看了宫崎骏的十大动画电影之后，写一篇观后感
宫崎骏的动画, 总是让我有一种意犹未尽的感觉, 像是还未完结 ,十分盼望能有续集. 最后很是感到可惜, 最终他们还是没有住到那么一座美好的小屋里, 从翔的爷爷起就给小人们准备的小屋子是, 那么的细致, 细致到厨房里甚至还有可以插电的烤箱. 一切的一切都是清新美好的, 优美的风景一直是宫崎骏动画所不可缺少的一味重要元素, 动听的音乐贯穿了影片的始末. 我认为这部影片是弥漫着淡淡的忧伤气息的,如影片在最后的曲子中唱的“时而欢喜,时而忧伤”萦绕心头, 这是翔的回忆吧? 回忆在他童年回到老宅休养的一个星期里所发生的奇遇! 阿莉埃蒂是与千寻相似的人物角色,同样的勇敢,有那样的坚决有责任心. 这部影片里的阿春, 应该是一个让人厌恶的坏角色, 看着阿春的各种举动, 使我为小人们担心极了 可是当影片的缓缓推进, 忽然发现阿春这个角色或许不止是让人来厌恶的 或许还包含了, 想让人深思的意图吧 本来阿春是可以再坏一点的 来让观众深深的厌恶她 可是再抓到小人后她是兴奋的, 她虽然关住了翔 但当翔的奶奶回来后她则是一脸兴奋的告诉她, 她抓到了“偷”东西的小人, 这是多少让我感到惊讶的,因为她不是将小人去做什么买了啊,研究啊,之类的事情,很显然她对小人是一种好奇和一些其他的情绪促使她去抓小人. 看到很多影评,有人说这是一部很淡的影片,接着有人说与其说它淡不如说它清冽如水,也有影评说影片剧情是薄弱的,但我们却又能从中读出不一样的感情. 一千个人有一千个哈姆雷特,每个人心中都有自己的感想 不论别人是怎么想,我是认为虽然通篇看起来似乎是比较平淡,不过看完后仔细回味的话会品出细腻的地方,叶子间轻快的跳跃,借东西微弱的小灯光,风吹起时在花丛中静立的身姿,离别时闪耀瞬间的泪水,都没有刻意的为了大场面而制造大场面的效果,一切却又留在了我们的心中. 有时候就是这样像影片中的翔,只是在那个宅子度过了短暂的一个星期,但这一个星期的经历永远的住进了他的心头,会在未来的日子里,不时的回忆起来吧. 在漫长的生命中总会有那么一个,可能它的时间是那么短暂,但却会影响你一生的日子
宫崎骏作品观后感
宫崎骏的作品虽然互有参差，但风格却十分统一，每一部作品拿出手都有其值得一说的地方。
似乎贴上“Ghibli”或者“宫崎骏”的标签，这部影片本身就是质量的保证。
在此选取宫崎骏作品几个时期的代表作——分别是《天空之城》（天空の城ラピユタ）、《龙猫》（とないのトトロ）和《千与千寻》（千と千寻の神隠し）——并以此为依托来就宫崎骏的作品做一些评析，也是浅尝辄止的欣赏。
《天空之城（天空の城ラピユタ\\\/Laputa:Castle in the Sky）》（片长124分钟\\\/1986年8月2日首映） 1985年，Studio Ghibli（吉卜力工作室，Ghibli是地中海附近的一种旋风的名字）由宫崎骏和高畑勋一起创立，这个规模不大的工作室拥有最好的制作人员，但是工作室的基调却是有一些反商业化。
在这样的环境下，吉卜力工作室开始制作《天空之城》。
《天空之城》是宫崎骏早期作品的著名代表。
也是吉卜力工作室成立之后的开山之作。
作为宫崎骏早期作品的个案加以分析当然是再合适不过： 不论是《风之谷》、《红猪》或者《魔女宅急便》——乃至于这一部《天空之城》——宫崎骏的大部分影片都以华丽炫目的飞行动作为亮点，几乎所有的主人公都认为天空是梦想实现的地方。
而《天空之城》则是宫崎骏飞行梦最初也是极端化呈现——相对的说，《风之谷》的飞行是战争需要、《红猪》的飞行是对世界的逃避、《魔女宅急便》的飞行则本身是一种能力，无所谓梦与不梦——而《天空之城》中形形色色的飞行器、以及那个包含在“寻找天空之城Laputa”之间真正的“飞行”的内核，构成了《天空之城》最寄托梦之记忆的氛围。
影片是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver‘s Travels》改编而成的电影。
其主要故事框架为： ??小姑娘露舒达是传说中“天空之城Laputa”的后裔，其所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。
争斗中露舒达从万米高空的飞艇上跌落下来……被故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）所救。
但嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。
两人在逃亡的过程中被军队的人抓住。
而为了避免天空之城的能力被坏人利用，巴斯和露舒达展开了一次冒险，并且终于阻止了坏人试图统治世界的野心。
故事本身并没有脱离当时动画故事中常常出现的“拯救世界”的老式主题，还保留有英雄主义的影子，和对“人类”大主题的关注。
然而《天空之城》一剧则充满了很多吸引人的元素。
电影近乎完美地刻画出了故事所发生时代的世界景观，有点科幻色彩（形形色色的飞行器），也有点神话色彩（天空之城），最让人欣喜的是，作品有一种欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，如同泥塑般的机器人等等……这部作品甚至可以说是日本动漫画界对工业时代的热恋的开端——这种西方工业革命情结在那一部《蒸汽男孩》里表现的可谓极至，这也算是别的日本动漫画工作者对宫崎骏的一种致敬吧。
《天空之城》充盈着紧张激烈的情节，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味——尤其是露舒达被巴斯所救的第二天早上，巴斯在屋顶吹着小号时，突然入镜的那个俯视的小镇风景。
这一刹那间安静的景象予人以深深的依恋与向往。
这样温情的场面，在剧中还有多处：比如，巴斯和露舒达两人站在飞艇顶上看着星夜的画面；比如，留守天空之城的机器人拿开巴斯和露舒达坠落时压在了鸟窝上的飞行器……而留守机器人那个寂寞的背影，它放在墓碑前的鲜花，它特意采来给露舒达的那朵鲜花……还有它在人类走后，一直看管着城市与坟墓的孤独。
梦想是早期宫崎骏中显性的主题：少年巴斯的梦想是要找到天空之城——他做到了，也收获了友谊与冒险的经历，并和露舒达一起经历了考验，一同走向了未来的生活；矿井里的汤姆爷爷是一个串场的人物，但几乎每一部宫崎骏的作品中，都会有这样一个善良的人物：对生活与自然有着清晰透彻的认识，并给予主角人生的指点。
汤姆爷爷在黑暗中倾听着石头的声音……岂不是一个美丽的，追梦的姿态
而海盗们的梦想是收获财富——自然，海盗的梦想也是梦想，梦想无所谓高贵与俗陋——更何况这一群海盗是如此的可爱，在与巴斯和露舒达相处的过程中，渐渐的显露出他们善良的本性……也就是因为这一点，宫崎骏才愿意让他们最后收获了大笔的财富吧
宫崎骏的作品，大多数是女孩子的成长过程，男孩子虽然也出现，但女孩子显然才是最为重要的角色。
然而那些男孩子每每给我们留下鲜明的印象——这些少年单纯而充满热忱的模样，岂不是我们曾经的模样吗
只是我们在被社会浸染的过程中，如同是某种必然一般的渐渐失却了对人生与理想的热忱与希望。
这也是宫崎骏的作品受众面广的原因之一。
在它童趣而明快的表象之下，还总是有一个坚强的内核，有一颗关怀的心。
宫崎骏所有的作品都在不停的讨论心灵的力量、人格的力量。
所以在《天空之城》中，露舒达的心灵力量才最终战胜了慕斯卡的XXX炮。
而露舒达所说的那句“……我明白天空之城为什么会没落，因为即使拥有再高的科技，只要脱离土地，人就是不能生活的”，则更是宫崎骏对孕育了生命与文明的大地的深情赞美。
也是对一个高度发达的社会中，人心渐渐为物质所侵害的一种反感。
《天空之城》在剪辑上还有一些生涩的地方，但音乐却很饱满。
宫崎骏的音乐搭档久石让，就是凭借这一影片奠定了自己在日本电影配乐界最初的大师地位，而这一次的合作，也堪称是久石让配乐生涯的巅峰之作。
《龙猫（とないのトトロ\\\/My Neighbor Totoro）》（片长86分钟\\\/1988年4月16日首映） 《龙猫》是STUDIO GHIBLI的第三部电影，也是真正的头号作品，同时，龙猫也是宫崎骏吉卜力工作室的形象代言，至今工作室的标识都是“龙猫”，每一部作品都必然会有一个龙猫的LOGO画面。
因为这部电影，使这种虚构的可爱生物在全世界都家喻户晓。
宫崎骏本人的说法是：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。
如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
” 正是这个宫崎骏在幼年时所听到的传说，以及他始终念念不忘的在乡下渡过的美好时光，才促使他编织了这个精巧的梦。
作为宫崎骏转型期的代表作，《龙猫》虽然依旧带有其一贯的魔幻现实主义风格。
但视角却开始了从“人类”到“人”的转变。
