金庸同人小说
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诗歌的艺术特征有哪些
《佳曲》 每逢佳节倍思亲,这是一句亘难忘却的乡俗,特别是高亲,在浪迹天涯的游子心目中,更是挥之不去的念想.无论走到哪里,那种思念便相携到哪里,那是一种慰勉,一种鼓舞,一个心结,一个灵魂.她永远伴随著每个远游的孩子,用无比厚重的情怀保佑庇护著我们,由此我潸然泪下,逐口占一绝,以慰心结: 可怜天下父母心, 原来都是一样亲. 多少坎坷与磨难, 皆伴儿女风雨行. 常说高堂尽健朗, 膝下从不远征程. 春节临近相思苦, 泪流满面最伤情. 泊船瓜州 王安石 京口瓜州一水间,钟山只隔数重山. 春风又绿江南岸,明月何时照我还. 商山早行 晨起动征铎,客行悲故乡.鸡声茅店月,人迹板桥霜. 槲叶落山路,枳花明驿墙.因思杜陵梦,鸿雁满回塘. 《渡汉江》 [初唐]宋之问 岭外音书断，经冬夏历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
思乡，自古以来一直是诗歌表现的主题之一。
尤其是在交通、通讯极不发达的古代，一旦离乡，前路漫漫，何日是归年；关山重重，乡书谁人传递
于是，远在他乡异地的诗人，常常不禁悲从中来，美丽而忧伤的诗句便汩汩而出，成为了千百年来脍炙人口的诗篇。
触景生情。
诗人们魂牵梦萦的思乡之情，往往因遇到某种机缘而奔涌而出。
逆旅夜雨、明月高悬、夕阳西下、塞外芦笛等等，都会牵动诗人对故土的思念。
诗人往往因之而挥洒自己的诗情。
被称做中国第一思乡诗的《静夜思》便是如此： 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
触发诗人思乡之情的便是秋夜的明月。
深秋之夜，一轮满月挂在天边，月光透过窗户，照在诗人的床前，那么皎洁，以至诗人疑是“地上霜”。
一个“霜”字，不仅写出了月色之白，更给人以清冷孤寂之感。
接着诗人不禁一“举”头、一“低”头，由“望”而“思”。
细致的动作逼真地写出了诗人的心理活动。
诗人仰望着玉盘的明洁，月桂的婆娑，思绪联翩：今夜的月儿多圆啊，可人呢
怎能团圆
于是诗人想起了故乡。
想起了故乡的什么呢
诗人没有具体讲。
还是让我们读者去想象吧。
再来看李益的《夜上受降城闻笛》： 回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
这首诗中，也写了月色如霜，也渲染了冷清凄凉的氛围。
这样的景色加上戍卒将士长年在边关要塞，更觉寂寞。
在这样的氛围中，忽然不知从何处传来芦笛声，婉转悲切，如泣如诉。
这袅袅之音，深深地触动了将士们的怀乡之情。
“一夜”可见思绪持续时间之长；“尽望”点出感染范围之大。
同样，李白也写过“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情
”的诗句。
都以芦笛声为诱因，表现深切的思乡之情。
悲凉哀怨，感人至深。
遥思远忆。
上一类的古诗往往是诗人因景物而引起思乡之情，而思乡的具体内容，诗人并没说明。
还有一类诗则是通过思念故乡的具体情景来表现诗人的乡愁。
如王维的《九月九日忆山东兄弟》： 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，便插茱萸少一人。
佳节，本是家人亲友团聚的日子，但诗人却“独”在“异”乡，因而“倍思亲”。
诗人思念什么呢
诗中构想了这样一幅情景：在这重阳佳节，家里的兄弟都登高去了。
他们一个个唱着跳着，欢快热闹。
可就在他们挨个插遍茱萸的时候，遗憾地发现还少了一个人。
兄弟们也许一下子安静下来，手执多出的一棵茱萸念叨着远行的我呢。
这里，由“遍插”到“少一人”自然引起了情思。
诗人通过想象出来的情景，曲折地表现自己的乡愁，显得婉约动人。
无独有偶，白居易的《邯郸至除夜思家》也是如此： 邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
远在异乡的诗人，在冬至的夜里，形影相吊。
此时只有灯影相伴，寒气逼人，所以“抱膝”而坐。
孤灯加上冷清，自然会想起家里的温暖，亲情的温馨。
但诗人并没有写自己如何想家，而是猜想家人此时也会坐到深夜，同样在想着自己。
他们此时大概正在念叨着我在外地的生活怎样吧。
其实诗人猜想家人想自己，正曲笔表现出自己对家人的深切思念。
质朴而深情。
问讯梅菊。
“美不美，家乡水；亲比亲，故乡人。
”远在异地，当见到从故乡来的人时，那种激动欣喜之情可想而知了。
见面时一下子涌上心头的一定有许多情况要打听：家人是否平安
故乡的父老乡亲生活怎样
等等。
但有这样的一位诗人，他并不问这些，而只是问绮窗前的寒梅开了没有： 君从故乡来，应知故乡事。
来时绮窗前，寒梅著花未
——王维《杂诗》 热爱家乡不是抽象的，而是具体表现在热爱家乡的山水、土地、风物、人情，以至一草一木上。
你看，诗人问家乡寒梅时是那么仔细——“绮窗前”，那么关切——“著花未
”从中可见诗人对家乡时时怀念的赤子之心。
梅花常是高尚圣洁的象征，诗中的寒梅显然是代表故乡的。
故乡在诗人心目中是何等的美好啊
诗歌从小处着眼，表面看来，似一杯淡水。
其实于平淡处，含有浓郁的诗情，表现了诗人对故乡的强烈眷恋。
我常想，王维写这首诗是不是受南朝陈文学家江总的启发呢
《长安九日》： 心逐南云逝，形随北雁来。
故园篱下菊，今日几花开
诗中先写自己“心”与“形”的南辕北辙，形象而精练地写出了羁旅远方的心却飞回了故乡。
诗人想念故乡，想象着那篱笆边纯洁美丽的菊花，“今日几花开
