怀李叔同先生读后感
怀李叔同先生读后感读完《怀李叔同先生》这篇文章后，我便浮想联翩：人生的舞台光芒四射，我们会出演许多个角色：孩子、学生、朋友 、家长……如何扮演好每个角色，只有简短二字——“认真”这是一个人获得成功的重要原因。
李叔同先生，每扮演一种角色，都会做得十分象样：青年时候，他是一个翩翩公子，英俊博学，驰名全上海;后来留学日本，他又全面进攻西洋艺术，“竟活像一个西洋人”;成为教师后，他布衣布鞋，为人师表，用自己的高修养影响着学生们;他下决心学道就断食17日天，学佛则坚持24载，一贯到底。
我觉得，认真可以使人做事变得更加仔细。
心中没有认真的人，就像没有眼睛的蜻蜓，东扯西撞，没有方向。
“认真”就是李叔同先生传给我们的法宝。
做人就做个认真的人吧!不会错的哦!文中摘抄如上所述，弘一法师由翩翩公子一变而为留学生，又变而为教师，三变而为道人，四变而为和尚。
每做一种人，都做得十分象样。
好比全能的优伶：起青衣象个青衣，起老生象个老生，起大面又象个大面……都是“认真”的原故。
现在弘一法师在福建泉州圆寂了。
噩耗传到贵州遵义的时候，我正在束装，将迁居重庆。
我发愿到重庆后替法师画像一百帧，分送各地信善，刻石供养。
现在画像已经如愿了。
我和李先生在世间的师弟尘缘已经结束，然而他的遗训——认真——永远铭刻在我心头。
读完《怀李叔同先生》这篇文章后，我便浮想联翩：人生的舞台光芒四射，我们会出演许多个角色：孩子、学生、朋友 、家长……如何扮演好每个角色，只有简短二字——“认真”这是一个人获得成功的重要原因。
李叔同先生，每扮演一种角色，都会做得十分象样：青年时候，他是一个翩翩公子，英俊博学，驰名全上海;后来留学日本，他又全面进攻西洋艺术，“竟活像一个西洋人”;成为教师后，他布衣布鞋，为人师表，用自己的高修养影响着学生们;他下决心学道就断食17日天，学佛则坚持24载，一贯到底。
我觉得，认真可以使人做事变得更加仔细。
心中没有认真的人，就像没有眼睛的蜻蜓，东扯西撞，没有方向。
“认真”就是李叔同先生传给我们的法宝。
做人就做个认真的人吧!不会错的哦!文中摘抄如上所述，弘一法师由翩翩公子一变而为留学生，又变而为教师，三变而为道人，四变而为和尚。
每做一种人，都做得十分象样。
好比全能的优伶：起青衣象个青衣，起老生象个老生，起大面又象个大面……都是“认真”的原故。
现在弘一法师在福建泉州圆寂了。
噩耗传到贵州遵义的时候，我正在束装，将迁居重庆。
我发愿到重庆后替法师画像一百帧，分送各地信善，刻石供养。
现在画像已经如愿了。
我和李先生在世间的师弟尘缘已经结束，然而他的遗训——认真——永远铭刻在我心头。
求《怀李叔同先生》读后感（或赏析句子4个以上也行） 急
李叔同（1880－1942）又名李息霜、李岸、李良，祖籍浙江，客居天津。
中国话剧的开拓者之一。
在音乐、书法、绘画和戏剧方面，都颇有造诣。
从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法号弘一。
李叔同祖籍浙江省平湖县，清光绪六年（1880年）农历九月二十日出生在天津，父亲李世珍是名进士，与直隶总督李鸿章同年会试，是挚友。
李世珍官任吏部主事，又是天津最大盐商，还兼营银号，家财万贯。
李叔同为其三姨太所生。
在李叔同5岁那年，他父亲去世了。
他是在长兄文熙和母亲教导、关怀下成长的。
李叔同7岁就有日诵五百，过目不忘的本领。
9岁学篆刻，就在这一年，他看到一个戏班演出，激起他对京剧的兴趣，当李叔同长成青年，他在诗词歌赋、金石书画方面，已经有了广博的知识。
被丰子恺称为“文艺的园地，差不多被他走遍了”的李叔同，由于种种原因而走上了世俗眼光中的消极人生之路，1918年，披剃于杭州虎跑定慧寺，遁入空门，做了一个名“演音”、号“弘一”的僧人。
一名曾经纯正而且优秀的艺术家，穿上百衲衣后，从观念到行动皆发生了深刻的变化，断绝尘缘，超然物外，几乎废弃了所有的艺术专长，耳闻晨钟暮鼓，心修律宗禅理，艺术家的李叔同变成了宗教家的弘一法师。
诸艺俱疏，唯有书法一事未能让弘一割舍，伴他直至圆寂于泉州不二寺。
在弘一60余年的生命历程中。
