《变色龙》的原文
[六典电影感]六部经典电影观后感看了影艺术讲稿》，六部经典电影观后感。
这本书是北生素质教育的实际讲稿，有上课风格，比较通俗，比看电影美学之类轻松。
看后感觉收获不大。
但是书的后半部，讲名片欣赏的部分，列出了有电影史意义的30部影片，倒是给我补电影课做了一个指南。
所列30部影片，外国片21部，此前我看过6部；中国片9部，此前我看过4部。
看过的总数只占三分之一，少了点儿。
因此决计再看他几部。
有互联网，有mp4，事情就简单了。
于是搜索、下载，几天时间连看了6部。
(其中一部不在所列片目之内。
)这6部影片是：1、白夜：前苏联影片，1959年出品，中国译制。
小时候看过，没有印象，这回是怀旧重温。
影片远没有小说好。
正如我过去说过的，所有从小说改编的电影，没有一部感染力能超过小说。
因此又捎带重读了小说，写了读后感《两看、三读白夜》。
这部片子不在所列片目之内。
2、淘金记：卓别林的黑白默片，1925年美国出品。
只有电影史的意义，没什么意思，观后感《六部经典电影观后感》。
3、邦妮和克莱德：美国60年代彩色片，描写垮掉的一代，尚可一看。
4、筋疲力竭：法国50年代黑白片。
据说有划时代意义，我没看出来。
故事比较乱，也没有什么戏剧性，看不大懂。
一般人就不必看了。
5、疾走罗拉：德国1998年出品。
影片结构和故事类似于日本的《罗生门》，一个事件有三种假定的过程和结局，有点儿哲学意味，比较好看。
6、小城之春：中国1947年出品黑白片。
近年名声鹊起，主要是从艺术角度说的，若从一般欣赏角度说，远没有其他30、40年代的国产电影好，节奏极慢，情调灰暗，舞台腔很重，一般没必要看。
我这些年很少看电影。
总的感觉是，现在的电影没什么可看的。
外国片乱七八糟，所谓大片也不过是炫耀投资和场面，不值得去浪费精神。
国产片更不用提，看一个后悔一个。
我以为，就好比鲁迅说的好诗到唐朝已经作完，电影到30、40年代已经达到完美，以后，外国片很少有超过《魂断蓝桥》之类的，中国片更无法望《马路天使》之项背。
(不知为什么，这两部好电影都没有列入经典欣赏的片目中。
)由于电视、电影的泛滥，彩色视频现在已经造成了视觉审美疲劳，垃圾充斥，即使有少数好的，也不遑筛选。
有空还是多看看书吧。
但尽管如此说，电影毕竟是门艺术，好电影还是要看的，特别是历史上公认的经典。
看好电影对提高艺术欣赏水平肯定会有极大帮助。
这也正是我补电影课的初衷。
2010年2月24日 〔六部经典电影观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
泰戈尔诗集的读后感
这已熟稔的文字，和那广为流传的，就像杯的香茗，品上一口便久久在心头。
读了《泰戈尔诗选》，仿佛带我们走近泰戈尔，他的精神是那般深邃，那般丰赡，又那么细腻，一章章诗篇，或小巧玲珑，或灿烂辉宏。
泰戈尔用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。
轻轻地翻，闲闲地逡巡。
蓦然间，便会有一篇篇地美文闯入你的眼帘。
第一次读完他的诗篇，我陷入了迷茫之中，拿起书来，感到内心砰砰直跳，便敢紧将它放下。
可又不知怎的，心里头却有一种莫名的冲动，想打开它去“一读方休”，走近他，去欣赏大师的风采。
洗尽铅华的《吉檀迦利》、抒情浪漫的《园丁集》，精致达理的《流萤集》，哲理智慧的《飞鸟集》，审视生命的《死亡之翼》……泰戈尔将这些清新的、隽永的财富奉献在我们面前，不含半点的杂质。
那是一个植根于印度哲学思潮，成长在印度文学的海洋又徘徊在印度艺术的月华之中，深受西方文化影响的诗人的肺腑之言。
是泰戈尔对生活的认识，对宇宙的思考，对生命的遐想……在这些诗中发现了一种极其普通的情感，使人想起在我们生活着的烦恼之中、在城市的喧嚣之中，在粗制滥造的文艺作品尖叫之中，以及广告的漩涡之中常常被忽视的许许多多东西…… “毒蛇\\\/处处吐出剧毒的气息，\\\/讲的是温文尔雅的和平，\\\/听起来活像是嘲弄。
\\\/因此，在我去世之前，\\\/让我对各处正在准备\\\/向恶魔作战的人们，\\\/致以我生平最后的敬礼。
”---- 泰戈尔这样写着，他笔峰犀利，讽刺尖刻而辛辣地砰击了在中欧趾高气昂，不可一世的希物勒。
全诗慷慨激昂，包含了爱国主义的深切情怀以及国际人道主义精神。
