编导专业分类和考试形式
那个年代，这是一个故事，凄美而感人，无须过多言语的诠释：这又是一首情歌，潜在的情感穿越各种迷离，一生永不褪色。
一生中，只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心，心与心的感应，心与心的默契，如黑夜里的一个亮点，支撑着一个人的理性灵魂。
这种寓平静中的“轰轰烈烈”，也许，这就是张爱玲散文《爱》的魔力。
“这是真的”，我的情感随作者的坦言而触动。
她该是一个爱做梦的女孩吧
我喜欢有月的夜，月光可以柔柔地泻在月白的衫子，她爱在春天的晚上，轻轻地靠在桃树下，攀着发青的嫩枝，让情感从这里延伸，初春是美的，无奈冬意还未褪尽，她的目光一直停伫在桃树对面的那扇门，仿佛门的开启与闭合紧紧联系着所有的惊喜与感动，今夜无月，黑夜中，她已忘记了自己的美，她的执着已忘记了自己是位小康之家的女儿，她忘记这是一种叛逆，她在乎的是那份感动。
“噢，你也在这里吗
”轻轻的，话语简洁得连一个字也容不下去。
是男性特有的女性羞涩
是惊奇发生的激动
彼此的无言，生怕更多的言语，都会惊动周围的小生命，破坏了无声的美。
彼此固守着那一段距离，那一份清泉般的美丽。
他会发现她今夜的美吗
他为何要保持着那段短短的距离，相识而无语，那份最真挚的情感、最纯真的爱恋为何深藏心底不敢轻易地表露
也许是家庭的缘由，也许是无形的网，也许这是对传统无声的背离。
春天的晚上，桃树之下的邂逅，无言的默契，那一份寂静的黑色掩饰不了内心的狂热，静与动的比照，恰恰给我们留下如诗的空白。
想象也因此而美丽，张爱玲正是用真实的粗线条描绘出 她的理想主义。
“就这样就完了”无声的美让人感到缺憾，以至于历尽种种苦难之后，这种美变成生命唯以回味的爱恋，现实的无奈同时让这份爱恋倍受时间无情的煎熬。
“没有早一步，也没晚一步，正好赶上了。
”就是那句话构成一段美丽而没有结果的缘，张爱玲跳跃的笔触时刻捕捉着情感的触动与两极感受的隐性描写，蒙太奇的画面、理想与现实中的碰撞，让我们强烈地感受到美的无奈、美的缺憾，也许山盟海誓能代表轰轰烈烈的爱，但这比不上为爱无声守候的美。
我要一片蓝天，自由地飞；我要像一阵云烟，无声无息的美。
也许精神之恋是不完美的，那个年代，爱无须表白，无声的缺憾也是一种美的演绎。
怎样写文学评论
一、文学评论应怎样写
文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。
《我的父亲母亲》是电影。
电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。
文学评论与一般的思想评论是不同的。
思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。
文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。
另外文学评论与一般的作品分析也不同。
当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。
但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。
文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。
另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。
评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典巨著，你从何处下手评
很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。
观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。
对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。
现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外影视节目也相当丰富。
同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。
不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。
下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。
前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。
二、习作示例及评析： 习作示例① 蒙太奇手段，妙
一一一评《我的父亲母亲》中的蒙太奇手段 北大附中 全国理科试验班 高三（10）班 王一恺 《我的父亲母亲》这部电影感人至深，除了故事情节真实生动外，其艺术表现手法也十分巧妙，尤其是蒙太奇手段的应用很有技巧。
给我印象最深的有两处。
第一处是招弟在等待小学教师时起身的动作，小学教师送孩子们回家时，途经村前那条小路。
招弟就坐在小路旁的山坡上期待着，盼望着。
可当她真的看见小学教师身影的时候，招弟却又不好意思的起身躲进树林，默默地看着。
这一举动、这一情节十分符合人物的心理和当时的社会背景。
影片中没有过多的向人们展示招弟与小学教师在一起时的情景，却着重刻画了招弟起身的动作。
其实，正是这一镜头的反复出现，更加深沉含蓄的表现出招弟对小学教师感情的真挚、热烈又带有几分羞涩。
给人留下了丰富的想象空间，令人回味无穷
第二处是在影片结尾处，招弟的儿子在当年父亲教书用的那间教室里，给全村的孩子们上课，以了却父亲的遗愿。
年迈的招弟在教室外聆听那朗朗读书声。
这声音是多么熟悉呀
几十年以前，在她与小学教师相爱之处，招弟就是被这书声吸引而在教室外长久驻足。
这两幅画面是那样的相似，只是时光飞逝，沧海桑田，人不同，心不同。
从中，我们仿佛看到了少年招弟的内心世界：对小学教师的爱恋和对幸福生活的向往。
同时，我们也深深的体会到如今的招弟对往事、对逝去丈夫的怀念。
以上两处蒙太奇手段的应用都十分巧妙。
说了半天，那么到底什么是蒙太奇手段呢
所谓蒙太奇手段，就是多组镜头间的切换组合。
作为导演的基本表现手法之一，它的应用不仅能使整个影片完整连贯，如果经过一些特殊处理，还能受到意想不到的艺术表达效果。
由于观众的人生阅历不同，对影片的理解也不同。
一部影片，要想引起观众的共鸣，用蒙太奇手段处理是很必要的。
习作示例② 人性美丽的震撼 ——评论《我的父亲母亲》的精巧情节安排 北大附中 全国理科班 高三10班 姜懿 张艺谋的人生经历与他执导拍承德电影风格有很大关系。
它的出身是农民，生活中形成朴实、忠厚的品质使他的电影形成了独树一帜、玩味无穷的风格。
他刻画主人公的内心世界，并把他们的情感刻画的细腻而逼真，让人不能不引起共鸣
电影的线索一明一暗，两个年轻人的相恋是明线，而两颗心的盼望和关爱是暗线。
