近代史论文电影观后感2000字 急
情绪如此高涨的今天，上几乎遗忘了所学过的历我在对待日本的态，有时候难免有些困惑。
《东京审判》再现了日本投降后，远东军事法庭审判 28名甲级战犯的过程，唤起了我一些记忆，也帮我理清了一些思路，所以不必追求情节的合理性，演员的演技，一部电影能够起到这样的作用，已经可以让人致敬了。
回来以后百度了一些当时的史料，影片中梅汝傲关于座次的争取，及法庭上关于皇姑屯、南京大屠杀等诉因的辩论，基本都是真实的，看得人热血沸腾；影片中另一条线索是一个普通日本家庭的故事，其中兄弟姐妹四个在战争的影响下，命运各有不同，却都以悲剧收场。
过去的已经过去了，虽然仅仅只有六十年，但当时的一切在时间的这边慢慢的变淡，很少再有人提及。
但用看电影的方式重温历史，总能唤醒心里沉睡的一些东西。
战争的年代，百姓的身上留下的是灾难带来的累累伤痕，无论是日本还是中国，而战争的始作俑者虽然被处以极刑，却无法弥补已经发生的一切，这样想来，无比悲哀，所庆幸的是我还生活在一个和平的年代，虽然一些自由被禁锢着，但起码的尊严还能够保持。
梅汝傲说的好：“我不是一个复仇主义者，我无意于把日本帝国主义者欠下我们的血债写在日本人民的帐上。
但是，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。
”在影片的开头，看见日本人拿着酒瓶辱骂着中国人，虽然被枪击，但他们倒下以后，我们所受的屈辱也并未消失，联想起最近“流氓老外”事件，迪斯尼国民素质受指责新闻，还是老话，只有每个人都努力工作，做好份内事，国家强大了，才能赢得别人的尊重。
可惜，这样做的人不在多数，所以，多一些《东京审判》这样的片子，让更多的人记住历史，是非常有必要的。
评论《东京审判》 《东京审判》——国人必看。
为什么
冲着它的名字，想着它的内容，就足以让我、让很多国人涌现出一种莫名的愤恨和爱国的冲动。
就在前半个小时，我还在电影院里默默的体会着这部电影。
现在，在刚回到家的第一时间，我没有做任何事，只是打开电脑，开始记录我的感受和思考。
这是值得留下的记忆。
总体来说，这是一部让我比较失望的作品。
在看片花的时候，几个主角义愤和激情的演说辞让我对它非常的期盼。
然而，在亲身坐在电影院中用心感受的时候，整个过程却只有一种木漂于水的轻浮感。
明知道这些历史足以让人的心感到压抑和刺痛，但是这些历史的负重却堵塞在咽喉处，缺少一种毁灭性的打击力量，让这些负重瞬间超重，或者甚至可以慢慢沉淀——然而，没有整个过程中，感受不到日本军国主义、侵略主义以及其伴随的杀戮、血腥给人带来的悲痛和憎恨，感受不到各国对历史事件激辩的碰撞和爆破，感受不到罪恶受到惩罚以及和平得以彰显的快感和激动。
总而言之，缺乏——震撼力。
影片是从中国法官梅汝?H的角度作为切入点，将整个庭审过程中的一些节点作为重点，还穿插了中国记者和日本记者之间的恋情，某些日本人的觉悟，某些日本青年对战争的曲解、对中国的仇恨心态以及报复行为，日本老兵在战争后留下的阴影以及悔恨，日本女性在战争中响应国家号召被侮辱后的恐惧等等。
印象比较深的重点情节：一是庭审刚开始时梅汝?H对审判座次的据理力争；一是两醉酒日本人被美国司机开枪打死的情景；一是溥仪的作证；一是美国法官对东条英机的盘问，以及东条英机最后死硬承认如果可能还会将侵略战争继续进行的丑恶嘴脸；一是日本老板娘被子弹打死时的情景；最后是对死刑进行投票的情节。
然而，让我不太满意的恰恰就是这些重点情节。
这些情节并没有深化和细腻，无法让人将感情投入，甚至是我这个满怀激愤、时刻准备投入情绪的观众都无法将感情沉淀下去。
整个影片中其实时刻都存在爆发点，况且有刘松仁和曾江这两个老牌的实力巨匠的存在，根本不用担心他们无法将这些情绪表达出来。
然而，不知是编剧的原因还是导演的原因，这些情绪激动的演员却在阐述一些空洞的说辞，完全没有力度。
