什么动漫电影适合写读后感
宫崎骏的动画, 总是让我有一种意犹未尽的感觉, 像是还未完结 ,十分盼望能有续集. 最后很是感到可惜, 最终他们还是没有住到那么一座美好的小屋里, 从翔的爷爷起就给小人们准备的小屋子是, 那么的细致, 细致到厨房里甚至还有可以插电的烤箱. 一切的一切都是清新美好的, 优美的风景一直是宫崎骏动画所不可缺少的一味重要元素, 动听的音乐贯穿了影片的始末. 我认为这部影片是弥漫着淡淡的忧伤气息的,如影片在最后的曲子中唱的“时而欢喜,时而忧伤”萦绕心头, 这是翔的回忆吧? 回忆在他童年回到老宅休养的一个星期里所发生的奇遇! 阿莉埃蒂是与千寻相似的人物角色,同样的勇敢,有那样的坚决有责任心. 这部影片里的阿春, 应该是一个让人厌恶的坏角色, 看着阿春的各种举动, 使我为小人们担心极了 可是当影片的缓缓推进, 忽然发现阿春这个角色或许不止是让人来厌恶的 或许还包含了, 想让人深思的意图吧 本来阿春是可以再坏一点的 来让观众深深的厌恶她 可是再抓到小人后她是兴奋的, 她虽然关住了翔 但当翔的奶奶回来后她则是一脸兴奋的告诉她, 她抓到了“偷”东西的小人, 这是多少让我感到惊讶的,因为她不是将小人去做什么买了啊,研究啊,之类的事情,很显然她对小人是一种好奇和一些其他的情绪促使她去抓小人. 看到很多影评,有人说这是一部很淡的影片,接着有人说与其说它淡不如说它清冽如水,也有影评说影片剧情是薄弱的,但我们却又能从中读出不一样的感情. 一千个人有一千个哈姆雷特,每个人心中都有自己的感想 不论别人是怎么想,我是认为虽然通篇看起来似乎是比较平淡,不过看完后仔细回味的话会品出细腻的地方,叶子间轻快的跳跃,借东西微弱的小灯光,风吹起时在花丛中静立的身姿,离别时闪耀瞬间的泪水,都没有刻意的为了大场面而制造大场面的效果,一切却又留在了我们的心中. 有时候就是这样像影片中的翔,只是在那个宅子度过了短暂的一个星期,但这一个星期的经历永远的住进了他的心头,会在未来的日子里,不时的回忆起来吧. 在漫长的生命中总会有那么一个,可能它的时间是那么短暂,但却会影响你一生的日子
宫崎骏龙猫的读后感（大与等于500字）
宫崎骏的作品虽然互有参差，但风格却十分统一，每一部作品拿出手都有其值得一说的地方。
似乎贴上“Ghibli”或者“宫崎骏”的标签，这部影片本身就是质量的保证。
在此选取宫崎骏作品几个时期的代表作——分别是《天空之城》（天空の城ラピユタ）、《龙猫》（とないのトトロ）和《千与千寻》（千と千寻の神隠し）——并以此为依托来就宫崎骏的作品做一些评析，也是浅尝辄止的欣赏。
《天空之城（天空の城ラピユタ\\\/Laputa:Castle in the Sky）》（片长124分钟\\\/1986年8月2日首映） 1985年，Studio Ghibli（吉卜力工作室，Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字）由宫崎骏和高畑勋一起创立，这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是工作室的基调却是有一些反商业化。
在这样的环境下，吉卜力工作室开始制作《天空之城》。
《天空之城》是宫崎骏早期作品的著名代表。
也是吉卜力工作室成立之后的开山之作。
作为宫崎骏早期作品的个案加以分析当然是再合适不过： 不论是《风之谷》、《红猪》或者《魔女宅急便》——乃至于这一部《天空之城》——宫崎骏的大部分影片都以华丽炫目的飞行动作为亮点，几乎所有的主人公都认为天空是梦想实现的地方。
而《天空之城》则是宫崎骏飞行梦最初也是极端化呈现——相对的说，《风之谷》的飞行是战争需要、《红猪》的飞行是对世界的逃避、《魔女宅急便》的飞行则本身是一种能力，无所谓梦与不梦——而《天空之城》中形形色色的飞行器、以及那个包含在“寻找天空之城Laputa”之间真正的“飞行”的内核，构成了《天空之城》最寄托梦之记忆的氛围。