所以，主体不是个人事迹或社会事件，而是人的内心活动。
一个花季女孩执著的等待、寻找心爱的人的行动。
电影实质完全是在描写人的心情。
在电影始终有几个重要镜头反复出现。
第一个是，一个穿这红棉袄、戴着红头巾的女孩在小学校园栅栏外突然回头的茫然、心急如焚地向看见那个笑脸，那个她耳边清脆的朗诵升背后的人的笑脸。
第二个是女孩在不同季节作的同一件事。
即使下着大雪、刮着大风，依旧不懈地站在乡村和县城之间的一条很普通的小路边白烨树旁等待。
她很伤心，因为她总是等不到。
但他还是苦苦地等，他使焦虑的、担心的，因为她把心给了县城的小伙子，小伙子走了，也把女孩的心带走了。
她所等待的，不只是小伙子，还有它的那可欢乐的心情。
第三个，在电影开头、结尾，女孩经过漫漫40年，仍坐在织布机前为心爱的人织布，从年轻人的机敏灵活变成稳重和蹒跚，从红布变成黑布、白布，从没有见到小伙子倒送走老伴，一直没有停下。
其实，一直支持者她的，使她对心爱的人深深的感情。
就像《永远的蝴蝶》中作者在反复写的一句话：“她跑过去，走到马路的中央，于是，蝴蝶就飞走了，再也不会来了。
”电影和文章两者有同样感人的效果，因为描写的同样是让人刻骨铭心的一瞬间，同样是最触动人内心感情世界的画面，一种不可抹煞的记忆
张艺谋发挥自己的特长，用乡村人的方言、习俗等细节来表现乡村人特有的朴实和善良，让观众有欣赏现实生活录像直播的感觉。
另外，场景中社会场景的集中、分散安排得自然而灵活，主角看似很平常、很普通的老百姓，但却让人感到，他们是与众不同的，使引人注目的，他们在屏幕上每一件普通的小事都让人牵肠挂肚。
也就是说，主角完全被融合在他们生活的自然环境和社会环境里，显现出环境与中心任务的互相依赖和衬托的必要性。
总之，张艺谋用大手笔刻画细节的艺术手法是让人耳目一新而又深深赞同的。
因为它的电影虽然没有高级科学技术给人的新奇和轰动的震撼，没有大风大浪情节波折的刺激，没有绚丽场景的煽情，没有奇异幻想造就的完美，但他表现得正是中国人的本质，表现给大家的是中国人的品格，一种东方人特有的儒雅和魅力，加上中国乡村人的朴实和善良。
而最终打动观众的原因，是她所展现给大家的电影，是一种最美的人性对社会、对人类的影响。
习作示例③ 出路在哪里 北大附中 理科实验班 高三 王大地 对于《我的父亲母亲》这部电影，我只是觉得它回避了太多的问题。
中国有12亿人口，8亿多生活在农村。
虽然在十九和二十世纪有了西方文明的冲击，可是在广大的农村，变化依旧微乎其微。
桃花源记里写“阡陌交通，鸡犬相闻”，现时的中国农村也不过如此。
尽管有了拖拉机，有了化肥农药，但终有一些东西是没有变的。
几千年遗传下来的旧俗依然广为流行。
在哈代或是沈从文这样的乡土作家眼里，其中当然不乏美好的东西，但是我相信，那还是不合理多于合理，愚昧多于文明的。
那么《我》剧里为什么不涉及这些问题呢
如果张艺谋想展示农村的面貌，那么他只是在欺骗观众。
如果他想讲一个恋爱的故事，那莫非贫穷落后的农村也是一片能滋生出浪漫的乐土
我不知道张艺谋是否在农村生活过，果真如此，只能怪他洞察力太平庸，认不清问题的关键。
《我》这样的片子，拿给城市里的人则可，要是让一个谱熟农村生活的人看了，那又是另一番光景了。
我们这个时代所需要的不是《我》这样浮雕一般虚华的作品，而是一种能够真正地把中国的农村展现得淋漓尽致的作品。
记得在《我》剧里最常见的场面是女主角在秋天金色的阳光下的笑脸。
张艺谋似乎想刻意制造出唯美的氛围。
可是他的方式也太做作了，一切都像是在做假戏。
印象里大陆就没拍出什么好电影。
韩国和日本的电影我都看过一些，不能不说它们要比中国电影更有魅力，更加深刻。
张的农村题材片在大陆电影界可能要好一些，但那也不过是五十步和一百步的差距。
张个人的素养约束了他创造的范围和手法。
他永远只能拍出《我》这样既没有力，也缺乏美的电影。
习作示例④ 谈《我的父亲母亲》的真实性 北大附中 理科试验班 李鹏飞 张艺谋导演的《我的父亲母亲》确实是一个很动人的故事。
我是很少被故事感动的，但看完《我的父亲母亲》之后，也不禁为这个感人的故事感动。
但故事毕竟是故事，故事可以很动人，但只要是故事就一定和现实有一定距离，《我的父亲母亲》也不例外。
首先，我感到最不真实的，便是故事情节。
当然，会有人说“艺术源于生活，但高于生活。
”这话没错，但高于生活并不等于脱离生活。
故事发生于“打右派”前期，从当时物质条件，自然环境来看，这是一个偏僻、闭塞的北方农村，但已经发生了自由恋爱，这不得不说是一个奇迹。
按中国传统，婚姻大事青年人是不能主动料理的，大都由父母包办，即便不是包办，也一定有父母或某些长辈出面料理。
这种风俗在农村一直延续至19世纪七、八十年代，甚至至今。
但电影中在一个北方偏僻农村，在那个年代，竟然发生了如此感人的故事，这难道不是奇迹吗
即便退一步说，故事发生了，但故事的发展也毫无真实性可言。
东方女性受到特有文化的影响，一般都比较内向，或者说矜持，但影片中的女主角，那样活泼，那样主动，一点都不像一个中国农村女孩子，但她却被安排在一个偏僻的农村，而且是几十年前，这可以说又是一个奇迹吧
其次，在影片中的某些细节，我们也不难发现现代艺人的粗劣的雕刻痕迹。
影片中有一个锔碗的细节，不知大家注意到没有。
剧中，那个工匠曾说了一句话，大意是锔碗的花费要比买一个新碗还贵。
或许，张老先生想用这句话来突出这个碗的特殊价值，殊不如，却成了笑话。
张老先生一定没见过锔碗的。
工匠要用锔碗的收入养家糊口，如果价钱那么贵（那个碗仅摔成三片而已，如果多摔几片，岂不价值连城了），一天能有多少活干
剧尾，商定好要抬遗体回乡之后，第二天便有许多人从远方赶回来。
我不禁要问，这可能吗
结合影片情节和农村风俗习惯可以看出，抬棺是第二天上午。
而从广东赶回一个北方小山村只用一夜时间
要知道，当时中国一穷二白，他们怎么回来的
坐火车
坐专机
即使是现在，这也不可能实现，何况几十年前
还有母亲年轻时候的美丽肌肤，以及一举一动，无不显露出虚伪和做作。
要知道，那种环境里，即使每天打一桶水，手上也会磨出厚厚的一层茧子，何况还要织布、做饭、做家务劳动。
从母亲的一举一动，也可以看出这是一个城里人，凭着对农民的一点粗糙的认识但又急于模仿而做出的不伦不类的举动。
总之，《我的父亲母亲》一片，可以说很生动，很感人。
但它毕竟是故事，而且故事中的一举一动都经不起推敲，整个故事处处显露出虚构的痕迹。
评析： 几篇评论，对电影都有总的评价，都明确地提出自己的观点；另外要肯定的，几篇文章都选择了较小的切入点进行评论；习作①谈电影镜头的切换组接艺术即电影表现的主要手段蒙太奇手法，换言之，评论电影“画面”的“剪辑”技巧。
习作②着眼于情节线索安排的评论；习作③④着眼于电影内容真实性与否的评论。
我认为中学生练习写作，评价一部作品不宜面面俱到，面面俱倒，就会面面不到。
因为几百字的文章无法包容这么多的内容，什么思想价值，艺术手段，表现技巧等等都谈，只能蜻蜒点水，哪个都谈不深，谈不透，选择较小切入点，如医学上的微创手术，切入口极小而探入的很深。
更何况面面俱到中学生笔力也不足。
