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韩东的诗读后感

时间:2017-06-01 00:28

读韩东的山民读后感

是一首带寓言性质的现代诗。

世居山区的父辈只知山外是山,对群山以外的世界茫然无所知,使人很自然地联想起封闭性社会中传统农民那种安于命运安排固守乡土而不知向外寻求发展的保守、惰性力量。

延伸,则为固守传统而不思改变的民族性中的劣根,它只能使人“疲倦”、沮丧而缺乏奋发向上的精神力量。

值得注意的是,诗的主人公“他”,虽和父辈稍有不同:他知道群山外面有广阔的世界,他有过走出群山去看大海的想法,甚至还有过即使自己走不出群山,会有儿孙辈继续走下去的筹划,但开拓性征程的遥远、艰辛,使他“疲倦”而怯于前行。

结尾“他”的遗憾,更具有浓厚的反讽意味。

父辈不知而不为,他却知而不为,耽于幻想而怯于行动,不愿“种树”,只想“乘凉”。

他和父辈实质上并无两样,都缺乏冲破传统的开拓意识和披荆斩棘闯新路的精神,故同样是针砭的对象。

揭示这种种精神弊端,是本诗题旨之所在。

这首诗在取材上去除了崇高化而采世俗化,力求以生活的本色直接切入和呈现普通人的生存状态及精神面貌。

在语言上,也去除了浪漫的华丽,而纯以民俗口语出之,见出使诗歌复归生活本身的努力。

而在立意上,则立求高远,尖锐,富撞击力。

这些都体现出诗人在诗学向度上的转型。

是一首体现创作观点的一首诗。

“第三代诗人”的勇敢地喊出了“诗回到生活”,“诗回到生命”的口号,对生活持一种认同的心理,对传统固有的文化进行怀疑与清算。

诗歌多关注平凡琐屑的生活,拉近诗者与作者的距离,消解自己的高明之处,不再扮演文化精英的形象。

主张“诗到语言为止”,直白式的,口语式的,生活式的语言。

没有意象,没有形象,语言简单朴素而明快,通俗易懂。

按照纵的顺序叙述“他”对山的疲倦,对海的向往,对前途的打算和对父辈的惋叹。

从朴素简单的语言中我们不难体会到一个山民的心灵的觉醒到心灵的追求,似乎还有点“愚公移山”的精神。

这是一种真实生活的平面再现,没有多少深度,尤其是语言的直白。

但是朴素的语言正是符合山民身份的语言,而诗人正是借这种朴素语言表达了山民朴素的愿望:走出群山,面向大海。

这首大学毕业后的作品显示了新一代诗人的语言风范,不用技巧的“大白话”是对当时诗歌中盛行的巷白的英雄主义与理想主义的挑战,这种石破天惊的削繁就简的气势剔除了诗歌中的伪饰成分,使诗歌从矫情回到源头,回到真实生活的初始状态

