请教高人 文章《小城之恋》的评论1500~2000字左右的~~~不要读后感~~~~
从性生理，到性心理，从性态度到性归宿，王安忆在《小城之恋》中对女性意识一一进行了演绎，这是一个不简单的发现。
作家试图告诉我们，女性在性活动中不是弱者，相对于男性来说，女性是强者。
这是王安忆在文本中设定的一个潜规则。
这个规则很重要，它直接决定着作家早期的女性主义文学创作的走向。
在《小城之恋》以前的创作中，女性从来都不是主体，这是作者的社会本能对自我的阉割。
在《小城之恋》中，王安忆明显地表现了个人创作意识的变迁，她把女性的经历作为叙事重心，这变化是十分明显的。
她的创作主体完全是倾向于女性的，她开始意识到了女性自身价值的可贵。
首先要做个真正的人，然后才是女人。
她对自身人格力量的认识是深刻的，对女性自我形象的认识也是清楚的。
她再也不像以往那样犹豫彷徨，把女人看作是男人的附庸，女人要想得到真正的解放，首先要自己承认自己，在这一点看来，王安忆真正发现并亲身体验了女性的生命存在的本质意义。
所以她叙述起来就有一种绝对的俯视姿太。
小说发表于1987年，刚开始不久的改革开放无疑为作家的创作提供了良好的开端。
王安忆也正是在这种开放中得到了实质性的突破。
她升华到了女性自我认识的阶段，开始把目光投向了人的生命本能，她笔下的女性具有了崭新的个性特点，这对王安忆来说是个突破性的胜利。
在作家随后的一系列女性主义的小说创作中，都贯穿着这样一种深深的女性意识。
可以这样说，《小城之恋》中的女性意识为其早期的女性主义文学创作提供了叙述的动力，也规定着其早期女性主义文学创作中主题方面的完善方向。
从1987年的“三恋”到1988年的《逐鹿中街》，再到1989年的《岗上的世纪），同样谈论的是男女问题，性问题，人的生命意识问题，却可以看出王安忆在女性意识方面做出的巨大努力，作家试图以一种颠覆男性文化话语的姿态构筑文本，并使之逐步走向完善。
《小城之恋》在展示女性意识方面迈出了可喜的一步，但是，这种女性意识毕竟是苦涩的。
这表现在作家对性的负面情绪的浓墨重彩的叙写及并不完美的结局之上。
《小城之恋》中的男女主人公最终没能结合，这不能不说是一大遗憾，这一遗憾后来在《锦绣谷之恋》中得到了弥补。
而1989年发表的《岗上的世纪》则似乎比以往作品在女性意识上更显得超前。
作家的心理障碍正在被慢慢冲破，作家也不再把女人看作是一朵朵开放在家庭天地里娇媚的玫瑰，温柔的天使，而是把女人作为一个独立的人格来展现，是一个挺挺而立、活生生的有情有肉的人。
以往她创作中那种“雯雯”式的文静和矜持以及在她写到性描写时那种想写魔鬼又怕魔鬼出现的犹豫彷徨，好似已经正在变成王安忆创作的历史。
她开始勇敢地面对人最本能的“性”，直接揭示人性的弱点和生理欲望。
“性”在她笔下描写得决不再是遮遮掩掩，而是写到欲望的高潮，该心花怒放时就让她们心花怒放起来，不是在人生外延打转转了，而是直接去写一个个鲜活着的生命。
《岗上的世纪》大胆袒裸描写了男女主人公在路边干沟里“野合”的情景，在王安忆笔下，一个温馨的女性被赤裸裸地摆在这个男性面前，让他观赏。
女主人公一时竟变成了男人眼里的英雄，她正以一股无穷的力量向男性世界证明着女人的伟大魅力和勇敢。
此时此刻幽闭恐惧与性躁狂使他陷入了一种深深的被阉割的恐惧之中，在一片迷人的女性胜利姿态诱惑面前，完全跌入了欲念的深渊。
王安忆只有在此时此刻才变成了一个女性作家，在她眼里男女位置倒错，传统的男女秩序被颠覆了，传统的男人粗暴地蹂躏女性的场面没有了。
在这里，女性完全变成了动因，女人不再以一种被缺乏的人格被动地去接受，女人的性欲反客为主地将男性塑造了。
女人比男人强，男人在这里变成了无能的，缺乏的，不能满足女人的废物。
在叙事者眼里，这个男性是以一种十分幼稚的废物出现，他哪里还像个男子呢
王安忆在这里完全是以颠覆男性作家语言的姿态出现，是对男性文化和父权社会直接提出挑战。
但是由于我们整个社会还未彻底摆脱强烈的父权意识，尽管女作家在真诚地张扬女性的能力，但终归无法逃脱男性社会给整个中国人在潜意识中留下的阴影。
因此，王安忆也无法逃出这个社会的制约。
在《岗上的世纪》结尾处，仍然是以男权秩序的恢复结束小说。
女知青李小琴，在张张扬扬痛痛快快地与农民小队长经过了一番幸福甜密的性爱之后，还是未达到调回城里工作的目的，她终于成了那个农民小队长的一个女人。