所以选择较小的切口点是这次写评论的要求，同学们基本上做到了。
几个同学选择的角度也不同，都有自己的特点。
我们常常说，角度要新，但若刻意求新往往事倍功半，或伤害了文意，弄巧成拙。
文学评论选择角度应根据个人鉴赏感受来定，要选择自己最有话说，体会最深的一点入手评论。
比如习作④，李鹏飞是来自农村的同学，上高中来到北大附中才开始认识城市，所以看完这部电影，他跟我谈了农村许多情况，觉得《我的父亲母亲》缺乏真实的生活基础，说时颇有些愤愤。
他的认识来自他的生活体验，我跟他谈，电影是艺术，不能把生活的原生态搬上银幕，他仍不能接受，后来他写了这篇评论，表达了极真实的看法。
坦率地说，我并不同意他的观点，但他谈出的是自己思考的东西，没有人云亦云，自然真实地选择了自己最有感受的某一方面来谈，这总比刻意求新，哗众取宠或人云亦云，亦与亦趋要来得好。
以上选的例文①②是褒扬；③④是批评，作为个人看法来讲，我不同意习作③④的分析之拿出不同观点的评论，是在于告诉同学“一千个观众，有一千个哈姆雷特”，应充许同学大胆谈出不同意见，评论不能搞一言堂，只有在充分讨论的基础上才能提高艺术鉴赏力，审美悟性、灵性。
几篇习作的结构，层次都比较清晰，开头结尾方法各异，各有千秋，文笔也不呆板，希望你们认真体味。
至于语言（已经过一次修改），总体还比较流畅，得体。
但要细细琢磨，有的语句还劲不住推敲，比如习作示例③第6行划线句子“但是我相信，那还是不合理多于合理，愚昧多于文明”这句话的“那”指代不明，是指哈代和浓从文的作品内容，还是指农村旧俗
又如此文第一段的最后一句：“而是一种能够真正地把中国的农村展现得淋漓尽致的作品”，“中国农村”内涵，外延都太大，应具体指出是“中国农村”的“习俗”，还是什么
，语意要明确。
请你们做做语言医生，给找一找毛病，在网上反馈给我好吗
也请你们提出修改意见。
我想广大网民朋友会理解我的用意吗。
关于对《我的父亲母亲》的评论，高三10班还有不少看法，比如有人认为这部影片具有鲜明的民族特色及张艺谋特有的乡土气息；还有的同学谈到“电影艺术总不同于真实生活。
索然的生活经艺术加工总会熠熠生辉，张艺谋说‘这部电影有我个人的影子，但绝对不是完全的真实，’我们不妨将其称之为‘现实主义式的浪漫’，这种浪漫与生活贴近，并令我们重新找回并感觉到那纯真无暇的感情。
”；有人在谈到人物语言时说“整部影片的对白相对较少。
这是因为导演深刻地意识到，在人物复杂的感情面前，任何语言都显得苍白无力，影片只是将多个特写串在一起，便代替了角色心中的千言万语。
这是本片的成功之处，也是张艺谋电影的特色之一。
至于我对这部影片的评价，还是引用导演张艺谋的话吧，他说“要拍一部爱情诗歌散文电影”想用质朴的浪漫来打动人们的心灵。
应该说，他做到了，而且做得很好，《我的父亲母亲》确实是一部爱情散文诗，这美丽而饱含诗意的故事，它让我们看到真情，看到生活和爱情的美丽。
我确实不同意习作③和④两文的看法。
那两文有些话偏激，过分武断地垄断了农村生活，有些看法也违背了艺术创作规律。
忘记了在哪儿看到过这样一段话“走进影院的时候……打开感情的房门，跟随故事去寻找久违了的纯净，梦想和感动”总之，这是一部值得看的电影。
三、文学评论和（读）观后感的异同： 从广义上讲文学评论也是（读）观后感，因为它们都有具体的感评对象，评、感都是缘于作品本身的激发。
但文学评论又不同于一般的观（读）后感，它是一种特殊的（读）观后感，前面讲了观后感或读后感，重在讲作品给自己的启迪，引起的感受，要生发、展开联想，联系自身或社会实际；而文学评论，重在对作品本身内容，艺术特点，表达技巧，作者创作风格等方面的评价，要始终围绕原作展开议论，从分析中得出结论。
从两次展示例文比较中即可找出规律。
《伟大的博弈》读后感
[《伟大的博弈》读后感]与其说这是一本记录华尔街前世今生的书，还不如说这是一组蒙太奇，《伟大的博弈》读后感。
Wall Street是一个巨大的舞台，一群人，先后登场演绎着一些事，灯光辉映，歌舞升平，高潮叠荡。
一群人，一些事，也许不需要太多的逻辑。
偶然，意外，不能解释的，无法证实的，在时代脚步里向来不少见。
真的很想给这本书写个书评作为新年的第一目标。
但我发现错了，很久没有写过像样点的东西，思维有点迟钝，想像力开始停滞。
还是一步一步地来，随便写写，并不需要优秀。
人物记得在浙商面试的时候，被问到关于马云、，这类人的事情，当时满脑子只想着标准答案，会是如何的，如何应对会好。
现在想想，也许真的是想问下我的对这些历史的看法和思考。
在这本书里，我清晰地看到时代的更迭，似乎只是那群塔尖人的故事衔接。
一个个鲜活的人物演绎着贪婪与恐惧，竞争与手段，欺骗与膨胀。
如果没有会如何
如果没有会如何
如何没有马云会如何
如果没有摩根会如何，如何没有Vanderbilt会如何
我仍然认为只会是多走十几年或几十年的弯路而已，花更长的时间等待奇迹，那个人最终会来临。
如果当初汉密尔顿赢了，美国早早地建立起中央银行制度，华尔街就没有那么多的危机与无序，读后感《《伟大的博弈》读后感》。
事实上美国很晚才建立起联邦储备制度，华尔街虽几经波折仍然健在。
历史已经发生无法去假设，我们生活在其中的人只要明白“日子总会好起来的”就可以了，并不需要去纠结那些顶端的人物到底如何，他们是很伟大，但我们并不一定要去成为他们。
如果历史真的会垂青于我，我毫不客气地接下那个光环的。
更可能的比喻是，在一个大型的舞台上有许许多多的剧目在上演，历史只是那个灯光师，他将亮光射向的那个剧目，曝露在人们的视野中，更多的剧目仍然继续在上演并没有停歇，但一样的精彩。
人们记住了在金融界上光辉的摩根，巨大舞台的黑暗角落中那个发明电报的人，发明火车的人的名字则渐渐磨去。
范德比尔特，船长，并不是证券市场上的玩家但迫于无奈成为市场上的重要玩家，其最有力的武器——横扫千军的百万美元收拾了三个小丑（丹尼尔·德鲁，詹姆斯·菲斯科、杰·古尔德）。
无耻小人与总可以在这个欲望市场上如鱼得水，小人们的在投机上的天赋总是无与伦比，市场的杠杆更让这幅嘴脸放大得让人印象深刻。
摩根，这是个永恒的名字，永恒的伟大。
无论其所显示出的气势、魄力与远见都无人能获知。
2011年必读的前十本书一定会有《摩根家书》。
逼空每一场逼空战役的胜利都是一场精彩的战役。
战局上人命悬一线，各自的底牌能撑多久成战役中的兴奋点。
每个旁边者异常兴奋，心中不停地揣测，即使是看书的我也不禁为之紧张。
哈莱姆、伊利和北太平阳铁路的逼空战实在是惊心动魄。
底牌、实力、内幕、绝对的信心、毫不迟疑的决策，我有穿越到那个时代的冲动。
铁路在书里华尔街因为铁路战得不可开交，狂热之后，混乱之后，Vanderbilt和Morgan对其做了规划，提高了效率，服务了经济。
而现在中国正热的高铁恐怕不能展现出美国当年的混战精彩。
“四纵四横”的规划已经由国家制定好了，谁铺铁轨，谁造火车，都已经明晰。
希望在将来高铁能发挥更好的作用。
〔《伟大的博弈》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
断章的赏析.