至少有50年的翰墨活动。
由此可见，书法在他心目中占有的地位了。
弘一习书始于少年，初学篆书，从津门名士唐敬严学习书法篆刻，打下了扎实的功底。
再写隶书，后入楷、行、草诸体，尤对六朝碑版精心揣摩，认真临写，形成他劲健厚重的书风。
有人将弘一书法风格演变分为三个阶段：初由碑学脱胎而来，体势较矮，肉较多；后肉渐减，气渐收，融入楷意；再后来字变修长，呈瘦硬清挺之态。
其实，从大的审美风格来审视弘一的书法，分为出家前和出家后两个阶段，即劲健与平淡两种格调，似乎更为恰当。
为僧以前，弘一书法有绚烂之致，遁入空门做了和尚，书风突变，弃之峥嵘圭角，行之以藏锋稚拙，转入禅境的雅逸恬淡，枯寂孤清。
这种巨变，来源于观念上的变化，亦即是人的变化，在俗是李叔同，离俗则是弘一法师，书写的目的发生了质的改变。
隔断尘缘的弘一，不再自视为艺术家，作为“写心”的书法艺术，在其观念中自然亦异于以往；握管写字，首先是一种“广结善缘，普传佛法”的宗教活动和需要，而作为艺术的书法已退居其次，书法不再是艺术的自觉产物，而是宗教中的艺术品，其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的。
纵观弘一遗墨，清静似水，恬淡自如，实是禅修的结果。
“刊落锋颖，一味恬静”，清逸的线条泯灭了个性，是禅心的迹化，是期于一种宗教式的“大我”的永恒之境，是造“平淡美”的极致。
作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的宗教信仰和恳切实际的宗教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。
八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在是一种发泄，是入世的，并未超然。
比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的宗教家。
书法是心灵的迹化。
弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡，是修心的结果，是大师心灵境界的升华。
弘一在致许晦庐的一封信中曾说：“朽人剃染已来二十余年，于文艺不复措意。
世典亦云：‘士先器识而后文艺’，况乎出家离俗之侣；朽人昔尝诫人云，‘应使文艺以人传，不可人以文艺传’，即此义也。
”修身重于修艺，修艺赖于修身，弘一在其一生中，将人生、艺术、禅修，有机自然地统一起来，他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华，叶圣陶在谈弘一晚年书法时说：“弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。
但是，摹仿的哪一家实在说不出。
我不懂书法，然而极喜欢他的字。
若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它蕴藉有味。
就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。
……毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。
”这段话道出了弘一书法所臻至的审美境界。
这样的欣赏，已经超越了书法的一点一线，而是深入书法的本质——文化观念的价值。
1914年中国的历史背景（ 送别 这首歌的出现有什么历史意义），及意义。
清宣统3年（1911年）10月10日，革,命,党,人,领,导的武,昌,起,义，获中国各省响应，最终致清宣统皇帝溥仪逊位成功，中,华,民,国肇建，中国政,治,制,度由维持两千多年的帝制走向民,主,共,和。
20世纪初，李叔同身处中国社会急剧动荡，思想观念、社,会,制,度新旧交替的年代。
李曾追随时代潮流，呼应维新变法，(如演出《黑,奴,吁,天,录》)，歌唱“民,国,肇,造”。
但李自离开《太平洋报》时起，很明显地是从时代风涛中退却了下来。
