关汉卿的〈西蜀梦〉的主要内容
《西蜀梦》以刘备当了“大蜀皇帝”为背景。
剧作写为“刘汉”基业出生入死、功勋显赫的关羽和张飞相继被害。
他们冤魂不散，双双赶赴西蜀，向诸葛亮和刘备托梦，诉说屈死的经过，缅怀手足之情，表达报仇雪恨的强烈愿望。
剧本着重写了两个方面：一是以昔日雄赳赳的英豪，与今日昏惨惨的冤魂作对比；一是以关、张二人生则救助天下、死却无人救援作对比。
在第四折，张飞的段唱词最是耐人寻味：“俺哥哥丹凤之躯，兄弟虎豹头，中他人机彀，死的来不如个虾蟹泥鳅
我也曾鞭及督邮；俺哥哥诛文丑，暗灭了车胄，虎牢关酣战温侯。
咱人‘三寸气在千般用，一日无常万事休’，壮志难酬
”(〔滚绣球〕)剧作家在这里强调的是乱世无常，人命如蚁，英豪如关羽、张飞，尚且是“横亡在三个贼臣手，无一个亲人救”，普通老百姓的命运更是可想而知了。
可以说，“英豪死了”便是《西蜀梦》的主题；在英豪轻易地死于小人之手的时代，谁来救天下苍生，则是《西蜀梦》的潜台词。
(来源:中国文学史)
吕洞宾在八仙中排位几
一、白朴《梧桐的艺就白朴的代表作《梧桐雨》的艺术成就主现在：（1）浓郁的抒。
杂剧描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事这个在文学史上倍受关注的话题，但其关注的不是曲折传奇的爱情故事，而是故事中所蕴含的情感，当然有爱情的欢乐，但是更多是死别的痛苦、思念的哀愁以及悲凉的历史沧桑感，整本戏如同一首抒情长诗，不以情节引人，却以情感动人。
浓郁的抒情性首先得力于作为剧本主体的曲词。
的曲辞自然朴实，却又缠绵悱恻，细腻传情。
尤其是第四折最后的几支曲子，好像写的全是雨景，但却是用中国传统的借景抒情、情景交融的方式，把唐明皇自美梦中惊醒之后，独对梧桐秋雨的孤凄、悲凉写得淋漓酣畅，感人至深。
用古典诗词借景生情的方式使得剧本充满了浓郁的抒情性。
浓郁的抒情性还得力于剧中不断出现的梧桐意象。
把“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”一句中出现的梧桐意象大加发挥，以梧桐为中心来结撰全剧，第一折里唐明皇七夕乞巧时在梧桐树下与杨贵妃海誓山盟，第四折里唐明皇独对梧桐秋雨哀悼杨贵妃。
在唐明皇的唱词中梧桐前后出现了六次。
这种安排一方面使得全剧从梧桐树下起，在梧桐雨中结束，即呼应题目，又首尾呼应。
另一方面是利用中国文学传统中梧桐意象自身所包蕴的忧郁色彩，搅动沉淀在人们意识中的凄怨感受，增加抒情的伤感，从而使剧本获得独特的艺术效果。
（2）形象鲜明的人物塑造。
《梧桐雨》是一个末本戏，男主角唐明皇的形象则非常鲜明。
白朴在《梧桐雨》中抱着同情的态度，塑造了唐明皇这样一个专情的情人形象。
此剧除了楔子之外，四折戏都集中在唐明皇的专情上，而最后一折写唐明皇对杨贵妃的追思怀念，更突出了他的专情。
以上是艺术特点浅析，下面是比较概括的白朴和《梧桐雨》 | [<<] [>>] 白朴的生平深沉的沧桑感梧桐夜雨的意蕴 白朴（１２２６～１３０６），字仁甫，一字太素，号兰谷。
其父白华，曾任金朝枢密院经历官。
当蒙古大军围攻金朝首都时，白华随金哀宗出奔，家眷则留在城内。
不久城破，白朴的母亲死于浩劫之中，年才八岁的白朴，幸得其父亲好友元好问携带抚养。
白朴“幼经丧乱，仓皇失母”，心灵饱受创伤，长大后又曾漂流于大江南北，看到了社会凋残山河破碎的情况，心情十分沉重。
面对残酷的现实，他感到无法对付，决心不参与政治，“放浪形骸，期于适意”。
或是流连于青山绿水之间，或是在风月场中，和杂剧作家以及勾栏歌伎们往还。
１２７９年南宋灭亡，东南战事平定，白朴也长期在南方居住，经常和耆老聚饮，题咏前朝名物，在作品中时常流露出沧桑之感和失落之哀。