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《骗局》读后感 《骗局》是《达芬奇密码》的作者丹布朗的另一本强力作品，其写作时间应该在《达芬奇密码》之前，当时这本书由于911的原因，在美国市场上没有引起热销，从而沉寂了一段时间，随着《达芬奇密码》在全球的热映，丹布朗作品也逐被全球的读者所熟悉，《天使与恶魔》、《数字城堡》已经成为了家喻户晓的经典之作。
首先来看看我所说的版本，是人民文学出版社的2006年5月第二次印版。
这个版本封面采用了一种浓重的暗色基调，还没看书就给人一种有某种阴谋的感觉。
大片的红色，预示着血腥场面，尽管这部小说中没有太大的血腥描写，但是太多的杀戮，已经没有必要再去写那些漫天飞血、血溅当场的词句。
设计者在红色的采用上没有使用常规的鲜红色，打破了一般在阴谋和屠杀中常用的色彩基调，而是选择了更加接近于血色的暗红色，这种颜色一般在血液干枯到了一段时间后才会形成，而且那几条若隐若现的深色条纹，更加使它的颜色趋于真实，告诉我们这是一场酝酿很久的阴谋。
封面的下半部分，占据全书高的约三分之一，采用了完全的黑色和灰色，简单干练，无疑想告诉读者全书描写了一场黑暗阴谋。
灰色的一角，展现了一个人的左眼部的素描，用的是种接近于油墨式的反差明暗对比，黑灰之间没有使用太多的颜色过度。
经过这样处理眼部的轮廓就很难辨认是男是女，既有男性的刚，又有女性的柔，如果用一般的美术见解，这应该是一个失败的作品，然而对于这里来讲却是一个成功的表现。
大家可以仔细看瞳孔的反射，应该是阳光和水的印痕，故事从海上开始，又在另一片海域结束，有男有女、有老有少每一个人的瞳孔都在同时验证着一个事实，无论他们的眼睛是否欺骗了他们。
总之，这个深邃的眼神，反映出了这里每一个人都是这个阴谋的亲历者和见证者。
白色的“骗局”两字，总体上还是采用正规的宋体汉字，在“骗”字的下部处理成了两条长长的不规则的竖笔，软软的，象是流汁下渗的痕迹，体现了书中不断出现的流血冲突的场景；“局”字的处理堪称精辟，“口”字已经完全变成了一个圈，而其外部的框，也做成了另一个弧，看上去已经形成了一个可以使人陷落的漩涡，你可以说它是一个漩涡，也可以说它是一个搅动的“局”。
有人在设局，有人在搅局，无论是设局的，还是搅局的，每个人都在那个漩涡中打转，就看谁能出来。
全书的正文部分没有那些令人眼花缭乱的插图，很普通，也没有用很好的纸张，使用的是小时候读书时课本印刷中使用的黄色不反光材质，时间看长一点，眼睛也不会很快就疲倦。
毕竟好的小说是需要慢慢品味的。
这一版中另一项人性化设计就是注释，毕竟是翻译作品，其中有许多语句难能理解，或者有些部门和专有名词的缩写，对中国的读者来讲很是陌生，这就是需要有注释，可以让我们更好的理解这部作品。
比如，SAA海底声波阵列，就是一个很专业的术语，这本书中牵涉到的术语颇多，而且常常和故事情节有关，所以需要对重要的术语做出准确的注解；还有些幽默的方式，是利用谐音来说，好比胃气胀flatulence和腰鞭毛虫flagellates在英语中发音类似，然而在汉语中却是毫不相干，这就需要有注解，才能很好的理解他们的幽默。
在翻译作品的评价中最容易让人忽视的就是翻译的水平，作为一个外国读者，除非长期生活在英语环境中，否则即便能够顺溜地说上一大段英语，但也只是停留在能够流利翻译的层面上，要想了解其中的涵义或精髓，特别是对技术术语的理解，就会遇到一定的困难。
朱振武先生被称为丹布朗御用翻译，不但能够很好的诠释作者的写作要领，更加难得的是能够在不改变原句主题意思的情况下，略微做些改变，以达到符合中国读者的口味。
特别是对俚语的把握上，这是任何翻译作品时最难的一面，也是常常会被忽视的一面。
这个也难怪，一般作翻译的都是些文化人，让他们说些乡间俚语的确很困难，更何况是在正规的书籍上使用那些粗俗词汇。
然而，就是这些粗俗词语，成了文艺接近大众的要素之一，朱振武先生就大胆地在描写庆功会的场景时，使用了“屁股”（P102），而不是常规的臀部。
无论其是否是刻意所为，但是这个粗俗的词语，表达了当时在场的人员的复杂程度，以及因为高兴而语言失态的一种展示。
应该说一部成功的舶来作品，能被本国人接受，很大一部分归功于翻译的辛勤劳动。
这让我想起了傅雷先生，洋洋洒洒把几百万字的法语小说介绍给了中国读者。
（顺便带提一句，没有拿他们进行对比的意思） 这部小说给人一种类似于看电影的感觉，采用了电影中经常使用的蒙太奇的技巧，这种技巧在电影中比较容易体现，而在小说里就比较麻烦了，尽管许多的国外作品喜欢用这样的手法述说故事，但是常常会产生零乱的感觉。
一般来讲，按一条主线发展，再引发其他次要情节的写法，就比较容易控制，不太会有神形散乱的结果，这在中国的小说中常使用，特别是古典小说，比较现代的也在金庸先生一辈中较为流行，当下的许多作者也常使用多线述说。
在多线述说方面，在国外小说中常见，比如经典的《基督山伯爵》就使用这样的多线描述。
多线描述的好处在于能够使故事更加的丰满，交代更多的背景条件，不用在适当的时候进行一些累赘的解释，还有一条就是控制字数，随意调节长篇和中篇的出炉（这是说笑）。
但是，它的一个致命确定就是容易造成散乱的表述，如果分支描述太多太杂乱的话，读者就必须不断地去重复看以前的情节。
布朗在方面处理的确很合适，他只使用了两条分支叙述，一条是雷切尔分支；另一条是参议员分支。
虽说雷切尔分支是主线，参议员分支是副线，但这条副线却在影响着主线的结果，而主线的结局也反作用于副线的结果。
在临近结尾处，参议员得到了必胜的砝码，出于对权利欲望的渴求，放弃了唯一的亲情和友情，甚至国家利益，最后又戏剧遭到了她们的合力报复，如果真有这样的人，在几天之内历经这样的大起大落，真可能会发疯。
而小说的魅力就在于此，它不会告诉你，参议员的最后归属，它需要你的想象，甚至可以为它写本续集。
由于主线和副线的错综交杂，使整部小说的情节跌宕起伏，不断地出现高潮，不断地出现戏剧性的事件，从而不断地改变着各个主要人物的行为。
故事本身就是生物行为的集合，不断的新的行为，可以形成不同的故事情节，好的作者就会抓住这一点。
主线中雷切尔原本是总统竞选中主要候选人的女儿，原本不想卷入这场政治斗争中的人物，然而，造化弄人使她不得不卷入了这次政治浩劫中。