影片的故事框架为： 小女孩皋月和妹妹梅跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，而在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
有一天梅独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉梅，却把梅引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，……有一天下雨的傍晚，皋月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，皋月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具。
夏天快过去的时候皋月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，而梅又失踪了——原来她想自己走到医院看望妈妈，皋月四处寻找梅的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的梅，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐…… 《龙猫》选取充满着大自然气色的乡间作背景。
使整部作品充满着闲适而恬妥的温情色彩。
其间除了让人心仪的童话场景，还遍布着对亲情的描写。
至今想起那个在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，都会有一种温软的感觉。
想着与胖胖的龙猫一起在夏夜里种橡树……见到栽种的橡树籽在月光下长成大树……然后站在陀螺上随着龙猫一起飞过田野。
这样温暖而美满的夏梦，是足以让任何一个人动容的。
(加上背景音乐，绝对让每一个不忘记梦想的人哭泣，是感动的哭泣) 而片中的候车片段则堪称宫崎骏作品中最细腻温情的片段：顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、滴落着的水滴、以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。
尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，更是尤感温馨。
《千与千寻（千と千寻の神隠し\\\/Sen to chihiro）》（片长124分钟\\\/2001年7月20日首映） 2002年2月17日，第52届柏林电影节破例把金熊奖授予了两部影片，让评选委员们做出这一打破历史的决定的正是日本导演宫崎骏执导的动画电影《千与千寻》（千と千寻の神隠し）。
在柏林电影节的历史上，还从未把最高奖授予一部动画片——这一次，宫崎骏真正使动画片脱离了幼稚艺术的范围，并且向人们证明了动画片同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的电影。
其作品中所带有着的美好情感、希望和人文关怀的思想终于被电影界真正的认同。
对熟知宫崎骏的人来说，《千与千寻》并非是宫崎骏最好的作品，但却是宫崎骏后期作品中最成熟、风格最鲜明的一部作品。
因为宫崎骏终于完成了从“人类”到“人”的转变，使他的作品在一个小的世界中却呈现出了无限的张力。
影片的故事发生在现代，却是一个带有幻想色彩的作品。
其主要框架为： 十岁的荻野千寻和父母在搬家过程中误入了一个不可思议的小镇。
在那里，千寻的父母误食了给神吃的食物而变成了猪。
千寻被少年小白所救，在镇上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人汤婆婆夺走，只剩下“千”一个字。
如果忘记自己本来的名字，千寻就永远无法回到正常的世界；如果不及时救出父母，他们就会被吃掉。
面对这些从未遇到过的困难，千寻从内心深处爆发出了“生命的力量”，最终拯救了朋友和父母，离开了这个幻境。
宫崎骏的作品往往有关于一个少女的成长，而这一次的成长不同于《魔女宅急便》的成长，这一次的成长要更被动，是环境造成着这一次成长。
千寻是一个普通的再不能普通的女孩，她虚弱、从未遇到过危险，对外界一副冷漠、毫不关心的神情。
然而，在困境中，她却能显示出令人惊叹的勇气和毅力。
这不是寻常意义上的冒险，而是一次心灵的冒险。
影片反映了千寻的成长过程。
