怀李叔同先生读后感
怀李叔同先生读后感读完《怀李叔同先生》这篇文章后，我便浮想联翩：人生的舞台光芒四射，我们会出演许多个角色：孩子、学生、朋友 、家长……如何扮演好每个角色，只有简短二字——“认真”这是一个人获得成功的重要原因。
李叔同先生，每扮演一种角色，都会做得十分象样：青年时候，他是一个翩翩公子，英俊博学，驰名全上海;后来留学日本，他又全面进攻西洋艺术，“竟活像一个西洋人”;成为教师后，他布衣布鞋，为人师表，用自己的高修养影响着学生们;他下决心学道就断食17日天，学佛则坚持24载，一贯到底。
我觉得，认真可以使人做事变得更加仔细。
心中没有认真的人，就像没有眼睛的蜻蜓，东扯西撞，没有方向。
“认真”就是李叔同先生传给我们的法宝。
做人就做个认真的人吧!不会错的哦!文中摘抄如上所述，弘一法师由翩翩公子一变而为留学生，又变而为教师，三变而为道人，四变而为和尚。
每做一种人，都做得十分象样。
好比全能的优伶：起青衣象个青衣，起老生象个老生，起大面又象个大面……都是“认真”的原故。
现在弘一法师在福建泉州圆寂了。
噩耗传到贵州遵义的时候，我正在束装，将迁居重庆。
我发愿到重庆后替法师画像一百帧，分送各地信善，刻石供养。
现在画像已经如愿了。
我和李先生在世间的师弟尘缘已经结束，然而他的遗训——认真——永远铭刻在我心头。
读完《怀李叔同先生》这篇文章后，我便浮想联翩：人生的舞台光芒四射，我们会出演许多个角色：孩子、学生、朋友 、家长……如何扮演好每个角色，只有简短二字——“认真”这是一个人获得成功的重要原因。
李叔同先生，每扮演一种角色，都会做得十分象样：青年时候，他是一个翩翩公子，英俊博学，驰名全上海;后来留学日本，他又全面进攻西洋艺术，“竟活像一个西洋人”;成为教师后，他布衣布鞋，为人师表，用自己的高修养影响着学生们;他下决心学道就断食17日天，学佛则坚持24载，一贯到底。
我觉得，认真可以使人做事变得更加仔细。
心中没有认真的人，就像没有眼睛的蜻蜓，东扯西撞，没有方向。
“认真”就是李叔同先生传给我们的法宝。
做人就做个认真的人吧!不会错的哦!文中摘抄如上所述，弘一法师由翩翩公子一变而为留学生，又变而为教师，三变而为道人，四变而为和尚。
每做一种人，都做得十分象样。
好比全能的优伶：起青衣象个青衣，起老生象个老生，起大面又象个大面……都是“认真”的原故。
现在弘一法师在福建泉州圆寂了。
噩耗传到贵州遵义的时候，我正在束装，将迁居重庆。
我发愿到重庆后替法师画像一百帧，分送各地信善，刻石供养。
现在画像已经如愿了。
我和李先生在世间的师弟尘缘已经结束，然而他的遗训——认真——永远铭刻在我心头。
求《怀李叔同先生》读后感（或赏析句子4个以上也行） 急
李叔同（1880－1942）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。
中国话剧的开拓者之一。
在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。
从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法号弘一。
李叔同祖籍浙江省平湖县，清光绪六年（1880年）农历九月二十日出生在天津，父亲李世珍是名进士，与直隶总督李鸿章同年会试，是挚友。
李世珍官任吏部主事，又是天津最大盐商，还兼营银号，家财万贯。
李叔同为其三姨太所生。
在李叔同5岁那年，他父亲去世了。
他是在长兄文熙和母亲教导、关怀下成长的。
李叔同7岁就有日诵五百，过目不忘的本领。
9岁学篆刻，就在这一年，他看到一个戏班演出，激起他对京剧的兴趣，当李叔同长成青年，他在诗词歌赋、金石书画方面，已经有了广博的知识。