影片是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver‘s Travels》改编而成的电影。
其主要故事框架为： ??小姑娘露舒达是传说中“天空之城Laputa”的后裔，其所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。
争斗中露舒达从万米高空的飞艇上跌落下来……被故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）所救。
但嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。
两人在逃亡的过程中被军队的人抓住。
而为了避免天空之城的能力被坏人利用，巴斯和露舒达展开了一次冒险，并且终于阻止了坏人试图统治世界的野心。
故事本身并没有脱离当时动画故事中常常出现的“拯救世界”的老式主题，还保留有英雄主义的影子，和对“人类”大主题的关注。
然而《天空之城》一剧则充满了很多吸引人的元素。
电影近乎完美地刻画出了故事所发生时代的世界景观，有点科幻色彩（形形色色的飞行器），也有点神话色彩（天空之城），最让人欣喜的是，作品有一种欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，如同泥塑般的机器人等等……这部作品甚至可以说是日本动漫画界对工业时代的热恋的开端——这种西方工业革命情结在那一部《蒸汽男孩》里表现的可谓极至，这也算是别的日本动漫画工作者对宫崎骏的一种致敬吧。
《天空之城》充盈着紧张激烈的情节，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味——尤其是露舒达被巴斯所救的第二天早上，巴斯在屋顶吹着小号时，突然入镜的那个俯视的小镇风景。
这一刹那间安静的景象予人以深深的依恋与向往。
这样温情的场面，在剧中还有多处：比如，巴斯和露舒达两人站在飞艇顶上看着星夜的画面；比如，留守天空之城的机器人拿开巴斯和露舒达坠落时压在了鸟窝上的飞行器……而留守机器人那个寂寞的背影，它放在墓碑前的鲜花，它特意采来给露舒达的那朵鲜花……还有它在人类走后，一直看管着城市与坟墓的孤独。
梦想是早期宫崎骏中显性的主题：少年巴斯的梦想是要找到天空之城——他做到了，也收获了友谊与冒险的经历，并和露舒达一起经历了考验，一同走向了未来的生活；矿井里的汤姆爷爷是一个串场的人物，但几乎每一部宫崎骏的作品中，都会有这样一个善良的人物：对生活与自然有着清晰透彻的认识，并给予主角人生的指点。
汤姆爷爷在黑暗中倾听着石头的声音……岂不是一个美丽的，追梦的姿态
而海盗们的梦想是收获财富——自然，海盗的梦想也是梦想，梦想无所谓高贵与俗陋——更何况这一群海盗是如此的可爱，在与巴斯和露舒达相处的过程中，渐渐的显露出他们善良的本性……也就是因为这一点，宫崎骏才愿意让他们最后收获了大笔的财富吧
宫崎骏的作品，大多数是女孩子的成长过程，男孩子虽然也出现，但女孩子显然才是最为重要的角色。
然而那些男孩子每每给我们留下鲜明的印象——这些少年单纯而充满热忱的模样，岂不是我们曾经的模样吗
只是我们在被社会浸染的过程中，如同是某种必然一般的渐渐失却了对人生与理想的热忱与希望。
这也是宫崎骏的作品受众面广的原因之一。
在它童趣而明快的表象之下，还总是有一个坚强的内核，有一颗关怀的心。
宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。
所以在《天空之城》中，露舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的XXX炮。
而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”，则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。