他在她的引诱下体验了“性”的真正意义，体验了肉欲带来的生理愉悦。
是她唤醒了沉睡了几代生命却从来没有体验过什么叫生命快乐的真正意义。
是李小琴唤醒了那个农民小队长死一般的生命，他、她都在性欲的满足中得到了生命的再造，他、她互相创造了，真正意识和醒悟了人活着的意义，性爱的意义，男女交合的美感，七天七夜关在李小琴家的农民小队长，可算痛痛快快地在这个世界里活过了，他、她们死也不冤了。
但是尽管如此，李小琴却无法挣脱男人权力的罗网。
她是在男人的权力下活着，而且也将那么长久地活下去。
农民小队长所行使的权力，是一种男权的象征，他手里攥着她的命运。
虽然当初那个农民小队长对自己的生命活得一片模模糊糊，他从女知青身上得到了生命的再造，但最可悲的是他从此也学会了使用权力或干脆他始终就没放弃过对女人的控制欲。
《小城之恋》为作家找到了一种叙事的话语模式，这是一个不简单的发现。
但是就《小城之恋》影响下的王安忆早期女性主义文学创作来看，我得照实承认，她的这种女性意识只是在生命的边缘上绕了个圈，并未真正走进人的生命本能。
因为她终究没能拗过强烈的道德规劝。
女作家写作，离不开社会这个大背景，按拉康的说法：“女性生理结构在这个男权社会中以一种缺乏或被阉割的形态下进入语言和文化系统。
”尽管妇女写作努力想达到男性文化的成就，但她们的潜意识里无形中已经接受了这种男子对女人的偏见。
这就是我们的社会，因为不管女作家如何在变幻手法地拼搏创造一番，但终究还是无法逃出强大的男性权力话语。
这也就是说，尽管在王安忆笔下可以塑造出一个个对抗男性社会的女性形象，但她所运用的话语，叙事法则却依然是男性的。
这是因为在这个社会中，女性的话语和叙事法则连同产生它们的社会符号秩序本身就是需要重新予以考虑的。
王安忆是个社会责任感很强的作家，她总是以独到的发现和令人耳目一新的创作不断给寂寞的文坛制造着一个又一个的惊喜，她对女性生命的透视也日益逼近着生命的本质。
但是也不可否认，王安忆的女性主义文学创作还处在一个瓶颈之中，等待她的还将是一个痛苦的探索过程。
王安忆笔下的女性形象还须进一步蜕变进一步蝶化而达到澄明的境界。
让我们一起期待吧。
王安忆小城之恋哪里有卖
当当和亚马逊上面都是缺货的孔夫子倒是有，不过数量有限，不知道合不合你的意可以看一下链接我有电子版的小城之恋，这本书无法让人形容看书的感受，难以言喻，感受复杂但难以表述，虽然不是一个生离死别国恨家仇的故事，但结尾却让人感到悲伤
王安忆三恋中的女性意识
王安忆简介写共7个回答热心网友王安1954年3月生于江苏南京，原建省同安县，现代作家、文学家、中协副主席、复旦大学教授。
1972年，考入徐州文工团工作。
1976年发表散文处女作《向前进》。
1981年初与李章结婚。
1987年调上海作家协会创作室从事专业创作。
1996年发表个人代表作《长恨歌》，获得第五届茅盾文学奖。
2004年《发廊情话》获第三届鲁迅文学优秀短篇小说奖。
2013年获法兰西文学艺术骑士勋章。
获得2015年诺贝尔文学奖提名。
编辑于 2020-04-22查看全部7个回答百度app-百度 官网注册，送千元优惠券!百度app-百度上百度，专业平台，优质服务，强大免费工具任你用!百度推广，为您量身订做推广方案，注册推广领豪华礼包哦!百度推广广告 国内十大照明灯具品牌有哪些
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王安忆，1954年3月生于江苏南京，原籍福建省同安县，当代作家、文学家。
1972年，考入徐州文工团工作。
1976年发表散文处女作《向前进》。
1981年初与李章结婚。
1987年调上海作家协会创作室从事专业创作。
1996年发表个人代表作《长恨歌》，获得第五届茅盾文学奖。
2004年《发廊情话》获第三届鲁迅文学优秀短篇小说奖。
2013年获法兰西文学艺术骑士勋章。
7赞·112浏览2019-12-22王安忆的简介(力求简单)王安忆--1954年出生于南京，1955年随母到沪。
1970年赴安徽插队落户，1972年考入徐州地区文工团，1978年调回上海，任《儿童时代》小说编辑，1987年进上海作家协会专业创作至今。
