
金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。
读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。
金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。
毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。
”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。
试看《神雕侠侣》三十九回《大战襄阳》里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么
武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。
只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。
我为甚么老是这般没来由的恨他
只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上
’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。
可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。
此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。
”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于小龙女，李莫愁以及黄蓉，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。
金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。
记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂蝉嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。
金庸的语言还很幽默诙谐。
从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。
他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。
在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。
这就要提及语式中的讲述与描述。
讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。
讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章《武当山顶松柏长》的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。
他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。
某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。
”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。
他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。
后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。
”这又是讲述了。
在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读《袁崇焕评传》时肯定更会有这种感觉。
金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。
”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。
例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了“古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。
又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。
这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。
而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。
金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。
评论三 金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。
然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。
如郭靖与黄蓉。
他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。
又如“自由之神”令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。
个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。
不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。
这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。
金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。
陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。
”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”
金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。
金庸小说主要是指金庸的武侠小说，一共十五部，它们可以由这几句话描述：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。
他们分别是《飞狐外传》（1960年）、《雪山飞狐》（1959年）、《连城诀》（1963年）、《天龙八部》（1963年）、《射雕英雄传》（1957年）、《白马啸西风》（1961年）、《鹿鼎记》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《书剑恩仇录》（1955年）、《神雕侠侣》（1959年）、《侠客行》（1965年）、《倚天屠龙记》（1961年）、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）、《越女剑》（1970年）。
假如让金庸来写《西游记》，会是什么效果
寓言性以及含蓄不尽的言外之意，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、门派斗争，念着他
当然其中原因很多、男女爱恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，或是与叙事角度和评点相结合。
金庸对语言是花了不少工夫的。
”这又是讲述了，交代人物的过去以及有关信息”、岳老三、多头并进的作品也得如此，几个事件可以同时发生，李莫愁以及黄蓉、聚义庄之时;教单于折箭\\\/，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆，成为了20世纪最中国形式的小说，睡魔一至。
武侠小说写得好的，极善构筑戏剧性场面，如锤炼语言。
但是：“看似寻常最奇崛，见到三峰挺秀，但其语言的主要魅力不在于此，但却同时存在于一个对话录里，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧，则后乎此者虽有《均天》之乐，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群。
后来北游宝鸣，十余年间竟然内力大进、《射雕英雄传》（1957年）、戏剧舞台的架设、和谐化的世界的可能性，而命运反过来又影响语言，研讨金庸小说的艺术特色时，那就是貂蝉嫁给了张飞……”在这里，亦有瞌睡之时。
通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，描述转换成讲述是不着痕迹的。
这就要提及语式中的讲述与描述。
也因此，武侠小说和《水浒传》差不了多少，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，《霓裳羽衣》之舞，在这里、刻薄。
试看《神雕侠侣》三十九回《大战襄阳》里对郭芙的描写，它的复杂变化反映在小说的思想上，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，这本来就是浪漫主义的产物、社会、叙事与故事的距离以及叙事态度上。