也是对一个高度发达的社会中，人心渐渐为物质所侵害的一种反感。
《天空之城》在剪辑上还有一些生涩的地方，但音乐却很饱满。
宫崎骏的音乐搭档久石让，就是凭借这一影片奠定了自己在日本电影配乐界最初的大师地位，而这一次的合作，也堪称是久石让配乐生涯的巅峰之作。
《龙猫（とないのトトロ\\\/My Neighbor Totoro）》（片长86分钟\\\/1988年4月16日首映） 《龙猫》是STUDIO GHIBLI的第三部电影，也是真正的头号作品，同时，龙猫也是宫崎骏吉卜力工作室的形象代言，至今工作室的标识都是“龙猫”，每一部作品都必然会有一个龙猫的LOGO画面。
因为这部电影，使这种虚构的可爱生物在全世界都家喻户晓。
宫崎骏本人的说法是：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。
如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
” 正是这个宫崎骏在幼年时所听到的传说，以及他始终念念不忘的在乡下渡过的美好时光，才促使他编织了这个精巧的梦。
作为宫崎骏转型期的代表作，《龙猫》虽然依旧带有其一贯的魔幻现实主义风格。
但视角却开始了从“人类”到“人”的转变。
影片的故事框架为： 小女孩皋月和妹妹梅跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，而在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
有一天梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉梅，却把梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，……有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具。
夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，而梅又失踪了——原来她想自己走到医院看望妈妈，皋月四处寻找梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐…… 《龙猫》选取充满着大自然气色的乡间作背景。
使整部作品充满着闲适而恬妥的温情色彩。
其间除了让人心仪的童话场景，还遍布着对亲情的描写。
至今想起那个在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，都会有一种温软的感觉。
想着与胖胖的龙猫一起在夏夜里种橡树……见到栽种的橡树籽在月光下长成大树……然后站在陀螺上随着龙猫一起飞过田野。
这样温暖而美满的夏梦，是足以让任何一个人动容的。
(加上背景音乐，绝对让每一个不忘记梦想的人哭泣，是感动的哭泣) 而片中的候车片段则堪称宫崎骏作品中最细腻温情的片段：顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、滴落着的水滴、以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。
尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，更是尤感温馨。
《千与千寻（千と千寻の神隠し\\\/Sen to chihiro）》（片长124分钟\\\/2001年7月20日首映） 2002年2月17日，第52届柏林电影节破例把金熊奖授予了两部影片，让评选委员们做出这一打破历史的决定的正是日本导演宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》（千と千寻の神隠し）。