而作为一部动画，它能将这种成长以更直观的方式予以呈现。
最后，千寻不但找回了自己的，同时也解救了他人。
而她所明白了的“要让自己找回本来的自己”这一点，无疑是对于现代人的忠告。
宫崎骏从孩子的视线出发，把整个故事讲给所有人听……同时也借以千寻的经历来影射现代人在沟通中所遭遇的困境，并依此探讨现代人的生存状态，解读人类生存之意义所在。
而宫崎骏，也以最东方的美德完成了一次奇异的成长礼。
影片除了千寻本身的成长之外，还另外衍生着多条支线，使影片因其复调性而更有其隐喻的含义。
千寻身边的人物以及各式各样的精灵，无不在当今的社会中有着寓意式的指向。
千寻的父母，因为贪吃而变成了猪。
从表面看起来似乎小题大做，但究其影片剧作的根源却大有背景：“贪吃”是圣经中的七大原罪之一。
而这七大原罪的根源就是人类对于性、对于钱、对于物质无休止的欲望。
这是宫崎骏在对这个日益发展，日益畸形的社会的一种控诉。
科技改善人的生活，也使人的生活更放浪。
欲望越多，距离自己也就越远——这一点在鬼神世界也同样显露出来。
可见宫崎骏对这种生活样态的反感之深。
而故事的发生地——那个废弃的主题公园——预示着所有的灾祸都来自于人类本身的贪欲。
而河神身上众多污物，则更是人类污染环境的明证。
无面神的故事，则有着些许悲凉的色彩：漂泊无依的无面神偶然地走进了欲望之家，他贪婪地无节制的狂饮暴食，却不知道自己的身体在被欲望渐渐填满的过程中走向了死亡——幸好有千寻，有千寻带他离开，带他到一个可以躲避风雨的处所（这又何尝不是都市人偶尔念及的想法）。
宝宝的故事则更是因为千寻而圆满。
宝宝虽然已经有了成年的身体，却因为始终躲在摇篮里面而不可能真正的长大，而因为一次意外，跟随着千寻外出短暂旅行的宝宝发现外面并没有可怕的病菌，这个世界外面，是另一个更广阔的世界——而成长需要的，也只是一个广阔的世界。
所以，宝宝、千寻和无面人，乘着火车去往一个善意的地方，他们在黑夜的旅途中静静守侯着属于自己的光明……直到远处透出一道微弱的光亮……那里有钱婆婆，一个善良的女巫，钱婆婆说：“用魔法做的东西，没有一件是好用的”，钱婆婆送给千寻发带：“这里面是大家的祝福”——宫崎骏终于用他的动画语言和风格，说出了对工业时代的眷恋，说出了对世界与人心的祝福。
宫崎骏被称做是日本卡通动画的黑泽明。
他不但将日本商业卡通带上了国际舞台，更创造出了宫崎骏式的人文精神。
在一个电脑绘图的时代依旧固执的采用手绘……反商业，反都会，深深地沉溺于对已逝岁月的追恋……这是他的偏执，也是他的魅力所在。
所以他所带给我们的岁月与梦的声音，才会充盈着别样的温软美感。
宫崎骏龙猫的读后感（大与等于500字）
你户外运动是不是很少啊
抽个时间运动一下比如晨跑 出汗最好 然后洗个澡去上班你会感觉当天特别精神在状态做什么事情都顺心 放松身心 人不是机器 要劳逸结合该玩就玩 比如做点自己喜欢做点事情 1：执行力必须要有啊 没有可不行 2：不要给自己找借口做到上面的要求之后你百分之百不会感觉到迷茫了 本人也是这样过来的 希望你早日走出来。
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天空之城电影读后感|00字怎么写
《天空之城》是宫崎骏1986年制作的一部影片，看过之后，我被深深的震撼到了。
其内涵，都是普通日本动画片所无法企及的。
天空之城是幻想迸发的产物，千奇百怪的飞行器，超越地球文明几千年的飞行之岛，具有超能力的石头。
这些都诏示着人类的命运
为什么创造了高度文明的人类会全部消失
为什么毁灭是最后的结局
这一系列的疑问。
那人类到底需要的是什么样的文明
文明的命运会不会超越人类所能控制的范围
很多问题也许很多人想不到的。
天空之城的人们是自愿离开，回到大地的，这时发人深省的。
略加思考便会明白：放弃那种高度的文明，重新回到原始状态，在现在人看来是不可想象的。
天空之城不仅科技十分先进，思想也发生了巨大的变化。
自然不是人类所能驾驭的，人类看似凌驾于自然之上时，正是自然要覆灭人类的时候。
让天空之城飞起来不具有什么现实意义，也只是象征人类对自然的凌驾罢了。
此时的人类只有放弃文明，放弃控制，才是真正的驾驭。
天空之城的人们放弃了文明，是文明的倒退，却是思想的进步，穆思卡作为天空之城的后裔，却并没有认识到祖先离开的意义，仍希望返回天空之城，统治世界。
贪欲最终带来了自己与天空之城的共同毁灭。
人类如果将要毁灭自己，必然毁于贪欲。