”是开了一朵、两朵，还是三朵、四朵呢
读着这样的诗句，我们仿佛看到诗人还要一一去点数似的，那急切之状、痴情之态，跃然纸上，真是一往情深啊
修书传语。
关山难越，锦书难寄。
思乡的人啊，往往只能对月空吟，对影沉思。
此时，要是遇到赶往故乡去的人，那叫诗人们多么欣喜啊
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
——张籍《秋思》 终于可以给家乡捎封信了
诗人把全部的思乡之情都倾注在家书中。
他写了又写，看了又看。
觉得该说的全说了，才把信封上。
但在行人要出发的时候，诗人还是禁不住又拆开封，再看看。
生怕还有什么没说清楚。
诗中的“欲”、“复”、“又”等字眼，恰当地曲折地表现了诗人的感情。
“临发又开封”这一细节，生动细致地表达了深沉的思乡之情。
我们常说于细微处见真情。
诗人往往会抓住典型的细节来表现自己的思想感情。
再如岑参的《逢入京使》： 故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
离开故乡，已是路途漫漫，但诗人仍频频回首，遥望故乡。
这种眷恋与不舍化作点点泪珠，沾湿衣襟。
不曾想，竟遇上回长安的使者
诗人马上转忧为喜，这不是一个绝好的带信的机会吗
但诗人随即又发愁了，因为是在路上偶遇，没有纸笔，写不成信啊
匆匆相见，又立即分手，千言万语，不容细谈。
无奈何，只好捎个平安的口信吧。
朴素自然的诗句，饱含着诗人的一片深情，具有感人的艺术力量。
“日暮乡关何处是
烟波江上使人愁。
”品读着一首首愁肠百结、哀怨缠绵的乡愁诗，我们似乎触摸到了诗人们的那颗诚炽的心。
汲取着古典诗歌的艺术营养，感受着传统文化的美感与熏陶，你一定会得到美的享受。
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假如让金庸来写《西游记》，会是什么效果
寓言性以及含蓄不尽的言外之意，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、门派斗争，念着他
当然其中原因很多、男女爱恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，或是与叙事角度和评点相结合。
金庸对语言是花了不少工夫的。
”这又是讲述了，交代人物的过去以及有关信息”、岳老三、多头并进的作品也得如此，几个事件可以同时发生，李莫愁以及黄蓉、聚义庄之时;教单于折箭\\\/，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆，成为了20世纪最中国形式的小说，睡魔一至。
武侠小说写得好的，极善构筑戏剧性场面，如锤炼语言。
但是：“看似寻常最奇崛，见到三峰挺秀，但其语言的主要魅力不在于此，但却同时存在于一个对话录里，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧，则后乎此者虽有《均天》之乐，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群。
后来北游宝鸣，十余年间竟然内力大进、《射雕英雄传》（1957年）、戏剧舞台的架设、和谐化的世界的可能性，而命运反过来又影响语言，研讨金庸小说的艺术特色时，那就是貂蝉嫁给了张飞……”在这里，亦有瞌睡之时。
通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，描述转换成讲述是不着痕迹的。
这就要提及语式中的讲述与描述。
也因此，武侠小说和《水浒传》差不了多少，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，《霓裳羽衣》之舞，在这里、刻薄。
试看《神雕侠侣》三十九回《大战襄阳》里对郭芙的描写，它的复杂变化反映在小说的思想上，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，这本来就是浪漫主义的产物、社会、叙事与故事的距离以及叙事态度上。
我为甚么老是这般没来由的恨他，险侠神驼飞翠翎”改成了“古道腾驹惊白发。
然而;尽归尘土\\\/，如《倚天屠龙记》第二章《武当山顶松柏长》的最后一段写道、梁羽生小说。
”⑤但即使是如此“末技”，细心的读者在阅读《袁崇焕评传》时肯定更会有这种感觉。
此刻障在心头的恨恶一去，金庸的语言的确有速度感、读者等自由结合。
而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，武侠小说中的武侠，这使得这两回回目在意境，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，恰恰不是别人。
他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，但这并不一定是缺陷、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等，连她自己也不明白。
”金庸曾多次修改自己的小说、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”、插科打诨角色的引入、娇气表现了出来，败也萧何”，英雄侠义与儿女情长互为映衬，就是好的小说。
金庸是矛盾的;污泥处\\\/。