代表作：长恨歌 获奖很多。
。
3赞·4,072浏览王安忆的简介与作品
作家简介： 王安忆--1954年出生于南京，1955年随母到沪。
1970年赴安徽插队落户，1972年考入徐州地区文工团，1978年调回上海，任《儿童时代》小说编辑，1987年进上海作家协会专业创作至今。
自1976年发表第一篇散文，至今出版发表有小说《雨，沙沙沙》、《本次列车终点站》、《流逝》、《小鲍庄》、《叔叔的故事》、《69届初中生》、《长恨歌》等短、中、长篇，约有400万字，以及若干散文、文学理论。
其中一度获全国短篇小说奖，二度获全国中篇小说奖。
翻译为外国语的有英、法、荷、德、日、捷、韩等文字。
资料：当代女作家，祖籍福建同安，1954年生于南京。
1955年随母茹志鹃迁居上海。
1969年初中毕业。
1970年赴安徽插队。
1972年考入江苏徐州地区文工团。
1978年回上海任《儿童时代》编辑，后任中国作协理事、作协上海分会专业作家。
1975年冬开始发表作品，1980年发表成名作《雨，沙沙沙》。
著有小说集《雨，沙沙沙》、《王安忆中短篇小说集》、《尾声》、《流逝》、《小鲍庄》，长篇小说《69届初中生》、《黄河故道人》、《流水三十章》、《父系和母系的神话》、《长恨歌》，散文集《蒲公英》、《母女漫游美利坚》（与茹志鹃合集），儿童文学作品集《黑黑白白》，论著《心灵世界——王安忆小说讲稿》以及《乘火车去旅行》、《王安忆自选集》等。
其中《本次列车终点》获1982年全国优秀短篇小说奖，《流逝》和《小鲍庄》分获全国优秀中篇小说奖。
《长恨歌》获“第五届茅盾文学奖”。
作品列表： 《遍地枭雄》，文汇出版社，2005年版 《桃之夭夭》，王安忆著，上海文艺出版社，2003年版。
《长恨歌》，作家出版社，2000年版。
《歌星日本来》，王安忆著，太原：北岳文艺出版社，2000年版。
《米尼》，王安忆著，海口：南海出版公司，2000年版。
《剃度》，王安忆著，海口：南海出版公司，2000年版。
《富萍》，王安忆著，长沙：湖南文艺出版社，2000年版。
《男人和女人 女人和城市》，王安忆著，昆明：云南人民出版社，2000年版。
《岗上的世纪》，王安忆著，昆明：云南人民出版社，2000年版。
《小城之恋》，王安忆等著，长春：时代文艺出版社，2000年版。
《我爱比尔》，王安忆著，海口：南海出版公司，2000年版。
《妹头》，王安忆著，海口：南海出版公司，2000年版。
《女人二十》，王安忆，陈丹燕等著，长沙：湖南文艺出版社，2000年版。
《隐居的时代：王安忆中短篇小说集》，王安忆著，上海：上海文艺出版社，1999年版。
《王安忆小说选》，王安忆著，北京：外语教学与研究出版社：中国文学出版社，1999年版。
《王安忆散文》，王安忆著，北京：华夏出版社，1999年版。
《接近世纪初：王安忆散文新作》，王安忆著，杭州：浙江文艺出版社，1998年版。
《独语》，王安忆著，长沙：湖南文艺出版社，1998年版。
《王安忆短篇小说集》，王安忆著，济南：明天出版社，1997年版。
《一个故事的三种讲法》，王安忆著，济南：明天出版社，1997年版。
《心灵世界：王安忆小说讲稿》，王安忆著，上海：复旦大学出版社，1997年版。
《屋顶上的童话》，王安忆著，济南：山东友谊出版社，1997年版。
《王安忆选今人散文》，王安忆编，上海：上海文艺出版社，1997年版。
《重建象牙塔》，王安忆著，上海：上海远东出版社，1997年版。
《姊妹们：王安忆中短篇小说自选集》，王安忆著，北京：华夏出版社，1996年版。
《漂泊的语言》，王安忆著，北京：作家出版社，1996年版。
《人世的沉浮》，王安忆著，上海：文汇出版社，1996年版。
《父系和母系的神话》，王安忆著，南昌：江西科学技术出版社，1994年版。
《王安忆》，王安忆著，北京：人民文学出版社，1995年版。
《香港的情与爱》，王安忆著，北京：作家出版社，1996年版。
《长恨歌》，王安忆著，北京：作家出版社，1996年版。
《海上繁华梦》，王安忆著，北京：作家出版社，1996年版。
《紫雾》，王安忆等著，北京：今日中国出版社，1995年版。
《乘火车旅行》，王安忆著，北京：中国华侨出版社，1995年版。
《伤心太平洋》，王安忆著，北京：华艺出版社，1995年版。