天空之城可以毁灭，贪欲却无法毁灭，将作为人类社会的毒瘤而永远存在着。
强大的科技，尖端的武器，都可能因为贪婪而用来残杀我们自己。
影片中，在军队的首领说：“只要得到了拉普达的巨大能量，我就能控制整个世界
”的时候，希达所说的一首诗令我很难忘：“我爱人间乐土，但愿与风合唱，鸟语花香，春回大地，普天同庆。
就算有千吨大炮，万匹火力，就算有再多机器人，没有土地是活不了的。
” 无论是植物，动物还是人，都生活在这片孕育着生命的土地上。
春天，鸟语花香；盛夏，知了鸣叫；深秋，稻田金黄；隆冬，漫天飞雪。
大自然给予我们的一切是多么的美丽
我们感谢大地妈妈给予我们的一切，也要学会珍惜我们所拥有的一切。
这部影片不仅写了信念，还告诉我们要好好保护大自然，珍惜大自然给予我们的美好。
如果每一个人都为保护大自然献出一份力量，那么，在每天早晨，你都会听到翅膀和风的浅唱低吟。
放弃文明回归原始是我们所不愿意看到的，人类是否可以打破文明的片面，在继续创造完美
人类是否可以消除贪婪
这一切，只能靠人类自己了
电影龙猫读后感八十字
《龙猫》观后感虽然电是平和地讲述了一馨、天真的故事，我感受到什么叫的童话。
传说，在宫崎骏的家乡，有一种神奇的生物，他们居住在我们的身边嬉戏、玩耍，但是普通人看不到他们，只有小孩子纯真无邪的心灵才可以捕捉到他们的形迹。
如果静下心来倾听，或许在风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
整部电影就是围绕这个传说展开的，女孩小月和妹妹小米跟着爸爸一起搬到了乡下的新家，秀丽的田园风光使她们体验到了从未感受过的快乐。
在神秘高耸的老橡树洞中偶遇龙猫，它像小山似的、胖胖的，十分可爱，姐妹俩就和龙猫交了朋友。
龙猫带她们在田间飞翔、跑到树梢上吹笛子、光着脚打着伞在雨中听雨……这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，却倒映出美好的心声。
电影中让我印象深刻的是小米迷路后，心急如焚的小月为了找她坐上了龙猫召唤来的、有12条腿的龙猫公车，当车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们根本看不见它，只感到有一阵风掠过。
是什么遮住了他们的眼睛，让他们对这些纯真而美好的事物视而不见呢
或许他们的童心已经泯灭了吧。
趁着假期，去乡下看看麦穗的舞蹈，听听风的歌声，坐在木篱上静心倾听，说不定我也可以听到身旁龙猫的呼吸。
电影超能机器人史莱机器人读后感
动画，尤其是商业动画，要想抓住观众，必须有一个精彩的故事。
美国和日本是当今世界两大商业动画生产强国，尽管它们在资金的投入、高科技的运用，以及风格特色等方面都存在较大的差异，但它们制作的动画同样都能吸引世界各地观众的广泛关注，原因就在于它们都善于抓住动画制作的核心，即讲故事。
为了打造精彩的故事，美日动画都采取了一些巧妙的叙事策略，分析这些叙事策略，可以为当前中国动画叙事的发展提供借鉴。
一、题材的多样性和主题的多层次性美日动画题材广泛多样，大致可分为科幻、战争、冒险、爱情、体育、历史等诸多类别。
此外，美国还有同性恋题材动画，如《酷儿鸭》；日本还有吸血鬼题材动画，如《吸血鬼美夕》系列等。
但与美国动画相比，日本动画题材不仅分类更细、更杂，而且每种题材都拥有更庞大的作品群，如，体育竞技类动画就有《棒球小英雄》、《灌篮高手》、《足球小将》、《网球王子》、《棒球英豪》、《四驱兄弟》以及《棋魂》等，几乎涵盖了所有的运动项目。
美日动画题材的多样还表现为多种文化的交汇。
美国本来就是一个具有多元文化的国家，再加上他们推行全球化战略，其动画题材必然会呈现出多元文化的特点。
如《钟楼怪人》改编自法国作家雨果的《巴黎圣母院》，《狮子王》改编自莎士比亚戏剧《哈姆雷特》，《阿拉丁》改编自阿拉伯民间故事集《天方夜谭》，两部《花木兰》和两部《功夫熊猫》则充溢着地道的中国文化元素。
日本崇尚西方文化的心理表现在动画创作上，就是有很多题材来自欧美，如《圣斗士星矢》沿袭希腊神话，《哈尔的移动城堡》改编自英国小说家戴安娜·W·琼斯的作品，超人题材则受美国同类动画影响较大。
但也许因为是邻国、同属于东方国家、文化相互影响与交流频繁，日本动画取材于中国的更多，它们有的利用中国古典文学名著，如《三国志》、《西游记》、《龙珠》、《封神演义》等，有的利用中国传统文化元素，如《棋魂》、《中华小当家》、《不可思议的游戏》等。