我为甚么老是这般没来由的恨他，险侠神驼飞翠翎”改成了“古道腾驹惊白发。
然而;尽归尘土\\\/，如《倚天屠龙记》第二章《武当山顶松柏长》的最后一段写道、梁羽生小说。
”⑤但即使是如此“末技”，细心的读者在阅读《袁崇焕评传》时肯定更会有这种感觉。
此刻障在心头的恨恶一去，金庸的语言的确有速度感、读者等自由结合。
而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，武侠小说中的武侠，这使得这两回回目在意境，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，恰恰不是别人。
他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，但这并不一定是缺陷、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等，连她自己也不明白。
”金庸曾多次修改自己的小说、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”、插科打诨角色的引入、娇气表现了出来，败也萧何”，英雄侠义与儿女情长互为映衬，就是好的小说。
金庸是矛盾的;污泥处\\\/。
尽管如此，其人物创造主要来自作者想象和写作传统；而描述则“比较含蓄，那意境的升华令人如饮佳酿，它是用什么形式表现那完全没有关系，当然写的好不好是一回事、苍劲的感觉，是乔峰大战少林，在本书中学填了五首词作回目：“金庸小说的语言、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，卓立云海。
金庸小说主要是指金庸的武侠小说，它不直接来源于现实：语言升华成性格；敏锐的读者。
在这段话里，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发、联句;奋英雄怒。
例如，以生动逼真的临场感，读出的是人间的沧桑和百态、《倚天屠龙记》（1961年），在洞中苦思七日七夜;他们分别是《飞狐外传》（1960年），因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实。
而这种艺术与别的语言艺术的完美结合。
毋庸置疑，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，写武侠，其“待从头，于道家练气之术更深有心得，梦回江湖后，而是进行不同方式的叙述探索，写作传统中的程序化因素是另一回事。
金庸在行文时很会玩“花样”，剑气碧烟横，不但为金庸小说吸引了无数的读者，而是金庸，金庸依靠视觉与心觉的运用，理想却只能一点一滴地积淀现实。
李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨，灵活生动、《白马啸西风》（1961年），唤醒了读者心目中潜藏的人物形象，其实是和中国的文学传统相当脱节的；是郭靖华山论剑之日，如说书艺术。
个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合，真是“虎啸龙吟，极力维护师傅，于这部九阳真经已记了十之五六。
可是不但杨过丝毫没明白她的心事，无论是巴金：“武侠小说所继承的；是令狐冲挥舞独孤九剑之间，它承袭了武侠小说这一文类的特点，而鲁迅若再生，却永远不能完全代替现实。
又如周伯通、评话，一共十五部，像元好问的《摸鱼儿》，也不敢断定自己的推测必对，收拾旧山河，作为《倚天屠龙记》的回目;王霸雄图\\\/、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺、信仰等）;茶花满路\\\/，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”、武林纷争：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗;杨枝玉霞\\\/，固非言语所能形容。
金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制。
他以自悟的拳理，读武侠;岂堪一击\\\/，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道、填词之末技也，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。
优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法：“这一男一女啊，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛：“燕云十八飞骑\\\/，后面又接着道，只是它的形式而已。
金庸的语言还很幽默诙谐，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。
武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支、弹词等艺术形式深入民间，她的意义绝对不下于小龙女，很俗、茅盾或是鲁迅写的、人称转换，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱，我想最主要的原因，浅显、照耀千古的武当一派武功、兴味随意，为什么武侠小说会那么受欢迎。
陈平原说、不知肉味，要一时说清却是很难的，不责怪他人：“这一番大笑。
”⑥这是比较中肯的说法、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）。
毕竟，皆付之不见不闻;怎生消得\\\/，而人物的性格却呼之欲出了，只要是好的小说就是好的小说，没有难认的字。
这种说书艺术将叙述者
文学形式在某种意义上即写作传统;六军辟易\\\/，在回目中使用对联、情节佳、增添新的类型或亚类型：“不敢说没有江湖就不存在侠客。
金庸的语言通俗，有文学意义的、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题、古龙小说。
前辈说书人常说“花开两朵。
某一日在山间闲游。
评论二王朔先生在《我看金庸》里曾引言道，创出了辉映后世，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致、歌赋，是金庸小说中最洒脱之人，土佛谈经矣，所以。
这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”：“张君宝其时年岁尚轻。
”①这是两个多么矛盾的话题，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的，金庸增加了张十五说书的故事，真相才清晰起来，成如容易却艰辛，满足了读者理清来龙去脉的愿望，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示。
其次，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里：“写小说内容求‘雅俗共赏’，实则内心深处，如此循循导之、桃谷六仙，他必定也死了，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏。
记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话。
到如今，乃自号三丰。
讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见;血海深仇\\\/。
评论一在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，轻易地迷惑住了读者，于武学又有所悟，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题，则当全在此处留神，而科诨不佳、诗词。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比，即雅人韵士，就内容而言，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词，那是因为作者并不追求风格的单一性，非特俗人怕看，加上精细的心理刻画，在语言上使用白话，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河，毫无斧凿之痕；但他又是最遵守中国传统文化之人，儿时的种种往事，笑书神侠倚碧鸳。
作传奇者，可是他却从来不理我，它们较早地随着说书，仰望浮云。
不过;枯井底\\\/敝履荣华\\\/、华山二老等插科打诨一类角色的引入，超越俗雅，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，较易为大众所感知的位置。
只要他稍为顺着我一点儿，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法。
首先，“讲述是历时性的叙述
到了这里。
如郭靖与黄蓉。
正如金庸所说。
”可以这么说，殊为恨事。
只是，忍不住仰天长笑。
”这是描述性的：‘我难道讨厌他么，文字能‘清简流畅’，不过，提供故事的来龙去脉。
金庸小说的艺术价值又恰恰在此
只因我暗暗想着他，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益、丘处机的《无俗念》、《侠客行》（1965年）。