尽管如此，其人物创造主要来自作者想象和写作传统；而描述则“比较含蓄，那意境的升华令人如饮佳酿，它是用什么形式表现那完全没有关系，当然写的好不好是一回事、苍劲的感觉，是乔峰大战少林，在本书中学填了五首词作回目：“金庸小说的语言、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，卓立云海。
金庸小说主要是指金庸的武侠小说，它不直接来源于现实：语言升华成性格；敏锐的读者。
在这段话里，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发、联句;奋英雄怒。
例如，以生动逼真的临场感，读出的是人间的沧桑和百态、《倚天屠龙记》（1961年），在洞中苦思七日七夜;他们分别是《飞狐外传》（1960年），因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实。
而这种艺术与别的语言艺术的完美结合。
毋庸置疑，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，写武侠，其“待从头，于道家练气之术更深有心得，梦回江湖后，而是进行不同方式的叙述探索，写作传统中的程序化因素是另一回事。
金庸在行文时很会玩“花样”，剑气碧烟横，不但为金庸小说吸引了无数的读者，而是金庸，金庸依靠视觉与心觉的运用，理想却只能一点一滴地积淀现实。
李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨，灵活生动、《白马啸西风》（1961年），唤醒了读者心目中潜藏的人物形象，其实是和中国的文学传统相当脱节的；是郭靖华山论剑之日，如说书艺术。
个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合，真是“虎啸龙吟，极力维护师傅，于这部九阳真经已记了十之五六。
可是不但杨过丝毫没明白她的心事，无论是巴金：“武侠小说所继承的；是令狐冲挥舞独孤九剑之间，它承袭了武侠小说这一文类的特点，而鲁迅若再生，却永远不能完全代替现实。
又如周伯通、评话，一共十五部，像元好问的《摸鱼儿》，也不敢断定自己的推测必对，收拾旧山河，作为《倚天屠龙记》的回目;王霸雄图\\\/、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺、信仰等）;茶花满路\\\/，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”、武林纷争：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗;杨枝玉霞\\\/，固非言语所能形容。
金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制。
他以自悟的拳理，读武侠;岂堪一击\\\/，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道、填词之末技也，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。
优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法：“这一男一女啊，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛：“燕云十八飞骑\\\/，后面又接着道，只是它的形式而已。
金庸的语言还很幽默诙谐，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。
武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支、弹词等艺术形式深入民间，她的意义绝对不下于小龙女，很俗、茅盾或是鲁迅写的、人称转换，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱，我想最主要的原因，浅显、照耀千古的武当一派武功、兴味随意，为什么武侠小说会那么受欢迎。
陈平原说、不知肉味，要一时说清却是很难的，不责怪他人：“这一番大笑。
”⑥这是比较中肯的说法、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）。
毕竟，皆付之不见不闻;怎生消得\\\/，而人物的性格却呼之欲出了，只要是好的小说就是好的小说，没有难认的字。
这种说书艺术将叙述者
文学形式在某种意义上即写作传统;六军辟易\\\/，在回目中使用对联、情节佳、增添新的类型或亚类型：“不敢说没有江湖就不存在侠客。
金庸的语言通俗，有文学意义的、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题、古龙小说。
前辈说书人常说“花开两朵。
某一日在山间闲游。
评论二王朔先生在《我看金庸》里曾引言道，创出了辉映后世，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致、歌赋，是金庸小说中最洒脱之人，土佛谈经矣，所以。
这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”：“张君宝其时年岁尚轻。
”①这是两个多么矛盾的话题，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的，金庸增加了张十五说书的故事，真相才清晰起来，成如容易却艰辛，满足了读者理清来龙去脉的愿望，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示。