韩东的经典小说的评论有哪些

图书资料一  内容简介:  来自大城市的中学毕业生罗晓飞一夜之间成了知青。

为争取回城,积极表现,他要求饲养生产队唯一的一头耕牛。

谁知耕牛因病趴窝,竟将他卷入一个充满谎言和报复的政治旋涡,跌入噩梦般的深渊。

然而,命运在极其偶然中出现转机——村里一对农民兄弟争吵打架,致使哥哥误杀了弟弟。

村民们为保哥哥脱罪,集体决定让知青罗晓飞来冒顶弟弟的身份。

于是瞬间,一个人变成了另一个人,罗晓飞变成了范为国,知青变成了原住农民,同时也接收了范为国的一切——包括老婆孩子房子和所有的亲戚与乡亲。

  推荐语:  作为小说家的韩东和作为诗人的韩东是一脉相承的,他以特有的方式改变了中国当代小说的景观。

——北岛(诗人、作家)  韩东的小说告诉我们,生活里的平庸比我们知道的还平庸,生活里的诗意比我们能感受到的还诗意。

韩东洞悉那些显而易见却不被我们发现的事情,成为我们这个时代最不动声色却最惊心动魄的讲述者。

——(导演)  韩东也许就是中国版的雷蒙•卡佛,以其敏感掌控文字触觉,温和与锐利交集,直抵世态人心。

——苏童(小说家)  这是一部伟大的小说。

我以一个曾经的知青作证——它写出了许许多多知青深埋在心底里的感受。

我以一个曾经的小说家起誓——它是部杰作;这样一本小书将与它所记述的历史一道,被人们长久铭记。

——马原(作家)  韩东的第4部长篇,第3次回到下放生活,历时2年写竞,其中1定有你非读不可的理由

——朱文(作家、导演)  很神奇,怪异的小说,看着看着就觉得也许这是个真实的故事。

年轻朋友看这本书比好,更惊竦,就怕看不懂。

——洪晃(作家,出版人)  这简直不是人写出来的

因为你读着读着突然发现自己已成为故事的一部分,已无法脱身。

——棉棉(作家)  我那么喜欢,这是一本非常有魔力的书,各方面写得都非常棒,作者自己想必是知道这一点的。

——Nicky Harman(汉学家、英国翻译学教师)  《知青变形记》里既有熟悉的韩东——极冷静地说出极荒诞之事;也有新鲜的韩东——这一回的故事性称得上惊心动魄。

——尹丽川(诗人、导演)  一个小人物通过顶替他人而成为时代的牺牲品。

每代人的青春都有自己的不幸,而他们(知青)似乎特别的不幸。

——老狼(歌手、音乐人)  韩东一直是我非常推崇的当代作家,他用幽默的汉语和劳模一样的写作,为我们讲述了最纠结扭曲,也最荒唐的具有人性深度的《知青变形记》。

——刘春(执行台长)  罗晓飞荒诞的人生经历让人扼腕悲叹。

我以为当年的知青生活已渐行渐远,没想一部《知青变形记》又让它们扑面而来

过瘾

——楚尘(出版人)  你想知道那个年代知青生活的骇人面貌,当读韩东的《知青变形记》。

这是一本重写历史的小说佳作,一本激荡心神的好书。

——陈寅(总编辑)  韩东以他惯有的惊人耐心叙述了一个罕见的故事,用冷峻而温情的双重笔调讲述了一个知青无可选择的离奇遭遇。

——吴亮(评论家、主编)  以前我只读,死了以后只读韩东,《知青变形记》尤其令我满足。

——(艺术家)  这是一本和知青生活的宏大相匹配的小说,现实中我们知青的遭遇有的比罗晓飞还要凄惨,但没有他那么曲折,回味无穷。

——方世德(前知青,工会干事。

)  看了开头一段——我起得早,喜欢在黎明时坐在马桶上看各种开头,后来就放不下了。

中国式白描,比写得好看。

——于坚(诗人、作家)  我没有经过那个时代,读《知青变形记》就像是一次探险,醒后才知道是一个恐怖的梦。

——彦颉(知青子女,媒体从业人员。

)  我有个想法,以后有机会把《知青变形记》的高潮部分唱出来

——小河(“美好药店”乐队主唱)  记者写报道,却参与谎言,作家写小说,却接近真实。

所有的故事都是“变形记”啊

——苗炜(《三联生活周刊》副主编)  一个知青跨越生死的非凡故事,饱含了民族的伤痛和人生的苍凉。

最荒谬也最真实,令人震撼

——朱燕玲(《花城》副主编)  读《知青变形记》,我想到的不仅是知青,也不仅是那个变了形的年代,还包括现在我们变成了什么,以及将要怎么变

——丁当(平安人寿保险公司总经理)  图书资料二  《扎根》内容简介:  作家老陶率领一家老小下放农村,力图在想象的“世外桃源”中开始新的生活,忙于“扎根”。

但由于政治迫害以及农村落后愚昧的现实,终成泡影。

《扎根》讲述了一个特殊历史时期的传奇,内容涉及当年下放大军中的各色人物(下放干部、知青青年、下放户、被押送回乡的逃亡富农),曾获“华语传媒大奖”长篇小说奖以及“曼氏亚洲文学奖”提名。