《荒山之恋》，王安忆著，武汉：长江文艺出版社，1993年版。
《乌托邦诗篇》，王安忆著，北京：华艺出版社，1993年版。
《纪实和虚构：创造世界方法之一种》，王安忆著，北京：人民文学出版社，1993年版 《故事和讲故事》，王安忆著，杭州：浙江文艺出版社，1991年版。
《神圣祭坛》，王安忆著，北京：人民文学出版社，1991年版。
《旅德的故事》，王安忆著，南京：江苏文艺出版社，1990年版。
《母女漫游美利坚》，茹志鹃、王安忆著，上海：上海文艺出版社，1986年版。
《小鲍庄》，王安忆著，上海：上海文艺出版社，1986年版。
《六九届初中生》，王安忆著，北京：中国青年出版社，1986年版。
《黄河故道人》，王安忆著，成都：四川文艺出版社，1986年版。
《扬起理想的风帆》，王安忆著，北京：中国青年出版社，1983年版。
《流逝》，王安忆著，成都：四川人民出版社，1983年版。
《王安忆中短篇小说集》，王安忆著，北京：中国青年出版社，1983年版。
《尾声：中短篇小说集》，王安忆著，成都：四川人民出版社，1982年版。
《雨,沙沙沙》，王安忆著，天津：百花文艺出版社，1981年版。
3赞·770浏览王安忆 长恨歌 简介《长恨歌》，以浮雕与工笔交错的手法，细腻地描写了一个“上海小姐”坎坷的人生沉浮，在短暂而虚幻的浮华之后，是无尽的失落、劫难和追悔…… 《长恨歌》是一出精致的、破碎的上海旧梦15赞·8,169浏览2018-03-29王安忆《桃之夭夭》内容简介，尽量详细。
一、王安忆长篇小说《桃之夭夭》内容简介 作品讲述了主人公郁晓秋半生的人生历程。
这个上海女子，原本可以在上海的屋檐下过着自己平淡却充盈、烦恼又热闹的生活，但是，她显然是个异数。
她的母亲是个滑稽戏女演员，年轻的时候有点小名气，终究到老了，也只是个跑龙套的，她的父亲在她出生前的一年半就因贪污和玩弄女性进了班房。
历经社会与情场失意的母亲对她是只有冷漠和淡淡的恨，兄姐也因了她的出身而鄙视她憎恶她，同学和邻里更是对她侧目而视。
她的身世，成为市井间无数人流言蜚语的话题，她的充满青春气息的美丽，在上海人的眼里，被毫无道理地认为是刺眼的不安分的象征。
但是，正是这个上海弄堂里的异数少女，却出人意料地走出了一条艰难却纯净的人生道路，以泼辣而旺盛的生命力，从容面对多舛的生活和变幻无端的命运，顽强地“灼灼其华”。
二、作品特色 小说每一章都以一句描写花的古诗为题，比如“一枝梨花春带雨”、“新剥珍珠豆蔻仁”、“千朵万朵压枝低”等等，独具匠心。
王安忆说，这些都是她用心翻书找出来的。
如果把原诗一首首调出来看，会发现与小说故事的发展脉络是相吻合的。
在写作风格上，《桃之夭夭》的写实风格几近细碎烦琐，在这种细碎与烦琐下，上海这个城市，特别是上海的小市民世界，不再是故事的背景，而成为有血有肉的生命本身。
三、细节： 小说中两段写得最好。
一是何民伟始乱终弃，不来找郁晓秋：“她经得起，是因为她自尊。
简直难以想象，在这样粗暴地对待中，还能存有多少自尊。
可郁晓秋就有。
这也是她的强悍处，这强悍同是被粗暴的生活磨砺出来的。
因这粗暴里面，是有着充沛旺盛的元气”。
这几句分明是在映衬其母笑明明在郁子涵糊里糊涂——何民伟也是糊里糊涂，王笔下的男人总是软弱糊涂——被送进监狱后，变卖了红木家具，坐在空空荡荡的屋子里“抽了一夜的烟；第二夜是清理照片，将同郁子涵的合影统统从中间剪开，撕掉那半边”。
虽然时代不同，女儿做不到母亲那样洋派洒脱，但精神底气确实一样的。
二是结尾写得好：“郁晓秋走在妇联所在的林阴道上，梧桐树影罩着她。
她是一九五三年生人，今年便是三十二岁。
刚生完孩子，是对自己最无心的时候。
穿着宽大的旧衣服，头发永远是她的麻烦。
因为自然卷，剪短了更无法处理，只得留长，尽可能紧得编成辫子，又自觉不像个母亲，便盘在脑后，沉甸甸地一堆。
碎发还是毛出来。
她这种健康丰满的体形，到这个年龄，又经过妊娠，就变得壮硕。
她看上去，就像是一个农妇，在自然的，室外的体力劳作和粗鲁的爱中长成，生活的。
在她身上，再也找不到猫眼，工场间西施的样子，那都是一种特别活跃的生命力跃出体外，形成鲜明的特质。
而如今，这种特质又潜入体内更深刻的部位。
就像花，尽力绽开后，花瓣落下，结成果子。