这就好像朝你打过来一个大拳头，让你颤抖，让你恐惧，但是打到身上却没有想象得那么痛。
不知道是否导演的角度太过客观，却又极力的想用情绪来煽动观众，以至于在影片的拍摄中产生一种情绪上的矛盾。
整个影片中贯穿的真实的历史胶片，以及不断出现的字幕，使得这部影片更像是一部纪录片。
让人有一种被人搔你痒痒但是又无法发笑的难受感觉。
似想爆发，却如鲠在喉。
上，上不去；下，下不来。
还有一点也存在着失误，那就是整个情绪的导线都是集中在中国法官身上。
中国法官力争座次问题，中国法官说服大家赞同死刑，似乎整个的审判都是中国人在主导，都是中国人在利用大多数的权力来对日本进行镇压和报复。
这样容易误导观念，误导情绪。
在演员方面：首先，溥仪的出场应该是一个爆发点。
在这个情节上，应该是让溥仪用平静而朴实的语气诉说让别人气愤和窝心的事实，但是溥仪的表现更像是在做秀，有很着迹的伪君子的圆滑和无赖；其次，“小偷”和尚的回忆，情绪激愤是对的，但是他回忆的内容还无法让别人感受到切身的疼痛和颤栗，应该换个内容并且继续细腻；再次，美国律师对东条英机的盘问是很不错的一个部分，有情绪也有内容；还有就是那个日本辩护律师，让他的辩护词更为卑鄙和狡猾一点，也许效果会更好……类似的小角色还有很多，但是都有一个总体上的毛病——没有细腻和深化，只是粗线条的描绘和表演者的冲动肯定是无法让人有情感上的共鸣。
不过，这些的表演者实力还是值得肯定的，除了朱孝天在演技上有些欠缺之外，其他人，包括小角色的表现都比较到位。
而且，这些演员从外形到气质和历史上的真实人物比较符合，在选角上没有太大的参差，可以表扬。
另外，影片的画面与画面之间的衔接有不连贯感，有些地方甚至是有断裂的迹象。
比如对东条英机审判的那个场景，镜头对准了东条英机的头顶处，似乎定格了一般，然后下一个画面就直接切到了美国律师的脸上，如果从头顶处往下推进，再缓慢过渡到律师的脸上，效果会很好。
不知道导演怎么会有这么大的疏漏，显然监制和剪切的工作没有做好，或者至少也是做得不够。
总而言之，鄙人认为这部影片原本应该拍得比现在的更精彩，演员的表现总体上还是不错的，音效也还是有分量的，画面还算精致；但是剧本显然没有写到位，该入的不入，该出的倒是出的很开；导演、监制、剪切也有很大的欠缺。
整部片子看下来，真的很平静，还会有一种很窝囊的感觉。
不过，这部影片的意义以及本意还是好的，我也很希望用电影这样的宣传手段将历史的真相揭露到国际社会面前。
不过类似作品的后继者真的要好好思考一下剧本的深度和力度问题，不要再浪费这些优秀的实力演员。
最后，考虑到配音的不真实性，鄙人觉得还是再重看一遍原声片比较好，也许没有加工过的声音会比配音后的更有震撼力。
东京审判，一九四六年五月三日到一九四八年十一月十二日，长达两年多的国际审判。
而今年，这件历史事件再一次的引发了热潮，就是因为这部电影《东京审判》。
而在本周二下午，我们学校组织全体师生一起去电影院观看《东京审判》。
《东京审判》讲述了第二次世界大战结束后，盟国组成远东国际军事法庭，对日本战犯进行审判的那段历史。
东京审判从1946年5月开庭，持续到1948年11月宣判终结，历时两年零七个月，最终把东条英机等7名战犯送上绞刑架。
这部戏的很多镜头都让我难以忘怀。
印象最深的应该就是开头,是因为法官的座次问题，梅汝敖坚持一定要按日本签定投降书的顺序排列法官的座次，因为这关乎中国的尊严，这是一个中国人的坚持,这是一个中国法官的坚持，铮铮铁骨,义正词严，最终,法庭长只能对梅汝敖说：you win……。
还有一段对话让我印象很深： “中国会因为有你这样的斗士而自豪
” “我不是斗士，我是法官，中国的法官” 这短短的两句话让我震撼，它表达了一个中国人的自豪和自信，让我为中国有这样的一个法官而感动。
