急求王安忆《长恨歌》的故事概要。
纯粹只要情节介绍，不要读后感、评论等。
详细一点，不少于2600个字。
四十年代，还是中学生的王琦瑶在小姊妹吴佩珍的游说下去了她表哥工作的片厂里玩，渐渐与导演熟了，于是被相邀去试镜。
然而“她开始依着导演的交代在脸上作准备，却不知该如何娇羞，如何妩媚，如何有憧憬又有担忧。
喜怒哀乐本来也没个符号，连个照搬都没地方去搬的。
红盖头搞起时，她脸上只是木着，连她天生就有的那妩媚也木住了。
导演在镜头里已经觉察到自己的失误，王琦瑶的美不是那种文艺性的美，她的美是有些家常的，是在客堂间里供自己人欣赏的，是过日子的情调。
她不是兴风作浪的美，是拘泥不开的美。
她的美里缺少点诗意，却是忠诚老实的。
她的美木是戏剧性的，而是生活化，是走在马路上有人注目，照相馆橱窗里的美。
从开麦拉里看起来，便过于平淡了。
导演不觉失望，他的失望还有一点为王殇瑶的意思，他想，她的美是要被埋没了。
后来，为了补偿，他请一个摄影的朋友，为王琦瑶拍了一些生活照，这些生活照果真情形大异，其中一张还用在了《上海生活》的封二，以‘沪上淑媛’为题名。
”照片而认识了程先生，王琦瑶也因为《上海生活》上刊登的照片而被全校师生所知，成了“名人”，后来被选为“上海小姐”，从此开始命运多舛的一生。
因为“李主任在‘上海小姐’的决赛上认识了王琦瑶，他本是为二小姐来捧场，结果手里的花却投在了王琦瑶的篮子里”，而后又因多方原因，王琦瑶做了军政大员李主任的“金丝雀”从少女变成了真正的女人。
上海解放，“一架北平至上海的飞机坠毁，罹难者名单上有位名叫张秉良的成年男性，其实就是化名的李主任”，大员遇难，王琦瑶成了普通百姓。
深受打击的王琦瑶去了幽静安宁的外婆家¬——邬桥，认识了阿二。
阿二在昆山读书，本想再去上海或者南京考师范，后因时局动荡，暑假后就耽搁了下来。
“阿二的装扮是旧时的摩登，戴眼镜，梳分头，学生装的领子外头围一条驼色围巾。
他对邬桥的女人看都不看一眼，和男人也不打拢，一个人躲在房里看书。
有时被阿爹差遣去送豆腐，便满脸的怨艾，郁沉沉的。
”在与阿二心中懵懂少年情感的影响下，王琦瑶回到了上海“住进平安里三十九号三楼”，“到护主教习所学了三个月，得了一张注射执照，便在平安里弄口挂了牌子。
这种牌子，几乎每三个弄口就有一块，是形形色色的王琦瑶的营生。
她们早晨起来收拾干净房间，穿一身干净衣服，然后便点起酒精灯，煮一盒注射针头。
” 开始了新的生活。
在这里，王琦瑶认识了严家师母，接着又认识了康明逊与萨沙。
一来二往，王琦瑶的心又活了，暗地里与康明逊开始了交往，虽是情投意合，两情相悦，但却是见不得光的一段恋情。
以致于两人同床共枕，王琦瑶怀上了孩子，康明逊却表示无法承担，不得以使心计找了萨沙当孩子的父亲但被识破。
没了萨沙的王琦瑶终没有勇气打掉孩子，于是决定生下来，在此期间遇上了一直深爱着她的程先生，在程先生的精心照顾下，王琦瑶平安生下了女儿薇薇。
然而，命运的轮船再次转动，“要走快走，已经够晚了。
他没有推敲这句话的意思，就站起身跨出了窗台。
窗户本来就开着，好像在等候程先生。
有风声从他耳边急促地掠过，他身轻如一片树叶……”“他一离开窗台，思绪便又回到他的身上。
他想，其实，一切早已经结束，走的是最后的尾声，可这个尾拖得实在太长了。
身体触地的一刹那，他终于听见了落幕的声音。
”程先生自杀了，在那个“打倒王小狗”的年代。
白驹过隙，到了1976年，薇薇到了“豆蔻年华”，当时的上海，依然时尚，在追随潮流时尚的薇薇时代，王琦瑶认识了女儿女朋友的男朋友长脚还有“老克腊”。
八十年代，薇薇与丈夫去了美国，内心的情感潮水却从未平息的王琦瑶已是知天命之年，仍与女儿的男同学发生畸形恋，在黄金的引诱下，最终被长脚杀死，命丧黄泉。
日光五书读后感
过度阐释的狂欢与作家无意识的揭露 ——《日观流年》讨论纪要以及自己的感想 杨钟沛 汉（师） 之前选择《日观流年》作为研读书籍，主要原因有二，一是在图书馆里我就借到了这本，其余的可供研读的书籍都被借走了；二是当我说我想讨论王安忆的《长恨歌》的时候，小白告诉我，选《长恨歌》的人有点多。
虽然她没有拒绝我进入《长恨歌》的队伍中，但是她的为难的语气，坚定了我读《日观流年》的决心。
洋洋四十余万字，用一个月时间读完了。
读完之后，觉得印象最深的还是结构上的倒带式的情节和内容上的“抗争四十岁的寿命极限”的设置。
但是想到在讨论课上会有其他同学提到这个问题，所以在课前提问题的时候就回避了提出这两个。
我借的是人民日报出版社2007年9月第1版的《日观流年》。
此书设计用心，在全书的最后提供了大量的与阎连科作品相关的研究材料的存目，这为我收集资料提供了巨大的方便和方向性的指导。
结合我的阅读感受和这些研究材料的启发，我提出了三个问题：1、如何理解《日》中的女性的悲剧性（可以从性和权利压迫角度分析）
2、葛红兵说《日》具有先锋性。
从哪些角度可以分析小说的先锋性
3、王蒙说，“我喜欢（《日光流年》）中的喜剧中的悲剧，悲剧中的喜剧。
”试举例说明文中的悲喜交加处，分析这种美学效果的形成原因。
第二天的时候，看了我们讨论组其他同学提出的问题，发现我们彼此的问题有重复交叉的地方，有些是互为因果或者是相互补充的。
比如我的问题2，思考小说中所具有的先锋性，其中预设的答案（或者说思考的角度）就有①小说在叙述上所用的倒带式叙述（和谭力鑫的问题相同）；②小说采用的大量的通感词汇（和徐泽源的问题相同）；③在第四章中的双文本讲述（和龚佳雪问题相同）。