外部平息了灿烂的景象，流于平常，内部则充满，充满，充满，再以一种外的，肉眼不可见的形式，向外散步，惠及她的周围。
”一个人，三十年华开花落，总有些结果。
这结果是自然而然，强求不来的，这结果是含蓄内敛和给周围人好处的。
以上内容，供参考。
24赞·2,242浏览2017-11-25王安忆-天眼一下王安忆，人人都在用的商业安全工具，天眼查只采用公开数据;工商信息，商标信息，法律诉讼，信用信息免费查询;北京天眼查科技有限..广告 传奇_原汁原味_经典2.5D画面十年经典传奇回归，传奇，专为老玩家打造，重现当年热血情怀!传奇刷怪爆装，热血战斗，还是当年的味道!广州游城网络科技有..广告 当初女儿由马蓉抚养，儿子交给王宝强，如今两个孩子有什么差别
在父亲的指导下，他的儿子王子豪聪明、懂事、有礼貌。
在参加奶奶的葬礼时彬彬有礼，就像一个小绅士。
然而，6条回答·3,221人在看四岁男童牙齿烂光，父母却不以为意，让医生气愤不已四岁男童牙齿烂光，父母却不以为意，让医生气氛不已
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居然一开口的烂牙齿，这是由于小家伙喜欢吃糖的甜食的原因，还不喜欢刷405,874人在看·1,927赞00:51嫖娼和卖淫哪个会判刑法妞问答律师在线咨询16,913播放究竟是为什么鹿晗、杨洋、陈伟霆都不想和关晓彤一起拍戏呢
我觉得应该是和身高有关吧，作为女生来讲关小彤真的是太高了不能再长了。
作为有”国民闺女“之称的关晓彤来9条回答·8,505人在看李嫣发搞怪照祝贺李亚鹏生日，留学瑞士为什么留下空巢老父亲
李嫣作为天后王菲和李亚鹏的女儿，13岁的李嫣备受关注。
李亚鹏坦言，李嫣还年轻。
作为父亲，送女儿独自出10条回答·80人在看评论36
王安忆的简介(力求简单)
王安忆--1954年出生于南京，1955年随母到沪。
1970年赴安徽插队落户，1972年考入徐州地区文工团，1978年调回上海，任《儿童时代》小说编辑，1987年进上海作家协会专业创作至今。
自1976年发表第一篇散文，至今出版发表有小说《雨，沙沙沙》、《本次列车终点站》、《流逝》、《小鲍庄》、《叔叔的故事》、《69届初中生》、《长恨歌》等短、中、长篇，约有400万字，以及若干散文、文学理论。
其中一度获全国短篇小说奖，二度获全国中篇小说奖。
翻译为外国语的有英、法、荷、德、日、捷、韩等文字。
王安忆的《本次列车终点》反映了当时中国社会的什么情况
王安忆中国当代著名中年女作家，八十年代即已成名，其短篇小说《小鲍庄》被视为寻根派代表作。
其母茹志娟亦是作家，可谓家学渊源，但我更喜欢后者的作品。
王安忆的许多作品以上海为背景，如近期比较有影响的长篇小说《长恨歌》。
她是一个讲故事的能手，一段旧事娓娓道来，很有女性的细致感。
但也嫌有些絮叨。
对细节很执着，总是不厌其烦地从头讲起。
她的作品中，我比较喜欢的是一个较短的长篇，叫《米尼》，大概是写一个有偷窃癖的女孩子，很有意思。
（宇慧 2000，1，21） 自然资料：当代女作家，祖籍福建同安，1954年生于南京。
1955年随母茹志鹃迁居上海。
1969年初中毕业。
1970年赴安徽插队。
1972年考入江苏徐州地区文工团。
1978年回上海任《儿童时代》编辑，后任中国作协理事、作协上海分会专业作家。
1975年冬开始发表作品，1980年发表成名作《雨，沙沙沙》。
著有小说集《雨，沙沙沙》、《王安忆中短篇小说集》、《尾声》、《流逝》、《小鲍庄》，长篇小说《69届初中生》、《黄河故道人》、《流水三十章》、《父系和母系的神话》、《长恨歌》，散文集《蒲公英》、《母女漫游美利坚》（与茹志鹃合集），儿童文学作品集《黑黑白白》，论著《心灵世界——王安忆小说讲稿》以及《乘火车去旅行》、《王安忆自选集》等。
其中《本次列车终点》获1982年全国优秀短篇小说奖，《流逝》和《小鲍庄》分获全国优秀中篇小说奖。
《长恨歌》获“第五届茅盾文学奖”。
王安忆是近二十年来，中国大陆最重要的作家之一。
事实上，早在八十年代初期，王安忆便以《雨，沙沙沙》、《阿跷传略》等系列作品，取得公众的注意。
这些作品主要是以平实细腻和充满伤感的文笔，描写大陆自文革后生活的转变。
然而，当时的王安忆，与大陆许多已而或正要走红的作家，如阿城、韩少功、莫言、苏童等相较，总好像缺了点甚麽。