让我们真切感受到诗人反法西斯，反帝国主义的，反殖民统治的正义感。
他遇见到二战的即将到来，追求和平与光明，热情鼓舞全世界各国人民的解放事业而不懈奋斗。
-----这是泰戈尔作品“金刚怒目”的一面。
当然诗人也有自己“光风霁月”的一面， “ 你爱怎么说他说怎么说吧，可是我倒知道我的孩子的弱点的。
我爱他，并不因为他好，而是因为他是我的幼稚的孩子。
…… 当我非惩罚他不可的时候，他就变得越发是我的一部分了。
当我使他流泪的时候，我的心和他一同哭泣。
…… ”它多么地贴近你我的生活。
天下哪一位父亲，哪一位母亲不这般深深地爱着自己的孩子。
当一位父亲或一位母亲责罚孩子的时候，最难过的就是他们自己，因为孩子就是父母的心头肉啊
也许，我们不能理解那些研究泰戈尔诗作的学者们所提示的思想“梵我合一，我与非我合一，和协与协调”，看看上文的两首诗作吧，我们要做的，就是要有一颗平常心，与这些富有韵律的抒情小诗，与作者心与心，零距离地来沟通，来接触。
那些广袤的智慧语句，无论“光风霁月”的，亦或是“金刚怒目”的，好像一首首宛转动听的小夜曲，又好似山涧的溪水潺潺。
它们涵养了人生的哲理，描绘了恬静的生活，譬喻精湛，排比凝炼，意境悠远，回味无穷…… 泰戈尔的诗，没有普希金的雄健壮阔，没有海湿的甜蜜梦幻，没有拜伦的气悍心魂，也没有雪莱的浪漫如风。
他的诗是优美的画，无声无息，水乳交融。
他艺术的魅力和思想的广阔，不是一般人可以达到的境界。
作为诗人，同时又是小说家、艺术家，社会活动家的泰戈尔。
他的每一首诗，都燃放着炽热的精神火花，照亮读者的心。
让世俗世界中，这些奔波与功利、名望，甚至被嫉妒与金钱附身了的人们，心臻得以触脱和净化。
“光风霁月”，“金刚怒目”，泰戈尔的诗篇如春潮泻地，生机勃勃，充满活力。
虽然诗人的一身经历了许多坎坷与痛楚，但他的哲学和思想是光辉的，是快乐的，是博爱的。
常常品茗泰戈尔的诗，走近泰戈尔，我们会更智慧。
心里就不知不觉暖洋洋，亮光光。
读完《泰戈尔诗选》，受益非浅
泰戈尔是印度人民最崇拜最热爱的诗人，他参加领导了印度的文艺复兴活动，他排除了他周围的纷乱室塞的，多少含有殖民地区奴化的，从英国传来的西方文化，而深入研究印度自己的悠久优秀的文化，他深入民间，听取神话、歌谣、民间故事，用最朴素的语言写出散文和诗歌。
这本书无意中将泰戈尔介绍给了我，读完了他的传略和诗文，心中不作他想，只觉得有一些澄澈，像拨开一层朦胧的雾，又像擦亮了眼睛，将这世界看得如此透彻。
从这一百零三首诗中，我们可以深深地体会到这位伟大的印度诗人是怎样的热爱自己的有着悠久优秀文化的国家，热爱这国家里爱和平爱民主的劳动人民，热爱这国家的雄伟美丽的山川，从这些首诗的字里行间，我们看到了提灯顶罐，巾飘扬的印度妇女；田间路上流汗辛苦的印度工人和农民，园中渡口弹琴吹笛的印度音乐家，海边岸上和波涛一同跳跃喧笑的印度孩子，以及热带地方的郁雷急雨，丛树繁花……我们似乎听到那繁密的雨点，闻得到那浓郁的花香。
泰戈尔是一个爱国者，哲人和诗人，他的诗中喷溢着他对于祖国的热恋，对于妇女的同情和对于孩子的喜爱，有了强烈的爱就会有强烈的恨，当他所爱的一切受到侵犯的时候，他就会发出强烈的怒吼，他的爱和恨像海波一样，荡漾开来，遍及了全世界。
印度人说泰戈尔是诞生在歌鸟之巢中的孩子，他的戏剧，小说，散文……都散发着浓郁的诗歌的气味，他的人民热爱他所写的自然而真挚的诗歌，当农民，渔夫以及一切劳动者，在田间，海上或其他劳动的地方，和着自己劳动节奏，唱着泰戈尔的诗歌，来抒发心中的欢乐和忧愁的时候，他们不知道这些唱出自己情感的歌词是哪一位诗人写的。
他的极端信仰——他的“宇宙和个人的灵中间有一大 泰戈尔诗选》读后感 泰戈尔一生共写有50多部诗集，12部中长篇小说，108篇短篇小说，20个剧本。
虽然他的创作具有多方面的成就，但他是通过诗歌而扬名世界的，早期的诗歌题材丰富，形式多样，风格清新优美，1913年，宗教抒情诗集《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，这是东方人第一次获此殊荣。
后期的政治诗密切配合现实斗争，为他赢得了“爱国诗人”的称号，他深深地植根于民族艺术的土壤，大胆吸收外国的诗歌营养，开辟了印度诗歌的新天地，人们尊称他为“诗圣”。