被丰子恺称为“文艺的园地，差不多被他走遍了”的李叔同，由于种种原因而走上了世俗眼光中的消极人生之路，1918年，披剃于杭州虎跑定慧寺，遁入空门，做了一个名“演音”、号“弘一”的僧人。
一名曾经纯正而且优秀的艺术家，穿上百衲衣后，从观念到行动皆发生了深刻的变化，断绝尘缘，超然物外，几乎废弃了所有的艺术专长，耳闻晨钟暮鼓，心修律宗禅理，艺术家的李叔同变成了宗教家的弘一法师。
诸艺俱疏，唯有书法一事未能让弘一割舍，伴他直至圆寂于泉州不二寺。
在弘一60余年的生命历程中。
至少有50年的翰墨活动。
由此可见，书法在他心目中占有的地位了。
弘一习书始于少年，初学篆书，从津门名士唐敬严学习书法篆刻，打下了扎实的功底。
再写隶书，后入楷、行、草诸体，尤对六朝碑版精心揣摩，认真临写，形成他劲健厚重的书风。
有人将弘一书法风格演变分为三个阶段：初由碑学脱胎而来，体势较矮，肉较多；后肉渐减，气渐收，融入楷意；再后来字变修长，呈瘦硬清挺之态。
其实，从大的审美风格来审视弘一的书法，分为出家前和出家后两个阶段，即劲健与平淡两种格调，似乎更为恰当。
为僧以前，弘一书法有绚烂之致，遁入空门做了和尚，书风突变，弃之峥嵘圭角，行之以藏锋稚拙，转入禅境的雅逸恬淡，枯寂孤清。
这种巨变，来源于观念上的变化，亦即是人的变化，在俗是李叔同，离俗则是弘一法师，书写的目的发生了质的改变。
隔断尘缘的弘一，不再自视为艺术家，作为“写心”的书法艺术，在其观念中自然亦异于以往；握管写字，首先是一种“广结善缘，普传佛法”的宗教活动和需要，而作为艺术的书法已退居其次，书法不再是艺术的自觉产物，而是宗教中的艺术品，其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的。
纵观弘一遗墨，清静似水，恬淡自如，实是禅修的结果。
“刊落锋颖，一味恬静”，清逸的线条泯灭了个性，是禅心的迹化，是期于一种宗教式的“大我”的永恒之境，是造“平淡美”的极致。
作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的宗教信仰和恳切实际的宗教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。
八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在是一种发泄，是入世的，并未超然。
比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的宗教家。
书法是心灵的迹化。
弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡，是修心的结果，是大师心灵境界的升华。
弘一在致许晦庐的一封信中曾说：“朽人剃染已来二十余年，于文艺不复措意。
世典亦云：‘士先器识而后文艺’，况乎出家离俗之侣；朽人昔尝诫人云，‘应使文艺以人传，不可人以文艺传’，即此义也。
”修身重于修艺，修艺赖于修身，弘一在其一生中，将人生、艺术、禅修，有机自然地统一起来，他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华，叶圣陶在谈弘一晚年书法时说：“弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。
但是，摹仿的哪一家实在说不出。
我不懂书法，然而极喜欢他的字。
若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它蕴藉有味。
就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。
……毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。
”这段话道出了弘一书法所臻至的审美境界。