面对孙,中,山,让,权、二,次,革,命,失,败、袁,世,凯,称,帝,卖,国、张,勋,复,辟，等等层出不穷的社会变幻，以及个人家庭的突然变故(李家的百万资财在辛,亥,革,命前后的金,融,风,暴,中荡然无存)，李叔同感到对社会情势越来越不能适应。
他对社会和个人命运无力把握，失去了信念与信心，确有看破了红尘的意味。
在清末民初的一段时间中，佛,教和佛,学思潮盛行。
康,有,为、梁,启,超、谭,嗣,同等不只将佛说“我不入地狱谁入地狱”作为个人奉献的精神力量，也把佛,教的彼岸说作为改造社会的参照。
由于当时的历史背景，李叔同和当时许多知识分子一样对反,动,统,治不满，但由于个人的局限性，只能通过艺术作品抒发个人内心矛盾。
从而出现了《送别》中的“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒”充满了感伤色彩和苦闷失望情绪的歌词。
可以说《送别》的背后是一个历史时期中国知识分子思想感情的象征。
这股思潮，对少年时代就推崇康、梁的李叔同，是会有影响的。
在他的意念里，自己无力它顾，只有一心念佛，多多行善，才能使社会美好起来，已使天下苍生脱离苦海走向幸福的彼岸。
在艺术领域，李叔同极富创造精神，在现实生活中，却是个缺乏实践尤其是社会实践能力的人。
他所钟情执著的艺术门类，又都比较抽象空灵，易于远离现实而接近宗,教。
从小就有佛化倾向、在艺术上又进入了较高层次的李叔同，当他在现实中看不到人生价值和生命的终极意义时，是很容易到非现实中去探寻究竟的。
1914年5月9日23时，北,洋,政,府没有等到预期的外援，以“国力未充，难以兵戎相见”为由，对外宣布接受二十一条中一至四号的要求。
5月25日，完成签字。
消息传出，举国震怒。
签约当天，湖南学生彭超留下血,书，愤然投,江,自,杀。
北京二十万人到中央公园集会，捐款一百万元“救,国,基,金”。
天,津,南,开,学,校的十七岁学生周,恩,来上街演讲，号召人们振兴经济、誓,雪,国,耻。
全,国,省,教,育,会,联,合,会决定，全国各级学校以每年5月9日为国,耻,纪,念,日，称为“五,九,国,耻”。
从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三段，其中一、三两段文字相同。
第一节，着重写送别的环境。
作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。
第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。
通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦。
第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。
其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。
其实，李叔同出家为僧的真正原因是与当时的社会矛盾和个人的身体疾病息息相关的。
当时中国社会急剧动荡，思想观念和社,会,制,度的新旧交替、交叉和反复，使得一向追随时代潮流，呼应维新变法，讴歌唱“民国肇造”的李叔同，感到难以适应。
他对社会和个人命运无力把握，失去了信念与信心，产生了看破了红尘的观念。
十九世纪美,国,音,乐,家J·P·奥德威作有一首歌曲《梦见家和母亲》，这首歌流传到日,本,后，日,本音乐家犬童球溪以原歌的曲调（可能作过略微的改动），填上日文的新词，作成《旅愁》这首日,文,歌。
1904年《旅愁》发表后，在,日,本被广泛流传。
1905年至1910年，李叔同留,学,日,本，故接触到了《旅愁》，他被这首歌曲的优美旋律所打动，产生了创作灵感，后于1915年在浙江省立第一师范学校任教时便以J·P·奥德威的曲调配上中文歌词，作成了在中国传颂至今的《送别》一歌。
《送别》用的是J·P·奥德威作的曲调，但李叔同本人在作词时对曲子作过少量修改，故《送别》与《梦见家和母亲》的曲子并不完全相同。