早期的故事诗大多来源于宗教传说和民间故事，宗教传说包括佛教、印度教、锡克教的故事等，作者对这些故事进行了艺术加工和再创造。
中期的《吉檀迦利》是泰戈尔最著名的一部诗集，“吉檀迦利”是“献诗”的意思，即献给神的诗，诗集的主题是敬仰神，渴求与神的结合。
颂神诗的形式在印度古已有之，但泰戈尔的这部诗集，它的内容与现实是紧密结合的，表达了诗人对人生理想的探索和追求。
晚期的政治抒情诗，逐渐改变了以前的改良主义情调和神秘主义色彩，表现出鲜明的政治倾向性。
《生辰集》第10首被认为是泰戈尔一生创作的纪念碑，泰戈尔在这首诗中提出的中心问题是诗人与劳动人民的关系问题，他以此为标准总结评价了自己一生的创作。
泰戈尔的诗歌得到各国人民的喜爱，我国的许多作家都曾经从中得到过启发。
郭沫若的《女神》明显受了泰戈尔诗歌的影响；冰心的诗歌集《繁星》《春水》等受其影响也是不言自明的。
瑞典的厄普萨拉说：“诺贝尔文学奖是应该赋予这位集艺术家和预言家一身的作家的。
罗宾德拉纳特·泰戈尔在这方面是无与伦比的。
”
各种文体形式的区别 记叙文 说明文 议论文 应用文等 望语文老师来详细回答~非常感谢~
包括：记叙文、说明文、应用文、议论文 （一）记叙文：是以记叙、描写为主要表达方式、以记人、叙事、写景、状物为主要内容的一种文体。
1、记叙文的分类 （1）从内容及表达方式分： ①简单记叙文。
②复杂记叙文。
（2）从写作对象的不同分： ①以写人为主的记叙文。
②以叙事为主的记叙文。
③以写景为主的记叙文。
④以状物为主的记叙文。
（二）说明文：以说明为主要表达方式，用来介绍或解释事物的状态、性质、构造、功能、制作方法、发展过程和事理的成因、功过的一种文体。
1、说明文的分类 从说明对象（内容)分： ①实体事物说明文。
②事理说明文。
③科学小品文。
从语言表达方式分： ①平实说明文。
②文艺性说明文。
2、说明文的特点： （1）内容上具有高度的科学性。
（2）结构上具有清晰的条理性。
（3）语言上具有严密的准确性。
（三）应用文： 应用文是一种切合日常生活、工作及学习的实际需要，具有一定格式、篇幅短小、简明通俗的实用文体。
1、应用文的种类： （1）书信类： 一般书信、专用书信（感谢信、表扬信、慰问信、介绍信、公开信、证明信、申请书、建议书、倡议书、 聘请书）、电报、汇款。
（2）笔记类： 日记、读书笔记。
（3）公文类： 命令、决定、公告、通告、通知、通报、议案、报告、请示、批复、意见、函、会议纪要等十三种。
（4）宣传类： 广告稿、演讲稿、板报、新闻、通信、产品说明书。
（5）告示类： 启示、海报。
（6）礼仪类： 请柬、祝辞（贺信、贺电）、唁电、唁函。
（7）契据类： 条据（收条、借条、领条、欠条、请假条、留言条等）、合同（协议书）、公约。
（8）传志类： 传记、地方志、家史（校史、村史）。
（四）议论文： 议论文是以议论为主要方式，通过事实、摆道理，直接表达作者的观点和主张的常用文体。
（1）、议论文的分类： 按内容目的分： ①一般性政论文。
②评论。
③杂文（随笔、杂谈、笔记）。
④读后感。
按论证方式分： ①立论文。
②驳论文。
求家或者巴黎圣母院的读书笔记6000至10000字之间
《巴黎圣母院》读后感 在我看过的书中，给我印象的不多，但是《巴黎圣母院》这本书却给我留下了深刻的印象，原因无它，因为它让我看到了不仅是当时的历史，而是世间最深沉的灵魂，最深沉的呼唤.............. 《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义小说。
它以离奇和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉达，而面目丑陋、心地善良的敲钟人伽西莫多却舍身救助爱斯梅拉达。
小说揭露了宗教的虚伪，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍已为人的优秀品质，反映了雨果的人道主义思想。
其情节曲折、人物性格更具有冲突性，是一部富于戏剧性的著作。
而《巴黎圣母院》的历史背景，也反映了路易十一时代腐败的政治与权利统治，使无辜的人沦为牺牲品的黑暗现实。
1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。