当总统选择她作为报告者时，不是她想选择政治，而是政治选择了她，不可避免的需要面对自己父亲和一个政治阴谋。
她恨她的父亲――一个没有人性的政治工具，当她知道得到了能够证明国家航空航天局有继续存在价值的证据时，她为能够帮助总统赫尼击败自己的父亲而有过一段时间的兴奋。
当她知道这些数据可能是伪造的，作为一个尽职的分析员，她义不容辞地要揭示秘密，不但是为了国家利益，也是为了自己的生命，她需要和自己的朋友们去摧毁这个阴谋，她完全知道任何人只要卷入了阴谋中，不是阴谋的揭露者，就是牺牲者。
毋庸置疑他们（雷切尔和托兰）还不想成为牺牲者。
当那个大阴谋没揭穿之时，他们又需要去应对另一个更加隐蔽的阴谋者――自己的父亲塞克斯顿，一个不顾国家利益的自私的家伙，一个已经几乎蒙骗了全美国的人物，要公开的丑闻，要让全美国人民都清楚他的龌龊行径，作者又一次给人一个出乎意料的结果，又一个无耻的家伙被揭露了。
同时也成为了一大败笔，可能是由于政治原因，在这本原本是揭示美国竞选黑幕的书籍，却为我们树立了一个正义的总统的形象。
如果塞克斯顿代表了某一个集团的利益，那么当年的赫尼也应该代表另一个集团的利益，然而全书从头至尾都表现了该总统的正直形象。
在这个精心布局的阴谋中，总统是最无辜的一个，同时也是最大的赢家。
如果说当时总统没有要求雷切尔去取证的工作，而是雷切尔无意间卷入的话，这个总统的确是个正直的政客，然而他想到了使用自己的政敌的女儿去攻击竞选人，他应该知道这是一个让当事人很为难的主意，但是他还是那样做了，说明他也是个政治高手，这样一个人开始一场阴谋其实也不为过。
作者可能更多的是出于想给人一个意外的效果，安排了一个别人很难想象的一个对立派人物――威廉皮克林策划了这个行动，然而他却弄巧成拙，一盘完美的布局，却让自己最欣赏和最得力的部下给破坏了。
他的手段虽然卑鄙了点，但是他又是出于几乎可以说是纯爱国的立场出发，组织了这样的行动。
虽然这样的处理结果给人一种意外的感觉，又多了几分阅读的兴趣，但是从戏剧的角度出发，缺少了几分戏剧性的冲突。
假设安排总统和皮克林共同谋划了这样的骗局，然而他们的目的又比塞克斯顿的目的对国家更有意义，这样的情况下雷切尔将面对一个是父亲，尽管无耻，但毕竟有着血缘关系的人；一个总统一个为了国家发展不惜代价的政客；一个信任自己的上司，甚至是最好的朋友，为了国家的安全不惜牺牲一切的军人。
不知道这样的结果雷切尔将如何处理
这样的戏剧冲突，在电视机中至少又可以播出五六集。
戏剧的发展就是不断的在冲突，这是戏剧最基本的规则，小说是戏剧的源头，它就应该制造出更多的冲突，以增加戏剧感。
往往在书评中笔者最喜欢写书籍的思想性，写一些本书揭露了……、反映了……之类的话语，但是对于一部纯娱乐小说来讲讨论其思想性，似乎有些穿凿附会。
在看一些经典的著作时，出于对当时背景的考虑，我们深入了解一下这些曾经唤醒国人自强以及揭示社会暗面的作品对于世人的思想效应。
或许我们可以讨论巴金、议论夏衍、谈论茅盾、侃侃钱仲书。
对于中国近代现代的文学贡献，谈谈他们的文学修养以及思想境界。
然而对于《三剑客》之类的书籍，的确是好书，但我们可以不用管它的思想性如何，这纯粹就是一个故事，一个让世人都愿意去看的故事，茶余饭后的闲情聊资。
这个就好比我们的一些文学评论家，在那里不断的讨论《三国演义》的任何历史情节的真伪，他们又不断地承认《三国演义》是纯文学的描述，既然是这样又何必去过多的讨论《三国演义》中事件的真实与否，这方面讨论《三国志》比讨论《三国演义》更有意义。
《骗局》我从作者的角度出发，其写作应该没有任何的思想意义，只是想告诉我们一个刺激的故事，没有任何的思想含义，或许在故事中会体现社会上的一些情况，就被人误认为是小说的思想含义。
其实所有的小说都是某个时代背景的产物，都能反映当时社会的一些情况，这本小说也不可例外地体现这一点。
这部小说告诉我们，什么是美国式的竞选――集团利益的竞争，为了这个利益可以做出任何一些违背伦理的事情。
同时其个人英雄主义的表现，也是美国文学中的典型，这也是欧美文学的一大特点，往往是一个英雄人物拯救了一场危机，这个人物是万能的，象超人一样无所不能，甚至可以说是没有任何的缺点。
这就造成了另一个欧美文学的弊病，人物没有个性，不够立体，任何人都有缺点，或许他（她）的优点多一点但是不可能没有任何的缺点。
雷切尔和托兰作为主角在整部小说中，除了正义、勇敢之外几乎没有任何的个性可言，反而是那些配角个性倒是很鲜明：诺拉曼格的傲慢；科基马林森的搞怪幽默，不拘小节。
很明显配角比主角更具有鲜明的性格，也该说是他的又一个败笔。
前一段中提过小说是社会背景的产物，更是一作者思想意识的体现，虽然我对美国人没有太多的好感，但是他们的文化背景中爱国的思想，却可以让我对他们刮目相看，以前有部电影《飞行器中的好小伙》，里面每个人都是为了自己的国家而来，每个人都用自己的方式表现着自己的爱国行为。
在《骗局》作者正面地塑造了一个正义的总统形象，如果不是政治压力的话，就是作者爱国表现，他认为自己国家的领导者应该是优秀的。
再来看他们发现陨石时，庆祝的场景中：有人高呼这是加拿大啤酒，爱国精神哪里去了
但是出于价格原因他们还是用加拿大啤酒庆贺了美国的“成功”。
这一幕很让人兴奋，不但在描写中加入了幽默的成分，使场面更加的活跃，同时也在无意间体现了什么是爱国。
看看我们这里大多数人会叫喊着：我这是法国XX的衣服，意大利YY的皮靴，美国XX的汽车，连常用的手机都是日、韩的货色，哪怕是吃个月饼还是中外合资，而且为此沾沾自喜。
这个就是一个很大的反差，也让我们知道一个国家的振兴，应该先从国货的振兴开始。
和其他许多现代欧美小说一样，以故事情节取胜利，但是条头糕式的描写，无论是场景还是人物，甚至有时候对具体作为的描写都是条文式样的，这样的手法一般不太符合中国人的口味，至少我不喜欢这样的描写，还是古典的大段大段的场景和人物描述更加的引人入胜。
由于是条文式的述说，在后半部分中，雷切尔和托兰脱险的那段中，显得功力不足，有些零乱和语无伦次的感觉，如果不是翻译的问题，就是小说本身的问题。