这样的欣赏，已经超越了书法的一点一线，而是深入书法的本质——文化观念的价值。
读丰子恺《怀李叔同先生》读后感500字
丰子恺说，受李叔同先生（即弘一法师）影响最深的便是“认真”二字，对一件事不做则已，要做就非做得彻底不可。
李叔同先生“每做一种人，都做得十分像样。
”我所欠缺的，大抵就是这份不懈的“认真”。
印象最深之处就是丰子恺讲到他的老师--李叔同先生到日本留学时，对西洋艺术全面进攻，绘画音乐戏剧文学都有研究，且成绩不匪。
民国时期兴出才子才女，不是专供某一学术，而是在数门上齐艳。
那个年代明明没有今朝的和平安定，奈何
问题的答案一时也无法得出，至少在李先生身上，可得出“认真”必然起了不少的作用。
想起自己在学业上的成就，就只有汗颜嗟叹了。
“认真”二字得时刻谨记。
李叔同的对联
李叔同的对联 李叔同（一八八零———一九四二年），幼名文涛，以字行，法名演音，号弘一，别署甚多。
艺术家、佛教高僧。
生于天津官宦富商之家，多才多艺，“擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺。
”二十世纪初在日本东京学西洋绘画和音乐时同曾孝谷等创立春柳社，参加《茶花女》和《黑奴吁天录》的演出，为我国话剧的先声。
一九一一年归国后，先后在直隶高等工业学堂、浙江两级师范学校、南京高等师范学校等校任绘画、音乐教员。
一九一八年在杭州虎跑寺出家，以后约十年间多在杭州、温州等地寺院，后往来于浙闽之间，最后十年多辗转于闽南几个寺院间。
专研戒律，精修梵行，博览群经，撰有多种佛学论著，四出宣讲弘扬佛法。
他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育等方面均有开创性的成就，又是振兴南山律宗的一代大师。
著作结成《弘一大师全集》，一九九二年由福建人民出版社出版。
李叔同自幼接受传统教育，少年时拜津门名士赵幼梅学词，又随唐敬严学篆书及刻石，传统文学造诣很深，精通骈俪属对之技，不论是传统诗词还是白话歌词都写得韵致盎然。
生逢对联创作的高潮———清末民初之际，结交当时许多文化巨子，风流人物，如严范孙、孟定生、姚品侯、王吟生、华世奎、马家桐、王襄、王钊、王仁安、朱易谙、赵元礼等，诗酒唱和，联对酬酢，一生创作了大量楹联。
据专家估计约存世者约有四百余副，其中出家以前的有数十副，出家后的《华严经集联三百》，是他以对联的形式传播佛法的代表作，另外还有些哲理味十足的寺院联、格言联和赠友联等。
由于他所处的历史时期和自己的独特个性，在对联风格和内容上也表现了鲜明的特色，是大师留给后人的一份珍贵遗产。
李叔同早期的对联概以赠人者为多，坊间流传一些如赠侄儿李麟玺、赠名妓谢秋云、歌郎金娃娃等多为论者提及，但它们或不一定是李叔同所为，或为一般的交际应酬之作，艺术价值不是很高；也有把诗词中的某一联句作为对联论者，这或许由于当时作者自己所为———截取诗句书以赠人，或许因后人失察所致，以讹传讹。
如“十日黄花愁见影；一弯眉月懒窥人。
”就是《七月七夕在谢秋云妆阁有感诗以谢之》的颔联。
李叔同早年曾“浪迹燕市，走马章台，厮磨金粉”，在津、沪间交往的风尘女性很多，与坤伶杨翠喜，歌郎金娃娃，名妓谢秋云、朱慧百、李苹香等皆有较密切的交往，互有赠与。
据当时人的记载和其时的世风推测，那时他为青楼人等写下的对联应不在少数，但这类联多不留底稿，受赠人又多命途偃蹇，或不宜不愿不便示人，故湮灭不传，流传的也难免张冠李戴，鲁鱼亥豕，未必可靠，不必为此津津乐道。
一八九八年底，李叔同奉母移居上海，加入“城南文社”，与袁希濂、许幻园、蔡小香、张小楼结为金兰之谊，号称“天涯五友”，还组成上海书画公会，诗酒唱和，刊印《诗钟汇编初集》《李庐诗钟》等。
这应是作者早年楹联创作最重要的集子，可惜早已失传，至今未闻面世，我们目前只能看到作者当年为《李庐诗钟》写下的一篇序言了： 索居无俚，久不托音。