巴黎圣母院前面的广场上，来自埃及的吉卜赛少女埃斯梅拉达以动人的美貌和婀娜的舞姿博得了人们热烈地喝彩。
她把人们给她的赏钱，分给穷苦的孩子们，并对他们说：“把这些钱全部拿去，你们去过节吧
”孩子们问她：“那你怎么办
”她说：“别管我，我天天都在过节。
”-------- 是的,这就是她埃斯梅拉达....... 一声”救命”，让她流浪于“奇迹王朝”。
而当时在那“奇迹王朝”统治下的“黑话王国”里，乞丐王克劳班正在审理不懂切口而误入“王国领地”的穷诗人干果阿。
而按照王朝的规矩，他只有两种选择：要么跟绞索配对，要么跟王国中的女人攀亲。
可是几个老女人都嫌他过于单薄，没一个人肯要他。
这样，干果阿只能被吊死。
在这千钧一发之际，埃斯梅拉达挺身而出，高喊“我要他”。
这样，两人当场举行婚礼。
善良的少女同意与他结为夫妻，只是为了救他一命，把他带回家中，供以食宿，但不与他同房。
此时,如果是我们,试问有多少人肯愿意这样做? 试问又有多少人有这样的勇气和胆量
广场上，穷诗人帮助埃斯梅拉达上演山羊认字的节目。
山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太阳神菲比斯的名字。
这时菲比斯正在广场旁边的王宫中向王后和她的女儿献媚取宠。
公主百合花让菲比斯到广场上，赶走埃斯梅拉达，以证实他对她的爱情。
菲比斯骑马来到广场，大声轰赶着正在演出的艺人，小声和姑娘订下了今晚在老地方见面的幽会。
然而这一次的幽会,谁又知道带给她的是无尽的黑暗....... 心神不宁的富洛娄听说干果阿和姑娘以结为夫妇，怒火中烧十分生气，当得知他们只是名义夫妻，又转忧为喜。
他在街上遇见喝得烂醉的侍卫队长菲比斯，听他说要去和姑娘幽会，立即正言劝阻，声言姑娘已是有夫之妇，但菲比斯反驳说：“你何必把爱情和婚姻混为一谈。
”谁又该劝谁?自私难道真的是人类的灵魂?邪恶?黑暗?齿轮仍在悄悄的转动着......... 为了什么
加西莫多把姑娘藏在自己的住房里，像守护神一样睡在房门口
而当突然醒来的埃斯梅拉达看到加西莫多的脸时，她被吓坏了。
加西莫多急忙逃走，跑到钟楼上用自己的头拼命地撞击着大钟，低沉的钟鸣如泣如诉。
埃斯梅拉达来到他身边，加西莫多用手蒙住脸，喃喃地说：“我的脸很丑，总让人害怕。
”为了安慰他，姑娘为他跳起了节奏欢快的舞蹈。
兴奋异常的加西莫多，像打秋千一样，用身体的重量为姑娘敲响了圣母院的大钟。
他爽朗的笑声充满整个钟楼。
加西莫多在钟楼上牵着绳子飞来飞去，为埃斯梅拉达采摘盛开的鲜花。
爱在冰封的季节。
突然姑娘发现了在广场上的卫队长，她叫他的名字，但他头也不抬看她一眼。
她让加西莫多去找他，可是他为了得到公主丰厚的陪嫁和位于圣保罗的领地，对姑娘的请求不屑一听，策马而去。
善良的加西莫多发觉自己辱没了姑娘的使命。
而深深的自责........ 对姑娘强占未成的富洛娄怀恨在心，跪到国王那里，请示如何解决教堂避难权问题。
国王请教了一位尚在狱中的老学者，终于决定可以不顾避难权，强入圣母院捉拿女巫。
加西莫多趁富洛娄外出时，把教堂的大门紧紧关住。
那种超越的爱恋冲破了黑暗的束缚，却又深锁自己的门房非..... 乞丐王克劳班听说教堂避难权将要结束，率领成千上万的巴黎流浪人和乞丐，前来攻打巴黎圣母院，营救大难临头的姐妹，可见她是多么的美丽和善良
否则谁会去救她
而不明真相的加西莫多怎容这些人冲入教堂，他从楼顶上仍下巨大的石条石块，翻倒灼热的金属液体，企图驱散众人。
那种超越自我的保护另人不得不折服
勇敢的乞丐终于攻破大门，救走了埃斯梅拉达。
不料严阵以待的国王士兵已从后门进入教堂，雨点般的箭刺向埃斯梅拉达和流浪汗们。
乞丐王也在混战中被人杀死。
血在流，仿佛是血染的天堂........加西莫多站在楼顶上，看着心爱的姑娘又被吊在绞刑架上，痛不欲生。
当他发现富洛娄正在钟楼上对着埃斯梅拉达狞笑，他把这个道貌岸然的野兽举过头顶仍了下去.一种疯狂的举动，一种超越的爱，划下永恒........ 从绞刑架上解下来的埃斯梅拉达的尸体，被人们放在蒙孚贡大坟窟里，加西莫多找到她之后，静静地躺在她身旁。
天空为什么不下一场暴雨........? 为什么
为什么
为什么
两年之后，人们发现了两具紧紧抱在一起的尸骨。
当人们试图分开他们时，尸骨便化为尘土。
埃斯梅拉达，不但有着惊人的美丽，而且拥有一颗高尚纯洁的心灵，美与善在她身上结合得那么完美，使她拥有了一种令人目眩神迷的魅力。