我翻阅下载的论文资料当中，有一篇比较特别，是阎连科的访谈。
真是一篇经典的访谈，在这篇访谈中，谈到了我们班提出的三个问题1、为什么要把年龄设置在四十岁；2、为什么采用了倒带式的叙述方式；3、为什么在第四章《奶与蜜》当中，加入圣经故事。
这三个问题，我们在课堂上也有讨论。
不过我觉得很难受的是，大家讲的都很丰富和有深度、多角度，我也知道这几个问题是对阎连科的《日观流年》讨论的热点问题；但是阎连科在这篇访谈录当中对于这几个问题的回答却很简单，完全没有我们读者所预设的深意在。
对于第一个年龄设置问题，阎连科的答案是”四十岁是中年危机的时候”。
对于这个问题，许多同学倒是谈到了。
在这里不做多的赘述。
对于第二个问题，阎连科的回答很简单，主要有两点。
首先，他承认他对这个倒叙的结构很用心，并且正是这个倒叙的结构，使得他在写作这部洋洋四十余万字的长篇的过程中没有那么疲惫，因为这种结构给他带来了“写作上的新鲜感”。
第二个原因则是，他认为通过这种追根溯源式的写法，似乎更能表现生命的活力和他对生命的热爱。
对于第三个问题，大家都做了颇多的研究，包括对《圣经》的出埃及篇进行了分析。
老实说那几则故事我读的并不是非常流畅，都是后来在评论文章的解释赏析带领下，才有了一个轮廓的认知。
但是颇让我宽慰的是，阎连科谦虚地表示，他对《圣经》的研究并不多，主要是想要追求一种“相驳相反的效果”；“我没有经过更多的思考„„如果说司马蓝身上有摩西的影子，那也许是某种巧合。
” 我边听同学们说观点解析，边觉得诧异和矛盾。
许多问题，大家都谈得口若悬河，但是阎连科说他的写作动机却远远没有这么艰深和微妙。
我不禁想勃然大怒，拍案而起，为作家鸣不平；斥责故弄虚玄和过度阐释。
但是冷静下来一想，又反思自己的想法是否合理。
进入大学，魏天无老师的文学文本解读课，便旗帜宣明地介绍了“文学文本细读法”，宣扬在读作品的时候淡化作者，淡化背景的理念。
读文本，不再是对作家原意的提取，而是有着自己的再创造；作家被放到了次要的位置，而文本本身则成为了中心。
并且老师也讲到了这种阅读方法的理论依据：比如，作家的主观观念不一定就是文本完成后的全部内涵，一部作品可能写出来比作家预设的还要丰富；作家有许多潜意识无意识的东西可能都投射到了作品中，作家本身也无法意识到，但是读者却可以在文本分析的时候看出来；读者的多样化阅读丰富了文学批评视野„„ 所以，读者拥有“创造”甚至是“误读”的权利。
但是，老师再讲完这个之后，又立即说到了“过度诠释”这个概念。
过犹不及，如果肆意地拼贴、歪曲、捏造和建立联系，会使得文本扭曲变形，失去批评的价值。
文学阅读和批评的结果，无法用一张试纸或者一次实验进行定量定性分析。
老师也没有，也不可能告诉我们什么样的批评就一定是“合理的”，什么样的批评就是应该警惕的“过渡阐释”。
这或许就是文学的说不尽的美
长恨歌赏析
长恨歌赏析 长恨歌的主题说历来众说风云，有政治主题说的，有爱情主题说的，也有爱情主题说的。
当然笔者认为是双重主题说，但是爱情占8分，政治占2. 首先，从第一层“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”作者用了隐喻的笔法，这也是唐朝诗人惯用的习作笔法，应为唐皇帝与汉皇帝在中色这方面有一样的癖好。
这一段写的就是玄宗皇帝中色，而且整日沉迷于美色中，连早朝也不上，误国误民，还将贵妃的亲戚也分侯赐爵的。
第一段是揭露了玄宗的荒淫无度，但是没有写的直接，只是一般的叙述。
第二层从“渔阳鼙鼓动地来’到“回看血泪相和流”写的是因为重色而导致的安史之乱，玄宗皇帝出逃，贵妃被赐死。
第三层从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”作者用大量的笔墨在描绘贵妃死后，玄宗皇帝朝朝暮暮情，生死两重天，但是思念却不能截断，太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉，叫人如何不泪垂，描写的就是君王对贵妃的思念，把爱情歌颂的那样的淋漓尽致。
第四段是从临邛道士鸿都客到此恨绵绵无绝期，写的是贵妃在思念君王，在得知皇帝派使者到来时，花冠不整下堂来，玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨，体现出贵妃的思念之情之切。
所以从整体来分析是爱情占8. 其次这首诗的艺术手法 第一对仗手法突出 行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。
梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。
鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共，昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
在天愿作比翼鸟，在地原作比连理枝。
等都是对仗，起作用是便于吟诵，有音乐美；表意凝炼，抒情酣畅。
能够把生离死别的痛哭和生死两从天的思念以及至死不渝的忠贞爱情表达的淋漓尽致。