  《扎根》封底推荐语:  在这部绵密而沉静的作品中,历史和记忆,现实和虚构,小事和大时代,轻与重,经由韩东不动声色的叙述,呈现出了另一种异端的面貌,细心的读者自能从中读出一种内在的震撼。

——摘自华语文学传媒大奖小说家奖授奖词  《扎根》细节描述扎实精确,叙事貌似不动声色,情感被一再凝缩以至于形成了难以撼动的坚硬的核,面对这样刀砍斧削的完成品,一个写作者脱帽致敬乃是理所当然。

——金海曙(小说家、剧作家)  作为小说家的韩东和作为诗人的韩东是一脉相承的,他以特有的方式改变中国当代小说的景观。

——北岛(诗人、作家)  韩东的小说告诉我们,生活里的平庸比我们知道的还平庸,生活里的诗意比我们能感受到的还诗意。

韩东洞悉那些显而易见却不被我们发现的事情,成为我们这个时代最不动声色却最惊心动魄的讲述者。

——贾樟柯(导演)  韩东也许就是中国版的雷蒙•卡佛,以其敏感掌控文字触觉,温和与锐利交集,直抵世态人心。

——苏童(小说家)  图书资料三  《我和你》内容简介:  书稿描写了几段可能发生在任何男女之间的感情纠葛。

近20万的文字将目光聚焦在探讨爱情上,内容涉及性、男女之爱、嫉妒、伤害、别离、幻灭等等,写得比较细致,可读性也更强。

小说百分之九十五的篇幅围绕“我”和苗苗的恋情展开,“我”献出了我全部的爱,忍受着苗苗的任性、冷淡、恶意的挖苦、背叛,最终还是失去了苗苗。

“我”在失恋之后反复咀嚼和苗苗恋爱中的每一个细节,希望得到和苗苗曾经爱过的证据。

对笔下的人物进行了近乎残忍的分析后,韩东在小说中说:“爱情的不成功缘于我们天生的贫乏。

”  《我和你》封底推荐语:  在白话文以来的汉语小说中,我们从没有见识过像《我和你》那样生动、逼真、残酷、荒芜的红尘景象,也从没有领略过如此素朴、道地、精粹、传神的小说语言。

不管是作为所谓的爱情小说,还是情色文学,《我和你》所达到的高度都是令人赞叹的。

——朱文(作家、导演)  未读此书之前,我就知这是一个抛弃和被抛弃的故事,如是读来仍然让我惊心动魄。

爱情、尤其是带来伤害的爱情有一股摄人的能量,不仅是深陷其中的人,包括离他们较近的人,甚至站在远处观望的人,都会被连根拔起。

——翟永明(诗人)  作为小说家的韩东和作为诗人的韩东是一脉相承的,他以特有的方式改变中国当代小说的景观。

——北岛(诗人、作家)  韩东的小说告诉我们,生活里的平庸比我们知道的还平庸,生活里的诗意比我们能感受到的还诗意。

韩东洞悉那些显而易见却不被我们发现的事情,成为我们这个时代最不动声色却最惊心动魄的讲述者。

——贾樟柯(导演)  韩东也许就是中国版的雷蒙•卡佛,以其敏感掌控文字触觉,温和与锐利交集,直抵世态人心。

——苏童(小说家)