第二次让我震撼的是当进入判决阶段时，一句“至今思项羽，不肯过江东”，和一句极富湖南特色的地方方言“只要打不死我，老子就要站起来”，浓重的压抑，激昂的斗志充斥了荧屏，一个砰然摔碎的水杯，一个不大的投票箱，梅汝璈慷慨激昂的讲话，紧揪住了我的心。
尽管早已经知道了答案，但我依然不知所措。
“NO”“NO”“YES”“NO”“NO”“YES”“NO”，我的心已经开始发凉了，失望，不，绝望已经开始浮现于眼前，11个法官如果按这个频率出现，中国将没有任何的机会，“YES”“YES”“YES”“YES”，MY GOD
我从未想过有一天有一刻我会喜欢英语。
漫天的乌云突然消散了，心里别提多敞亮了，真有拨云见日，花开月明之感。
痛快
他又赢得了胜利，他用对战争犯的正确判处,告慰了了百万被屠杀的中国国民的亡魂。
这部电影提醒国人勿忘国耻家恨，真实比好看更重要，在法庭上的论战的撼人心魄。
身体里流着中国鲜血的我，绝不会忘记。
就像英达说的那样：“人家都没有忘记我们就更不能忘记了。
”这部片值得我们铭记心头，一次次的观看。
自从千禧年以后，中国电影就没了骨气和血性，让人越来越失望，越来越悲观。
历数这些年来的所谓大片，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、都是空洞的卡通式的江湖臆想。
《少林足球》、《功夫》则是一种触景生情的呐喊和宣泄，《卧虎藏龙》、《花样年华》更不行，华丽的情调只能从单一角度解读中国的文化，却不能注入真正的民族精神。
直到今年，《东京审判》的到来让人看到了一点希望，这是一部真正用心去描述历史的电影，同时也是代表所有中国人发出的一声怒吼，绝不能允许日本人要抵毁真相、颠倒黑白
东京审判已经过去整整六十年了，日本右翼份子一直在试图篡改历史，抵赖曾经的侵略罪行，修改教科书歪曲侵略真相否认南京大屠杀、为战争元凶立靖国神社、厚颜无耻地申请“入常”……面对这样赤裸裸的反动行为，作为中国人，我们怎能无动于衷
还好，《东京审判》站了出来捍卫直相，狠狠地抽了日本人一个嘴巴，铁证如山，面对正义的审判，日本右翼的信口雌黄只能是蚂蚁撼树，徒劳无功。
多年来，日本文艺界一直都不缺少怀有狼子野心的人，《山本五十六》、《啊
海军》这种明晃晃地为战争狂人树碑立传的右翼电影并不可怕，我们要警醒的东西还有很多，如当年在东京大审判期间，黑泽明拍摄《我于青春无悔》来表达反动思想，审判结束后又用《罗生门》暗示每个证人都是各执一词，没有绝对正确的一方，结尾处更是用伪装的善良把军国主义思想寄托在日本下一代的儿童身上，无耻到了极点。
还有在日本组建自卫队期间，黑泽明又假借《七武士》来为自卫队摇旗呐喊，七个武士保护村庄的故事用意路人皆知，其间借用大量细节来宣扬护卫队的精神。
其实，黑泽明的大部分影片，如《活人的记录》、《乱》、《红胡子》中都流露出不同程度的法西斯倾向，虽然这些影片的艺术成就很高，但是这种为军国主义甘当走狗的作风不由人不鄙视
日本另一位反动大导演是小津安二郎，这个曾经入侵中国的三流军官，负伤回国后绝口不提战争的罪恶，以鼓吹社会和谐和家庭美景扬名世界影坛，一生竭力为日本政府粉饰太平。
还有拍摄过《壬生义士传》的泷田洋二郎和宫崎骏等大师级导演都是军国主义艺术家的代表。
当时在日本国内，坚持反战态度的大岛诸、今村昌平等导演的影坛地位是低于黑泽明和小津安二郎的，归根结底，是因为日本政府一直在扶持右翼电影的发展。
在那个大师如云的年代里，黑泽明在奥斯卡的影响力很大来源于政府的强力支持，而后来的今村昌平能在戛纳两度摘下金棕榈，凭的就完全是实力了。
日本影人在为军国主义的重新抬头在无耻造势，中国影人绝不能再沉默下去。
除了抵制日货，反对日本入常，我们要做的事还有很多。