在歌词上，《梦见家和母亲》、《旅愁》、《送别》则分别是三位艺术家的个人创作，是三个独立的作品，之间无直接联系；当然由于曲调的一致基础，或许在艺术神韵和表现感情上有一定的相通之处。
《送别》的歌词类似中国诗词中的长短句，有古典诗词的文雅，但意思却能平白易懂；整个中文歌词与曲调结合得十分完美，几乎不能发现是谱曲后重填词的歌曲。
《送别》这首歌的歌名常被误作为“《骊歌》”，虽然《送别》是一首骊歌，但“骊歌”并不是它的歌曲名字。
二十世纪20年代到40年代，《送别》是作为在新式学堂中教授的学堂乐歌，广为传唱，受到大众的深爱。
1970和1980年代，《送别》作为插曲或主题曲分别出现在电影《早春二月》和《城南旧事》中，更使其脍炙人口，传唱不息。
有论者认为李叔同的作词是浓缩了元杂剧王实甫《西厢记》中第四本第三折《长亭送别》的意境。
“黯然销魂者，唯别而已矣”。
古人离别重送行，文学描写极多。
送行处所的景物环境，往往成为借以抒情的载体，其中便有“亭”。
早在秦汉时代，交通驿道上就设置“亭”，以为邮驿之所，亦供行旅之人休息食宿等多种用途。
后代沿之，“十里五里，长亭短亭”，可谓存在于中国古代社会很长的历史时期中。
所谓长、短者，亭之大小而已。
行人初征途上的 “亭”，无疑是“挥手长劳劳”的首选场所，以其可以遮蔽风雨酷日而进行握别、饯行、吟诗作赋等活动，因之便最是“天下伤心处”了。
“离亭’’的意蕴产生了。
如三国时吴地之“劳劳亭”，即为送别之所。
一般说来，普通送别，送至五里，即短亭处，已不为近。
情谊深挚者，往往送至十里。
那十里长亭的别意，竟是何其浓至!如王实甫《西厢记》中崔莺莺送张生，便有那催人泪下的“长亭送别”。
送行者，被送者，都不免一种深深的离伤。
倘是诗人词人，至情至性，举目所及，唯有别意，乃是移情于物，长亭及其周围之景物环境，便都染上了人的主观色彩，如唐司马扎《送归客》：“寂寞长亭外，依然空落辉。
”以长亭为视角中心，向外望去，落日笼被，犹似离情，表达的是送走友人之后的落寞惆怅。
元魏初《沁园春·留别》：“长亭外，望野烟春草，不尽离情!”也是以长亭为视角点，广袤的空间中，野烟春草凄迷，充溢着远行者无穷的愁绪。
道，是行旅经由之路。
“古道”之“古”字，极其沉重，贯穿着古今，演绎着人情。
多少人离家别亲，衷情忉忉；行役奔劳，忧心孔疚；飘泊浪游，凄凉孤独……宋代林逋《途中回寄阊丘秀才》：“行人古道上，落日破村西。
”张耒《将至都下》：“弊裘疲马古道长。
”元马致远[越调·天净沙]《秋思》：“古道西风瘦马。
”王实甫《西厢记》第四本第三折：‘‘夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。
”路上行人欲断魂，历来“古道”刻录着多少人生旅途况味。
多情自古伤离别，别意总是凄然，何况在积淀着那旷古之情的古道边。
所以在古道边为即将前去经历“古道”的艰难行旅生活的行人送别，别是一番滋味。
宋张蝗《拟苏少卿寄内》：“话别河梁上，踟蹰古道边。
”古道边的踟蹰，演漾着难分难舍的情谊。
又离亭、古道，乃相连属，如明杨慎《阳关图引》：“行程征马短亭前，弱柳垂杨古道边。
”意象叠加，意蕴厚重。
对于离别、游子，见无边芳草，则往往感物伤怀。
如李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。
”宋唐仲友《迟日春遍丽》：“芳草连天生。
游人自适意，客子偏伤情。
”元无名氏《集贤宾·伤春》：“人生今古别离难，芳草连天望眼。
”所以，无边芳草的景象，一旦与离情别意相系，便多有伤感意蕴。
在中国文学中，这种意蕴是逐渐积累起来的。
春草与离别最早相联系的，是楚辞《招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。
”在汉乐府《饮马长城窟行》中，已经作为思远怀人的比兴意象：“青青河畔草，绵绵思远道。
”后人更是生发无穷。
表达送人意，如南朝江淹《别赋》：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何!”宋汪莘《玉楼春·赠别孟仓使》：“问君离恨几多长，芳草连天犹觉短。
”清朱彝尊《山阴道歌送沈十二进》：“客舍高歌一送君，江南愁思盈芳草。