因为她惊人的魅力，引来了邪恶者的欲望，因为她的纯洁天真，使她陷入了灾难的爱情悲剧。
她应该是上帝的宠儿，却被处以绞刑，这让我感觉到当权者的无比残酷。
尽管如此，她还是很幸运，因为她有一个永远陪着她的人，永不孤独。
加西莫多，一个文学史上独一无二的教堂敲钟人。
他独眼、驼背、罗圈腿，而且还是个聋子，可说是奇丑无比。
但他却有着一颗善良的心灵，因副主教对他的养育之恩而甘心成为他的奴仆，为报答埃斯梅拉达的滴水之恩而宁愿肝脑涂地。
尽管他对埃斯梅拉达怀有极为强烈的爱慕之情，却只是像守护神一样守护着她，不去亵渎她。
当目睹心中的爱人被无情地处以绞刑，他无助而又绝望，最终到墓地去与她同葬一穴。
他的丑达到人类的极至，而在他身上表现出的深刻的人性美，却使他成为文学史上最独特又最感人至深的艺术形象。
他的心灵美已完完全全地掩盖了他外表的缺陷，成了人们心目中善良的楷模。
而在我们现实当中又有多少人如此? 克洛德•富洛娄，身为神甫的他必须压抑自己的欲望，正是这种压抑扭曲了他的人性，情欲和嫉妒最终造成了他的理智失控，成为自己欲望的奴隶。
这难道不正是封建的灭亡
侍卫队长菲比斯，外表英俊却是个势力小人，薄情寡义，为了权与财不惜欺骗、亵渎一个纯真少女的爱情。
他让我感到可耻、可恶、可憎、可恨......... 美与丑，善与恶，已无须我们再去争辩…… 而唯一的是我们
戈多指的是什么
戈多是贝克特于1948年创作的荒诞品《等待戈多》的角色，戈多代表着美好与希望，汉特拉冈和弗拉基米尔及芸芸众生始终没有等来。
《等待戈多》是贝克特的代表作，也是20世纪西方戏剧所取得的重要成果。
《等待戈多》是贝克特写的一个“反传统”剧本，也是荒诞派戏剧的奠基作之一。
它于1953年1月在巴黎巴比伦剧院首演后，立即引起了热烈的争议，虽有一些好评，但很少有人想到它以后竟被称为“经典之作”。
该剧最初在伦敦演出时曾受到嘲弄，引起混乱，只有少数人加以赞扬。
1956年4月，它在纽约百老汇上演时，被认为是奇怪的来路不明的戏剧，只演了59场就停演了。
然而，随着时间的推移，它获得了广泛的好评和承认，被译成数十种文字，在许多国家上演，成为真正的世界名剧。
这是一个两幕剧，出场人物共有5个：两个老流浪汉──爱斯特拉冈(又称戈戈)和弗拉季米尔(又称狄狄)，奴隶主波卓和他的奴隶“幸运儿”(音译为吕克)，还有一个报信的小男孩。
故事发生在荒郊野外。
第一幕。
黄昏时分，两个老流浪汉在荒野路旁相遇。
他们从何处来，不知道，惟一清楚的，是他们来这里“等待戈多”。
至于戈多是什么人，他们为什么等待他，不知道。
在等待中，他们无事可做，没事找事，无话可说，没话找话。
他们嗅靴子、闻帽子、想上吊、啃胡萝卜。
波卓的出现，使他们一阵惊喜，误以为是“戈多”莅临，然而波卓主仆做了一番令人目瞪口呆的表演之后，旋即退场。
不久，一个男孩上场报告说，戈多今晚不来了，明晚准来。
第二幕。
次日，在同一时间，两个老流浪汉又来到老地方等待戈多。
他们模模糊糊地回忆着昨天发生的事情，突然，一种莫名的恐惧感向他们袭来，于是没话找话、同时说话，因为这样就“可以不思想”、“可以不听”。
等不来戈多，又要等待，“真是可怕!”他们再次寻找对昨天的失去的记忆，再次谈靴子，谈胡萝卜，这样“可以证明自己还存在”。
戈戈做了一个恶梦，但狄狄不让他说。
他们想要离去，然而不能。
干吗不能?等待戈多。
正当他们精神迷乱之际，波卓主仆再次出场。
波卓已成瞎子，幸运儿已经气息奄奄。
戈多的信使小男孩再次出场，说戈多今晚不来了，明晚会来。
两位老流浪汉玩了一通上吊的把戏后，决定离去，明天再来。
贝克特认为，“只有没有情节、没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”，他要开辟“过去艺术家从未勘探过的新天地”。
《等待戈多》正是他这种主张的艺术实践。
如果按照传统的戏剧法则衡量它，几乎没有哪一点可以得出满意的结论。
它没有剧情发展，结尾是开端的重复；没有戏剧冲突，只有乱无头绪的对话和荒诞的插曲；人物没有正常的思维能力，也就很难谈得上性格描绘；地点含含糊糊，时间脱了常规(一夜之间枯树就长出了叶子)。
但这正是作家为要表达作品的主题思想而精心构思出来的。
舞台上出现的一切，是那样的肮脏、丑陋，是那样的荒凉、凄惨、黑暗，舞台被绝望的气氛所笼罩，令人窒息。
