读了苏昆长堤的读后感
读后感是读过一本书或一篇文章以后感想。
主要写心得、感想、发表的议论等。
1、认真阅读，摘记要点，准备议论。
2、回忆思索，确定论题。
3、抓住重点，选取论据。
围绕中心，回忆事例。
可用名言警句，切记空泛议论。
4、引用准确，转述扼要。
总之，夹叙夹议，紧扣原文，联系实际。
小提琴梁祝的特点跟风格的什么。
。
梁祝以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。
用奏鸣曲式写成，结构如下图： 引子： 江南春景 呈示部 ： ——主部： A+B+A三部曲式 A爱情主题+B草桥结拜+A主题再现 ——连接部：自由华彩 ——副部：回旋曲式A＋B＋A＋C＋A 三载同窗、共读共嬉 ——结束部：长亭惜别 展 开 部：英台抗婚、楼台相会、哭灵投坟 再 现 部：（省略副部）双双化蝶 乐曲一开始在轻柔的弦乐颤音背景上，由长笛吹出了优美动人的鸟鸣般华彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，接着双簧管以柔和的音色奏出抒情的主题。
整个引子展示出一幅风和日丽下，草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题”。
这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。
多少人听了这段旋律都为之陶醉。
作者在选取这段主题时可谓煞费苦心。
创作者之一的何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。
在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。
据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。
作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。
这段主题是全曲的核心的音调。
独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。
在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。
后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。
这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复）。
这个副部主题与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。
音乐转入活泼、欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。
独奏小提琴模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。
独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读时的生活情景。
传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。
这段音乐主题就是表现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。
在这段快板过后，音乐转入慢板，副部主题中的结束部。
抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。
而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器在弦乐颤音的衬托下，梁祝二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。
传说中二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。
而这部分最后低沉的音响预示出不详的事情就要发生。
突然，阴森可怕的大锣与定音鼓以及惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧的斗争中。
音乐进入展开部，这段旋律由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。
原剧中祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。
音乐中铜管乐以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。
紧接着独奏小提琴采用戏曲的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。
乐队以强烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。
它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面，而达到了矛盾冲突的高潮。
此刻音乐突然停顿下来，又转入慢板乐段——“楼台会”。
传说中正在此时，梁山伯来祝家探望，得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。
这时大提琴与小提琴开始“一问一答”。
这段旋律缠绵悱恻，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。
感人的“楼台会”旋律，是参考越剧《白蛇传》中白娘娘“断桥回忆”的一段悲切的唱腔，和越剧《梁祝》中祝英台的哭腔融合改编而成。
“断桥回忆”原曲是浙江已故著名琴师贺仁忠编写的，采用的祝英台哭腔是浙江已故前辈演员张茵的特色唱腔。
整段音乐是为塑造梁祝互诉衷情的形象而重新编曲的。
接下去音乐急转而下，转入“哭灵投坟”的段落，乐曲运用戏曲中的紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。
传说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。
那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。
在这段旋律中，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。
这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。
这里，小提琴汲取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。
她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。
当乐曲发展到改变节拍（由二拍子变为三拍子）时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。
接着锣鼓齐鸣,英台纵身投坟,乐曲达到最高潮.。
“哭灵投坟”这段悲天动地的音乐主要采用了越剧紧拉慢唱的嚣板和绍剧中富有特色的“二凡”腔。
原汁原味的越剧“尺调”哭腔，抒发祝英台痛不欲生的悲痛情感,乐队铜管演奏的是稍加变化的激昂的绍兴大班(即绍剧)“二凡”高腔。
只有中国二胡琴弦上才有的滑指手法，首次出现在小提琴演奏上，使《梁祝》在表现满腔悲愤、痛苦欲绝的情感时，产生了震撼人心的艺术效果。
还有中国越剧、京剧中常用的倒板、嚣板等，首次进入协奏曲，使《梁祝》从内容到表现形式，都具有鲜明的中国特质， 最后是再现部。
乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景。
长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。
再现了传说中“化蝶”的场景——当祝英台撞向石碑，墓穴突开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶。
我们又再次听到了那段熟悉的 “爱情主题”。
在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。
然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情……最后的《化蝶》是根据昆曲《梁祝化蝶》的那段笛子独奏以及由贺人中老师编曲的越剧《白蛇传》中的《断桥》部分，加上哭腔完成。
表现蝴蝶翩翩起舞那段优美的音乐，是从当年苏昆剧团演《游园惊梦》的昆曲曲牌中提练出来的。
把商调式的昆曲音调和徵调式的越剧音乐用“移花接木”的方法连接起来，使二者的风格得到了新的统一。
《梦溪笔谈 泽国长堤》古人造堤方法的巧妙之处
第一步，在沼泽中相隔三尺栽起两排芦席做的墙，将淤泥填充到芦席中第二步，排去两墙中的积水，将土壤填至两墙之间形成土堤，每隔三四里修一座桥这样一来，沼泽中有了陆路，人们免去了涉水之苦