第二、采用重复手法 反复就是为了强调某种意思，突出某种情感，如后宫佳丽三千人，三千宠爱在一生。
这是为了强调玄宗对贵妃的专宠。
迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
迟迟和耿耿是为了强调渲染气氛，突出玄宗对贵妃的无限思念之情，悠悠生死别经年，中的悠悠是为了突出玄宗和贵妃生离死别有一年后，那种缠绵饿爱情还未能被割断，反而更加强烈。
第三、顶针手法 如东望都门信马归，归来池苑皆依旧，临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
是采用了顶针手法，顶针的作用是进一步推动故事情节的发展，节奏紧蹙， 最后是写作手法 作者采用了避实就轻，虚实结合的的写作手法，淡化历史，美化爱情。
作者在描写玄宗和贵妃这段为世人不齿的公公和儿媳妇之间的恋情时，采用的就是避实就轻的写作笔法，只是写道天生丽质难自弃，一朝选在君王侧，一笔带过。
而更多的去发掘那种刻骨铭心的爱情，他抛弃了帝王的外衣，单纯的男女之爱。
忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈。
中有一人字太真，雪肤花颜参差是。
闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。
云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。
这是虚写，目的是在创造一个神秘的仙界，让俩人的爱情可以延续，也更能突出两人的忠贞爱情，不管是生还是死，都一样的执着，但教心似金钿坚，天上人间会相见
近代至现代中国作家哪个的作品好?
沈从文 汪曾祺 王蒙 宗璞 丰子恺老舍 余光中 苏曼殊 萧红这些我都看过,不矫情
最近要写关于青春文学的论文，请各位给一些参考的书目及论文。
作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。
他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。
他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。
这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情. 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。
全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。
“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。
唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。
悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想,这首诗的讽喻意味就在这里。
那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢
马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。
由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。
随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。
唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。
日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。
诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。
然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。
这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。
由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。
从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。
现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。
如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。
诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。
古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。
《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢
宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