正是这种恶梦一般的境界，能使西方观众同自己的现实处境发生自然的联想，产生强烈的共鸣──人在现实世界中处境的悲哀，现实世界的混乱、丑恶和可怕，人的希望是那样难以实现。
始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待是贯穿全剧的中心线索。
但戈多是谁，他代表什么，剧中没有说明，只有些模糊的暗示。
两个流浪汉似乎在某个场合见过他，但又说不认识他。
那么他们为什么要等待这个既不知其面貌、更不知其本质的戈多先生呢?因为他们要向他“祈祷”，要向他提出“源源不断的乞求”，要把自己“拴在戈多身上”，戈多一来，他们就可以“完全弄清楚”自己的“处境”，就可以“得救”。
所以，等待戈多成了他们惟一的生活内容，惟一的精神支柱。
尽管等待是一种痛苦的煎熬，“腻烦得要死”，“真是可怕”，但他们还是一天又一天地等待下去。
西方评论家对戈多有各种各样的解释，有人曾问贝克特，戈多是谁，他说他也不知道。
这个回答固然表现了西方作家常有的故弄玄虚的癖好，但也含有一定的真实性。
贝克特看到了社会的混乱、荒谬，看到了人在西方世界处境的可怕，但对这种现实又无法作出正确的解释，更找不到出路，只看到人们在惶恐之中仍怀有一种模糊的希望，而希望又“迟迟不来，苦死了等的人”，这就使作家构思出这个难以解说的戈多来。
有人认为，戈多就是上帝，根据是戈多(Godot)是由上帝(God)一词演变而来；有人认为，波卓就是戈多，因为在剧本的法文手稿中，波卓曾自称是戈多；也有人认为，戈多这一人物的由来同巴尔扎克的一个喜剧剧本《自命不凡的人》有关，该剧中就有一个众人都在谈论又始终不曾露面的神秘人物戈杜(Godeau)等等。
另外一些学者，则不满足于对戈多的索引式解释，而认为戈多无非是一种象征，是“虚无”、“死亡”，是被追求的超验──现世以外的东西。
后一种理解似乎更容易为一般读者所接受。
戈多作为一种象征，代表了生活在惶恐不安的西方社会的人们对未来的若有若无的期盼。
戈多究竟为何物，难以作出确切的解释，而对戈多的等待，又是贯穿全剧的最大悬案，那么，这个剧本的意义何在，它要告诉人们什么呢?剧中人物既无英雄业绩，亦无高尚德行，有的只是人们生活的空虚、无聊和无奈，只是人类生活的丑陋和生存的痛苦。
所以，英国剧评家马丁·艾斯林在《论荒诞派戏剧》中认为：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。
在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物──它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。
此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。
当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。
”艾斯林的看法确有可取之处，也为不少学者所认可，但艾斯林对“等待”的解释，也值得讨论。
《等待戈多》所展示的世界和人生画面，给人的感受是那样的强烈、集中，但又让你一时说不清是怎么回事，这种主题思想的多义性所产生的魅力，在世界文学史上也是不多的。
该剧之所以能取得巨大成功和具有重要社会意义，是它以创新的艺术方法，表达了特定历史时期西方社会的精神危机。
《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作艺术的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺术形式，在这部作品中得到了高度的统一。
就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。
在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现了5个人物，他们记忆模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。