韩东我爱你藏头诗

韩魏之地多锐士,东南四十三州地,我心皎洁君不知,爱君开閤江之滨,你等何须读典坟。

韩东你见过大海写作背景

诗歌创作进展到80年代,由于急切地要摆脱文革所标明的审美与文化断裂带,朦胧诗人从前辈那里自觉地吸取着对大海的浪漫想象的灵泉,大海神话重新创造出来。

舒婷的《致大海》是站在70年代中国的特殊文化语境中与西方普希金和中国前辈如郭沫若等对话的。

诗人清楚,在20世纪中国诗歌长河里,大海的日出\\\/引起多少英雄由衷的赞叹\\\/大海的夕阳\\\/招惹多少诗人温柔的怀想。

诗人相信,有过咒骂,有过悲伤\\\/有过赞美,有过荣光\\\/大海--变幻的生活\\\/生活--汹涌的海洋。

大海被看作汹涌澎湃、变幻起伏的生活的写照。

在《海滨晨曲》里,舒婷更直接敞露对大海的急切情怀:一早我就奔向你呵,大海\\\/把我的心紧紧贴上你胸膛的风波。

大海时而是深沉、悲壮和狂热的,时而又娴静温柔,以低语、微笑平息人的焦虑。

在诗人心目中,大海如孕育无限生命力的慈母,而我则是她的忠实的女儿。

徐敬亚的《夜,一个青年在海滨》以相近的方式写了大海:我,幻想过生活的大海呀\\\/天蓝色的小航海家们\\\/播种过鲜亮亮的理想和热情……海。

涛声。

海……让我想起历史\\\/几千万年前\\\/生命,就从这里爬上岸……大海,过着一种永恒跃动的生活\\\/蛋壳遗失了,珊瑚虫一代代堆积\\\/海的深处\\\/含蕴着无数无数只生命……啊,比人类更古老\\\/比万物更庞大的海呀\\\/我--以整个生命\\\/面对着你\\\/在凝重的流质中\\\/有一种旋律传导入我的心胸\\\/年轻的我,和生活,站在一起

按常理,人们在夜间观赏大海是受到光源局限的,但这丝毫不影响诗人对大海作为悠久的历史、无限崐的生命力和丰富的生活的表征的浪漫想象。

因为,他在看大海之前,心中早已有了由西方和上代诗人传下的有关大海的心理定势或期待视野;此时去看大海,不过是以看为诱因而尽情驰骋自己内心的大海定势或视野而已。

所以,正像英国艺术学家贡布里希所区别的那样,他与其说是在看其所亲见,不如说是在见其所欲看。

邓刚的中篇小说《迷人的海》表露了同样的大海想象。

在这时期争相塑造大海的热潮中,刘再复的散文诗《读沧海》可以说代表了80年代大海神话的一个极致。

就标题而言,一个读字就显示出的心机:大海不再被比作人们习惯上乐于想象的大自然,而是比作天与地之间的书籍,远古与的启示录,不朽的大自然的经典。

显然,他的大海是一个意义无限的人类文化创造物,是指向崇高或伟大的象征。

因为,这里有着汹涌的内容,澎湃的情思,伟大而深邃的哲理。

人只有全身心跃入其中,才能体验到它的意义――自由,无边无际的壮阔,无穷无际的渊深。

对而言,大海是中国的表征,几千年沧桑历史在其中蕴涵;大海又是历史辩证法的显示,是典型的大自然的双面像,悲剧与喜剧,壮剧与闹剧,正与反,潮与汐,深与浅……都在你身上冲突着,交织着;大海还是反省的、变革的和健全的自我的表征,因为你自身是强大的,健康的,是倔强地流动着的。

不仅如此抒情道:大海

我心中伟大的启示录,不朽的经典。

我在你身上体验到自由和伟力,体验到丰富与渊深,也体验着我的愚昧、贫乏和弱小,然而,我将追随你滔滔的寒流和暖流,驰向前方,驰向深处,去寻找新的力和新的未知数,去充实我的生命,去沉淀我的尘埃,去更新我的灵魂