白朴擅词曲。
词集名，“词语遒严，情寄高远”，多颓唐凄楚之调。
散曲现存４０首，多以本色的语言抒写闲情逸致。
所作杂剧，据所录名目，凡１５种。
现存仅《梧桐雨》和。
《梧桐雨》是描写、爱情生活和政治遭遇的历史剧。
天宝之乱以来，杨、李故事成了文坛的热门话题。
特别是的问世以后，唐宋两代诗人从不同的角度，对这段历史进行反思。
坊间还出现、等著述。
到金元易代之际，剧作家们对杨、李故事也表现出浓厚的兴趣。
关汉卿写过《哭香囊》，庾天锡写过《华清宫》、《霓裳怨》，岳伯川写过《梦断杨妃》，王伯成写过《天宝遗事》。
但这些剧本都已亡佚，惟独白朴的《梧桐雨》流传了下来。
白居易的《长恨歌》有“秋雨梧桐叶落时”一句，饱含凄清幽怨的意蕴。
金元时期，李隆基与梧桐的细节，受到诗人的重视，与元好问、白华有联系的冯璧、姚枢、袁桷等人都为名画《明皇击梧桐图》题诗。
白朴的《梧桐雨》，很可能是在这样的创作氛围中受到启迪。
从中唐开始，历来描绘、评论杨、李故事的作品，或侧重同情、赞誉杨、李生死不渝的爱情；或偏于揭露、讽喻杨、李耽于享乐，贻误朝政。
白朴的《梧桐雨》固然也写到杨、李的情爱、侈逸，但创作的着眼点却不在于此，他要向经历过沧桑巨变的观众，宣示更深刻更沉痛的人生变幻的题旨。
《梧桐雨》楔子写李隆基在“太平无事的日子里”，不问是非，竟给丧师失机的安禄山加官晋爵，让他镇守边境。
第二折写李隆基与杨玉环在长生殿乞巧排宴，两人恩恩爱爱，情意绵绵，“靠着这招新凤，舞青鸾，金井梧桐树映，虽无人窃听，也索悄声儿海誓山盟”，相约生生世世，永为夫妇。
第三折是故事的的转折点，安禄山倡乱，李隆基仓皇逃走；到马嵬坡，六军不发，李隆基在“不能自保”的情况下，只好让杨玉环自缢。
“黄埃散漫悲风飒，碧云黯淡斜阳下”，经过一场激变，一切权力、荣华，烟消云散。
《梧桐雨》的第四折，是全剧最精彩的部分。
李隆基退位后在西宫养老，他满怀愁绪，思念着死去的杨玉环，怀念着过去的月夕花朝。
他想到无权柄的苦恼，孤辰限的凄惶。
他在梧桐树下盘桓，“常记得碧梧桐阴下立，红牙箸手中敲”，到如今“空对井梧阴，不见倾城貌”，一切美好的事物和时光，只成了追忆。
在落叶满阶，秋虫絮聒的气氛中，李隆基做了一个朦朦胧胧的梦，梦中杨玉环请他到长生殿排宴，不料才说上一两句话，梦就被惊醒了。
梦醒后“窗儿外梧桐上雨潇潇”。
这雨声紧一阵慢一阵，淅淅沥沥，“一点点滴人心碎”，淋漓尽致地烘托出李隆基凄楚悲凉的心境。
在《梧桐雨》里，白朴把梧桐与杨、李的悲欢离合联系起来。
李隆基对着梧桐回忆：“当初妃子舞翠盘时，在此树下；寡人与妃子盟誓时，亦对此树；今日梦境相寻，又被它惊觉了。
”这点明了梧桐在整个剧本艺术构思中的作用。
在我国的诗文中，梧桐的形象，本身即包含着伤悼、孤独、寂寞的意蕴。
白朴让梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢、高敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，从而使剧本获得了独特的艺术效果。
加上作者以十多支曲子，细致地描绘李隆基哀伤的心境；沉痛伤悲的语言，也使人荡气回肠，更能透过人物的遭遇感受到江山满眼、人事已非的怆痛。
可以说，《梧桐雨》的戏剧冲突生动跌宕，笔墨酣畅优美，而构筑的意境则深沉含蓄。
浓重的抒情性以及醇厚的诗味，使这部历史剧成为元代文坛的一树奇花。
不知道是否对你有用。
朝花夕拾(读后感)
篇一：《朝花夕拾》读后感细读鲁迅先生的《朝花夕拾》，我仿佛一下子又回到了天真烂漫的童年，一切皆是那么充满好奇、充满想象、充满期盼……我流连其中、陶醉其中、快乐其中，眼前不由浮现出一幅幅令人神往的画面……“油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。
翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥，倘若用手指按住它的脊梁，便会啪的一声，从后窍喷出一阵烟雾……”此情此景好像是我童年的真实写照。
霍然间，年幼的“我”一下子钻进了百花园，不停地拔着何首乌，似乎在寻找着些什么；我仿佛看见“我”为了要带画的《山海经》，在不停地哭着闹着；又仿佛看见“我”缠着长妈妈的衣角，听她讲赤炼蛇的故事……我的童年,我的梦,我渴望童年生活。
“三味书屋后面也有一个园，虽然小，但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花，在地上或桂花树上寻蝉蜕。
最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁，静悄悄地没有声音。
然而同窗们到园里的太多、太久，可就不行了，先生在书房里便大叫起来：‘人都到那里去了
’……”读着读着，我忽然觉得“我”一下子小了许多，似乎就是隔壁那个贪玩、猎奇、淘气的小男孩，一切皆是那么无拘无束，一切皆是那么放松快乐，一切皆是那么令人向往。
我的童年，我做主，我渴望自由。
读《朝花夕拾》勾起了我对童年的回忆，引起了我心中的共鸣。
抚今追昔，我倍感童年的珍贵，倍感童年的亲近，倍感童年的快乐。
我要带着童年的梦、童年的激情，去奋斗、去飞翔……篇二 : 《朝花夕拾》读后感每个人都会有自己的童年。
在童年里有苦也有笑。
但都在自己的心里留下了美好的回忆。
则在鲁迅写的“朝花夕拾”里就是写他的童年和青年的回忆。
鲁迅的“朝花夕拾”是鲁迅唯一的一部散文集。
在“朝花夕拾”中作者将自己在童年和青年所难忘的人和难忘的事，用语言真情的流露出来。
说明作者在童年和青年时所难忘的经历。
在他童年里不是很好的。
他做的每件事都得不到长辈的认同。
这使他感到很难过，但是他没有感到人生的黑暗到来了。
他则是将这些长辈的不认同改为动力，写进这部“朝花夕拾”里。
他要告诉我们，在童年中的无奈释放出来。
同时也给家长们1个理解和同情的心态对待我们像鲁迅在童年里那种不被长辈重视的警钟。
在“朝花夕拾”中，给我最深的一篇则是“狗，猫，鼠”。
在这篇有趣的散文中，不是题目所吸引我，也不是内（]容好笑有趣的文字，而是鲁迅在童年里与一只仇猫的叙事。
作者与猫的关系和对猫的讨厌。
这说明鲁迅在童年里的不知与单纯。
也写出作者在童年与一只猫的搏斗。
从鲁迅写的（朝花夕拾）中，我能感受到在作者的童年和青年中不是很好过的，但这也时时刻刻充满着美好的回忆。
鲁迅的童年 和青年是酸酸甜甜的。
我们的童年和青年也像鲁迅一样的。
童年和青年过得好或坏它都会留给予们回忆，所以鲁迅和我们的童年青年都是美好的。
篇三：朝花夕拾读后感鲁迅的名字，是每个人都知道的。
读到他第一次的文章，却是在课本里，课文叫《从百草园到三味书》，也是散文集《朝花夕拾》中的一篇。
我很少去搜索关于他的文章，并不是我不喜欢他的文字，而是我怕自己庸俗的目光看不出他写的哲学。
但他的文笔，总让人感觉像是一位和蔼可亲的爷爷，朴实，真诚，平易近人。
当我第一次看《朝花夕拾》，我总是很多感慨。
它真实的记录了鲁迅的童年到青年时期的生活跟那曲折的经历。
回忆那些清末的生活习惯。
鲁迅先生是一派大作家，他的童年并不乏味。
他是乡下人，却能和城里人一样去读书。
少了乡下孩子的粗狂，多了一份知书达理。
少了城里孩子的娇气，多了一种大度气派。
他怀念在百草园无忧无虑的日子，与小虫子们为伍，仿佛这样的童年才够味儿。
趁大人们一愣神，以神不知，鬼不觉的神速，钻进百草园。