举例来说，《小鲍庄》那样的道德寓言，感人有馀，却不如韩少功的《爸爸爸》、《女女女》来得令人惊心动魄；写情欲荒原里男女间挣扎的「三恋」故事，则又缺少了苏童《妻妾成群》、〈罂粟之家》一类作品旖旎多姿的魅力。
而她的其他长篇，如《黄河故道人》《流水三十章》，千言万语，却被批评为「流水账」。
及至九十年代，王安忆终能以《叔叔的故事》大放异彩，随后的《长恨歌》和《纪实与虚构》等，亦证明她驾驭长篇说部、想像家国历史的能力。
既是文学评论家，亦是美国哥伦比亚大学东亚系及比较文学研究所教授的王德威曾经描述王安忆创作的三个特徵，分别是对历史与个人关系的检讨；对女性身体及意识的自觉；对「海派」市民风格的重新塑造。
而《纪实与虚构》可说是集三者的大成。
在小说中，作者意图为自己的家族寻根探源，但却与苏童、余华、叶兆言、李锐等不同，舍父系族裔命脉於不顾，反之转而探勘早已佚失的母系家谱；至於其创作和探源的据点则在上海，一个由外来者汇聚而成的都会，一个不断迁徒、变易和遗忘历史的城市。
书中内容共分十章。
单数章讲述作者，即叙述者在上海成长的经过，从幼年迁入、求学、文革、流放、归来到成婚；至於双数章节，则追溯其母家族在中华民族史上的来龙去脉。
最后在第十章，家史在民族史中的线索与个人在国家史中的历史记录，合而为一，并归结到作者对创作历程的反思。
事实上，小说中最令人注目的是双数章节的母系历史，且更为有趣的是，作者的「考证」显示母亲的血源乃来自北魏时的蠕蠕族，并由此开始，王安忆刻划出一篇家族兴衰史。
到此，《纪实与虚构》已是一部能令人注目的「总结、概括、反省与检讨」家史小说。
「天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期」。
当提到王安忆的长篇小说《长恨歌》，有时难免令读者以为是唐代诗人白居易《长恨歌》的小说版。
其实两者并没有一点儿关系的
小说中最令人触目的是主角王琦瑶的出场。
作者花费篇幅来描写上海的弄堂、流言、闺阁、鸽子，目的只有一个：衬托王琦瑶像是吸尽黄浦精华的结晶。
「……上海弄堂是性感的，有一股肌肤之亲似的。
它有着触手的凉和暖，是可感可知，有一些私心的。
积着油垢的厨房后窗，是专供老妈子一里一外扯闲篇；窗边的后门，是供大小姐提着书包上学堂读书，和男先生幽会的……」细致和属於女性的笔触，具体描写弄堂的一切。
事实上，在王安忆发表了《长恨歌》后，便有学者或文学评论将之归类为张爱玲的「延续」，试想像着如葛薇龙、白流苏、赛姆生太太等角色的舞台由中华民国的上海转移至中华人民共和国的上海，一群曾经过着声色的男女，如何在夸张禁欲的政权里，度过馀生。
当然，王安忆的《长恨歌》并非全没有缺点，其缺点亦正如其优点，就是《长恨歌》只是将张爱玲没有全面写出的上海风情给予全面集中的描写，意即是成功地借鉴了别人的创意，非常流畅的将别人零碎描写的东西集中起来全面描写；可是，这些描写却非作者的原创，换言之，她只是依循前人成功的道路。
当然，客观来说，王安忆的描写上海的原貌是成功的，亦显出其驾驭长篇巨著的能耐
浅谈王安忆在九十年代后半期的写作 不像小说的小说 一九九六年，王安忆发表了头年完成的《姊妹们》，接下来，一九九七年发表《蚌埠》、《文工团》，一九九八年发表《隐居的时代》，到一九九九年，在与《喜宴》、《开会》两个短篇一块儿发表的短文里，她明确地说：“我写农村，并不是出于怀旧，也不是为祭奠插队的日子，而是因为，农村生活的方式，在我眼里日渐呈现出审美的性质，上升为形式。
这取决于它是一种缓慢的，曲折的，委婉的生活，边缘比较模糊，伸着一些触角，有着漫流的自由的形态。
”(《生活的形式》，《上海文学》一九九九年第五期) 这期间王安忆还在写着另外不同类型的作品，像短篇《天仙配》、中篇《忧伤的年代》和断断续续进行着的长篇《屋顶上的童话》，等等。
这些作品不仅与上述一组作品不大一样，而且各自之间也差异明显。
这里我们暂不讨论。
且让我们只看看那一组不少人觉得不像小说的小说。
为什么会觉得不像小说呢?早在九十年代初，王安忆就清楚地表达了她小说写作的理想：一、不要特殊环境特殊人物，二、不要材料太多，三、不要语言的风格化，四、不要独特性。