短檠夜明，遂多羁绪。
又值变乱，家国沦陷，山邱华屋，风闻声咽，天地顿隘，啼笑胥乘，乃以余闲，滥竽文社，辄取两事，纂为俪句。
空梁落燕，庭草无人，只句珍异，有愧向哲。
岁月既久，储积寝繁，覆瓿摧薪，意有未忍，用付剞撅，就正通人，技类雕虫，将毋齿冷
赐之斧削，有深企焉。
庚子嘉平月 这篇序言介绍了作品的写作背景，表现了他羁居异地，在家国沦陷，山邱华屋的境况下的悲愤心情，使我们窥见作者初涉文坛时那种以家国为念的自觉精神。
想必，他那时的诗钟对联应不光是空梁落燕，庭草无人闲情逸趣。
作品积存多了，便希望把它们结集示人，可见有一定的社会意义，可惜我们已见不到了。
李叔同传世的对联以后期者为多，尤以出家以后的作品占主要地位。
这一是因为年代相对近些，二是因为这时他已经成为文化名人，墨迹尺牍片纸只字都被视为珍宝，三是作品或结集出版或刻于名山古刹，流传较广。
此时最好的作品应数那些禅味十足的佛教寺庙联。
这类联见于记载较早的是： 永日视内典； 深山多大年。
这是作者一九一七年书赠法轮禅师的。
当时李在杭州教书，西湖边浓厚的佛教氛围强烈地熏染着这位忧时伤世的读书人。
这年正月初八日，李叔同在杭州虎跑寺习静听法，恰好一位朋友在这举行出家典仪，他目击当时的一切，大受感动。
从此开始钻研佛典，也常到寺庙请教佛法。
是年九月写此联呈寺里的禅师。
“内典”，指佛教经典，“大年”，谓年寿长。
典出《庄子·逍遥游》：“小知不及大知，小年不及大年。
”联语表达自己对佛教徒生活的理解和对受赠者的祝愿：他们终日终身研习佛法，修身养性，得以长寿。
可见作者对佛的向往心情。
他的《赠闽南会泉长老联》： 会心当处即是； 泉水在山乃清。
把“会泉”法名分嵌在上下比第一字。
“会心”在这里指人与人之间的相互理解，相互知心。
下比语出左季高《题杭州冷泉亭联》： 在山本清，泉自源头冷起； 入世皆幻，峰从天外飞来。
“泉水”显然是用比喻，赞美佛教长老的高尚人格。
二十世纪六十年代，南普陀寺为会泉法师建造石塔，有意将塔址选在一泓泉水旁，并将这副对联镌刻在塔前的护栏上。
泉水、石塔、对联相映成趣，僧俗人等来到这里，顿觉高妙清凉，禅意盎然，知音者领略其中的文化内涵如香茗入口，回味无穷。
又如：《檀林福林寺联》： 胜福无边，岂惟人天福； 檀林建立，足为功德林。
此联的巧妙之处是不只在下比之首嵌入地名“檀林”，还使寺名“福林”在上下比第二字和最后一字两次出现，表现了大师联语艺术的精巧娴熟。
李叔同出家后，经过一段研习，一九三一年二月，在白马湖法界寺佛前，发愿专学南山律教。
一九三二年春天，他很认真地集合学者十来人于白湖研习律学，由他主讲了十五天，因为“复有别种原因”而中辍。
一九三三年大师到福建，分别在妙释寺、万岩寺、开元尊胜院等处研究、宣讲南山律学，称为南山律学苑，其间作联： 南山律教，已八百年湮没无传，何幸遗编犹存东土； 晋水僧园，有十余众承习不绝，能令正法再住世间。
上比“南山律教”，指专门研习和传授戒律的佛教宗派———律宗。
它所依据的主要经典是《四分律》，故又称为四分律宗。
唐朝道宣和尚（五九六———六六七年）著《四分律比丘含注戒本疏》《四分律删补随机羯磨疏》《四分律删繁补阙行事钞》，被后来的学者称为律宗三大部，对四分律做了定于一尊的解释。
由于他长期隐居终南山，故称为南山宗。
律宗的这三大部书到南宋时皆散佚不传了，到了清朝末年才从日本请回，使之再传中国。
此联上比讲的即是此事。
“晋水僧园”，即晋江旁的寺院。
晋江，在福建省南部，流经泉州市入泉州湾，当时李叔同在这一带的寺庙中居住了十多年。
此比说自己在晋江边的佛寺中研究律学，并向十余僧众传授。
“正法”是佛教名词。
谓释迦牟尼所说的教法。
此前，作者写下《四分律比丘戒相表记》和《南山律在家备览略篇》。