油蛉在这里低唱，蟋蟀也会来伴奏，鲁迅的童年似乎是在一首大自然圆舞曲中度过的。
枯燥，乏味，是对鲁迅先生在三味书斋的最好的诠释。
稍稍偷懒一会儿，也会被寿镜吾老先生的一句：“人都到哪里去了
”喊回来，整天除了读书还是读书，闲来无趣。
有很多人说，写文章是一件非常了不起的事。
他在现实世界受到的种种坎坷跟曲折，还要在自己的文字里，创建一个世界。
《朝花夕拾》在世人的眼里它是无价的，在我心里，它就是一个曲折老人记录童年的回忆录。
黄金时代的童年如今一去不复返，留下的只能给我们细细去回味。
琐碎的回忆在《朝花夕拾》中重现。
不一样的时代童年，一样的快乐回忆。
惹人怀念的时光，让我们取名叫如花般的青春。
篇四：朝花夕拾读后感偶然收到一条朋友的短信，才发现已许久没有联系，突如其来的关心让人觉得温暖。
不自觉地想起初中的生活，彼此形影不离的那段日子，平凡而冗长，却依然清晰无比，甚至是每个细节。
很早就读过鲁迅的《朝花夕拾》，文中描绘了许多他童年的生活以及早年的经历。
当读到《范爱农》中的一段：“从此我总觉得这范爱农离奇，而且很可恶。
…第二天爱农就上城来，戴着农夫常用的毡帽，那笑容是从来没有见过的。
”在书上踌躇满志的鲁迅，原来也像我一样，在那个纠结的年龄里，对范爱农又爱又厌，正如我们那年为一颗糖而与好朋友争吵，继而又在好友安慰中与她深深拥抱。
“油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴……”当这些字句映入眼帘，我仿佛回到了自己那无忧无虑的童年时代。
小时候也许就是这样吧，有着天马行空的想象力，所以不管什么都会触动我们甜甜的笑。
或许每个人都在回忆那些再也回不去的时光吧。
即使是曾经的不开心，也会因为时间的流逝，镀上一层淡淡的金色，仿佛当下的生活永远比不上过往的岁月。
每个人都拥有不同的过去。
正如黄磊说，“你在某个午后看见一位老人，很老很老，阳光下，坐在街角。
你哪能知道他经历过什么，你哪能知道他的一生。
”《朝花夕拾》或许不仅是鲁迅写给读者看的，更是写给他自己看的。
可读着读着，又觉得它不仅指引我们体会鲁迅，更让我们回味自己。
于是本不该是朝花夕拾的年纪，却也有许多值得回忆的片段。
然而，总有人说人不能活在过去，活在回忆里。
我也懂得，人应活在当下，活在今朝，活在自己的阳光里。
所以，“朝花夕拾”过后，能做的，只有把握当下的时光!篇五：朝花夕拾读后感每次阅读鲁迅先生的作品，总会有一股激昂之情在心头腾涌。
可当我翻开《朝花夕拾》这本书时，它让我感受到的则是童年的美好和那渐渐遗忘的乐趣。
《朝花夕拾》这册杂文集就具有这样的魔力。
它用淳朴，清新的语言描写出了鲁迅童年是种种有趣的事。
其中，令我记忆犹新的则是《阿长与“山海经”》这一篇文章。
在文章里，鲁迅写出了他对《山海经》是如此的渴望，甚至彻夜难眠。
而长妈则是为了完成鲁迅日夜渴求的愿望，让鲁迅得到知识的果粮，付出了艰辛的努力。
这种朴实而真挚的爱着实令我大为感动。
在那个年代里，小孩子能得到一本书是多么不容易的事。
而又有多少人为了汲取知识的养分而苦苦渴慕。
而在我们生活的现代，书店，网站遍布，各式各样的书籍随手可得，可又有多少人用心地去阅读
大的、小的书店、书城林立，在其中的人却寥寥无几。
特别是中，小学生，他们一部分整日沉溺于网络，游戏之中，像阅读这样能让人精神愉悦的事却很少有人去做，这难道不是一种极大的讽刺
鲁迅的童年充满欢乐，那是一种淳朴，自然的欢乐。
而现代孩子们的欢乐却来自于网络游戏，以及一些本不是他们这个年纪该做的事，却乐在其中。
我多想像鲁迅那样与大自然做朋友，与可爱的小虫们为邻，而不是整天在钢筋水泥间穿梭，可这个愿望什么时候才会实现呢
这也正是我们再阅读《朝花夕拾》中应该有的反思，如此才会有进步。