芳草碧迢迢，离人千里遥。
”表达怀思远人意，如欧阳修《虞美人》：“楼高不及烟霄半，望尽相思眼。
艳阳刚爱挫愁人，故生芳草碧连云，怨王孙。
”宋媛无名氏《踏莎行》：“断肠芳草连天长。
”元王娇红《记怀》：“断肠芳草连天碧。
”表达客子愁情，如宋蒲 寿成（宝盖头）《用翁雪舟送春韵》：“芳草连天起客愁。
”元叶yóng（大头；仰望 禺页）《清明有感》：“芳草连天野客悲。
” 芳草与其他意象连用，如晏殊《踏沙行》中的“绿杨芳草长亭路”句，便是关乎离别的几个意象叠加，意蕴非常深厚了。
亭、道、春草三者乃相连属，如李白《灞陵行送别》：“送君灞陵亭，灞水流浩浩。
上有无花之古树，下有伤心之春草。
我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道。
”而李叔同歌词前三句，也正是三者连属的。
此句亦是多重离别意象组合。
“晚”字意，显然用唐人傍晚送别的惯例；杨柳、笛声，均甚得离别传统意蕴。
杨柳作为送别或思归意象，古诗词中最具典型，那是自《诗经·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”以来就奠定下的。
刘禹锡《杨柳枝词九首》道：“长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。
”杨柳作为离别意象使用的情况，不胜枚举。
“晚风拂柳”，乃所谓“杨柳晚风嗟客路”，离情何极；“笛声残”，乃所谓“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦”14l，友情难舍，别意悠悠。
此情此境，借用《唐人万首绝句选评》称赞王维《渭城曲》之言，可谓“情味俱深，意境两尽”。
吹笛送别，或闻笛悲离，传统诗词写之甚多。
笛曲往往是《折杨柳》、《杨柳枝》，或倚《渭城曲》。
北朝乐府横吹曲辞《折杨柳歌》：“蹀坐吹长笛，愁杀行客儿。
”李白《洛城闻笛》：“此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情。
”清吴绮《九日次书云韵》：“千古伤心杨柳笛。
”又清褚人获《坚瓠集》说：“唐人饯别多唱《渭城》。
”《渭城曲》源起王维《送元二使安西》诗，时人谱为曲，又称《阳关曲》，用于送别。
《唐音审体》云：“刘梦得诗云‘更对殷勤唱《渭城》’，白居易‘听唱《阳关》第四声’，皆谓此曲也。
相传其调最高，倚歌者笛为之裂。
”笛，成为一种抒情的道具，笛声及其所表达的情意，在行者、送行者的心中，都会不绝如缕，如唐钱起《送张将军西征》：“玉笛声悲离酌晚，金方路极行人远。
”韩愈《韶州留别张使君》：“鸣笛急吹催落日，清歌缓送感行人。
”清吴伟业《送林衡者归闽》：“五月关山树影圆，送君吹笛柳阴船。
”宋人戴复古《世事》诗：“春水渡旁渡，夕阳山外山。
”成为诗评家谈说的名句。
元人任昱将“夕阳”句用到了自己的散曲[南吕·金字经)《湖上僧寺》中：“凭栏看，夕阳山外山。
”从这两篇作品中的原句意蕴看，本与离别无关。
既然有论者指出李叔同《送别》中用了戴复古此句，则本论不妨说个明白。
明人杨慎《升庵集》卷五十七说：“宋人诗话称戴石屏‘春水渡旁渡，夕阳山外山’，以为奇句，余观唐韩君平‘夕阳山向背，春草水东西’，意同而语尤工。
”按，“夕阳山向背”二句实际是刘长卿的诗句(《中兴间气集》、《文苑英华》、《唐诗品汇》、《全唐诗》等均作刘长卿诗。
)凭心而论，戴诗“夕阳山外山”与刘诗“夕阳山向背”并不“意同”。
倒是戴诗之后，诗家爱之，模仿或意取翻新者，不乏其人。
如宋人方岳，在他的《次韵行甫小集平山》和《四用韵》两首诗中，拆用“夕阳山外山”：“骑鹤重寻烟雨句，征鸿欲没夕阳山”、“茫无措手句中句，悔已噬脐山外山”。
宋释文垧《随寓》：“微茫春水渡，平远夕阳山。
”元仇远《题王师尹宜晚楼诗》：“去天一握屋上屋，斜日几重山外山。
”明文征明《题溪山秋霁图》：“凉风数点雨余雨，落日千重山外山。
”其实，“……ABA，……山外山”，这一诗句结构，也并非是戴复古的发明。