至于该如何看待这部小说，笔者也只是自己一些个人见解，抛开其文学描写功底不说，以及不谈论其是否有思想意义，可以把它看成一部纯粹的文艺故事，很精彩，也可以把看作为一部科普小说，从中可以学到许多较为偏门专业知识，这里牵涉到了地质、物理、化学、天文学等学科的知识面，可以想象作者为了这部小说所做的大量的科学资料的收集工作。
应该说这部小说还是值得一看的，总比那些不知所谓的韩式虚幻、爱情小说要有味道多了。
有没有鲁迅《准风月谈》的读后感或者赏析什么的
谢谢了
关于鲁迅最后十年的写作生活，他的儿子海婴有这样的回忆—— “在我的记忆中，父亲的写作习惯是晚睡迟起。
以小孩的眼光判断，父亲这样的生活是正常的。
…… “整个下午，父亲的时间往往被来访的客人所占据，一般都倾谈很久…… “如果哪天的下午没有客，父亲便翻阅报纸和书籍。
有时眯起眼睛靠着藤椅打腹稿，这时大家走路说话都轻轻地，尽量不打扰他。
……”也有类似的回忆：鲁迅于看书读报中有所感，又经反复酝酿，就在客人散尽之后，深夜提笔成文，遇有重要的长文，往往通宵达旦。
她还提供这样一个细节：鲁迅看报看得很快，“略略过目一下就完了”，但过了几天忽然要找某一材料，要向旧报翻，如翻不到，必能提示约在某天某一个角头处找，这才找到，足见早已留心。
鲁迅自己也说，他是因报刊所载“时事的刺戟”，有了“个人的感触”，才写成短评，发表在报刊上，以便“对于有害的事物，立刻给以反响或抗争”，算是“感应的神经”、“攻守的手足”。
而每年年终，鲁迅也必定用剪刀、浆糊，将报刊上自己的，以及相关的文章，一起剪贴成书，“借此存留一点遗闻逸事”，以免“怪事随时袭来，我们也随时忘却”。
鲁迅因此颇为自得地说自己的杂文，“当然不敢说是诗史，其中（却）有着时代的眉目”， 而且，“‘中国的大众的灵魂’，现在是反映在我的杂文里了”。
从亲人的回忆与鲁迅的自述里，都可以看出，报刊对于最后十年的鲁迅的特殊重要意义。
他正是通过报刊与他所生活的时代，中国（以及世界）的社会、思想、文化现实发生有机联系：他通过报刊最迅速地接纳瞬息万变的时代信息，并迅速作出政治的，社会历史的，伦理道德的，审美的评价与判断；用杂文的形式作出自己的反应，借助于传媒的影响而伸入现代生活的各个领域；并最及时地得到生活的回响与社会的反馈。
报刊写作，不仅使鲁迅最终找到了最适合于他自己的写作方式，创造了属于他的文体——杂文（鲁迅的杂文正是在这最后十年成熟的），而且，在一定的意义上，甚至成为他的生命存在方式。
我们在前一讲里，曾经说到，鲁迅在最后十年，特别关注于以上海为代表的1930年代的中国现代都市文明。
那么，他是怎样通过报刊的媒介，作出他的观察，审视，反应，并且演化为他的文体——杂文的呢
在他的这些杂文里，呈现了怎样一种“社会相”与“人的灵魂”，描绘出怎样的“时代眉目”
这都是我们所感兴趣的。
（一） 我们还是先来读他的杂文。
里有一组杂文，都是由报纸上的某条而引发联想，并概括出上海摊上的人的某种生存状态。
。
这是“两三月前”的一条：一个卖报的孩子，误踹住了一个下来的客人的衣角，那人大怒，用力一“推”，孩子跌入车下，被碾死了。
——这在中国都市街头是极常见的，类似的新闻至今也还时有所闻。
人们司空见惯，谁也不去细想。
但鲁迅却念念不忘，想了几个月，而且想得很深，很广。
被推倒碾死的是一个孩子，而且是穷苦的卖报的孩子，这是鲁迅最不能忍受的。
因此，他要追问：推倒孩子的是什么人
——他的考察结论是：穿的是长衫，“总该是属于上等（人）”。
于是，鲁迅由此而联想起上海路上经常遇到的两种“横冲直撞”的人：“一种是不用两手，却只将直直的长脚，如无人之境似的踏过来”，“这是洋大人”；“一种就是弯上他两条臂膊，手掌向外，像蝎子的两个钳一样，一路推过去”，“这就是我们的同胞，然而‘上等’的”。
——这一段联想，极具形象性，无论是“踏”与“推”的动作的描摹，还是骄横神态的刻画，都十分传神，充分显示了鲁迅作为文学家的形象记忆与描写能力。
但已有了某一程度的概括，由具体的个别人变成了某一类人（“洋大人”、“上等华人”），而且具有某种象征意味。
由上等华人又产生了“推”的联想，或者说幻觉：“上车，进门，买票，寄信，他推；下车，避祸，逃难，他又推”。
——这似乎是一连串的蒙太奇动作，极富画面感。
“推得女人孩子都踉踉跄跄，跌倒了，他就从活人上踏过，跌死了，他就从死尸上踏过，走出外面，用舌头舔舔自己的厚嘴唇，什么也不觉得”。
——这是典型的鲁迅的“吃人”幻觉，是小说家的笔法：既有象征意义，又有生动的细节（“舔厚嘴唇”）。
然后又联想起更可怕的场面：十多个力量未足的少年被踏死，“死尸摆在空地上，据说去看的又有万余人，人山人海，又是推”。
——这又是典型的鲁迅的“看客”恐惧，“又有……又是……”，语气十分沉重。
“推了的结果，是嘻开嘴巴，说道：‘阿唷，好白相来希呀
’”——这是鲁迅的“看戏”主题的再现：轻佻的语气与前文的沉重形成强烈对比。
行文至此，就自然产生一个飞跃——“住在上海，想不遇到推与踏，是不能的，而且这推与踏还要廓大开去。
要推倒一切下等华人中的幼弱者，要踏倒一切下等华人。
这时就只剩了高等华人颂祝着——‘阿唷，真好白相来希呀。
为保全文化起见，是虽然牺牲任何物质，也不应该顾惜的——这物质有什么重要性呢
’” 鲁迅以其特有的思想穿透力，赋予“推”的现象以某种隐喻性，揭示了上海社会结构的不平等：“下等华人”，尤其是“下等华人中的幼弱者”被任意“推倒”践“踏”；而“高等华人”却在以“保全文化”的名义下大加“颂祝”。
鲁迅说，他每读报刊上的文章，特别是那些妙文，总不免“拉扯牵连”，胡乱想开去，于是就产生了许多“若即若离的思想，自己也觉得近乎刻薄”。
此篇即是如此，通篇以报纸报导的日常生活现象为思考的出发点，引发联想，由个别到普遍，由具体到抽象，提升、概括出一种社会典型现象或社会类型。
但又与作为出发点的生活现象保持“若即若离”的关系：既有概括、提升，当然有所超越（“若离”），但仍保留现象形态的生动性与丰富性，以及情感性特征（“若即”），这里正是体现了小说家与思想家的统一，诗与哲学的统一：这正是鲁迅的杂文思维的特点。
之后，鲁迅又连续写了、、、诸篇，以类似的联想方式，论及了“第三种人”的“推”，中国人被外国巡捕“踢”引起的民族逃路问题， 在“自由竞争”美名掩盖下的“爬”和“撞”， 以及现代的“婴儿杀戮”， 都是开口小而挖掘深，所揭示的问题都有极大的概括力，至今仍不失其震撼力。