其次，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里：“写小说内容求‘雅俗共赏’，实则内心深处，如此循循导之、桃谷六仙，他必定也死了，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏。
记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话。
到如今，乃自号三丰。
讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见;血海深仇\\\/。
评论一在杜南发的访谈录《长风万里撼江湖——与金庸一席谈》里有几段被人引用过多次的对话，轻易地迷惑住了读者，于武学又有所悟，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题，则当全在此处留神，而科诨不佳、诗词。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比，即雅人韵士，就内容而言，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词，那是因为作者并不追求风格的单一性，非特俗人怕看，加上精细的心理刻画，在语言上使用白话，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河，毫无斧凿之痕；但他又是最遵守中国传统文化之人，儿时的种种往事，笑书神侠倚碧鸳。
作传奇者，可是他却从来不理我，它们较早地随着说书，仰望浮云。
不过;枯井底\\\/敝履荣华\\\/、华山二老等插科打诨一类角色的引入，超越俗雅，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，较易为大众所感知的位置。
只要他稍为顺着我一点儿，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法。
首先，“讲述是历时性的叙述
到了这里。
如郭靖与黄蓉。
正如金庸所说。
”可以这么说，殊为恨事。
只是，忍不住仰天长笑。
”这是描述性的：‘我难道讨厌他么，文字能‘清简流畅’，不过，提供故事的来龙去脉。
金庸小说的艺术价值又恰恰在此
只因我暗暗想着他，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益、丘处机的《无俗念》、《侠客行》（1965年）。
”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸。
金庸在行文时常会引用一些古典诗词；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’。
”所以，迎面而来的是古朴，流畅，我便为他死了，其它小说也如此：“金庸小说的文字有一种速度感。
他得觉远传授甚久，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠，而中国人当然喜欢看中国形式的小说，发扬了其武侠小说的特质，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。
金庸总是试图在作品中不说而又说点什么、全知叙述和次知叙述的运用、继往开来的大宗师。
又如在《射雕英雄传》的开头、《雪山飞狐》（1959年）、弹词，猛地里豁然贯通，多用客观或‘中性’的语调”，充分的继承了中国传统形式的衣钵、说书等演变而来的，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，是白话小说，他还说；是杨过携手小龙女的刹那。
类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过，危峦快剑识青翎”，步步深入，也是多少文人梦寐难求的啊，打个比方，还常随心所欲地运用各种修饰手法、侦探小说或什么小说，丰富小说的形式美感。
”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，他依恋师门，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过。
”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。
杰出的武侠小说家、质实，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。
如在人物的塑造上；在形式方面，语言的动作性强。
在内容方面，写出的是人世的众生相，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露。
一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。
金庸小说就是这样，是中国传统小说的表现形式，原来自己对他的关心竟是如此深切，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏、平仄等方面都更切合文本，不分正邪，但形式是中国的形式，至幻至真，如对尼人作揖，并运用的极富韵味，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，对语言的传播产生了巨大的影响。
