《青花》读后感
读了这篇课文，我觉的其实父亲最终的目的不是为了传授手艺给我，而是让“我”学会去创造属于自己的青花，创造我心中最完美的青花，不去追随别人的做法，而是去更新自己的做法，让别人不再觉得自己的作品不是最完美的。
《青花瓷》赏析。
初读《暖爱》，就觉得有一股暖流涌上心头。
《暖爱》当中的人物都是普通人，记录的都是充满着真、善、美的点点滴滴。
温馨的语言，以及那一个个渺小而又感人的故事诠释出一个爱的世界。
因为爱，所以暖，又因为暖，所以爱。
这大概就是书名的由来吧。
儿子出国了，乡下的老母亲，带着自家地里长的花生和蚕豆，还有晒干的萝卜丝和薯片，顶着烈日，长途跋涉，来到邮局。
当被告知只能寄真空包装的五香花生和蚕豆时，老母亲依然决心把那些东西拿回家，做成真空的再来邮寄，只是因为他儿在国外想吃。
这就是平凡的爱，温暖的爱。
她是一个贫苦家庭的孩子。
她的父亲病逝，母亲下岗。
在大雪天里，她的语文老师，看到她只穿一件单薄的旧棉衣去上学，冻得瑟瑟发抖，很是心疼，于是便让学生们写一篇有奖作文，奖品是暖和的帽子和围巾，还有一双厚厚的棉手套。
毫无悬念的，她是获奖者，虽然他的文章并不出奇。
“雪是美的，也是冷的。
”我想她作文里的话，应该也改成“雪是暖的”了吧也许生活是坎坷多难的，可因为有爱，生命便充满了温暖。
读丁立梅的《暖爱》，不觉地感到温暖，因为爱就在身边。
虽然它们可能很不起眼，但是真是因为这些平凡的爱，如同点点萤火，照亮我们人生的路。
顺便再借用一句话：拥有爱的人们，就像满天的星星，是不会孤独的望采纳
听完青花瓷的感受
《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。
方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐.
听了周杰伦的《青花瓷》后谈谈你的感受
从《东风里的“一盏离愁孤独伫立在窗口《发如雪》中“你发如雪凄美了离别到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开,千里之外,你无声黑白”.离恨是歌者永恒的主题.《青花瓷》给人的惊喜在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻,隐藏得愈加含蓄而韵味别生,仿佛青橄榄在口,可以慢慢回味. 论意境,《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水,水云萌动间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞. 论词句,《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺,走笔曲折只因心似双丝网,中有千千结. 论曲调,《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧,清泠透亮又蜿蜒回环多有不尽之意. 三者叠加一处,《青花瓷》一曲正如其名,恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品,洗尽铅华,古朴典雅,清新流畅. 古筝撩拨,牙板清脆,琵琶淙淙,《青花瓷》的中国风分外动人.文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的绝代风采,杰伦的唱腔柔情而古朴,略带江南戏曲的风韵,绝妙填词配复古音乐,《青花瓷》不失为一阙绝世佳作. 在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非的淡淡哀愁,听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息的轻轻喟叹,也听到《千里之外》天各一方生死难忘的一生等待…心中五味陈杂,漫天的思念翻滚如潮,而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已,云淡风轻. 《青花瓷》里最感人的一个字,我以为是这个“等”字. 一个“等”字,唱尽多少无奈和惋叹.这一等,是无望的等,是来生的等,是明知不可等的等,可曲中却只用淡淡的语调唱来,再平常不过,仿佛只是每日等待日出那般简单。
等待的时候,可以看书写字,可以吟诗作对,可以赏花弹琴,只是时时不曾忘记等待的人.痛苦吗?不,《青花瓷》唱的如此悠然,原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡.求不得,爱别离又怎么样呢?众生皆苦,等待也是一种美丽的心情,不如就当此生的相遇,只是为了来生的重逢埋下伏笔。
这样想来,不禁释然.就算不能再相遇,也应当感谢曾经那惊鸿一瞥的际遇.谁能凭爱意将富士山私有呢?青花瓷,也是一样. 至少,我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟,隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影,正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽. 芭蕉帘外雨声急,匆匆而过的是时间. 青花瓷容颜依旧,老去的只是我自己.而你的美丽,永远定格在永不褪色的青花瓷,可以欣赏,可以玩味,可以守望,也可以等待.