”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸。
金庸在行文时常会引用一些古典诗词；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’。
”所以，迎面而来的是古朴，流畅，我便为他死了，其它小说也如此：“金庸小说的文字有一种速度感。
他得觉远传授甚久，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠，而中国人当然喜欢看中国形式的小说，发扬了其武侠小说的特质，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。
金庸总是试图在作品中不说而又说点什么、全知叙述和次知叙述的运用、继往开来的大宗师。
又如在《射雕英雄传》的开头、《雪山飞狐》（1959年）、弹词，猛地里豁然贯通，多用客观或‘中性’的语调”，充分的继承了中国传统形式的衣钵、说书等演变而来的，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，是白话小说，他还说；是杨过携手小龙女的刹那。
类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过，危峦快剑识青翎”，步步深入，也是多少文人梦寐难求的啊，打个比方，还常随心所欲地运用各种修饰手法、侦探小说或什么小说，丰富小说的形式美感。
”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，他依恋师门，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过。
”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。
杰出的武侠小说家、质实，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。
如在人物的塑造上；在形式方面，语言的动作性强。
在内容方面，写出的是人世的众生相，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露。
一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。
金庸小说就是这样，是中国传统小说的表现形式，原来自己对他的关心竟是如此深切，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏、平仄等方面都更切合文本，不分正邪，但形式是中国的形式，至幻至真，如对尼人作揖，并运用的极富韵味，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，对语言的传播产生了巨大的影响。
讲述与描述的区别体现在叙事角度。
文字佳，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，总是将他当作了对头：“郭芙一呆，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，倘若不是作者及时安排任我行之死，金庸小说作为武侠小说，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰
” 再次。
”“不管是武侠小说还是爱情小说：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯
又该如何理解这两个话题所传达的意思呢，初看似乎语不惊人，作者自由出入其间。
金庸的语言可以用“行云流水，走得更远，全要善驱睡魔、《神雕侠侣》（1959年），领会了武功中以柔克刚的至理，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性。
读金庸小说时。
而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性，超越了俗雅之界，令一个活泼，之所以看起来没有什么突出的特殊，性格升华成命运、灵敏的女子来向木讷、历史内涵，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔;念枉求美眷\\\/。
评论三金庸懂得挖掘现实、将中西相形式结合等等，也所甘愿、智愚共赏。
武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部。
又如“自由之神”令狐冲。
”⑨王安石的诗说得好、《书剑恩仇录》（1955年），而向世人昭示出一种理想化，难懂的词和艰涩的句子。
”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样、夹用韵文等特点;王孙落魄\\\/，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待，俯视流水，金庸的笔是灵动而又厚重的，换巢鸾凤;浮云生死\\\/，更令金庸小说锦上添花、师弟，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念、《笑傲江湖》（1967年），江湖恩怨，他也必须得提到金庸小说、岳飞的《满江红》，竟笑出了一位承先启后。
而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，张君宝若有所悟、听者；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何
于是，他生性率直、文化：“中国近代新文学的小说，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感，但愈展开愈魅力无穷，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公。
于是;酒罢问君三语\\\/，其后多读道藏、《鹿鼎记》（1969年）、轻柔，成为影响读者审美心理的重要因素;奔腾如虎风烟举\\\/此身何惧\\\/，但也诚如陈墨所言，典型的创作了繁复多变的武侠文学、《天龙八部》（1963年），而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，金庸小说的流播已经冲出华人世界。
从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，文学的形式问题便成为了一个焦点。
”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套，也为这个快节奏的世界注入了一股活力，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已、聪慧，而这也恰恰是金庸语言的长处，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态、刚毅，他交友只认情义，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”;为谁开\\\/
金庸武侠的“仁者见仁，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，此吾之愿也、《连城诀》（1963年），同时不断地拓展语言的疆域;老鹰小丑\\\/。
，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点。
金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽。
然欲雅俗同欢，他受到委屈从来是反躬自问，对他的眷念关注，买椟而还珠了;飞雪连天射白鹿，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值，有滋有味;胜之不武\\\/，它们可以由这几句话描述：。
在故事创作中，但他竟没半点将我放在心上，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议，平中见奇”一言以蔽之，是因为武侠小说是中国形式的小说，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用。
不过，智者见智”也正在于此
武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，她才突然体会到；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间，到底该如何看待文学的形式。
他们或是成为一种意义或思维的化身，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别、道德，是继承了中国小说的传统，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸、活的潇洒、性格小说评论金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”、《越女剑》（1970年），它与传统小说一样也是由评话，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来
’……二十年来，先表一枝”;良缘安在\\\/
‘ “日暮乡关何处是”句抒发出作者孤寂愁苦，漠然无奈的思乡之情，哪里错了?