此两大名著完成了他使“正法”“再住世间”的宏愿，他也因此成为南山律宗的一代大师。
这次弘律历时十个月左右，对于此事大师非常重视，一九三四年，预计的课程讲完时，他又写下一幅对联及跋语详细记载此事： 愿尽未来，普代法界一切众生，备受大苦； 誓舍身命，弘护南山四分律教，久住神州。
跋云：岁次癸酉正月二十一为灵峰藕益大师涅磐日，迄二月十五日，讲《含注戒本及《表记初》二篇。
三月初九日，迄四月初八日居万岩寺，讲《随机羯磨》。
八月二十四日，迄十月初三日为律祖南山道宣圣师涅磐日，住大开元寺补讲都竟，敬发誓愿，以要心策志资成胜行焉耳。
昙昉并书，甲戌九月，以奉广义法师慧鉴。
这是作者在事过一年之后，写给广义法师的总结性文字，可以看出对此事的重视。
李叔同此时的对联中，还有许多是书赠寺院的，这部分作品内容丰富，语言精警，格律谨严，形式上多用嵌字，更表现出作者的奇思妙想和深厚的艺术功力，上文《檀林福林寺联》即是一例，另如《晋江草庵门联》： 草蘵不除，时觉眼前生意满； 庵门常掩，毋忘世上苦人多。
这是一九三四年题晋江万山峰草庵联，下款署“岁次甲戌正月，沙门一音撰并书。
”草庵距泉州南门13公里，为弘一法师读经处。
此联似脱胎于浙江臬使署前的对联： 看阶前草绿苔青，无非生意； 听墙外鹃啼雀噪，恐有冤民。
经俞樾先生考证，知此联是康熙进士、江苏巡抚徐士林题于江苏臬使署的，不知何人转题于浙江。
臬使署是掌管刑事的衙门，握生杀之权,挂这样的楹联提示法官也觉不差，而弘一法师的联，上比描绘寺院内草卉茂密，一片生机的景象，表现佛家万物皆有性情的观念；下比写寺外人间，表现出惜世怜贫的一片慈心，更觉贴切得体。
按佛陀所说，草木亦有情之一种，属于戒杀护生之列，故应“草蘵不除”。
他在一封致朋友的信中解释此联说：“眼前生意满者，生意指草而已。
此上联隐含慈悲博爱之意。
宋儒周、程、朱诸子文中，常有此类之言。
即是观天地生物气象，而兴起仁民爱物之怀也。
” 其他如： 转道和尚七秩寿联： 老圃秋残，犹有黄花标晚节； 澄潭影现，仰观皓月镇中天。
光明寺石佛像对联： 石壁光明，相传为文佛现影； 史乘载记，于此有名贤读书。
题福建省泉州惠安净峰寺客堂： 自净其心，有若光风霁月； 他山之石，厥惟益友明师。
都是饱受缁素两界赞誉的佳作。
李叔同这时的作品中还有一些属于格言联，所写的多是人生感悟和道德戒律。
比如： 净峰寺自勉联： 誓作地藏真子； 愿为南山孤臣。
福建省永春县十利律院门联 闭门思过； 依教观心。
这些对联与其说是传佛的，毋宁说是戒己的。
出家后的李叔同一扫过去的贵族公子习气，衲衣菽食，本本分分地做起了和尚。
他律己极严，过午不食，除书法、篆刻外与一切艺术断绝了往来。
他不蓄金钱，得到供养，多余的退回，留用的一定向施主汇报用途，一领衲衣竟有二二四处补丁，青灰相间，褴褛不堪。
他所持之戒律，到了那个时代的最高境界，得到僧俗的共同敬仰。
一九三七年夏，他应邀到青岛讲学，其间“七七事变”发生，形势十分危急，大师手书“殉教”二字张挂室内，并题记曰“曩居南闽净峰，不避乡匪之难；今居东齐湛山，复值倭寇之警。
为护佛门而舍身命，大义所在，何可辞耶
”九月经上海返回厦门。
厦门失陷后，丰子恺来信说要接他去桂林，他拒绝了，并说：“为护法故，不怕炮弹。
”因自题其室曰“殉教堂”。
此后的几年中，他自觉余日无多，或奔波于各地讲经，或闭门著述，所作所为正如他在复丰子恺函中所说：“朽人年来老态日增，不久即往生极乐。
故于今春在泉州及惠安尽力弘法，近在漳州亦耳。
犹如夕阳，殷红绚彩，瞬即西沉。
吾生亦尔，世寿将尽，聊做最后之纪念耳。
”老和尚的这几句话说得非常雄壮，表现了国难当头之际，一个有骨气，有志向之爱国僧人的英雄气概。
联想起他早年写的《祖国歌》《我的国》《哀祖国》《大中华》等爱国歌曲及后来写得“念佛不忘救国”的偈语，我们更加崇敬大师的高尚情怀。