青花瓷如何鉴定
鲁迅先生的故居，静静的坐落在阜成门内的一个胡同内。
鲁迅故居，是一个宁静的四合院，虽是冬天，但是阳光射到这里，并不显清冷。
这是一个普普通通的四合院，院子空间不大，但很精致，东、南、西、北四面的屋子紧凑的立在那儿。
院子的中间是鲁迅先生亲手栽种的丁香树，历经八十年的风风雨雨，虽然已人去楼空，它们依然还在吐芳争艳。
每间房子的门都锁着，因此我没有机会进入房间细细观赏。
只是通过玻璃向里面瞧了几眼，北屋是正房，两边是鲁母和鲁妻的住所，中间就是鲁迅先生的书房，也称“老虎尾巴”，每间房子的布置都是鲁迅先生亲自设计的。
家具非常古朴典雅，摆设整齐对称。
房屋的后面还有一个后院，有两棵枣树，不过是后来补种的。
现在的这个四合院，完好的保留了其原貌，也是对鲁迅先生最为崇敬的一种表达方式。
在故居的东边，后来又开辟了一大片地方，作为鲁迅博物馆的陈列厅。
那天去的时机不错，刚好是新的陈列厅落成不久的时候，全部的建筑、展览和装修都是新近完成的。
一进大厅，我就被这种集合古典与现代之美的室内装修给吸引住了。
大厅四周的墙壁，用白色大理石和木头相间覆盖而成。
仔细看来，上面还有一些字，刻着鲁迅先生的作品名称。
不同的文集之间以不同颜色纵向隔开，大字是文集的名字，有《朝花夕拾》、《且介亭选集》等，小字是每篇文章的名字，有《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》、《纪念刘和珍君》等。
每种颜色的材料都像是一本直立的书，这也符合鲁迅先生一生的写照。
沿着台阶拾级而上，就进入鲁迅博物馆的展厅，各种展板和实物，浓缩了鲁迅先生一生的经历。
首先是“在绍兴”部分的展览，展示了鲁迅先生的童年和少年时光，有些是儿童的浪漫和幻想，也有些是生活的艰辛和无奈。
也就是从这时开始，他经历了家道的败落，也由此体验了人生的辛酸。
“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目”。
因此，经历家族由盛及衰的曹雪芹成为中国文学史上璀璨的明星，而那时的周树人，也注定会在中国文学史上非同凡响。
“在南京”、“在日本”的求学经历，使青年时期的鲁迅抱定“救国救民”的信念，后来又毅然做出“弃医从文”的决定。
“在北京”的教学与革命经历，使他有机会宣传进步思想，在反动派的白色恐怖之下写出慷慨激昂的战斗檄文，唤醒沉睡的国民，激励人们革命救国。
在这段时光中，他遇到了志同道合的忠实伴侣许广平。
可以说，正是有了许广平的大力支持，才有了先生在“在上海”，也是生命的最后9年时间内，留下了浩卷繁帙的文学作品。
除了写作之外，鲁迅先生对美术和文物有着特别的嗜好和独特的鉴赏力，他喜欢木刻画，也收集了许多木刻，在展厅的中央，开辟了两道高达的展板，用木刻画堆积而成。
在展出的展品中，还有先生收藏的魏晋时代的陶俑、明代的青花瓷碗和铜镜，后来他还将明代的两件古物毫无保留的捐给了国家历史博物馆。
除此之外，我还了解到，先生曾经得到“诺贝尔文学奖”的提名，但他放弃了。
在他看来，一个民族的命运，远远重于个人的得失。
展厅中不时摆放着先生的名言，虽然有些都曾经读过，但是，当我今天完完全全的走进他的世界时，这些震撼人心的词句，依然还在深刻的激励着我，因为我——能够真切的感受到先生那颗炽热的心灵和那恒久不熄的热情。
先生生于19世纪八十年代，而我生于二十世纪八十年代，恰好比先生晚出生一百年，今天的我，感觉自己是怀着一颗敬仰的心，努力感受他的感受，努力走入他那高远的精神境界。
先生的一生，是与整个国家的命运紧密联系在一起的，先生是圣人，他堪称“民族魂”。
因此，鲁迅是属于整个民族的。