这无疑是一种崇高的大海神话。

当我对大海的生命与神圣权威无条件地顶礼膜拜时,就会更深地体验到自身的愚昧和贫弱。

尽管对大海独有一番体验,但实际上还是没有超出这个时代的共同的大海定势。

这种对大海的崇拜诚然可以看作80年代人的崇拜的象征性体现,但在无意识深层里,又何尝不可以看作是对西方的大海规范、甚至西方的整个话语规范的崇拜呢

这里的大海形象,作为80年代中国大海神话的极致,可以说一定程度上代表了整个20世纪中国文学中的大海神话的极致或终结。

上述中国现代大海形象的出现及其传统的形成,具有不容忽视的审美与文化缘由:中国正处在古典中心体系破碎、必须参照西方话语以重建中心的危机关头,来自西方的大海新形象就充满了诱惑力。

换言之,由于20世纪中国文化所处的西方撞击、古典中心体系破碎和师法西方这一特殊境遇,古典海形象模式就被消解,而代之以西式大海。

从此,大海就同被迫向西方学习、走向现代化、寻求中心化的中国等现代性话语联系了起来。

确切点说,中国现代大海形象模式是古典海形象 所以,对20世纪中国人来说,大海既是先进的现代西方他者的表征形象,又是未来理想的中心的中国的表征形象。

这个形象就是这样同幻想中的自由、美、科学、民主、进步和幸福等至高指标紧紧地联系了起来。

由此可以说,大海成了20世纪中国文学中的一种神话形象。

比较而言,古典海模式展现的是平常的海,即小写的海,现代大海模式展现的是具有崇高、神圣、伟大或神秘等深度内涵的海,即大写的海或伟大的海,是准确意义上的大海。

这种简单对比,在看来,难免包含对中国和西方文化的双重误解,但确实在一定程度上反映出20世纪中国人的一种普遍心态。

值得注意的是,这种现代大海形象是用一系列的书面化语言描绘而成的。

诸如舒婷的一早我就奔向你呵,大海/把我的心紧紧贴上你胸膛的风波之类语句,是无法用日常体验去衡量的,因为人确实不能把自己的心与大海紧贴在一起,否则就会被海水淹死;同理,刘再复那种大海

我心中伟大的启示录,不朽的经典。

我在你身上体验到自由和伟力,体验到丰富与渊深,也体验着我的愚昧、贫乏和弱小,然而,我将追随你滔滔的寒流和暖流,驰向前方,驰向深处,去寻找新的力和新的未知数,去充实我的生命,去沉淀我的尘埃,去更新我的灵魂的倾诉,也不过是一种充满知识分子特有的文化想象的内心独白而已。

它们都无法根据日常生活体验去判断。

当韩东写《你见过大海》的时候,这种现代大海形象传统已延续了半个多世纪了。

面对这一深沉博大的传统,韩东创作了,《你见过大海》。

舒婷《致大海》与韩东《你见过大海》比较赏析(从哪些方面入手 )

舒婷的《致大海》是诗人把大海作为一面镜子来表现自己对社会人生的理解。

舒所表达的是对生活的感悟,“大海——变幻的生活,生活——汹涌的海洋”。

她的大海不是完美的化身,而是变幻的生活。

大海有涨有落,有风暴,有平静;它多变,并不完美,但它真实。

望着大海起起伏伏,就像在观望生活的戏——有悲有喜,包罗万象。

感受着大海的宽广与静寂,就像在感受自己。

大海是社会,是生活,是朋友,是自己的心。

舒婷自己则像海燕一样,坚强地在生活风浪中自由飞翔,对生活充满了自信,充满了积极向上的精神。

舒采用借景抒情的表现手法。

她的大海是对生活细腻的观察,海边的每一种风景都是生活的真实写照。

诗人将自己对生活的诠释融入对大海的描写当中。

韩东的《你见过大海》在标举口语、消解“朦胧诗”及开启“后朦胧”诗潮等方面的“革命性”意义,早已为诗坛洞悉和称道,无需再说。

但在我们看来,这首诗的意义不应仅仅局限在“朦胧诗”与“后朦胧诗”之间或者整个诗歌界,而应涉及包括诗、小说和散文在内的整个20世纪中国文学领域。

具体讲,这里的“大海”当同以往诗、小说和散文中的整个现代“大海”形象传统联系起来、并与古典“海”相比较时,一种拆解现代大海形象模式乃至整个现代性正统话语的意义就清晰地显示出来。