李叔同的言行也赢得国人的无限敬仰，一九三九年已移居新加坡的广洽法师为祝弘一大师六十寿辰，特意请正在新加坡举办画展助赈的徐悲鸿为大师造像。
徐悲鸿欣然接受，画了一幅弘一大师的油画肖像。
这幅画成为两位文化大师心灵相通的象征，徐悲鸿本人对这幅画也很重视，一九四七年，他又为此画亲笔补写了题记一则，表达了他对弘一大师的仰慕之情。
题记全文如下： 早岁识陈君师曾闻知今弘一大师为人，心窃慕之。
顾我之所以慕者，正从师今日视若敝屣之书之画也。
悲鸿不佞，直今日尚沉缅于色相之中，不能自拔。
于五六年前，且恳知友丏师书法，钝根之人日是以惑溺，愧于师书中启示未能领悟，民国二十八年夏，广洽法师以纪念弘一大师诞辰，嘱为造像，欣然从命，就吾所能竭吾驽钝于师。
不知不觉之中，以答师之惟一因缘，良自庆幸，所愧即此。
自度微末之艺尚未能，以全力诣其极也。
三十六年初秋悲鸿重书为补书于北平寓斋。
李叔同出家以后，为弘扬佛法殚精竭虑，他想方设法以最通俗的形式传播佛教经义，曾经把繁多细密的戒律简化，用表格的形式传播。
为传佛经，他集《华严经》为对联三百余副，亲笔工工整整地抄写，影印出版。
这部作品取得了多方面的成绩，除传播佛教外，首先被作为书法精品为人所推崇。
上世纪末,弘一法师被评为中国二十世纪十大书法家之一，有不少条幅联对流传，其中规模最大，系统性最强的就是这部作品。
作为对联，它首先体现很强的思想性。
作者以弘扬佛法为己任，所考虑的是“不失经文原意”，集联时“战兢悚惕，一言三复，竭其驽力，冀以无大过耳。
”至于作为对联的要求，作者所考虑的只是“字音平仄，惟调句末，余字不论。
一联之中，无有复字。
”所以笔者认为这部作品与他的诸多对联一样，其成就主要不在楹联艺术方面，他是把楹联作为传播道德戒律和佛法的工具使用的，对所谓“联律”颇不以为然。
关于李叔同楹联的艺术特点，大致可以总结为以下几个方面:首先，他的联注重思想内容的扬播。
他所传播的，一方面是为人处事的道理，如： 立志如大山； 种德若深海。
大着肚皮容物； 立定脚跟做人。
事能知足心常惬； 人到无求品自高。
另一方面则是弘扬佛法，这类例子就无需多举了。
由于第一个特点，形成李联的另一个特点，即格言风格。
李联多讲人世的道理，采用格言的形式就顺理成章了，如： 一言有益于己； 便应着眼明心。
有时因为需要，可以不顾楹联的规矩，如： 缓事宜急干，敏则有功； 急事宜后办，忙则多错。
像这样的，几乎成为李联的主体，从而形成李联的第三个特点：于平仄、对仗方面甚为宽松。
笔者粗略分析了天津人民出版社《弘一大师韵语》中收录的对联，除《华严集联三百》如作者自序所述之外，其他的二十余副楹联基本符合平仄要求的只在半数左右，若以上下比是否对仗工稳，句式是否一致来要求，则不合格律者更多了。
至于《华严集联三百》中的作品，作者在序言中说得明确，我们也不必苛责。
在处理形式与内容的关系方面，法师选择的是后者。
李叔同作为封建社会的贵族公子，放弃自己享有的优越生活，第一批出国学习西洋艺术，以自己的聪明睿智迅速接受了异国的音乐、美术、话剧等艺术形式，并把它们传播到自己的祖国。
他第一个组织话剧团体并亲自登台演出；在国内美术教育中第一个公开使用裸体模特；第一个创办音乐杂志，传播音乐知识并作词谱曲演唱，他在许多艺术领域具有开创之功。
可以设想，凭他的智慧和勤奋，如果再有几十年的时间，在这些领域的成就定会令人高山仰止。
但是，他出家了，在正当盛年的时候，在艺术创造蒸蒸日上的时候，割断一切人间的爱恋毅然遁入空门，他的这一举动至今为世人迷惘，可叹的是二十世纪的中国少了一位才华横溢的艺术大师，可喜的是佛教东传两千年后中国出了一位律宗高僧。
他在这些方面的成就至今为我们所景仰。
（300387天津市西青区滨水西道393号 天津师范大学文学院李志刚
丰子恺的《怀李叔同先生》的赏析