篇六：朝花夕拾读后感《朝花夕拾》是鲁迅先生92年所作的十篇回忆性散文结集，原名《旧事重提》。
“朝花”是清晨带露，香气芬芳的花，喻指鲁迅青少年的往事。
“夕拾”是说直到中年以后才在回忆中把它们写出来，借以慰藉“夕拾”“离奇和芜杂”的心情。
这本书生动的描绘了鲁迅儿童时代故乡生活的片段，展现了当时的水乡景致，民俗风貌，抒发了对亲友师长的深切怀念之情。
在这些散文中深深引起我共鸣的就是《从百草园到三味书屋》，这篇文章写出了鲁迅儿时在百草园的乐趣与三味书屋的乏味，那儿有碧绿的菜畦、光滑的石井栏、高大的皂荚树、紫红的桑葚、长吟的鸣蝉、肥胖的黄蜂、轻捷的叫天子……各种动植物，应有尽有。
还有长妈妈讲的传说与故事，冬天的麻雀，地上或桂花树上的蝉蜕，花坛上的腊梅花。
这一切都令作者流连忘返、恋恋不舍。
然而，三味书屋的索然无味与百草园里的无限乐趣形成了鲜明的对比，单调枯燥的学习生活也给我留下了“深刻”的印象，细读鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》享受着不时从字里行间流露的些许天真浪漫。
不由出现了一幅幅令人神往的自然画面：油蛉在这里面低唱、蟋蟀在这里弹琴、翻开断砖来，有时会遇见蜈蚣；还有斑蝥一切都充满了乐趣。
读完了鲁迅先生的《朝花夕拾》，我深刻地感受到了他字里行间洋溢的浓厚的生活气息，令人仿佛置身其中，亲切感扑面而来。
篇七：朝花夕拾读后感我对鲁迅先生的文章很感兴趣，因为他的文章中有许多有趣可爱的地方，比如本文中的墨猴和隐鼠，文笔十分简练，墨猴的动态却尽显眼前，好像它就刚“舐尽了砚上的余墨”似的。
隐鼠也十分乖巧，“缘腿而上，一直爬到膝踝”。
隐鼠的活泼可爱就为下文鲁迅得知它被猫吃去了的“愤怒而且悲哀”作了铺垫，为他的“仇猫”作了很好的解释。
鲁迅先生仇猫，他在文中清楚地列举了三个原因。
一，猫的性情颇与人们的幸灾乐祸、慢慢折磨弱者的坏脾气相同。
二，它总有一副媚态。
三，它吃了鲁迅的可爱的小小的隐鼠。
文字精练，论点论据俱全，立场鲜明，一目了然。
我们写文章也要这样，要立场鲜明，观点明确，论据充分。
鲁迅先生的儿子写了一篇文章，他说现在青年的一代，如果你去问他们“鲁迅是谁
”他们就会说“横眉冷对千夫指”呀，“俯首甘为孺子牛”呀。
这太片面，不是真实的鲁迅。
新中国成立后，鲁迅的革命性开始逾越他的文学家和思想家的身份而得到了特别的强调。
其实鲁迅是个根本的文学家，他的作品的文学价值是很高的。
我们应该全面地学习他的文章，多关注其中的文学精髓。
鲁迅先生那精练的文笔，有趣的传说和风趣的语言将带领我走近鲁迅，走进他的心灵。
篇八：朝花夕拾读后感《朝花夕拾》原本叫做“旧事重提”，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的篇文章。
本应该快乐美丽的童年，因为笼罩在那个封建社会，时不时透出些迂腐的气息，所以鲁迅要骂，骂那个半封建半殖民地的社会。
从文章表面看，鲁迅似乎都是用了些温情的文字，其实，他把愤怒藏得更深。
有人说柔软的舌头是最伤人的武器，也许鲁迅先生正是想达到这个目的吧
在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。
如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道“我”不得不告别百草园去三味书屋上学。
前边写的百草园很好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。
在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