在柏林电影节的历史上，还从未把最高奖授予一部动画片——这一次，宫崎骏真正使动画片脱离了幼稚艺术的范围，并且向人们证明了动画片同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的电影。
其作品中所带有着的美好情感、希望和人文关怀的思想终于被电影界真正的认同。
对熟知宫崎骏的人来说，《千与千寻》并非是宫崎骏最好的作品，但却是宫崎骏后期作品中最成熟、风格最鲜明的一部作品。
因为宫崎骏终于完成了从“人类”到“人”的转变，使他的作品在一个小的世界中却呈现出了无限的张力。
影片的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。
其主要框架为： 十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。
在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。
千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。
如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。
面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。
宫崎骏的作品往往有关于一个少女的成长，而这一次的成长不同于《魔女宅急便》的成长，这一次的成长要更被动，是环境造成着这一次成长。
千寻是一个普通的再不能普通的女孩，她虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。
然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。
这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。
影片反映了千寻的成长过程。
而作为一部动画，它能将这种成长以更直观的方式予以呈现。
最后，千寻不但找回了自己的，同时也解救了他人。
而她所明白了的“要让自己找回本来的自己”这一点，无疑是对于现代人的忠告。
宫崎骏从孩子的视线出发，把整个故事讲给所有人听……同时也借以千寻的经历来影射现代人在沟通中所遭遇的困境，并依此探讨现代人的生存状态，解读人类生存之意义所在。
而宫崎骏，也以最东方的美德完成了一次奇异的成长礼。
影片除了千寻本身的成长之外，还另外衍生着多条支线，使影片因其复调性而更有其隐喻的含义。
千寻身边的人物以及各式各样的精灵，无不在当今的社会中有着寓意式的指向。
千寻的父母，因为贪吃而变成了猪。
从表面看起来似乎小题大做，但究其影片剧作的根源却大有背景：“贪吃”是圣经中的七大原罪之一。
而这七大原罪的根源就是人类对于性、对于钱、对于物质无休止的欲望。
这是宫崎骏在对这个日益发展，日益畸形的社会的一种控诉。
科技改善人的生活，也使人的生活更放浪。
欲望越多，距离自己也就越远——这一点在鬼神世界也同样显露出来。
可见宫崎骏对这种生活样态的反感之深。
而故事的发生地——那个废弃的主题公园——预示着所有的灾祸都来自于人类本身的贪欲。
而河神身上众多污物，则更是人类污染环境的明证。
无面神的故事，则有着些许悲凉的色彩：漂泊无依的无面神偶然地走进了欲望之家，他贪婪地无节制的狂饮暴食，却不知道自己的身体在被欲望渐渐填满的过程中走向了死亡——幸好有千寻，有千寻带他离开，带他到一个可以躲避风雨的处所（这又何尝不是都市人偶尔念及的想法）。
宝宝的故事则更是因为千寻而圆满。
宝宝虽然已经有了成年的身体，却因为始终躲在摇篮里面而不可能真正的长大，而因为一次意外，跟随着千寻外出短暂旅行的宝宝发现外面并没有可怕的病菌，这个世界外面，是另一个更广阔的世界——而成长需要的，也只是一个广阔的世界。