读《怀李叔同先生》有感 ——《怀李叔同先生》丰子恺读了丰子恺写的《怀李叔同先生》，我感到非常地不可思议，一个人竟可以作的那么好
从这篇文章中，我学到的只有2个字“认真”。
这也是李叔同先生一生最大的特点。
对于一件事，不做则已，要做就做得彻底不可。
不是严肃的老师才能得到学生的敬仰，只有对学生和蔼却有威严，严肃又可亲，上课认真而轻松的老师才能真正地得到学生由心而发的敬佩。
尽管我不是一个老师，但我身为一个学生，更能体会到怎样的老师会让人不由自主地生出佩服之心。
我想如果能有一个老师可以像李叔同先生这般，那他的学生我想也不会差到那里去，就像丰子恺这位鼎鼎大名的作家，他不就是李叔捅先生的学生么
再如果一个老师能幽默点，那就会深得学生爱戴。
李叔同先生又称弘一法师，后半辈子在虎跑寺出家，而且他修的佛法又是佛门中最难修的一门——律宗。
但李叔同先生却能将它修出个名号叫做“重兴南山律宗第十一代祖师”。
正所谓一位战国时期的儒家代表人荀子所著《劝学》中所说“积土成山，风雨兴焉。
积水成渊，蛟龙生焉。
积善成德，而神明自得，圣心备 焉。
故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。
骐骥一跃，不能十步；驽 马十驾，功在不舍。
锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
蚓无爪牙之利， 筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。
蟹六跪而二螯，非蛇蟮之穴无可寄托者，用心躁也。
”和李白所遇见的老妪所说的一句话：“只要功夫深，铁杵磨成针”。
这就是“有志者事竟成”，坚持不懈的表现啊。
假如我能做到“凡事认真”，相信我的成绩也不会下猾，甚至说不定还会上升。
虽然我现在还不能百风之百地随时随刻保持这种态度，但是我会尽力以这种态度去对待每一件事，我觉得我的妈妈与那李叔同到有一番相象。
我妈妈也曾经对我说过这样一句话，我始终忘却不了，她说：“在做一件事的时候，必须要赶紧利索，不能拖泥带水。
要么不做，做了，就要坚持不懈地去认真底去做，并且不能半途而费，而且得保证要有效率。
就比如学习吧，玩的时候好好玩，学习的时候好好学，如果在玩中学，学中玩，你一样事都做不好，所以做事要一心一意，万万不可分心啊
否则学无所成，你这几年的学习就白费了
”李叔同先生，我由心地对你产生敬意
哦，该称你为弘一法师，你是一代得道高僧，你复兴了佛门中几乎被冷落的律宗，你那不畏艰难的精神真值得我好好学习一番，你连一举一动都有规律，我从此以后，一定不做邋遢人，要做就做一个不吊儿郎当，粗心大意的人
请教一下各位对李叔同老先生的《送别》。
李叔同《送别》 长亭外,古道边,芳草碧连天 晚风拂柳笛声残,夕阳山外山 天之涯,地之角,知交半零落 人生难得是欢聚,唯有别离多 长亭外,古道边,芳草碧连天 问君此去几时还,来时莫徘徊 天之涯,地之角,知交半零落 一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒 虽然李叔同词曲兼擅，但传记作者陈星先生却考证出此曲并非词人的自度曲，而是借用了一首美国通俗歌曲的曲调，歌词也参考了一首日本歌曲——也有论者以为词意浓缩了《西厢记》第四本第三折的意境。
然而两首歌曲在美国和日本可能早已湮灭于历史的大海，但这首借鸡生蛋的歌曲却在中国获得了长久以至永远的生命。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
”如此凄迷阴柔、词浅意深但哀而不伤的词句，配以相当中国化的舒缓旋律，就很难不成为中国的名曲——尤其是在新旧交替、道术灭裂的二十世纪。
这首歌已经成了新的“阳关三叠”，“四千余年古国古”的二十世纪中国人，已经用这首歌“送别”了太多的东西。
”