复古之前，有北宋会稽法云长老重喜诗句：“行到寺中寺，坐看山外山。
”又北宋郭祥正《次韵元舆临汀书事》：“城池影浸水边水，鼓角声传山外山。
”戴复古似乎很喜欢这一语言结构以及表现的阔大之境，他在《李计使领客游白云景泰》诗中也用了这一形式：“沧波万顷海南海，翠碧几重山外山。
”又在《世事》中用这一结构，于“山外山”前笼罩以“夕阳”意象，成就了“春水渡旁渡，夕阳山外山”的名句。
而后人在离别、怀远等环境中，用“夕阳山外山”句，意蕴生新，则被赋予了特殊的内涵。
这得从构成其浑融意境的几个意象“夕阳”、“夕阳山色”、“山外山”来说。
夕阳，落日景象，就别情的语境而言，它通常是唐人在傍晚时分送别的一种气象环境，所谓“行人挥袂日西时”，故常常被借景抒情。
如李白《送友人》道：“浮云游子意，落日故人情。
”后世送别，虽多不在傍晚了，但常用唐诗写法。
夕阳又是最易引起行客游子或怀人念远者心境落寞的景物，如宋晏几道《鹧鸪天》：“年年陌上生春草，日日楼中到夕阳。
云渺渺，水茫茫，征人归路许多长。
”元王实甫《西厢记》第四本第三折：“到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰柳长堤。
”元无名氏[商调·集贤宾]：“吃紧的唱《阳关》不肯消停，西风南北路，落日短长亭。
”夕阳山色，在不同语境和意脉中有许多意蕴。
宋人张炎说“好诗尽在夕阳山”，是从景美诗好来说的；清人厉鹗说“诗愁都在夕阳山””，是从牵愁惹恨、伤感来说的。
也就是说，同是夕阳山色的物象，心境、语境的不同，意蕴就不一样。
而离别、游子心境及语境中的夕阳山色，便属于后者。
如范仲淹《苏幕遮》：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
”元贡师泰《送国子掌仪魏居仁还山东》：“夜雨溪声连客枕，夕阳山色满归船。
”明徐烟《舟行》：“空山驻夕阳，山色更苍茫……此际溪行者，能无思故乡?”“山外山”的意象，既表示山的重叠起伏、连绵逶迤，还包含方位、处所、距离等。
从离别的语境来看，万山修阻，便有离隔之意；因其方位、处所、距离感，因山觉遥，便有飘泊之意；同时，山牵别恨，离人可能因它的视觉效果而触目生情。
无论亲友送别、相思、盼望，或是行客游子表达这类对应的情感，都可能把视觉、情思指向了“山外山”。
诗词中颇多这类描写，如宋欧阳修《踏莎行》：“楼高莫近危栏倚，平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”元张翥《菩萨蛮》：“何处望归鞍，暮云山外山。
”明陈大声(陈铎)《蝶恋花》：“千里青山劳望眼，行人更比青山远。
”明嫒王风娴《长相思》：“忆乡关，盼乡关，迭迭南云山外山。
”因此，当这些意象组合为“夕阳山外山”，用以表达离情别绪、旅情时，是极其自然、恰切的。
前人与此写景取意类似的颇多见，如唐权德舆《岭上逢久别者又别》：“马首向何处?夕阳千万峰。
”明文嘉《自题小画》：“夕阳西下山千叠，木落空江生远情。
”清王士祯《将至桐城》：“几行红叶树，无数夕阳山。
”天涯、地角，古人以形容“远”或行域广大。
古诗十九首之《行行重行行》：“行行重行行，与君生别离。
相去万余里，各在天一涯。
道路阻且长，会面安可知。
”陈徐陵《为陈武帝作相时与岭南酋豪书》：“天涯藐藐，地角悠悠。
”唐骆宾王《畴昔篇》：“地角天涯眇难测。
”唐杨凭《湘江泛舟》：“湘川洛浦三千里，地角天涯南北遥。
”宋曾糙编《类说》卷四十六“李太保家青衣”条：“妇人曰：‘我天之涯，地之角，下入九泉，皆不见子，子只在此也!’。
”元王礼《槎轩记》：“穷天之涯，极地之角……”由“远”或行域广大意，古人常以言离别、阻隔、飘泊诸意。
“天涯”、“地角”二词常连用，亦可单独用。
若单独用，则“天涯”意象用得最多。
言阻隔，如韩愈《祭兄子十二郎老成文》：“一在天之涯，一在地之角。
”宋孔平仲《别友人》：“离筵劝我一杯酒，送我万里天之涯。
”言离愁相思，如唐独孤遐叔妻白氏《梦中歌》：“良人去兮天之涯，园树伤心兮三见花。
”宋晏殊《踏莎行》：“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