所以，宝宝、千寻和无面人，乘着火车去往一个善意的地方，他们在黑夜的旅途中静静守侯着属于自己的光明……直到远处透出一道微弱的光亮……那里有钱婆婆，一个善良的女巫，钱婆婆说：“用魔法做的东西，没有一件是好用的”，钱婆婆送给千寻发带：“这里面是大家的祝福”——宫崎骏终于用他的动画语言和风格，说出了对工业时代的眷恋，说出了对世界与人心的祝福。
宫崎骏被称做是日本卡通动画的黑泽明。
他不但将日本商业卡通带上了国际舞台，更创造出了宫崎骏式的人文精神。
在一个电脑绘图的时代依旧固执的采用手绘……反商业，反都会，深深地沉溺于对已逝岁月的追恋……这是他的偏执，也是他的魅力所在。
所以他所带给我们的岁月与梦的声音，才会充盈着别样的温软美感。
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日本动漫为何大获成功 原因一：作品文化元素丰富 引发无限想像 “好的故事，好的创意在日本动漫走向发达的过程中功不可没。
”周中华于1995年起担任日本漫画巨匠植田正志的助手。
多年的漫画从业经历，让他不得不佩服日本漫画创作的想像力之丰富。
“日本漫画采用讲故事的方式，充分发挥作者的想像力，满足各个年龄层读者的需要。
”在日本漫画学院，学校除了教学生美术方面的基本功，更为重视的是学生的人文知识，培养他们认识社会的能力和开阔的视野。
学校会定期组织学生看棒球等体育比赛、看各种影视作品和文学名著，甚至还硬性规定学生至少要看50本以上的名著，并写出有关情节设置、人物性格和语言风格等方面的读后感，通过这种系统训练培养出来的学生拥有足够的知识储备支撑创作过程中天马行空的创意。
此外，日本的动漫作品一般将主题隐藏在丰富的剧情和画面当中，让观众通过自己的感受和思考去发现作品的潜台词和画外音。
因此，观众主动地参与了作品的创作，他们在发挥想像力的观赏中，得到精神上的满足。
“产品的竞争，其实是创意的竞争。
有创意的动漫产品才能满足人们精神上的需要，更有力地占领市场。
”周中华认为，日本的动漫作品之所以广收欢迎，与其无处不在的想像力和融贯中西的文化元素紧密相关。
原因二：市场与创作人员的良性互动 此外，为了培养自己的作者，无论是报纸还是各种漫画杂志经常会举行各种比赛，尤其是上世纪80年代的日本，几乎每个月都会有动漫方面的比赛，比赛的项目细分到人物、背景，甚至连背景中的房子、风景等都能成为比赛主题。
参赛者的作品通过报纸、杂志等刊登出来，在严格的市场调查中，获得读者喜爱的作者才能留下来。
“这种方式，既能够激发作者的想像力，提高从业者的素质，还有利于市场调查，满足读者的需要。
”周中华说，这样很容易形成良性循环。
原因三：漫画与动画相辅相成 “故事漫画往往会成为动画的先头部队。
”周中华说，好的故事漫画往往会在报纸和杂志上连载，在拥有大量的读者后就会改编成动画作品。
如日本动漫大师宫崎骏的经典漫画《风之谷》以“人与自然”为主题，在拍成动画电影之后备受欢迎，被誉为史诗般的巨作。
“动画作品直接采用漫画的人物形象，就好像是漫画中的主人公变活了一样，漫画的读者群很自然就成了动画作品的观众。
这种漫画与动画之间的良好互动是日本动漫发展起来的重要原因。
”
求这几篇文章的读后感3篇
1.再见萤火虫 读后感 看多了宫崎骏的魔幻主义，还不知道他还有这种现实的作品。
《再见萤火虫》，又称《萤火虫之墓》，大一的时候就看过一个开头，这次要不是某人向我推荐我估计还没机会体验宫崎骏的另外一面。
反战，一个恒久的主题，带来多少优秀的音乐、文字和影视
片子里最让我心疼的是兄妹俩从阿姨家搬出去后，妹妹身体逐渐虚弱的那段。
无父无母的两个孩子为了填饱肚子，准备自食其力，可是没办法，吃不饱。
于是开始乞讨，不成，又开始偷窃。
不知道吃了什么不干不净的东西，身体垮了。
疼死我了。