《佳曲》 每逢佳节倍思亲,这是一句亘难忘却的乡俗,特别是高亲,在浪迹天涯的游子心目中,更是挥之不去的念想.无论走到哪里,那种思念便相携到哪里,那是一种慰勉,一种鼓舞,一个心结,一个灵魂.她永远伴随著每个远游的孩子,用无比厚重的情怀保佑庇护著我们,由此我潸然泪下,逐口占一绝,以慰心结: 可怜天下父母心, 原来都是一样亲. 多少坎坷与磨难, 皆伴儿女风雨行. 常说高堂尽健朗, 膝下从不远征程. 春节临近相思苦, 泪流满面最伤情. 泊船瓜州 王安石 京口瓜州一水间,钟山只隔数重山. 春风又绿江南岸,明月何时照我还. 商山早行 晨起动征铎,客行悲故乡.鸡声茅店月,人迹板桥霜. 槲叶落山路,枳花明驿墙.因思杜陵梦,鸿雁满回塘. 《渡汉江》 [初唐]宋之问 岭外音书断，经冬夏历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一。
尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年；关山重重，乡书谁人传递
于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇。
触景生情。
诗人们魂牵梦萦的思乡之情，往往因遇到某种机缘而奔涌而出。
逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念。
诗人往往因之而挥洒自己的诗情。
被称做中国第一思乡诗的《静夜思》便是如此： 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
触发诗人思乡之情的便是秋夜的明月。
深秋之夜，一轮满月挂在天边，月光透过窗户，照在诗人的床前，那么皎洁，以至诗人疑是“地上霜”。
一个“霜”字，不仅写出了月色之白，更给人以清冷孤寂之感。
接着诗人不禁一“举”头、一“低”头，由“望”而“思”。
细致的动作逼真地写出了诗人的心理活动。
诗人仰望着玉盘的明洁，月桂的婆娑，思绪联翩：今夜的月儿多圆啊，可人呢
怎能团圆
于是诗人想起了故乡。
想起了故乡的什么呢
诗人没有具体讲。
还是让我们读者去想象吧。
再来看李益的《夜上受降城闻笛》： 回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
这首诗中，也写了月色如霜，也渲染了冷清凄凉的氛围。
这样的景色加上戍卒将士长年在边关要塞，更觉寂寞。
在这样的氛围中，忽然不知从何处传来芦笛声，婉转悲切，如泣如诉。
这袅袅之音，深深地触动了将士们的怀乡之情。
“一夜”可见思绪持续时间之长；“尽望”点出感染范围之大。
同样，李白也写过“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情
”的诗句。
都以芦笛声为诱因，表现深切的思乡之情。
悲凉哀怨，感人至深。
遥思远忆。
上一类的古诗往往是诗人因景物而引起思乡之情，而思乡的具体内容，诗人并没说明。
还有一类诗则是通过思念故乡的具体情景来表现诗人的乡愁。
如王维的《九月九日忆山东兄弟》： 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，便插茱萸少一人。
佳节，本是家人亲友团聚的日子，但诗人却“独”在“异”乡，因而“倍思亲”。
诗人思念什么呢
诗中构想了这样一幅情景：在这重阳佳节，家里的兄弟都登高去了。
他们一个个唱着跳着，欢快热闹。
可就在他们挨个插遍茱萸的时候，遗憾地发现还少了一个人。
兄弟们也许一下子安静下来，手执多出的一棵茱萸念叨着远行的我呢。
这里，由“遍插”到“少一人”自然引起了情思。
诗人通过想象出来的情景，曲折地表现自己的乡愁，显得婉约动人。
无独有偶，白居易的《邯郸至除夜思家》也是如此： 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
远在异乡的诗人，在冬至的夜里，形影相吊。
此时只有灯影相伴，寒气逼人，所以“抱膝”而坐。
孤灯加上冷清，自然会想起家里的温暖，亲情的温馨。
但诗人并没有写自己如何想家，而是猜想家人此时也会坐到深夜，同样在想着自己。
他们此时大概正在念叨着我在外地的生活怎样吧。
其实诗人猜想家人想自己，正曲笔表现出自己对家人的深切思念。
质朴而深情。
问讯梅菊。
“美不美，家乡水；亲比亲，故乡人。
”远在异地，当见到从故乡来的人时，那种激动欣喜之情可想而知了。
见面时一下子涌上心头的一定有许多情况要打听：家人是否平安