传话的男孩，第二次出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；幸运儿在全剧只说过一次话，却是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就变成一个瞎眼的残废，他让幸运儿背的布袋，里面装的竟是沙土；两个流浪汉在苦苦等待，但又说不清为何要等待。
在布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵树，灯光突明突暗，使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒诞悲惨的人生画面给观众留下难忘的印象。
《等待戈多》的第二幕几乎是第一幕的完全重复。
戏演完了，好像什么也没有发生过，结尾又回到开头，时间像没有向前流动。
但剧情的重复所取得的戏剧效果，却是时间的无限延伸，等待的永无尽头，因而喜剧也变成了悲剧。
贝克特作为一名卓越的以喜剧形式写作悲剧的戏剧艺术家，不仅表现在剧本的整体构思上，还特别表现在戏剧对话的写作上。
《等待戈多》虽然剧情荒诞，人物古怪，但读剧本或看演出却对人们很有吸引力，其重要原因是它有一种语言的魅力。
贝克特从现实生活中吸取养料，他剧中的人物像现实生活中的人物一样，讲流浪汉的废话，讲特权者的愚昧的昏话，但作者能使他们的对话有节奏感，有诗意，有幽默情趣，有哲理的深意，请看下面这段对话：弗：找句话说吧!(爱：咱们这会儿干什么?)弗：等待戈多。
(爱：啊!)弗：真是可怕!……帮帮我!(爱：我在想哩。
)弗：在你寻找的时候，你就听得见。
(爱：不错。
)弗：这样你就不至于找到你找的东西。
(爱：对啦。
)弗：这样你就不至于思想。
(爱：照样思想。
)弗：不，不，这是不可能的。
(爱：这倒是个主意，咱们来彼此反驳吧。
)弗：不可能。
(爱：那么咱们抱怨什么?)……弗：最可怕的是有了思想。
(爱：可是咱们有过这样的事吗?)这一长串对话，表面看来是些东拉西扯的胡话，但这些急促的对话短句，表现了人物内心的空虚、恐惧，既离不开现实，又害怕现实，既想忘掉自我，又忘不掉自我的矛盾心态，而“最可怕的是有了思想”一句，则能引起人们灵魂的悸动──人的处境虽然十分可悲，但仍然“难得糊涂”，这“真是极大的痛苦”。
剧中的波卓命令幸运儿“思想”，幸运儿竟发表了一篇天外来客一般的讲演，无疑会使观众惊讶得目瞪口呆，具有强烈的效果；同时，它也是对那种故弄玄虚的学者名流的有力讽刺。
贝克特很善于把自己某些深刻的思想通过人物的胡言乱语表达出来。
当代英国戏剧学者沁费尔得指出：“就贝克特而言，他的剧作对人生所作的阴暗描绘，我们尽可以不必接受，然而他对于戏剧艺术所做的贡献却是足以赢得我们的感谢和尊敬。
他使我们重新想起：戏剧从根本上说不过是人在舞台上的表演，他提醒了我们，华丽的布景、逼真的道具、完美的服装、波澜起伏的情节，尽管有趣，但对于戏剧艺术却不是非有不可。
……他描写了人类山穷水尽的苦境，却将戏剧引入了柳暗花明的新村。
”认为贝克特的剧作“将戏剧引入了柳暗花明的新村”未必恰当，但没有人能够否认，以贝克特为代表的荒诞剧在20世纪世界戏剧发展史上确实写下了重要的一章。
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文体一、有塑造形象的是文学体裁：a、诗歌：诗、词、曲、民谣等，是人类社会最早出现的文学体裁；b、散文：描写出对社会、人生、自然界的特殊感悟；散文的种类有：①记叙散文：以记人、叙事为主的散文（以记叙为主兼有抒情的成分）②抒情散文：以抒发作者感情为主的散文③议论散文：以说理为主的散文c、小说：以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活（神话、传说、寓言、童话、民间故事等）；d、戏剧：为戏剧表演所创作的脚本，指剧本、戏剧文学、电影文学；e、其他文体（1）童话：儿童文学的一种体裁；（2）寓言：带有劝喻或讽谏性的故事；（3）神话故事；（4）民间故事；（5）传说；（6）回忆录二、没有塑造形象的是文章体裁（实用文体）：四大类a、记叙文：消息、通讯、特写、人物专访、传记、记人叙事。
b、说明文：说明具体事物或事理，介绍科技知识、地理状况等。
c、议论文：对人或事发表自己的见解、主张、看法或批驳对方观点。
有时评、社论、按语、杂文及观后感、读后感等。
d、应用文：固定格式、固定用途、专门对象。