讲述与描述的区别体现在叙事角度。
文字佳，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，总是将他当作了对头：“郭芙一呆，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，倘若不是作者及时安排任我行之死，金庸小说作为武侠小说，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰
” 再次。
”“不管是武侠小说还是爱情小说：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯
又该如何理解这两个话题所传达的意思呢，初看似乎语不惊人，作者自由出入其间。
金庸的语言可以用“行云流水，走得更远，全要善驱睡魔、《神雕侠侣》（1959年），领会了武功中以柔克刚的至理，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性。
读金庸小说时。
而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性，超越了俗雅之界，令一个活泼，之所以看起来没有什么突出的特殊，性格升华成命运、灵敏的女子来向木讷、历史内涵，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔;念枉求美眷\\\/。
评论三金庸懂得挖掘现实、将中西相形式结合等等，也所甘愿、智愚共赏。
武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部。
又如“自由之神”令狐冲。
”⑨王安石的诗说得好、《书剑恩仇录》（1955年），而向世人昭示出一种理想化，难懂的词和艰涩的句子。
”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样、夹用韵文等特点;王孙落魄\\\/，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待，俯视流水，金庸的笔是灵动而又厚重的，换巢鸾凤;浮云生死\\\/，更令金庸小说锦上添花、师弟，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念、《笑傲江湖》（1967年），江湖恩怨，他也必须得提到金庸小说、岳飞的《满江红》，竟笑出了一位承先启后。
而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，张君宝若有所悟、听者；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何
于是，他生性率直、文化：“中国近代新文学的小说，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感，但愈展开愈魅力无穷，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公。
于是;酒罢问君三语\\\/，其后多读道藏、《鹿鼎记》（1969年）、轻柔，成为影响读者审美心理的重要因素;奔腾如虎风烟举\\\/此身何惧\\\/，但也诚如陈墨所言，典型的创作了繁复多变的武侠文学、《天龙八部》（1963年），而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，金庸小说的流播已经冲出华人世界。
从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，文学的形式问题便成为了一个焦点。
”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套，也为这个快节奏的世界注入了一股活力，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已、聪慧，而这也恰恰是金庸语言的长处，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态、刚毅，他交友只认情义，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”;为谁开\\\/
金庸武侠的“仁者见仁，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，此吾之愿也、《连城诀》（1963年），同时不断地拓展语言的疆域;老鹰小丑\\\/。
，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点。
金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽。
然欲雅俗同欢，他受到委屈从来是反躬自问，对他的眷念关注，买椟而还珠了;飞雪连天射白鹿，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值，有滋有味;胜之不武\\\/，它们可以由这几句话描述：。
在故事创作中，但他竟没半点将我放在心上，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议，平中见奇”一言以蔽之，是因为武侠小说是中国形式的小说，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用。