但必须注意的是，不管是美国动画还是日本动画，它们运用别国文化元素，其传达的核心依然是它们自己的文化观念和价值体系。
题材的多样变幻，使美日动画能够持续满足不同兴趣爱好、不同阶层观众的需要，而主题的多层次性，又使它们能够满足不同年龄观众的需要。
如《狮子王》的主题虽然仍是简单的善恶冲突，但影片也把诸如关于生命如何在大自然中循环，关于一个人应该如何面对困境、如何勇于承担责任等这些较为深刻的内容融入其中。
“丑小鸭变白天鹅”、“小人物成长为英雄”这类主题在美国动画中并不鲜见，《快乐的大脚》也是讲述一只与众不同、受人歧视的小帝企鹅曼波如何坚定信念、历经险阻、终于成长为英雄的故事。
但在这个经典主题之上，影片不仅表现了动人的亲情、友情和爱情，更是把人类面临的严峻生态问题展现出来：由于人类的过度捕捞使南极洲生态严重破坏，人类必须与大自然和谐共存。
这就使观众从影片中获得乐趣的同时，又能有较为深刻的感悟。
日本动画从手冢治虫开始，就有着关注自然、关注生命的传统。
宫崎骏的动画如《风之谷》、《幽灵公主》等都反映了现代文明的发展造成了对自然的破坏，人类和自然不可避免地发生冲突。
但也不限于此，他的动画主题往往兼具多重含义。
《千与千寻》讲述小女孩千寻误入一个神秘的小镇，为拯救因贪心而变成猪的父母而历经困难和挫折，最终成长的故事。
其中某些片段延续了宫崎骏对生态问题的忧虑，但故事在一个关于少女成长的总主题下，也表现了对友情的可贵、人性的贪婪以及孩子的教育等多方面问题的思考。
大友克洋、押井守以及士郎正宗等执着于将网络、机器人以及克隆技术等引入故事，对科技发展下人性的异化以及人类未来的命运进行了深层思索。
《大都会》、《攻壳机动队》、《苹果核战记》等都从机器人、半机器人或克隆人的角度来反观人类自身，表达了对美好人性的迷恋和对人性堕落的失望。
可见，题材的多样性和主题的多层次性是使美日动画超越低幼性，而做到老少皆宜的一个重要因素。
二、注重对白在塑造人物形象和丰富情节内涵方面的重要作用动画是通过声音和画面来讲故事的，人物语言是声音的主要组成部分。
人物语言包括对白、独白和旁白（也包括歌唱性的），而对白是其主体。
这里，我们主要谈人物对白。
美日动画都注重对人物对白的精心设计，人物对白不仅能反映人物的性格特点和心理状态，而且风趣幽默，富含哲理。
如《怪物史莱克》中，史莱克从士兵手里救出驴子后，驴子就死缠住他，两人进行了一场有趣的对话：驴子：“我可以跟你说话吗
听着，你的确有些本领，了不起
”史莱克：“你在跟我说话吗
”驴子：“是的，我在跟你说话，你刚才真的很厉害
那些侍卫以为自己很棒，然后你一出现，砰
都跑光了。
我看了感觉很爽
”史莱克：“很棒，真的
”驴子：“获得自由的感觉真好
”史莱克：“去跟你的朋友庆祝你的自由吧
”这段对话把驴子和史莱克两个人的性格鲜明地呈现出来：驴子热情、乐观，而史莱克孤僻、冷漠。
除了刻画人物性格，对白还起着展示人物心理的作用。
如《怪物史莱克》中史莱克在星空下和驴子的一段对话，就把自己的内心世界袒露无遗；《借东西的小人》中小人族少女艾莉缇在搬家前与少年翔道别，双方的对话实质上就是一场心灵的交流，既表达出小人族要坚强地生存下去的决心，也表达出少年翔对美丽物种濒临灭绝的忧虑。
美日动画中，每当主人公面临挫折或困境的时候，总会有一位精神导师（尊长或朋友）对他们给予一番谆谆教导，这些人物的话语设计之精警，为剧作增添了不少动人的力量。
如《花木兰》中，木兰相亲失败后回到家里，独自坐在院子里的木兰花树下，很失落。
这时花弧走过来，安慰她说：“天啊，今年院子里的花开得真好。
可是你看，这朵迟了，我相信等到它开花的时候，一定会比其它的花更美丽
”这段话把一位慈爱的父亲对自己女儿的关怀和期许表现极富有温情，话语中还蕴含着深刻的哲理。
类似精彩的对白，我们还可以举很多，如《狮子王》中辛巴到大象墓园冒险，遭到土狼的袭击被木法沙营救后，木法沙与他的一番倾心长谈；《功夫熊猫》中，阿宝因为受到嘲讽和排挤，想放弃做“神龙武士”时，乌龟大师对他的教导等等。
《侧耳倾听》中，当月岛滴滴想写小说却又没有足够的信心时，圣司爷爷拿出一块天然云母石，对她说：“……其实这些石头被磨过之后，反而没什么意思了。
因为高纯度的部分都在内部比较小的地方，外表看起来不起眼的石头，也有可能是一颗好原石。
”总之，美日动画家一直在尽力避免采用平淡、生硬的语言，他们对人物对白的精心设计，使动画避免了干巴巴的讲述，避免了令人讨厌的说教，使观众在兴趣盎然地欣赏故事情节，被其中充溢的情感所打动的同时，也对其所蕴含的哲理心领神会。