”言飘泊，云萍踪迹，如宋苏轼《老人行》：“浪迹常如不系舟，地角天涯知自跳。
”郭祥正《游子吟》：“远游如飞蓬，飘泊天之涯。
”宗泽《上郑龙图求船书》：“全家百指如飘蓬断梗，一在天之涯，一在地之角。
”言时空交变，会合之难，生命无常，如宋胡寅《祭杨殉》：“眷地角兮徘徊，忘天涯兮悲辛。
予旧交兮日疏，尔既久兮弥寅。
”赵汝鲢《题下阳怀沈叔忱》：“故人不可见，回首天之涯。
”明朱同《横洲书堂记》：“老成凋谢，霜木晨星，朋友旧游，天涯地角。
” “地角天涯总别离”，由送别而用“天涯”、“地角”意象，将上述诸意均涵容、蕴藉其中。
古人全面聚合别离意绪下的长亭、道路、春草、天空、杨柳、风、夕阳、天涯、地角等意象，为一篇之咏，宋人万俟咏《春草碧》可为代表：“又随芳绪生，看翠连霁空，愁遍征路。
东风里，谁望断西塞，恨迷南浦?天涯地角，意不尽、消沉万古。
曾是送别长亭下，细绿暗烟雨。
何处，乱红铺绣茵，有醉眠荡子，拾翠游女。
王孙远，柳外共残照，断云无语。
池塘梦生，谢公后、还能继否?独上画楼，春山暝、雁飞去。
”则李叔同《送别》之作，非有以乎?零落，乃生命的飘零、衰残。
本由草木的凋谢、脱落而比兴人事。
《离骚》：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
”零落伤逝，人之常情。
吊挽情境中伤逝，由此及彼，连类伤悲，如宋 韩维《谢师厚挽词》：“交亲半零落，衰泪下沾衣。
”元马复初《挽诗》：“交游半零落，挥泪独伤神。
”明刘嵩《悼严焕》：“交游半零落，梦寐增惨凄。
”感事感物中伤逝、哀残，常有深沉之思。
晋 陆机《们刁有车马客》：“亲友多零落，旧齿皆凋丧。
”唐孟郊《溧阳秋霁》：“旧识半零落，前心骤相乖。
”白居易《再到襄阳访问旧居》：“故知多零落，闾井亦迁移。
”宋王安石《次韵张子野竹林寺》：“十年亲友半零落，回首旧游成古今。
”离散飘泊，常会使人感到生命之无常。
故言别情境中伤逝、哀残，有生离死别之悲。
宋张宋《送孙志康赴高阳》：“三觞草草岂足饮，聊具数刻留君欢。
年来故友半零落，每念及此伤肺肝。
”明韩邦奇《浙上送邃谷无涯白石……》：“知已半零落，生离几怆神。
”酒为饯别之物，饮酒是饯别必有的仪式。
宋李若水《别向德深》：“旗亭有浊酒，挥泪与君倾。
”杜范《又送汤国正五十六字》：“一尊浊酒送君行。
”元许有壬《和大别石壁禅师韵》：“物外寻常清浊酒，人间多少短长亭。
”清吴绮《周屺公澄山堂词序》：“别后相思，又送君于劳劳亭上。
哀弦浊酒，把离袂于河梁。
”离别饮酒，有其重要的功能，王维《送元二使安西》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”宋赵蕃《送王汝之江西》：“一杯浊酒慰飘零。
”酒尽馀欢，宋叶梦得《临江仙》：“肠断陇头他日恨，江南几驿征鞍。
一杯聊与尽馀欢。
”明石瑶《答侍御宋先生次韵》：“回首故山应怅望，一尊新酒尽馀欢。
”畲翔《赠别驾陈观甫之金陵》：“沽来浊酒且为欢，后会不知复何所。
”分别在即，强为欢饮，分手之后，不复有欢乐也。
故“一觚浊酒尽馀欢”，有万不能已之情在焉。
梦暖或暖梦，如宋释惠洪《闻龚德庄入山先一日作诗迎之》：“梦暖不知窗雾白，眼寒初爱毅罗轻。
”彭止《题辛稼轩斋中》：“午窗诗梦暖于春。
”元刘将孙《题谭梅屋所藏杨妃上马图》：“芙蓉暖梦醒来晚。
”总之是甜梦好梦吧，且不去说它。
古人言梦寒，往往与离别、独处有关，而借身边的景物、情事，描写别梦“寒”的况味：元刘秉忠《秋怀》：“归心又落宾鸿后，别梦还随夜雨多。
”李昱《七月辞》：“别梦茕茕冷秋烛。
”明徐烦《怀高凉李大》：“别梦萦千里，愁心隔五湖。
乱山风雨里，相忆一灯孤。
”此数例为未用“寒”字，而寒意逼人者。
直接用“寒”字，传递离别后的孤独凄清之意，无论是梦境，如宋郑刚中《宿长安闸口》：“一夜魂梦寒，乡国劳远想”、元尹廷高《桐江舟中》：“敲篷雪霰和愁碎，拍枕江声人梦寒”，还是梦醒后的境况，如宋满执中《次逢原秋夜见寄》：“霜苦乱虫清叫夜，梦寒孤竹冷敲风”、明胡应麟《清源道中别裕卿》：“浮云万里幽期隔，明月千峰旅梦寒”，用“寒”字言别梦，看似抽象，实则由于传统诗词中往往因了一些具体景物意象的展示，其意蕴积淀得甚为丰厚，故极令人寻味，而“寒”砭肌骨。