这都是几乎每时每刻发生在中国城市街头的，甚至成了生活常态，但一经鲁迅的思想烛照，就露出了惊心动魄的“那一面”。
“假如你常在租界的路上走，有时总会遇见几个穿制服的同胞和一位异胞（也往往没有这一位），用手枪指住你，搜查全身和所拿的物件。
倘是白种，是不会指住的；黄种呢，如果被指的说是日本人，就放下手枪，请他走过去；独有文明最古的皇帝子孙，可就‘则不得免焉了。
这摘香港，叫作‘搜身’，倒也还不算很失了体统，然而上海则竟谓之‘抄靶子’”。
就这样一个1930年代上海的新俗语“抄靶子”，引起了鲁迅的许多联想。
他想起，中国传统中凡有“凌辱诛戮”，必先将被诛戮者宣布为“不是人”:“皇帝所诛者，‘逆’也，官军所剿者，‘匪’也，刽子手所杀者，‘犯’也”，这样改换一下名目，杀戮就成了维护“人道”之义举。
而现在，“洋大人的下属”“赐”中国人以“靶子”的新“谥”，其民族歧视与凌辱也就符合“人道”了。
而“靶子是该用枪打的东西”，于是，鲁迅联想起“前年九月”即1931年九一八事变以来所发生的一切，并产生了一个可怕的幻景：“四万万靶子，都排在文明最古的地方……”——又排开了吃人筵席，这回被吃的是整个中华民族
由民族的外部危机，鲁迅又联想起在民族内部也即“我们这些“靶子””们“互相推举起来”又是怎样称呼的：鲁迅说，上海滩上“相骂”时彼此的“赐谥”是：“曲辫子”（即乡愚），“阿木林”（即傻子），还有“寿头码子”，就“已经是‘猪’的隐语”；“若夫现在，则只要被他认为对于他不大恭顺，他便圆睁了绽着红筋的两眼，挤尖喉咙，和口角的白沫同时喷出两个字道：猪猡
”——依然是不把别人当作人
这里还表现了鲁迅对街头流行的民间方言、土语的敏感：他看到了背后的一个时代的文化、心理，以至社会关系。
这里还有一篇妙文：。
这也是人们司空见惯的：电车上的卖票人经常“付钱而不给票”，这种行为而且还有一种说法，叫作“揩油”。
且看鲁迅的观察与描写：“纯熟之后，他一面留心着可揩的客人，一面留心着突然来的查票，眼光都练得像老鼠和老鹰的混合物一样”。
——如此传神的外形刻画与心理揭示，就是我们前面说过的小说家笔法。
人们经常为鲁迅后来不写或少写小说而感到遗憾，鲁迅杂文中其实有许多这样的小说的“片断”，辑录下来是非常有意思的：不过这已是题外话。
而鲁迅并不停留在外部的观察与描写上，他要追索这现象背后更深层次的东西，这又显示了思想家的特色。
于是，就引出了一个极为重要的话题：“揩油，是说明这奴才的品行全部的”。
而鲁迅的剖析则极为透彻：“这不是‘取回扣’或‘取佣钱’，因为这是一种秘密；但也不是偷窃，因为在原则上，所取的实在是微乎其微。
因此也不能说是‘分肥’；至多，或者可以谓之‘舞弊’罢。
然而这又是光明正大的‘舞弊’，因为所取的是豪家，富翁，阔人，洋商的东西，而且所取又不过一点点，恰如从油水汪洋的处所，揩了一下，于人无损，于揩者却有益的，并且也不失为损富济贫的正道”。
——“微乎其微”，正是我们在第十二讲讨论过的“仅因目前的极小的自利”的奴才的破坏；而“光明正大”，则是因为“揩的是洋商的油”，且打着“损富济贫”的旗帜，因此，明知是揩油，也是不可索取的，“一索取，就变成帮助洋商了”。
但还有另一面：“如果三等客中有时偶缺一个铜元，你却只好在目的地以前下车，这时他就不肯通融，变成洋商的忠仆了”。
——这是极其重要的一笔：“忠仆”才是奴才的本质，无论怎样“揩”洋主子的“油”，也不会改变其“忠”于洋主子的本性：在现代中国都市的新的等级结构里，奴才是始终忠于他充当洋主子的警犬的职责的。
于是，鲁迅谈到了上海滩上的“巡捕，门丁，西崽之类”，这是中国都市文明中的新类型：一面似乎是“憎恶洋鬼子的，他们多是爱国主义者”，另一面“也像洋鬼子一样，看不起中国人，棍棒和拳头和轻蔑的眼光，专注在中国人的身上”，这就是我们在第十三讲里说到的“倚徙华洋之间，往来主奴之界”的“现在洋场上的西崽相”。
而且鲁迅预言，这样的西崽式的“揩油”将在中国“更加展开”，“这品格将变成高尚，这行为将认为正当，这将算是国民的本领，和对帝国主义的复仇”。
而且还有更严厉的判断：“其实，所谓‘高等华人’也者，也何尝逃得出这摸子”——“高等华人”也是“西崽”。
“揩油”这一话题开掘到这里，已经相当深入。
但鲁迅却又把文章拉回到作为讨论引发点的“卖票人”那里，而且作了这样一番必要的补充：“但是，也如‘吃白相饭’朋友那样，卖票人是还有他的道德的。
倘被查票的查出他收钱而不给票来了，他就默然认罚，决不说没有收过钱，将罪案推到客人身上去”。
——这就是所谓“盗也有道”，是自有一个底线的；如果连这样的道德底线也轻易越过了，那将是怎样一个状况，鲁迅没有明说，但也许这一暗示更加惊心动魄。
鲁迅这里提到了“吃白相饭”朋友；在此之前，他写过一篇杂文，题目就叫：《“吃白相饭”》。
这也是从讨论上海的方言入手的：“要将上海的所谓‘白相’，改作普通话，只好是‘玩耍’；至于‘吃白相饭’，那恐怕还是用文言译作‘不务正业，游荡为生’，对于外乡人可以比较的明白些”。
然后，鲁迅开始追问：“游荡可以为生，这是很奇怪的”；而且“在上海（还）是这么一种光明正大的职业”——这也很“奇怪”。
那么，这样的“吃白相饭”“职业”，其特点，或者说“功绩”是什么呢
鲁迅归纳为“三段”：一“欺骗”二“威压”二“溜走”——十足的流氓而已。
问题是，“有这样的职业，明明白白，然而人们是不以为奇的”——这本身就构成了一种“奇怪”。
问题还在于：“‘白相’可以吃饭，劳动的自然就要饿肚”——这样一种反向的思考正是鲁迅的特点，是一般人所难以想到的。
这本身又是一种“奇怪”：如此“明明白白，然而人们也不以为奇”。
这样从“吃白相饭”本身及人们见怪不怪的态度这两方面反复质疑，就将“吃白相饭”的流氓与上海滩的内在联系揭示得十分深刻：它是附着于上海都市文明社会的一个毒瘤，而且是不可或缺，永远摆脱不掉的。
所以鲁迅说：“我们在上海的报章上所看见的，几乎常是这些人物的功绩；没有他们，本埠新闻是决不会热闹的”。
文章的结尾却出人意料：“但‘吃白相饭’朋友倒自有其可敬的地方，因为他还直直落落的告诉人们说，‘吃白相饭的
’”——这就是说，现实生活中，还有“做而不说”或“做而不承认”或打着相反旗号，自称“正人君子”的“吃白相饭”者。
和这些遮遮掩掩、瞒和骗的流氓相比，“直直落落的”“吃白相饭”朋友，还是“可敬”的。