书信、通知、启事、调查报告、借条、申请书等。
文[散文——议论散文、叙事散文、抒情散文学[小说——长篇小说、中篇小说、短篇小说、微型小说体[诗歌——抒情诗、叙事诗、散文诗裁[戏剧文学——话剧、歌剧、歌舞剧、戏曲等
契诃夫的资料【俄国】
1、俄国作家契诃夫简介： 安东·巴甫洛维奇·契诃夫( 英语：Аnton chekhov ) (1860～1904) 俄国小说家、戏剧家、十九世纪末期俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。
1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。
但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。
1879年进莫斯科大学医学系。
1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。
1904年6月，契诃夫因肺炎病情恶化，前往德国的温泉疗养地黑森林的巴登维勒治疗，7月15日逝世。
他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 齐名为三大短篇小说巨匠。
2、俄国作家契诃夫生平： 契诃夫．(АнтонПавлович Чехов1860～1904),19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。
契诃夫出生于小市民家庭，父亲的杂货铺破产后，他靠当家庭教师读完中学，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。
他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公务员之死》(1883)、《苦恼》(1886)、《凡卡》（1886）年，再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。
而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。
1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），就是猛烈抨击沙皇专制暴政的作品，该小说使列宁阅读后都受到很大震动。
《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭，讽刺了自由派地方自治会改良主义活动的于事无补。
《农民》（1897）极其真实地描述了农民在80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情，而《在峡谷里》则揭露富农穷凶极恶的剥削，反映了资本主义渗透农村的情况，说明作者把表现俄国社会阶级斗争列入其创作主题，在《新娘》（1903）中，他相信旧制度一定灭亡，新“生活早晚会来
” 契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、《樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。
其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷，剧本故事虽取材于日常生活，情节朴素，进展平稳，但却富有深刻象征意义。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。
他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。
其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
契诃夫以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。
他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。
契诃夫对中国人民怀有美好的感情，曾约高尔基一同访问中国，但因久病不治而未遂心愿。
1904年7月15日因肺病恶化而辞世。