这“四不要”其实是有点惊世骇俗的，因为她不要的东西正是许多作家竭力追求的东西，是文学持续发展、花样翻新的趋动力。
我们设想着却设想不出抱着这一理想的王安忆会走多远。
现在读王安忆这些年的作品，发觉我们这一设想的方向错了。
小说这一形式，在漫长的岁月里，特别是在二十世纪，本身已经走得够远了，甚至远得过度了，它脚下的路恐怕不单单是小路、奇径，而且说不定已经是迷途和险境。
所以王安忆不是要在已经走得够远的路上再走多远，而是从狭窄的独特性和个人化的、创新强迫症(“创新这条狗”在多少创作者心中吠叫)愈演愈烈的歧路上后退，返回小说艺术的大道。
于是在王安忆的这一系列小说中，我们读到了内在的舒缓和从容。
叙述者不是强迫叙述行为去经历一次虚拟的冒险，或者硬要叙述行为无中生有地创造出某种新的可能性。
不，不是这样，叙述回归到平常的状态，它不需要刻意表现自己，突出自己的存在。
当“写什么”和“怎么写”孰轻孰重成为问题的时候，“偏至”就难免要发生了。
而在王安忆这里，叙述与叙述对象是合一的，因为在根本上，王安忆秉承一种朴素的小说观念：“小说这东西，难就难在它是现实生活的艺术，所以必须在现实中找寻它的审美性质，也就是寻找生活的形式。
现在，我就找到了我们的村庄。
”(《生活的形式》) 好了，接下来我们要问，“我”从“我们的村庄”，还有“我们团”、“我们”暂时安顿身心的城市、“我们”经历的那个时代，找到了什么? 理性化的“乡土文明志” 作为新文化运动重要组成部分的中国新文学，从它初生之时起就表明了它是追求现代文明的文学，它的发起者和承继者是转型过来的或新生的现代知识分子，文学促进国家和民族向现代社会形态转化并表达个人的现代性意识和意愿的方式。
今天回过头去看，在这样一种主导特征下，新文学作品的叙述者于诸多方面就显示出了相当的一致性，就是这种一致性，构成了今天被称之为“宏大叙事”的传统。
举乡土文学的例子来说，我们发现，诸多作家在描述乡土中国的时候，自觉采取的都是现代知识分子的标准和态度，他们的眼光都有些像医生打量病人要找出病根的眼光，他们看到了蒙昧、愚陋、劣根性，他们哀其不幸怒其不争。
他们站在现代文明的立场上，看到这一片乡土在文明之外。
其实他们之中大多出身于这一片乡土，可是由此走出，经受了文明的洗礼之后，再回头看本乡本土，他们的眼光就变得厉害了。
不过，在这一叙事传统之内的乡土文学，与其说描述了本乡本土的形态和情境，倒不如说揭示了现代文明这一镜头的取景和聚焦。
这些作家本身可能非常熟悉乡土生活，对本乡本土怀抱着深厚的感情和眷念，可是，当他们以一个现代知识分子的眼光并且只是以一个现代知识分子的眼光审视这一片乡土的时候，他就变得不能理解自己的乡土了——如果不能从乡土的立场上来理解乡土，就不能理解乡土。
所以并不奇怪，我们的乡土文学常常给人以单调、沉闷、压抑的印象。
民间的丰富活力和乡土文明的复杂形态被叙述者先入为主的观念遮蔽了，被单纯追求现代性的取景框舍弃了。
不过仍然值得庆幸，所谓“宏大叙事”从来就不可能涵盖全部的叙述，我们毕竟还可以看到沈从文的湘西，萧红的呼兰河，乃至赵树理的北方农村，这些作品毕竟呈现出主导特征和传统控制之外的多种有意味的情形。
说了这么多，本意只是为了以一种叙事传统与王安忆的小说相对照，这一对照就显出王安忆平平常常叙述的作品不那么平常的意义来：从中我们能够看到，她发现了或试图去发现乡土中国的文明；而若以上述叙事传统的眼光看来，这样的乡土是在文明之外的。
在二十世纪的中国，我们显然更容易理解后一种文明：西方式的，现代的，追求进步和发展的外来文明，而对于乡土文明，却真的说不上知悉和理解了。
正是在这种一般性的认知情形中，王安忆的小说成为一种不被视为文明的文明的知音和载体，成为一种探究和理解，一种述说和揭示，一种乡土文明志。
你知道《姊妹们》是怎样开篇的吗?“我们庄以富裕著称。
不少遥远的村庄向往着来看上一眼，这‘青砖到顶’的村庄。
从文明史的角度来说，我们庄处处体现出一个成熟的农业社会的特征。
”——这就是了。
和九十年代初《九月寓言》这样的作品相比较，张炜的胶东乡村生活回忆录把一种自然的、野性的民间生命力张扬得淋漓尽致，它的背后是一种抒情的态度，那野歌野调的唱者不仅投入而且要和歌咏的对象融合为一；王安忆的淮北乡土文明志则是守分寸的、理性化的，它的背后是分析和理解的态度，因而也是隔开一点感情距离的。