不过，智者见智”也正在于此
武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，她才突然体会到；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间，到底该如何看待文学的形式。
他们或是成为一种意义或思维的化身，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别、道德，是继承了中国小说的传统，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸、活的潇洒、性格小说评论金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”、《越女剑》（1970年），它与传统小说一样也是由评话，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来
’……二十年来，先表一枝”;良缘安在\\\/
王安石妙笔生花告诉我们什么道理
世上并没有生花笔,只是因为王安石“锲而不舍”,年复一年日复一日地苦读勤练,才能妙笔生花. 所以我们求学要学习古人，不能半途而废。
只有坚持不懈，才能学到真知。
谁一篇文章关于阅读的本来是一个前言 我隐约记得些内容 找全文
与盈盈双宿双飞，隐居山林。
媒体怎样评价苏东坡传
。
一直有人说林语堂这本《苏东坡传》并不是严谨的传记，但林语堂在自序中说“have taken care to make only statements which can be backed by sources”。
我并未读过太多与苏东坡有关的原始史料，亦非历史、文学专家，对此并无判断能力，不敢乱说，但据我揣测：林语堂这么个做事认真精细的天秤座人士，应该不会乱说。
当然，就算确如林语堂所说，他书中描述的苏东坡是否就是历史上真正的苏东坡也不确定。
资料未必真实，选择亦有角度，描摹难免主观，更何况林语堂是那么喜欢、敬仰苏东坡。
好比让杨丽娟去写《刘德华传》，怎么客观的了呢
其实从书中可以看出，有些段落，林语堂写作时恐怕就已入戏了，笔下写的是他想象、揣测中的那个苏东坡，甚至是他希望自己可以做到的境界。
林语堂所写的是一个他所期望的完美的人，是一种完美的人格，一段完美的人生。
当然，此处的完美并不是指全无瑕疵、一马平川。
如林语堂说要了解一个人先要喜欢一个人才行，了解此种完美恐怕也得先喜欢这种完美才容易些。
苏东坡是林语堂追慕的完美人格，林语堂笔下的苏东坡也确实很像林语堂本人——热情、真挚、幽默、豁达的文人性情之外仍有精明、缜密的一面，但终究又因其热情真挚而不免天真，且因此天真而遭受磨难与非议。
当然，我所说的林语堂更多的是林语堂自己文字中的林语堂，但考察旁人记述的林语堂事迹、传记，比如郁达夫在《中国新文学大系•散文二集》序言中对林语堂性格的评价，也不难看出林与苏在性格上的相近。
包括苏东坡的种种弱点。
细想想，苏东坡在政坛上的挫折与林语堂一生中的很多坎坷都有共通之处，林语堂为苏东坡所作的一些判词，后来在林语堂自己身上也有应验。
一切都是令人无奈而又不可避免。
该书第十四章结尾处提到，苏东坡刚刚被保释出狱，就又写诗发起牢骚来，写罢掷笔说：“我真是无可救药!”林语堂这一生中，恐怕也没少发出过此类感慨。
（btw，这句话，张振玉译本中译为“掷笔笑道”。
但原文只是“threw down his pen and said”，我真没看出哪儿提到苏东坡笑了。
） 苏东坡钻研制墨及工程营造的劲头与林语堂后来研制中文打字机、发明新式牙刷的执着何其相似。
（林语堂发明牙刷的事不如他研制打字机的事情著名，但确实有过，福建漳州的林语堂纪念馆里有一幅林语堂亲笔画的设计蓝图。
）而林语堂描述的苏东坡与其夫人的关系，完全可以用到林语堂与其自己的太太廖翠凤的身上。
一个才华横溢热情生动的丈夫，遇到一个豁达智慧温柔包容的夫人——于是丈夫甘愿听从太太的劝告，且因此受益。
如林语堂所说：“一个杰出的诗人和一个只有普通常识的女人生活在一起，结果往往是妻子比丈夫显得更聪明。
”林语堂一直将这类通情达理、有世俗智慧、偶尔有男子般开朗气度的女性视若珍宝。
他喜欢《浮生六记》里的芸娘、也喜欢李香君。
他笔下的姚木兰的形象，以及姚木兰与其丈夫的关系就更加典型。
（另外，洋派的林语堂也多次在各种文章中宣扬过包办婚姻的好处。
） 《苏东坡传》好在是一个真挚有趣的人写另一个真挚有趣的人。
“神圣的目标向来是最危险的。
一旦目标神化，实行的手段必然日渐卑鄙。
”“每一个革命党未得势之前都能显出最大的力量和团结，一旦得势根除反对派之后，就开始因内哄而分裂。
”“他有一个美梦，他的一切都指向那个遥远的目标，不求国家快乐、安详、繁荣，却希望国家富强有力……”“那时也和现在一样，人民对一个政权是否爱戴，只有在那个政权失势以后才能知道。
”“无论古今中外，每一个极权论都以国家、人民利益为口号。
历史上多少政治罪恶假人民的名义而推行，现代读者不难了解。
”——以上都出自这本《苏东坡传》，大都是就王安石变法所发的议论。
林语堂出版此书是在1947年。
林语堂并无多么高超清醒的政治智慧，幸亏他当时已有了这样的认识。
数年前我曾说，《苏东坡传》告诉我们，一个有智慧、有理想、有爱的人应该、而且可以生活得洒脱、旷达、乐观。
现在我想：苏东坡并非生在一个完美的时代，事实上，所谓完美的时代或许永不会出现。
但苏东坡（也许只是林语堂笔下的苏东坡）可以证明，不完美的时代，也可保有几近完美的人格，度过几近完美的人生。
我猜，林语堂写作此书，要说的就是此事。