三、精心编织剧情，情节设置巧妙，细节妙趣横生开场对一部动画至关重要，美日动画都注重开场的设置。
如《埃及王子》开场，奴隶在监工的皮鞭下紧张、繁忙地劳动，同时，摩西被母亲装在筐子里放入尼罗河，一路漂流，被各种险情所包围；《海底总动员》开场，丑鱼莫林和卡萝正在憧憬美好的生活，突然遭到鲨鱼的袭击，除了尼莫，卡萝和其他孩子都惨遭不幸；《幽灵公主》开场，邪魔入侵村庄，阿席达卡为阻止邪魔而中诅咒，在神婆的指引下到遥远的西方去解除诅咒；《红猪》开场，一群女校小学生被空贼劫持，波鲁克接到电话去营救。
这些开场都通过迅速揭示矛盾冲突或巧妙设置悬念，将观众一下子就带入剧情，沉浸于其所营造的氛围之中。
而在故事展开后，动画家又把情节的发展安排得波澜起伏，富有戏剧性。
如《海底总动员》莫林被海龟驮着刚脱离卷入漩涡的危险，又和多莉一起被鲸鱼吞入腹中。
观众正担心，画面突然切换，镜头转向正在计划破坏鱼缸的尼莫。
眼看就要成功了，故事又转回到莫林，原来他被鲸鱼喷出来了。
观众刚从莫林脱险中回过神来，离成功只有一步之遥的尼莫又面临新的难题……就这样，一环紧扣一环，危机迭起，悬念层层抛出。
有时，即使情节发展到接近尾声，也会让观众再紧张一把。
如《玩具总动员》中，胡迪和巴斯光年历尽曲折终于回到小主人身边，享受着幸福生活，圣诞节到了，小主人又收到新礼物：是否会有新的玩具与他们争夺小主人的宠爱呢
大家心里一紧，当最终发现是一只小狗时，玩具们大声欢呼，观众的心也随之彻底放下。
其它如《名侦探柯南》、《天空之城》、《阿基拉》等具有戏剧式结构的动画都是这样来安排情节发展的。
但《龙猫》、《侧耳倾听》、《岁月童话》等，它们以散文式结构饱含情感地叙述，故事娓娓道来，却非常感人。
这种看似无甚技巧的叙事方式其实是达到了很高境界的。
在情节发展过程中，美日动画家善于点缀一些妙趣横生的细节，情节因细节而增光添彩，人物因细节而血肉丰满。
如《怪物史莱克》中，菲奥娜公主清晨起来找食物，与小鸟互飙高音，小鸟不敌“高手”、“啪”地一声爆炸了，三只鸟蛋遂成为了他们的丰盛早餐；《天空之城》中，当希达和巴斯在天空之城上着陆后，两人在草地上歇息。
一个机器人走过来，他们连忙去保护飞行器，生怕机器人弄坏了。
谁知机器人只是把飞行器小心地挪开，原来下面压着一窝鸟蛋。
由此，机器人对弱小生命的珍爱可见一斑；最妙的是《侧耳倾听》中天泽圣司、圣司爷爷和他的朋友为月岛滴滴歌唱伴奏的一段，细心观看，我们就会发现他们演奏乐器的指法动作与其真实的旋律竟然配合得天衣无缝
此外，美日动画还注意整个情节模式的不断创新。
如《美女与野兽》中，暴躁自私的王子因为没有一点爱心而遭到女巫的诅咒，变成了野兽，美女贝儿为救父亲而答应被野兽囚禁，两人由针锋相对到相知相守，经历一番波折，贝儿的一滴热泪使野兽变回为英俊王子。
故事中，充当“灰姑娘”角色的是野兽王子，这是对《灰姑娘》等爱情故事模式的翻转。
《怪物史莱克》则对之前所有类似的故事模式进行了颠覆，这里的男主角史莱克一点也不英俊潇洒，也没有高大英武的白马，不过是一头唠唠叨叨的驴子，史莱克解救公主只是为了要回自己的沼泽地；公主被营救之后，不仅没变漂亮，反而变得和史莱克一样丑陋。
再如，同样描写少女在冒险中成长，《魔女宅急变》是一位有魔法的女孩到现实世界中去修行；而《千与千寻》是一位来自现实世界的平凡女孩到一个神魔聚集的场所去冒险。
除了情节模式的创新，还有叙述模式的变化。
如，日本动画中，同样描写童年乡下田园生活，《龙猫》完全按照故事发展的时间顺序叙述，《岁月童话》则在现时事件发展过程中不时穿插闪回片段，现实和回忆交错进行。
由此可见，美日动画之所以好看，有味道，其巧妙的情节安排和丰富的细节设置是起着至关重要的作用的。
四、打造视听奇观，充分发挥场景和音乐在叙事中的作用打造视听奇观，可以带给观众突如其来的惊喜，使他们获得充分的视听享受，从而产生身临其境的感觉。
同时，视听奇观的呈现，在叙事中也起着非常重要的作用。
美国动画受好莱坞电影影响，喜欢采用高科技设置一些给人以强烈视听震撼的大场景。
这些大场景在剧中不同地方所起的作用又是不同的：有的确定叙事基调，如《狮子王》开场，在雄壮的背景音乐中，黄澄澄的太阳从地平线上升起，广袤的非洲大地上，动物们在晨曦中苏醒，纷纷奔向荣耀石，去参加小王子辛巴的洗礼仪式，接着展现了百兽朝拜小王子的壮观场面。
这种场景的设置是与这部动画的史诗性风格相符合的。