高群书和他的《东京审判》已经开始行动了，应该不会比《罗生门》拍的更漂亮，也不会比《七武士》的场面更宏大，但是它讲的是一件每一个中国人应该知道并牢记的事，我们都应该去认真地看它，爱护它，让它流传下去…… 为了民族的尊严，为了家园能保持纯净和美丽，也为了我们的孩子能挺胸抬头地面对外国人，我们已经不需要更多的《夜宴》和《满城尽带黄金甲》，我们需要的是《东京审判》。
你自己在改改~应该能用的哦~~
谈谈宫崎骏的主要作品和创作特点
宫崎骏的，那些能写很多字而且很有内涵，老师一般都喜欢。
风之谷 天空之城 龙猫 魔女宅急便 红猪 幽灵公主 千与千寻 哈尔移动的城堡
日本动画片观后感
今天我观看本动画片《天空之城》天空之城面有个传说，在太空一座漂浮的城市，那座城市有着高超的科技水平。
小女孩希达是天空之城皇族的后人。
她拥有一块祖传的飞行石，凭借这块飞行石，可以到达天空之城，但希达并不知道自己拥有这样的力量。
天空海盗家族跟阴谋家穆斯卡（穆斯卡也是皇族的后人，他想要利用军队，获得天空之城的科技力量，然后称霸世界）知道飞行石的秘密，他们都想要抓走希达，夺走飞行石。
在逃亡过程中，希达认识了小男孩巴斯。
巴斯的爸爸见过天空之城，但是没有人相信。
巴斯相信爸爸说的是真的，他也想亲眼见到天空之城。
巴斯帮助希达跟坏人对抗。
后来他们感动了天空海盗家族，联合起来打败了穆斯卡和他带领的军队。
天空之城的高科技也在战斗中毁灭。
最后希达和巴斯他们明白了一个道理。
天空之城虽然有着比地球高很多的科技水平，但是离开了土壤，是不能长期生存的。
<天空之城>让我明白了两个道理。
一个道理是：人因为贪欲会做很多坏事，但善良的人们往往才是最强大的。
穆斯卡想称霸世界，军队想夺取天空之城的财富，都是因为他们的贪欲。
空中海盗家族外表粗暴，内心和希达，巴斯一样，都很善良。
善良的人们彼此帮助，终于逃脱了穆斯卡和军队的魔爪，返回地球自己的家乡。
另一个道理是：大自然对于人类是很重要的。
天空之城有着高超的科技，它的战斗力可以控制地球上所有的人。
但是离开了大地和土壤，再厉害的机械，也不能让人类长久生存。
所以希达和穆斯卡的祖先离开了天空之城，在地球上过着普通人的生活。
我们应该要善待他人，善待大自然，我们的世界才会和谐美好，而不会像天空之城一样消亡。
望采纳
<<借东西的小人>>观后感
很久没有这样安静地看完一部动画片 很久没有被这样打动过了...... 看完《借东西的小人阿莉埃蒂》，发现了这句短评：“借走的是糖，还回的是心。
”心一下子又难受起来。
湿润的眼眶还停留在最后分别的那个清晨 翔掏出用手绢小心包裹的方糖，“这次能收下这个，我就很高兴了。
” 阿莉埃蒂取下夹头发的夹子放在翔的手心，小小的她握着翔的手指，埋着头流下泪水，“你保护了我，我很开心...无论什么时候，都要健康哦。
” 他后天就做心脏手术 她马上即将离开 短短的相遇 仓促的分开...... 他和她那年14岁 他有严重的心脏病，她只有他的手指大小。
他们不是一个世界的人，可是他们相遇了。
她第一次“借东西”时因为看见他而惊慌失措，遗失了母亲很想要的方糖。
他很镇定地把方糖送到她家的通风口，并附上一张小纸条，“你掉了东西”。
也许孩子的世界都是单纯而简单的，他想要保护她，她任性地拒绝人类的好意，记着父母告诫的，人类很危险。
他很寂寞地只想和她说说话，他从乌鸦手下救了她，他经常一个人在花园和猫咪发呆，他送小朵的花到通风口。
他说，可以让我看看你的样子吗
他不敢扭过头，怕吓到了她。
她担心人类的危险，她相信他不会伤害她。
她像个小大人一样任性地要自己弥补自己的过错，时常紧锁眉头，拒绝他的要求。
大风吹过~~美丽的花园永远那么安静。
她第一次来花园告别，也是他第一次见到她的脸。
“真漂亮。
” 他的眼眸温柔，微笑像轻风一样柔软，静静看着她。
她有些害羞，呆站在那儿和他辩解关于这个世界的种族。
他们一起救出被阿春姨抓住的妈妈，他把送她的厨房放回玩偶屋，他回到他的床上，知道她会离开，心里淡淡的难过。