故乡的父老乡亲生活怎样
等等。
但有这样的一位诗人，他并不问这些，而只是问绮窗前的寒梅开了没有： 君从故乡来，应知故乡事。
来时绮窗前，寒梅著花未
——王维《杂诗》 热爱家乡不是抽象的，而是具体表现在热爱家乡的山水、土地、风物、人情，以至一草一木上。
你看，诗人问家乡寒梅时是那么仔细——“绮窗前”，那么关切——“著花未
”从中可见诗人对家乡时时怀念的赤子之心。
梅花常是高尚圣洁的象征，诗中的寒梅显然是代表故乡的。
故乡在诗人心目中是何等的美好啊
诗歌从小处着眼，表面看来，似一杯淡水。
其实于平淡处，含有浓郁的诗情，表现了诗人对故乡的强烈眷恋。
我常想，王维写这首诗是不是受南朝陈文学家江总的启发呢
《长安九日》： 心逐南云逝，形随北雁来。
故园篱下菊，今日几花开
诗中先写自己“心”与“形”的南辕北辙，形象而精练地写出了羁旅远方的心却飞回了故乡。
诗人想念故乡，想象着那篱笆边纯洁美丽的菊花，“今日几花开
”是开了一朵、两朵，还是三朵、四朵呢
读着这样的诗句，我们仿佛看到诗人还要一一去点数似的，那急切之状、痴情之态，跃然纸上，真是一往情深啊
修书传语。
关山难越，锦书难寄。
思乡的人啊，往往只能对月空吟，对影沉思。
此时，要是遇到赶往故乡去的人，那叫诗人们多么欣喜啊
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
——张籍《秋思》 终于可以给家乡捎封信了
诗人把全部的思乡之情都倾注在家书中。
他写了又写，看了又看。
觉得该说的全说了，才把信封上。
但在行人要出发的时候，诗人还是禁不住又拆开封，再看看。
生怕还有什么没说清楚。
诗中的“欲”、“复”、“又”等字眼，恰当地曲折地表现了诗人的感情。
“临发又开封”这一细节，生动细致地表达了深沉的思乡之情。
我们常说于细微处见真情。
诗人往往会抓住典型的细节来表现自己的思想感情。
再如岑参的《逢入京使》： 故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
离开故乡，已是路途漫漫，但诗人仍频频回首，遥望故乡。
这种眷恋与不舍化作点点泪珠，沾湿衣襟。
不曾想，竟遇上回长安的使者
诗人马上转忧为喜，这不是一个绝好的带信的机会吗
但诗人随即又发愁了，因为是在路上偶遇，没有纸笔，写不成信啊
匆匆相见，又立即分手，千言万语，不容细谈。
无奈何，只好捎个平安的口信吧。
朴素自然的诗句，饱含着诗人的一片深情，具有感人的艺术力量。
“日暮乡关何处是
烟波江上使人愁。
”品读着一首首愁肠百结、哀怨缠绵的乡愁诗，我们似乎触摸到了诗人们的那颗诚炽的心。
汲取着古典诗歌的艺术营养，感受着传统文化的美感与熏陶，你一定会得到美的享受。
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有关江西的诗句
庐山山水文化，是中国山水文化的精彩折射，是中国山水文化的历史缩影。
庐山的自然，是诗化的自然，亦是“人化”的自然。
自东晋以来，诗人们以其豪迈激情、生花妙笔，歌咏庐山的诗词歌赋有4000余首。
东晋诗人谢灵运的“登庐山绝顶望诸峤》、南朝诗人鲍照的《望石门》等，是中国最早的山水诗之一，庐山并成为中国山水诗的策源地之一。
诗人陶渊明一生以庐山为背景进行创作，他所开创的田园诗风，影响了他以后的整个中国诗坛。
唐代诗人李白，五次游历庐山，为庐山留下了《庐山遥寄卢侍御虚舟》等14首诗歌，他的《望庐山瀑布水》同庐山瀑布千古长流，在中国华大地及海外华人社会中家喻户晓，成为中国古代诗歌的极品。
宋代诗人苏轼的《题西林壁》，流传广泛，影响深远，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，成为充满辩证哲理的名句…… 望庐山瀑布 李 白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。
[简析] 这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。
这首诗形象地描绘了庐山瀑布雄奇壮丽的景色，反映了诗人对祖国大好河山的无限热爱。
首句“日照香炉生紫烟”。
“香炉”是指庐山的香炉峰。
此峰在庐山西北，形状尖圆，像座香炉。
由于瀑布飞泻，水气蒸腾而上，在丽日照耀下，仿佛有座顶天立地的香炉冉冉升起了团团紫烟。
一个“生”字把烟云冉冉上升的景象写活了。
此句为瀑布设置了雄奇的背景，也为下文直接描写瀑布渲染了气氛。
次句“遥看瀑布挂前川”。