当然,这样做也只是对这首诗的一种阅读而已。

在韩东描写“大海”之前,中国文学中已存在着两种“海”的形象模式:一是古典“海”模式,二是西方“大海”模式。

“海”一向是中国古代诗描述的对象,如“登临碣石,以观沧海”,“海日生残夜,江春入旧年”,“海内存知己,天涯若比邻”,“海上生明月,天涯共此时”等。

在中国古典传统中,“海”或“四海”历来被认为是环绕中国的最外部边界,从而属于中国古典文化体系中被从容包含的因素:一个为“自我”所熟悉、可以包容和移情的自然“他者”(如说“观海则意溢于海”)。

这样的“他者”,在相信“万物皆备于我”的中国古人眼中其实已是“自我”的一部分。

可见,中国古典“海”是自我可以容纳和融入其中的平常之海。

它即便有某种“崇高”或“神圣”内涵,也是在中国主体的掌握之内。

受字数限制,供参考。

诗人韩东《一种黑暗》,怎么理解?

回答人的补充 2009-05-13 15:24 杨炼的《大雁塔》既然被归到朦胧诗一类,我们知道朦胧诗的思想核心是对人自我价值的重新确认,对人道主义和人性复归的呼唤,还有对人的自由心灵奥秘的探索;但作为新生代诗,它却是以追求思想内涵上的反文化趋向,美学精神上的反崇高,反叛和超越的创作姿态及游戏调侃的情感态度作为创作的指导。

杨炼的《大雁塔》以大雁塔的自我经历作为写作主线,以极为人性化的情感体验折射中国的传统历史和文化渊源;诗歌作为一种艺术产品,本来就应该是一种能给予人们感官审美的享受,诗人在诗歌创作中最好还是超然一些,充分把人性感性的一面付诸其中,毕竟人还是有感情的动物,情感的体验对个人主体的心灵还是很有必要的,像韩东这种把现实的理性或说是现实的冷酷带入诗歌中,虽说是一种突破,但未必是一种好的突破。

至少我认为,人应该理性的生活,感性的写诗

而且对于作为新生代诗的思想内涵上的反文化趋向和美学精神上的反崇高我个人还是不能理解的。

作为现实主义者来说,虽说这个时代是个没了英雄的年代,但这个“英雄”该是狭义的英雄,这个时代的“英雄”含义应该是在不伤害大众的利益作为前提,能给予自己、家人和周围的朋友带来最大好处或说是利益的人,都可以称之为英雄。

因为这毕竟是个充满竞争的时代,唯有那些大谋大勇者才能够从群众中脱颖而出,为大部分的人获取更多的利益。

所以我的结论是:人不该安于平凡

纵使是人人都可以像英雄一般登大雁塔,但是不可能人人登上大雁塔后内心都有自己是真正的英雄的感受。

诗歌作为一种艺术产品,本来就应该是一种能给予人们感官审美的享受,诗人在诗歌创作中最好还是超然一些,充分把人性感性的一面付诸其中,毕竟人还是有感情的动物,情感的体验对个人主体的心灵还是很有必要的,像韩东这种把现实的理性或说是现实的冷酷带入诗歌中,虽说是一种突破,但未必是一种好的突破。

人应该理性的生活,感性的写诗

而且对于作为新生代诗的思想内涵上的反文化趋向和美学精神上的反崇高我个人还是不能理解的。

作为现实主义者来说,虽说这个时代是个没了英雄的年代,但这个“英雄”该是狭义的英雄,因为这毕竟是个充满竞争的时代,唯有那些大谋大勇者才能够从群众中脱颖而出,为大部分的人获取更多的利益。

所以我的结论是:人不该安于平凡

纵使是人人都可以像英雄一般登大雁塔,但是不可能人人登上大雁塔后内心都有自己是真正的英雄的感受。

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