这样的心情也许尼亚也知道吧，带着他最终在森林尽头找到离开的她。
阿莉埃蒂 他叫她的名字 她奋不顾身攀爬到山顶出现在他的面前。
你已经成为我心脏的一部分，我不会忘记你，永远。
无论任何时候，你都要健康。
谢谢你保护我 再见...... 能赠与你的临别礼物，不过是一块小小的方糖。
那个有温柔眼眸的人，从此相忘天涯，深藏于心。
写个宫崎骏的动漫观后感
《悬崖上的金鱼公主》是动画大师宫崎骏的又一力作。
人物形象可以说是超可爱、超活泼，特别是宗介和波妞。
故事情节更是令人感动，就是现代版的浪漫故事。
活动环境富有日本岛国特色，动画风格也是明快、简洁、浪漫的。
金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次偶然的机会，它在涨潮时被冲进了玻璃瓶中无法脱身。
此时，刚好来海边度假的男孩宗介路过，帮它解困，从此人鱼相识。
宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。
由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭，甚至对长辈也不理不睬。
但是，遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度，这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。
一次意外的海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。
原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以自造了另一个水中世界。
他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违…… 片中有很多具有人文性、很感人的情节。
一是宗介直呼父母的名字，这在中国可以说是不可理解，也是不可饶恕的。
这也反映了人与人之间的平等，我们是不是也应该学习呢
二是宗介的父亲出海不能回家了，母亲很生气，宗介代替母亲用信号灯和父亲交流，每一句都令人感动至深，这是何种的亲情，看到这里，说实话，我的眼泪都要快来了，同时又有一种温暖如春的感觉。
这就是艺术的魅力吧
三是宗介送给老人纸折的金鱼和帆船，以此来安慰她们，作为曾经的一个教育者，我们是不是也不仅仅给孩子们灌输知识，也让他们关心老人、关心身边的人呢
当然，片中最精彩、最经典的应算是宗介和波妞的故事了。
他们之间一波三折，宗介和波妞经过那个山洞时，魔法的力量开始消失，波妞越变越小，宗介惊慌失措，拉着波妞狂奔，我的心里都捏了一把汗。
波妞变回了小金鱼，宗介伤心了，我也难过了。
幸好，结局是完美的。
其实，片中还有很多感人至深的东西，三言两语也说还完的。
看完之后，有一种回归自然，返璞归真的感觉。
一切现实生活中的不快都不见了，就像一阵春雨洗涤后的树叶一样。
真是一部不错的动画片
=--------------------------------------- 这两天一直在看宫崎骏的新作《悬崖上的金鱼公主》，看了第一遍后就忍不住看第二遍，接着是第三第四遍，如同他以前的作品一样。
在这里，就不必说这部作品的画风是多么简洁明快；人物塑造是多么活泼可爱。
我只想说下其中最感动我的几个细节和场景。
细节一：宗介和父母之间总以名字相称，做什么事总是相互征询意见、相互安慰，让我感觉到他们在家庭里的平等地位。
宗介也因为彼此平等的称呼，成为一个天真懂事、心地善良的好孩子。
这隐隐为我们透露了一种极好的家庭教育模式，值得中国的父母家长们深思。