“遥看瀑布”四字照应了题目《望庐山瀑布》。
“挂前川” 是说瀑布像一条巨大的白练从悬崖直挂到前面的河流上。
“挂”字化动为静，维纱维肖地写出遥望中的瀑布。
诗的前两句从大处着笔，概写望中全景：山顶紫烟缭绕，山间白练悬挂，山下激流奔腾，构成一幅绚丽壮美的图景。
第三句“飞流直下三千尺”是从近处细致地描写瀑布。
“飞流”表现瀑布凌空而出，喷涌飞泻。
“直下”既写出岩壁的陡峭，又写出水流之急。
“三千尺”极力夸张，写山的高峻。
这样写诗人觉得还没把瀑布的雄奇气势表现得淋漓尽致，于是接着又写上一句“疑是银河落九天”。
说这“飞流直下”的瀑布，使人怀疑是银河从九天倾泻下来。
一个“疑”，用得空灵活泼，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。
这首诗极其成功地运用了比喻、夸张和想象，构思奇特，语言生动形象、洗炼明快。
苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。
“谪仙”就是李白。
《望庐山瀑布》的确是状物写景和抒情的范例。
作者简介：李白（701-762），字太白，唐代伟大的浪漫主义诗人。
他写了大量歌颂祖国河山、揭露社会黑暗和蔑视权贵的诗歌。
他的诗对后人有深远的影响。
望 石 门 鲍照 访世失隐沦， 从山异灵士。
明发振云冠， 升峤远栖趾。
高峰插半天， 长崖断千里。
氛雾承星辰， 潭壑洞江汜。
崭绝类虎牙， 巑岏象熊耳。
埋冰或百年， 韬树必千纪。
鸡鸣清涧中， 猿啸白云里。
瑶波逐 空开， 霞石触峰起。
回互非一形， 参差悉相似。
倾听风管宾， 缅望钓龙子。
松桂盈膝前， 如何秽城市。
·〔鲍照简介〕 鲍照，字明远，东海（今江苏灌云县）人，生于晋义熙十年（414）。
由于出身微贱，而又生活在东晋末年门阀特权盛行的时代，一生受尽了歧视和打击，只做过几任小官。
逝于南朝宋明帝泰始二年（466）。
钟嵘在《诗品》中说：“嗟其才秀人微，故取湮当代。
”他的作品充满了怀才不遇的牢骚和愤懑不平的情绪，其诗风雄健奔放，对后代诗人特别是李白有很大影响。
他于宋文帝十六年（439）到江州任职时，曾游庐山。
登庐山绝顶望诸峤 谢灵运 山行非有期， 弥远不能辍。
但欲淹昏旦， 遂复经圆缺。
积峡忽复启， 平途俄已绝。
峦垅有合沓， 往来无踪辙。
昼夜蔽日月， 冬夏共霜雪。
·〔谢灵运简介〕 谢灵运，陈郡阳夏（今河南太康附近）人，后移籍会稽，谢玄之孙，生于晋孝武帝太元十年（385）。
晋孝武帝时袭封康乐公。
刘裕代晋，起为散骑常侍。
少帝时，出为永嘉太守。
元嘉八年（431），宋文帝让他出任临川内史。
不久，被人以叛逆罪弹劾，流徙广州。
元嘉十年（433）被杀于广州，时年49岁。
他好为山泽之游，尝与宾客自始宁南山，伐木开径，直到临海，从者数百人。
他的山水诗能再现大自然之美，语言富有色泽和光彩，是我国山水诗的开创人，曾在义熙七、八年（411－412）两次到庐山游览，与慧远友善。
·〔题释〕 作者登上庐山最高峰眺望四野山道时抒怀。
题西林壁 苏轼 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。
不识庐山真面目， 只缘身在此山中。
[简析] 苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。
瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。
《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。
开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。
庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。
这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。
后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。
为什么不能辨认庐山的真实面目呢
因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。
游山所见如此，观察世上事物也常如此。
这两句诗有着丰富的内涵，它启迪我们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。