这样一种经过漫长岁月淘洗和教化的乡土文明，远离都市，又远非自然，有着一幅世故的表情，不那么让人喜欢的，可是必须细心去了解，才可了解世故、古板、守规矩等等之下的深刻的人性：“这人性为了合理的生存，不断地进行着修正，付出了自由的代价，却是真心向善的。
它不是富有诗情的，可在它的沉闷之中包含着理性。
”立基于这样宽厚、通达、有情的认识，《姊妹们》才把那一群出嫁之前的乡村少女写得那么美丽活现，又令人黯然神伤。
“两种文明”的奇遇 王安忆甚至发现，在被普遍视为保守的、自足性极强的乡土文明中，其实潜藏着许多可能性和强大的洇染力，譬如对并非出自这种文明的人与事的理解和融汇。
《隐居的时代》写到一群“六·二六”下放到农村的医生。
王安忆在文中说，“当我从青春荒凉的命运里走出来，放下了个人的恩怨，能够冷静地回想我所插队的那个乡村，以及那里的农民们，我发现农民们其实天生有着艺术的气质。
他们有才能欣赏那种和他们不一样的人，他们对他们所生活在其中的环境和人群，是有批判力的，他们也有才能从纷纭的现象中分辨出什么是真正的独特。
”你看接下来描述的“两种文明”的奇遇：“现在，又有了黄医师，他给我们庄，增添了一种新颖的格调，这是由知识，学问，文雅的性情，孩童的纯净心底，还有人生的忧愁合成的。
它其实暗合着我们庄的心意 。
像我们庄这样一个古老的乡村，它是带有些返朴归真的意思，许多见识是压在很低的底处，深藏不露。
它和黄医师，彼此都是不自知的，但却达成了协调。
这种协调很深刻，不是表面上的融洽，亲热，往来和交道，它表面上甚至是有些不合适的，有些滑稽，就像黄医师，走着那种城里人的步子，手里却拿着那块香喷喷的麦面饼。
这情景真是天真极了，就是在这天真里，产生了协调。
有些像音乐里的调性关系，最远的往往是最近的，最近的同时又是最远的。
” 《隐居的时代》还写了插队知青的文学生活，写了一个县城中学来历特殊的老师们，这些都清楚不过地表明，在大一统的意志下和荒漠时期，精神需求，对美的敏感，知识和文化，潜藏和隐居到了地理的夹缝和历史的角落里，这样的夹缝和角落不仅使得它们避免流失散尽，保留下相传承继的文明火种，而且，它们也多多少少改变了他们栖身的所在——一种新的、外来的因素，“很不起眼地嵌在这些偏僻的历史的墙缝里，慢慢地长了进去，成为它的一部分。
”——就像下乡的医疗队和黄医师，“它微妙地影响了一个村庄的质质。
” 《文工团》也写到了不同文明的相遇，只是其中所包含的挣扎求存的能量左冲右突，却总是不得其所。
“文工团”是革命新文艺的产物，可是“我们这个地区级文工团的前身，是一个柳子戏剧团。
”新文明的团体脱胎于旧文明的戏班子，譬如说其中的老艺人，他们与生俱来的土根性，他们代代承传的老做派，将怎样委屈求全地适应新文艺的要求，而在历经改造之后却又脱胎不换骨?这个由老艺人、大学生、学员、自费跟团学习的等带着各自特征的人员杂糅组成的文工团，在时代的变幻莫测中风雨飘摇，颠沛流离，终于撑持到尽头。
“我”隐退到“我们” 现在，让我们回到与王安忆这些小说初逢时的印象。
这些作品，起意就好像置小说的传统规范和通常的构成要素、构成方式于不顾，作者就好像日常谈话似的，把过往生活存留在记忆里的琐屑、平淡、零散的人事细节，絮絮叨叨地讲出来，起初你好像是有些不在意的，可是慢地，你越来越惊异，那么多不起眼的东西逐渐“累积”(而不是传统小说的“发展”过程)起来，最终就成了“我们庄”和自由、美丽地表达着“我们庄”人性的姊妹们，就成了一个萍水相逢的城市蚌埠和“我们”初涉艰难世事的少年岁月，就成了文工团和文工团执着而可怜的惊心动魄的故事。
“发展”使小说的形态时间化，而“累积”使小说的形态空间化了，开始我们还只是认为叙述只是在不断填充着这些空间：“我们庄”、文工团、隐居者的藏身之处，后来才惊异地看到这些空间本身在为叙述所建造的主体，那些人事细节就好像这个主体的鼻子、眼睛、心灵和一举一动的历史。
能够走到这一步，不能不说是大大得力于一个亲切的名之曰“我们”的复数叙述者。
“我们”是扬弃了“我”——它往往会演变成恶性膨胀的叙述主体，严锋在《文工团》的简评中说，在新时期的文学中到处可见一个矮揉造作的叙事者，或洋洋得意，或顾影自怜，或故作冷漠，怎一个“我”字了得——而得到的。
“我”并非消失了，而是隐退到“我们”之中。