除了浓重的感情路线之外，回头冷静看看，会发现这部片子里还有另外一个亮点——空间。
不得不承认宫崎骏是大师中的大师。
影片开头就是阿泰的死，但是全篇着重描写了从妈妈的死到妹妹的死这中间的事件，突出的就是失祜的兄妹存活的艰难。
妹妹死后，影片结束，没说阿泰后来的生活，这绝对是大师手笔——留白。
留白是国画中的术语，使观众有想象空间的作品才能更传神、更有生命力。
国画大师、木匠高手、城建专家……到导演、作家都是如此。
动漫中能体现作者水平的还有一个：镜头的切换。
本片作者一点也做的很好，开头，从掉在地上的糖罐正式引出故事；离开阿姨家后，兄妹俩站在山坡上向下看，看到他们自己站在山洞口——意思说，他们从此定居在山洞中——这个不错，自己看到自己，引出镜头的切换，牛啊
2.巴黎圣母院 读后感 每天花3个钟头看《巴黎圣母院》，终于在本月26日看完了。
只有一个感觉，雨果和托尔斯泰一样啰里啰唆一大堆。
说些你根本看不进去的东西。
但是他的故事非常戏剧性，又很像真的一样，这个就非常喜欢。
雨果他嘛，用我的话是说：300页的书，他也能写到500页去。
那些多出来的，不是我一个人觉得多余罢了。
在还没看《巴黎圣母院》时，就问一位朋友这本书好看吗
他直接回答：闷到死
至于，那些东西值不值得读，我可不太懂，我只是知道如果那些东西真的那么重要的话，那么市场上也就不会出现改写版的《钟楼怪人》了。
也许是为了性急的读者吧。
爱斯美拉达哪里会爱上腓力斯呢
这简直就像硬来的一笔。
事实上卫队长救了吉卜赛女郎，可那时波希米亚人就跑掉了，连头都不回。
（雨果称这个为害羞吧）我呢，则是认为爱斯美拉达连对方是谁都不知道，只是从惊慌下快步逃掉罢了。
然后，故事就说爱斯美拉达爱上腓比斯队长啦。
格兰古瓦也没爱爱斯美拉达，序不应该说他也爱爱斯美拉达。
要不然他最后也不会抛下她，而救了母山羊跑掉了。
他对埃及女生的爱完全为零。
故事在后面有个悬案，就是为什么敲钟人卡西莫多会推副主教下楼。
照我的看法是，国王派兵来镇压无赖汉时，卡西莫多就去小屋找爱斯美拉达，但是后者已经被格兰古瓦和副主教带走了。
后来他想起只有一个人有钥匙，那就是副主教，又在后来看到他看着绞刑台那边的爱斯美拉达，还笑了起来。
卡西莫多料想到是副主教逼害爱斯美拉达的，所以这时一把——让他见鬼去了。
整本书阴阴沉沉的，一直笼罩着不安的气息。
我个人认为好看的部分是这几点：格兰古瓦被无赖汉们捉去时的情节、坐关婆的身世、攻击圣母院（这个当然好看）、母女相认后，为保护女儿和军官们狡辩，到女儿被拉到绞刑架，母亲被摔死。
最后当然是我刚才说的，卡西莫多一把将克洛罗副主教从圣母院推下楼。
最痛苦的是，爱斯美拉达的死刑是因为杀死腓比斯，而腓比斯还活生生，到最后还是因为他的声音导致埃及女人禁不住叫唤他而露出马尾来，才让军官们倒转回来，捉拿要人的。
精彩的时候，非常精彩，但只是很短暂。
还有一点就是雨果的诗才，他描述一些东西时，像很容易就找到一些比喻来，而这比喻又显露出浪漫风格，这点很佩服。
有一点是爱斯美拉达在唱歌，突然被人喊骂，他写锯子割断了天使的琴弦（如果没记错的话），这不是很高超吗
就像巴尔扎克有拿手的批判语句，他有拿手的浪漫手法。
参考资料： 3.家 读后感 《家》,巴金先生的代表作之一，《激流三部曲》的第一部，生动地展示了青年一代的觉醒忽然封建势力的没落，是文学史上的里程碑。
觉新是这部小说里塑造得最成功的一个人物。
由于他处在长房长孙的位置，因此，为维护这个四世界同堂大家庭的“和睦相处”，他凡事都采取“不抵抗主义”。
他与他的梅表妹有一段美好的恋情，但是在这个封建大家庭里，婚姻大事是不由得他们作主的。
他的父亲为他做了亲，他没有反抗，有的只是默默地接受父亲为他安排的一切。
虽然他的内心十分痛苦，但他不敢说一个“不”字。
而后他与妻子瑞钰成了亲。
祖父死后，陈姨太以“血光之灾”为由，不许瑞钰在家生孩子，叫觉新送她到城外去。