《花木兰》中，面对密密麻麻进攻的匈奴兵，木兰心生一计，把火炮对准山顶积雪发射，造成大雪崩，积雪从山上汹涌而下，匈奴兵狼狈逃窜；《埃及王子》中，摩西带领人民逃到海边，他把手杖往海里一杵，霎时，海水就像被刀劈一样迅速向两边分开，中间闪出一条道路。
这两个场景既是视听奇观，也是整个故事情节经过发展、积累而最终爆发的一个高潮。
还有，如《飞屋环游记》中，开发商们强令卡尔搬家，卡尔关上门与老房子道别，当开发商们再回头看时，只见成千上万的五颜六色的气球争先恐后地从房顶涌出，一把拽起卡尔的房子飞向空中；《食破天惊》中，爱发明创造的弗林特为解决人们吃饭的问题，通过变异水分子结构而重构食物分子，结果实验出错，仪器飞上天空，导致空中大团大团的五彩云朵聚集，一会，漫天降下“汉堡雨”。
这些场景绚丽壮观，想象奇特，给情节增添了极大的感染力。
美国动画中，音乐除了作为背景声音起到渲染剧情的作用，还直接参与叙事。
从早期的《白雪公主》、《灰姑娘》一直到《狮子王》、《花木兰》以及《兰戈》等，都存在这种音乐，它们在剧中相当于人物的对白、独白或旁白，起介绍剧情、展示人物心理和性格的作用。
这种音乐往往载歌载舞，具有好莱坞百老汇歌舞剧的特色。
大友克洋和押井守都是日本电影感较强的动画家，他们作品中也经常会出现一些具有视听冲击力的大场景，如《阿基拉》中的东京大爆炸以及铁雄与军队的激烈对抗；《空中杀手》中战斗机群在空中列队飞行、激战。
《悬崖上的金鱼姬》中，波妞为了去找宗介，从泡泡中挣脱出来，与海浪搏斗，于海啸中在鱼背上快速奔跑，这些场景都极具冲击力。
日本动画不仅会设置一些眩目的大场景，而且还注重场景的写实、唯美和精致。
《攻克机动队》是一部科幻动画，但片中大街两旁遍布的商铺招牌、标识，以及巴特与凶犯激战的场所——不管是熙熙攘攘的闹市还是一个小小的胡同，它们设计之细致，都给人非常真实的感觉。
至于吉卜力动画的场景设计，更是让人们所称道：《龙猫》和《岁月童话》描绘了梦幻般优美的、具有浓郁乡土风情的田园风光；《千与千寻》展示了一个光怪陆离而又富有浓厚民族特色的神魔聚集的场所——浴镇；还有《哈尔的移动城堡》中内部构造精微的移动城堡，以及《天空之城》中漂浮于空中的神秘的天空之城拉普达……几乎每一个场景都是一幅精美的图画
吉卜力动画精致唯美的画面设计，配以久石让明朗纯净的抒情音乐，的确算得上是视听的盛宴
美日动画中的视听奇观是随着情节的发展自然而然地呈现的，而且大场面的设置往往又与细节的精心刻绘联系在一起，观众在享受视听盛宴的同时，不得不惊叹于动画家叙事手法的高妙
五、结语以上择要分析了美日动画影片的叙事策略。
我们说，动画故事千千万万，讲来讲去，不外乎关于英雄、关于善恶、关于成长、关于爱情等。
动画的特性决定了其内涵不宜过于深刻，因而，它们所要表达的主题观众一般都能够推测到，那到底是什么吸引着他们去观看动画
这里，很显然，讲故事的技巧即叙事策略是最重要的因素。
众所周知，美国皮克斯公司的《玩具总动员》、《怪物公司》、《海底总动员》以及《料理鼠王》等，一直引领世界先进的动画制作技术。
但皮克斯始终坚持科技的运用不能脱离于叙事，必须有助于故事主题的深化和情节内在意义的升华。
日本动画，特别是宫崎骏的吉卜力工作室制作的动画，虽然也采用一些电脑科技，但相对来说，他们更多地采用传统技术，精心绘制每一帧动画，倾力打造精彩的故事情节。
试看当前我国的某些动画公司，他们刻意模仿美日动画，却没有抓住它们的精髓，一味地耽迷于炫耀高科技，而故事却平淡乏味、毫无创意。
《魔比斯环》的失败早已人所共知；而2011年上映的号称“国内首部毛发三维动画”的《兔侠传奇》与同档期的《功夫熊猫2》相比，不仅人物造型以及背景画面的精致程度不如后者，就对中国元素的运用和处理来说也稍逊一筹，情节设置也有模仿的痕迹。
中国文化历史悠久，五千年文明汇聚的众多神话传说和浩瀚的史料典籍都可以作为中国动画创作的资源。
美日动画大量运用中国文化元素所取得的成功，的确令我们深思
他们的成功也进一步证明“越是民族的就越是世界的”。
所以，中国动画要发展，要坚持走民族化道路。
但民族化不能只停留于表面素材的堆积，要着眼于提高民族内涵和动画叙事水平。
为此，中国动画人一方面要立足于本国，使作品和本民族的文化传统和时代特征相结合，深挖文化内涵，保持民族特色；另一方面也要虚心借鉴美日动画叙事的成功经验，但不要亦步亦趋地照抄照搬，要在此基础上不断创新。
只有这样，中国动画的发展才有希望走出困境。