细节二：宗介在海啸发生的夜晚，为了安慰老人，送给她们纸折的金鱼和帆船，不同的性格、有意思的对话，使家庭般的温情自然而然地流露出来。
在此希望我们的孩子都能像宗介一样关心老人。
细节三：剧中有个最关键的道具，就是那一只装过波妞的小绿桶。
波妞回来后就一直带着那个桶，仿佛心爱的手提袋一样。
也许对她来说那是另一个家吧，作为和宗介相识的地方，那是她最初的爱的容器，如同定情信物一般。
还有其他许多生动感人的细节,比如宗介很有礼貌；波妞的妹妹们帮助她逃跑；宗介的母亲在老人院做义工；波妞学会饮茶和吃饭；波妞对小宝宝的喜爱等等，细说来讲不完，就不赘述了。
再来说说最感动人的场景。
场景之一：宗介的父亲出海了，母亲因此很生气，宗介代替母亲用信号灯在漆黑的夜里和父亲交流，每一句都令人感动至深。
只要心中有爱，相信大家都能体会到。
场景之二：这部分是全剧的高潮。
宗介和母亲在浪涛翻滚的海岸边往家里飞赶，波妞乘着鱼形海浪追上来了。
红色的精灵在黑色的海涛里跳跃狂奔，精神抖擞、闪闪发光，毫无疑问那是挣脱束缚、追求纯爱的意象。
对宗介完全的纯真的爱，使她变成人类飞奔而来，即使搅出一场海啸也没什么大不了。
她的心中都盛满了宗介啊!这一幕让我泛起热泪。
唉
唉
太过感性了啊
场景之三：宗介和波妞经过那个山洞时，魔法的力量开始消失，波妞越变越小，宗介惊慌失措，拉着波妞狂奔。
我的心也随之揪了起来，真想大喊宗介加油
不过波妞还是变回了小金鱼，我和宗介一样伤心难过了。
这时已近结局，还算好，那是快乐而完美的。
除了这些，值得回味的还有很多，波妞的一举一动都是那么完美可爱，宗介在任何时候都是那么质朴坚强。
整部影片故事流畅，人物生动，爱情纯真，感人至深，保留了宫崎骏一贯的风格特色，因此极力向大家推荐。
这后来，我又看了一部讲述《悬崖上的金鱼公主》诞生过程的纪录片。
里面有一段很有意思，宫崎骏去参加儿子监督的首部动画片《海底传奇》的试映会，过后他说了自己的观后感：称自己的儿子还不够成熟，只是做到量力而行。
《海地传奇》我也看过，虽然画风和景物造型都非常接近宫崎骏的风格，但故事情节却讲得过于含糊，场面上也缺少应有的气势，总让我觉得好像少了什么，大概就是一部动画片的灵魂吧。
我也最终明白宫崎骏为什么说长子还不够成熟，其实以宫崎骏所表现出来的境界，恐怕没有几个人能在成年后达到那种程度的成熟。
真正的成熟不是谈论什么大道理，而是要拥有一份返璞归真的灵性。
这是我的理解。
---------------------------------------------------- 我写完作业以后，闲着没事，妈妈说我可以看宫崎骏的动画片。
宫崎骏不仅是日本，而且是全世界著名的动画片导演和漫画家，他制作的动画片太多了，有《龙猫》、《红猪》、《魔女宅急便》等等。
我选中了《悬崖上的金鱼姬》。
《悬崖上的金鱼姬》的主角是一个名叫“宗介”的5岁小男孩，讲述了他和从鱼变成半人鱼、最后终于变成人类的“波妞”的历险记。
宗介给我留下的印象是他很讲礼貌，很懂事，很善良，很独立。
他见了“向日葵之家”（“向日葵之家”是一所老年公寓）的奶奶爷爷都问好；他自己去幼儿园，放学后还自己穿上雨衣，去幼儿园旁边妈妈工作的地方找妈妈；妈妈泄气的时候，宗介还给她鼓气；在岸边看到金鱼被玻璃瓶套住，他千方百计地想把它救出来，先是使劲拽鱼尾巴，可是怎么拽也拽不出来，然后又使劲往外倒，也不行，最后用石头砸，终于把玻璃瓶砸碎了，拿出来小金鱼，他很快跑回了家，用塑料桶接上水把金鱼放了进去。
“波妞”在变成半人鱼的时候，闯了大祸，把“生命之水”打翻了，使得月亮靠地球很近很近，就好像手一伸就能碰到一样，一点也不夸张。
“波妞”很滑稽，它会向它讨厌的人喷水柱；它还会用魔法，把玩具船变成了真船，还把发电机堵住的地方疏通开；“波妞”很喜欢“宗介”，它把它的兄弟姐妹变成鱼，在鱼身上奔跑，追赶“宗介”的车，最后扑向“宗介”给了他一个大大的拥抱。