这事对觉新来说犹如晴天霹雳，但他还是接受了，结果封建迷信吞噬了她的生命。
而在这之前，他的梅表妹也因为他，郁郁寡欢而死。
然而对于这一切悲剧的发生，他无力反抗，甘愿继续痛苦地过着“旧式”的生活。
小说中的另一个典型角色觉慧，觉新的弟弟，却有着与他哥哥完全不同的性格。
小说典型地塑造了觉慧这个大胆幼稚的叛逆者的人物形象。
他积极参加了学生联合会组织的的反帝反封建活动，猛烈抨击封建家庭。
在婚姻问题上，他敢于冲破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱。
对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。
最后，他义无返顾地走出了家庭。
《家》还重点描写了几个有着不幸遭遇的女子形象——梅、鸣凤和瑞珏。
这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚；她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。
作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。
《家》是一部充分体现了巴金创作成就和风格的优秀作品，它充分显示出了巴金在现代文学小说创作领域中所取得的卓越成就。
—————觉新的悲剧 觉新是巴金先生笔下的《家》中十分重要的人物，也是一个个性极其鲜明的人物。
巴金先生也曾说：“我应当在觉新身上花费更多的笔墨。
”可见，觉新这一人物在作者心中的分量以及其举足轻重的地位。
可以简单分析一下觉新这一人物形象。
觉新这个人物可以分作两个阶段来看。
第一阶段是他从小直至中学毕业。
这一阶段的觉新，还没有感受到命运的残酷，而且又是那样的出众。
“他生来相貌清秀，自小就很聪颖，在家里得着双亲的锺爱，在私塾得着先生的赞美……他在爱的环境中渐渐地长成……在中学里他是一个成绩优良的学生……他对于化学很感到兴趣，打算毕业以后再到上海或北京的有名的大学里去继续研究，他还想到德国去留学。
”他在一番顺境中成长，憧憬着美好的未来。
正如书里所写：“他的脑子里充满了许多美丽的幻想。
在那个时期中他是为一般同学所最羡慕的人。
”如果没有大的变故，觉民将一步步朝着自己的理想迈进，走上人生的坦途。
可是命运却在此时跟她开了一个残酷的玩笑，他的未来从此改变。
从中学毕业开始，觉新步入了他人生的第二阶段。
仅仅因为长辈间在麻将桌上的矛盾，他痛失了青梅竹马的爱人，与一个不相识的女子结婚。
而这段婚姻竟是由抓阄来决定的，如此荒唐的做法改变了他的一生。
出国留学也随之化为泡影。
接着他在父亲的安排下过上了大少爷应有的生活，也开始承担起了大少爷应负的责任。
他不是只知道吃喝享乐的花花公子，而是在父亲去世后努力撑起这个家，虽然他的肩膀还是那样稚嫩，可是他已被剥夺了青春。
他必须要面对的大家族里的勾心斗角、尔虞我诈。
“许多有形和无形的箭便开始向他射来。
”“在和平的、爱的表面下，他看见了仇恨和斗争，而且他自己也就成了人们攻击的目标。
”开始的他并没有选择沉默，“他愤怒，他奋斗，他以为他的行为是正当的。
然而奋斗的结果只给他招来了更多的烦恼和更多的敌人。
”他的斗争毫无结果，反而会把他拖得更加疲惫。
于是他选择敷衍家人，“他牺牲了一部分时间去讨她们欢心，只是为了想过几天安静的生活。
”他苟且度日，把曾经的梦想抛弃，直到有了孩子，他才看到了希望，看到了自己的未来。
可是，无法回避的是，他还要在那个大家族内周旋。
他采取“作揖主义”“无抵抗主义”，其实这并非他的初衷，而是他在复杂的家族斗争中所作出的无奈之举。
而觉新的悲剧正是在这种种无奈中展开。
觉新的悲剧不是他一个人造成的，而是由整个家族和社会造成的。
首先，觉新的自身原因。
他在面对事情时过多地选择了逃避、忍耐、顺从。
即使是牺牲自己和所爱的人，也要去遵从旧传统。