对后者鲁迅还愿意写文章来谈论他们，前者就根本不屑于谈及。
鲁迅有言：“世间实在还有写不进小说里的人”，杂文大概也是如此；“譬如画家，他画蛇，画鳄鱼，画果子壳，画垃圾堆，但没有谁画毛毛虫，画癞头疮，画鼻涕，画大便，就是一样的道理”。
我们跟随鲁迅在上海街头已经闲逛很久了，但还有“一景”是不可不看的，即“变戏法”。
鲁迅说他是“常常看”的，而且“爱看”，而且爱想，爱写，单是杂文就写了两篇，对照起来读，看同一现象怎样引发出鲁迅的多种联想，是很有意思的。
一篇就叫《看变戏法》，鲁迅关注的是走江湖的变戏法者，“为了敛钱，一定要有两种必要的东西：一只黑熊，一个小孩子”，但“训练”的方法与内容不一样，对黑熊，是“打”和“饿”，逼它表演，不惜虐待至死；对小孩，却训练他如何假装痛苦，和大人“串通”一气骗观众的钱。
鲁迅说：“每当散场，我一面走，一面想：两种生财家伙，一种是要虐待至死的，再寻幼小的来；一种是大了以后，另寻一个小孩子和一只小熊，仍旧来变照样的戏法”。
在鲁迅看来，“事情真是简单得很，想一下，就好像令人索然无味”；但掩不住的是背后的沉重：“虐待至死”固然是残酷的，而将这样的“戏法”一代代地传下去，却是更为可怕的——而鲁迅的隐忧自然不只是限于街头的“变戏法”，但他没有明说，要我们读者去想。
结尾一句：“此外叫我看什么呢，诸君
”更是逼我们深长思之。
另一篇更几乎全是白描：猴子如何“戴上假面，穿上衣服，耍一通刀枪”；“已经饿得皮包骨头的狗熊”怎样“玩一些把戏”，“末后是向大家要钱”。
又如何“将一块石头放在空盒子里，用手巾左盖右盖，变出一只白鸽来”，又怎样“装腔作势的不肯变了”，最后还是“要钱”……。
“在家靠父母，出家靠朋友……Huazaa
Huazaa
” 变戏法的又“装出撒钱的手势，严肃而悲哀地说”。
“果然有许多人Huazaa了。
待到数目和预料的差不多，他们就检起钱来，收拾家伙，死孩子也爬起来，一同走掉了”，“看客们也就呆头呆脑的走散”，“这空地上，暂时是沉寂了。
过了些时，就又来这一套。
俗语说，‘戏法人人会变，各有巧妙不同’，其实是许多年间，总是这一套，也总有人看，总有人Huazaa……”。
——写到这里，都是小说家的街头速写；到结尾处才显出杂文笔法：“到这里我才记得写错了题目”，读者回过头来看题目：《现代史》，这才恍然大悟：作者写的是一篇现代寓言，再重读前面的种种描写，就读出了背后的种种隐喻，并联想其现代史上的种种事情来。
这是典型的鲁迅式的“荒谬联想”：骗人的“变戏法”与庄严的“现代史”，一边是最被人瞧不上的游戏场所，一边是神圣的历史殿堂，两者风马牛不相及，却被鲁迅妙笔牵连，拉在一起，成了一篇奇文。
初初一读，觉得荒唐，仔细想想，却不能不承认其观察的深刻：鲁迅在外在的“形”的大不同中发现了内在的“神似”，这里确实有鲁迅对现代中国历史的独特体认。
我们终于可以跟随鲁迅进入著名的“夜上海”：这是《准风月谈》的首篇《夜颂》，一篇《野草》式的散文，融入了鲁迅所独有的上海都市体验。
首先提出的是“爱夜的人”的概念。
我们可以把这看作是鲁迅的自我命名。
这不仅是因为他喜欢并习惯于夜间写作，更因为他正是与“夜”紧密连结在一起的“孤独者”，“有闲者”——不是早就有人把他打入“有闲阶级”吗
“不能战斗者”——“战士”的美名已被某些人垄断，鲁迅哪里感言“战斗”
“怕光明者”——鲁迅早已拒绝了被许多人说得天花乱坠的“光明”。
于是，他爱夜。
因为只有在“夜”这个“造化所织的幽玄的大衣”的“普覆”下，才感到“温暖，安心”。
因为只有在“夜”里才“不知不觉的自己渐渐脱去人造的面具和衣裳，赤条条地裹在这无边无际的黑絮似的大块里”。
——鲁迅早在《影的告别》里就说过，他“愿意只是黑暗”，“我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗了。
只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己”。
鲁迅是属于夜的，夜的黑暗也只属于他，“赤条条地裹在这无边无际的黑絮似的大块里”，鲁迅感到分外的自由，自在与自适。
“爱夜的人要有听夜的耳朵和看夜的眼睛，自在暗中，看一切暗”。
于是，他看见——“君子们从电灯下走入暗室中，伸开了他的懒腰；“爱侣们从月光下走进树荫里，突变了他的眼色。
“夜的降临，抹杀了一切文人学士们当光天化日之下，写在耀眼的白纸上的超然，混然，恍然，勃然，粲然的文章，只剩下乞怜，讨好，撒谎，骗人，吹牛，捣鬼的夜气，形成一个灿烂的金色的光圈，像见于佛面上面似的，笼罩在学识不凡的头脑上”。
于是，鲁迅拥有了一个真实的上海，真实的中国，一个“夜气”笼罩的鬼气森森的世界，这正是那些“学识不凡的头脑”所要竭力掩饰的。
鲁迅说，“爱夜的人于是领受了夜所给与的光明”。
就在这样的背景下，“高跟鞋的摩登女郎”出现了，这是夜间写作的鲁迅经常可以看见的。
且看鲁迅的观察：“在马路边的电光灯下，阁阁的走得很起劲，但鼻尖也闪烁着一点油汗，在证明着她是初学的时髦”，这是初出茅庐的上海妓女，但这“初学的时髦”又未尝不可看作是上海自身的象征。
此时她正躲在“一大排关着的店铺的昏暗”掩饰下，“吐一口气”，感受片刻“沁人心脾的夜里的拂拂的凉风”。
鲁迅说，“爱夜的人和摩登女郎，于是同时领受了夜所给与的恩惠”。
这夜是属于他（她）们——孤独者与受凌辱者的。
但夜终会有“尽”，白天于是到来，人们又开始遮盖自己的真实“面目”，“从此就是热闹，喧嚣”。
但鲁迅却看到，“高墙后面，大厦中间，深闺里，客室里，秘密机关里，却依然弥漫着惊人的真的大黑暗”。
——在“白天”的“热闹，喧嚣”中，看见“惊人的真的大黑暗”，这是鲁迅的大发现，是鲁迅才有的都市体验：人们早已被上海滩的五光十色弄得目眩神迷，有谁会注意到繁华背后的罪恶，有谁能够听到“高墙后面，大厦中间，深闺里，客室里，秘密机关里”的冤魂的呻吟
而且鲁迅还发现了所谓“现代都市文明”的实质：“现在的光天化日，熙来攘往，就是这黑暗的装饰，是人肉酱缸上的金盖，是鬼脸上的雪花膏”。
——这发现也许是更加“惊人”的。
“只有夜还算是诚实的。
我爱夜，在夜间作《夜颂》”。
——我猜想，鲁迅于深夜写下这一句时，也是长长地“吐（了）一口气”的。