《悬崖上的金鱼姬》又滑稽又感人，其中“宗介”和“波妞”去找他妈妈的部分很让我感动。
在这个动画片里，我还看到了美丽的海底世界和曾经灭绝了的海底生物，画面很完美，动画很好看，难怪宫崎骏的动画片会屡次在世界动画展上获得大奖，真是名副其实
----------------------------------在色彩斑斓的深海，一抹红色跳入眼帘，一尾小小的人鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。
在怪人的追逐下，小人鱼浮出了海面。
梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。
小人鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。
不同于丹麦的小人鱼，这一次她成了被保护的对象。
结下了血的羁绊，“我会保护她的”这一句出自孩子纯洁心灵的话语成了坚定誓言。
童话从这里开始，但是这不仅仅是简单的童话。
人类居住地浑浊的海水与垃圾和波妞居住的深海形成了鲜明的对比。
如同《幽灵公主》一样，宫崎骏用这种对比控诉人类对自然的破坏。
“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少……”藤本的话更是直接的指责。
但是，当游动着古生物的清澈海水淹没陆地，人们体现的又是坚强，合作，乐观，仿佛这个世界被海水进化了，他们体现的又是可贵的精神。
“这个世界上最卑微与最伟大的生物是人类”，我想，这是作者想说的。
我想《金鱼姬》最感人的地方应该是宗介与波妞。
无论是波妞踏着海浪卷着风暴对宗介的追逐，还是两个孩子在一起的快乐生活，抑或是海洋之母严肃的询问下宗介那一句不变的“我会保护她的”都足以给我们留下深深的印象。
“波妞喜欢宗介”“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，这一次小人鱼不会再变为泡沫，在一吻之下，他们最终幸福地在一起。
当然可能孩子还不懂得爱，但是作为人类的宗介接纳了波妞，就意味着人与自然一定能和谐相处。
乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。
除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。
宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。
对于人物性格的刻画也是本片的见长之处。
宗介，一个出生在海员家庭的孩子，他聪明，因为他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。
他是一个孩子，因为他也希望爸爸平安。
他善良，因为他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。
他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。
波妞，一个调皮的小人鱼，她可爱，对于她不喜欢的人，她会吐出小小的水柱。
她机灵，因为巧妙地躲过了爸爸的抓捕，帮助宗介和需要帮助的人。
她勇敢，作为一条鱼，为了和宗介在一起，不惜变成没有魔法的人类。
她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。
藤本，放弃了原为人类的身份，他反感人类的做法，所以他住在海底。
他极端地想让世界变为海洋。
最后宗介拯救了世界，救了波妞，他又认识了自己的错误，与宗介握手言好。
甚至是向日葵之家的奶奶们，小船上年轻的母亲，都有自己鲜明的性格。
每个人的内心都是善良的，这是一部没有真正恶人的童话。