为此，他出国留学的梦想破灭了，他心爱的梅嫁与他人，最终他深爱的妻子也因此惨死郊外，连在她临死前二人都没能见上最后一面。
觉新曾感叹：“我们生活在这样的时代，只有牺牲的资格。
”可是，他那毫无原则的苟且顺从，牺牲的不只是他自己的幸福，更有别人的幸福甚至性命。
这完全是懦弱的表现。
“他不说一句反抗的话”，如果说是出于无奈，那么“没有反抗的意思” 则完全是因为他性格的懦弱，懦弱到毫无疑义的听从着家人的摆布。
觉新的悲剧，他自己的懦弱有不可推卸的责任。
其次，家族原因。
第一，觉新的家族地位。
他是家里的长房长孙，他从一出生便注定要承担起整个家庭的重任。
他是整个家族的未来，他承载着家人的希望。
家庭就是他整个生活的中心，他的一切都要以家族为重。
因此，他很难把视野投向整个社会，也就不会针对社会弊端做出抗争。
这一特殊地位注定了他不能像觉慧那样激进，不能勇敢地做出反抗。
第二，觉新的思想根源。
这一点是由第一点衍生而来的。
作为一个封建大家庭的长子长孙，他自然被寄予了厚望，接受良好的教育，当然这教育也是封建伦理的教育。
儒家思想的孝悌观念自然早已融入了他的血液里。
这也在思想上给他戴上了沉重的枷锁。
在他的思想里他已不是简单的为自己而活，他活着就是为了整个家族。
它完全是封建礼教的奴隶。
恪守着长房长孙的规矩。
他完全成了一个傀儡，被人玩弄，任人摆布，没有思想也没有灵魂。
最后，社会原因。
在封建社会日趋瓦解的时代，像高家这样的封建大家族也注定走向腐朽和堕落。
家族的逐渐腐化令觉新认识到它所严格遵守的旧传统再也无力支撑起这个家，现实的巨大压力使觉新变得迷茫不知所措。
他始终认为封建秩序是不可动摇的，因而在纷乱的境况中他只有选择墨守。
觉新是处在新旧制度之间的人，矛盾的境遇也造成了他矛盾的人格。
觉新从小接受的是传统封建礼教的思想，是完全从他的祖父、父亲身上继承下来的。
同时他又处在社会转型的时期，与弟弟们一起如饥似渴的阅读进步刊物。
“每天晚上，他和两个兄弟轮流的读这些书报，连通讯栏也不肯轻易放过。
他们有时候还讨论这些书报中所论到的各种问题。
”他的思想虽不如觉民觉慧激进，被称作“刘半农的‘作揖主义’的拥护者”，也常说自己“喜欢托尔斯泰的‘无抵抗主义’”，可他的思想毕竟超越了封建礼教的范围，是一大进步。
而且他这样又能够“把《新青年》的理论和他们这个大家庭的现实毫不冲突地结合起来。
它给了他以安慰，使他一方面信服新的理论，一方面又顺应着旧的环境生活下去，自己并不觉得矛盾。
”他正是在这种矛盾当中寻找理想与现实的交叉点。
或许只有在这时他才能找回那颗年轻的心，自己才不至过早的老去。
觉新最大的悲痛莫过于两位至爱的人的离去。
当他来到梅的床前，看着她“安静地躺在床上，眼睛微微闭着，头发飘散在枕畔，瘦削的脸像纸一样地白”，他心中会是怎样的滋味
悲哀
悔恨
痛心?可这所有的一切都无济于事，无论什么都已无法挽回那陨落了的年轻的生命。
寂寞的荒庙中又有谁能陪伴那孤独的生命
当瑞珏的声声苦叫从窗里飞出，闯进他的耳朵，他又是怎样的心情
一扇破旧的木门最终使他们阴阳两隔，至死都没能见上一面，在门外狂吼的他又是怎样的痛苦
那两扇破旧的木门最终“拦住了最后的爱”。
直到此时，觉新才悔悟到：“真正夺去了他的妻子的还是另一种东西，是整个制度，整个礼教，整个迷信。
这一切全压在他的肩上，把他压了这许多年，给他夺去了青春，夺去了幸福，夺去了前途，夺去了他所爱的两个女人。
他现在开始觉得这个担子太重了。
他想把它摔掉。
他在挣扎。
”这如果说算作思想上的觉悟的话，那么他帮助觉慧离家便可称作是将这一觉悟付诸实践。
他是真切的感觉“这个家需要一个叛徒”，真切希望这个腐朽家族的改变。
觉民这一典型形象揭示的是懦弱的个人在封建礼教的压迫下饱受煎熬和摧残，最终葬送自己及他人的幸福的悲剧。
他与觉慧构成鲜明的对比，也让人们看到了在新旧时代交替的背景下人们内心深处的一种矛盾。
4.安娜之死 哦，香雪