在表现手法上，全部使用手绘作画的画面给了我们柔和的审美享受。
碧海蓝天下的宗介的小屋，暴风雨后闪耀的星空，清澈海水下的神奇水世界……这一切都是这部动画更有童话色彩。
此外再一次与久石让的搭档，也使画面在跳动的音符下更有感染力。
波妞长出手脚的喜悦，见到宗介的时刻，明快的音乐都让我们更深刻的感受到人物内心的喜悦。
大海的涌动伴着交响式的音乐，让我们感受到了海洋的磅礴。
伴随着低沉钢琴曲的韵律，宗介没有见到母亲的失落也敲击着我们的心。
此外细节的处理，也是这部作品更加细腻。
趴在珊瑚屋的贝类，礁石上移动的海蟑螂，汽车后视镜里莉莎惊讶的脸，都会给观看的人带来小小的惊喜。
《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。
流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只美人鱼似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。
我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。
是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去
看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真
这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。
可是在这个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。
，------------------------------------------------------- 因为《影视艺术鉴赏》，要求看几部爱情故事，并写一篇1500字的观后感。
于是，继很功利地看完《云水谣》、《雏菊》后，无果，无意寻《悬崖上的金鱼姬》，竟然发现这也算是一部很单纯的爱情电影耶
以前看了《人鱼公主》，总是很替人鱼抱不平。
不明白这样一个公主为什么要为了一个萍水相逢的人类舍弃一切，逃出家门，长出手、长出脚，要和那人永远在一起
我想，之所以不明白，还是因为很重的得失心吧
执着于付出和回报会不会不等值
他会不会辜负了人鱼
人鱼有一天，会不会变成泡沫，在阳光下消失
我们说好的一辈子就得是一辈子，因为“少了一个月、一天、一个时辰都不算是一辈子”。
爱是把我们紧靠在一起，还是把我们束缚在一起
但《悬崖上的金鱼姬》让我开始懂了。
爱，有时候真的是看见他的第一眼就开始发生的，而且这一眼，已经注定了一辈子的微不足道。
小朋友的爱情，来的那么纯粹，也可以来得那么坚决呢
宗介，这个船员的儿子，五岁，对爸爸妈妈都直呼其名，擅长打信号灯。
当原计划回家的爸爸突然打电话告诉家里得改变行程时，正在厨房忙碌的妈妈顿时冒火要罢工出外吃饭。
而宗介一脸平静地说：不，我想在家吃。
其实，宗介不过是要在建在小岛顶端上的家里给爸爸打信号灯，对爸爸说一路顺风。
小岛上的家，是爸爸的一座守护塔。
这个习惯了失望，却仍然振作的小男孩，是不是也会像灯塔一样，守护她——波妞
这个不顾一切的小人鱼
爱情就那样发生了，而且还会立下誓言，不管她是“鱼，还是半人鱼，还是人类，我都喜欢”。
宗介和波妞历经了重重考验，从此幸福快乐地生活在一起了，那又是不是一辈子
宗介怎么会一辈子都喜欢这个红头发、金鱼眼、咋咋呼呼乱跑的人鱼
他会不会喜欢上幼稚园的其他女生
幼稚园不会，那小学呢
中学呢
大学呢
一辈子的任何一个瞬间呢
波妞有一天又会不会长大，后悔当初的义无反顾呢
干嘛要怀疑那么多
假如有那么多的顾虑，波妞就不会遇见她的宗介了，童话就永远不会有开始。