清人吴绮《再次前韵送愚山》：“作客如君未易安，离觞虽满不成欢。
云飞弁岭诗人去，叶落樵溪别梦寒。
”该诗言离别、饮酒、别梦，李叔同《送别》之作 的结尾，其构思、诗境，与之比较，等无差别。
李叔同《送别》歌词所荟萃的意象，是经过千百年来诗词作家长期锤炼、并深为人们所接受的，其意蕴积淀丰厚，诗味浓郁，很容易引起共鸣。
李叔同本人的古典诗词修养极深，他熟谙这些意象，在“送别”这一情思意兴的统照下，精心采撷，进行组合配置，一意贯注，和谐完美，意境浑融。
语言自然畅达，毫无拼凑之痕。
《送别》情意醇厚，深婉绵邈，诗意凄美，令人回味无穷。
为什么会有此效果?人类的性情，是千古相通的。
傅庚生先生曾说：“人类之思想，固与时俱进，向之所以为新奇者，旋已变为陈腐；而人类之感情则今古终无大异，枝节之处虽小有变迁，其大本大源，未见歧背也。
”【13】此言甚确。
意象是性灵、情感的结晶，鲜活的灵魂就存在于意象语汇中。
后人在使用这些意象的时候，既是与古人发生共鸣，也是在开发、激活其意蕴。
李叔同的这首《送别》，实际上并没有写到具体的人和事，可以说是对人间送别情景的高度提炼和概括，以表现在送别这一场景中人对生命和人情本身的认识、体验。
甚至可以说，人生之旅，作者通过送别这一场景来表现，其象征意义巨大，言近旨远，它的暗示性适合了种种人生经历的 人，从多角度去解读。
“送”与“被送”，这一主、客角色，人人都可以扮演，或者曾经历过。
因为人是有血性的，“送别”，人生之旅的这一情与思，永远不会过时，对以往而言，它是一种旷古之怀；就将来看，它也是万世长在的。
李叔同这首歌词，善于取境，凭己心裁，传统、典型的离别意象叠加、整合，意蕴辐衍，意脉潜通，肌理细密，显示出整篇作品绪密而思清、内涵丰富的特点。
同时，作者采用近似于词的格式，声韵谐婉，极具抒情性，真正称得上情韵俱佳，从而具有感人的艺术魅力。
《送别》歌词的成功，给我们提供于应有的思索，即古典诗词优秀遗产在当代的继承问题。
传统的意象意蕴非常具有感发人心、熏染情怀、丰富语汇、惠人以锦心绣口的价值。
当今流行歌曲的歌词，有许多是不令人满意的，原因何在?一是作者掌握的意象语汇贫乏，仅有的词汇表象达意不足，意蕴短缺，干瘪、断源，有如白水，寡淡无味。
二是不知取意的一致，关键不懂意象语汇所蕴藉的深微意蕴，整首歌词的意象语汇在达意上，散乱而缺乏整体性，不能形成合力，造不成叠加、渲染的意象语境，难以形成意境。
李叔同的《送别》对今天的歌词创作具有启示意义，歌词作者需加强古典诗词修养，得其沾溉滋润；创作中根据需要，适当汲取传统诗词意象意蕴，“菁华时揽撷，珠玉散辉光”。
但要注意防止堆砌豆丁（均为食字边）、符号化和类型化等倾向，真正做到驱遣灵妙，运化无迹，创造新境。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
情千缕，酒一杯，声声离笛催。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
草碧色，水绿波，南浦伤如何。
人生难得是欢聚，唯有别离多。
情千缕，酒一杯，声声离笛催。
问君此去几时来，来时莫徘徊。
李叔同的对联
李叔同的对联 李叔同（一八八零———一九四二年），幼名文涛，以字行，法名演音，号弘一，别署甚多。
艺术家、佛教高僧。
生于天津官宦富商之家，多才多艺，“擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺。
”二十世纪初在日本东京学西洋绘画和音乐时同曾孝谷等创立春柳社，参加《茶花女》和《黑奴吁天录》的演出，为我国话剧的先声。
一九一一年归国后，先后在直隶高等工业学堂、浙江两级师范学校、南京高等师范学校等校任绘画、音乐教员。
一九一八年在杭州虎跑寺出家，以后约十年间多在杭州、温州等地寺院，后往来于浙闽之间，最后十年多辗转于闽南几个寺院间。
专研戒律，精修梵行，博览群经，撰有多种佛学论著，四出宣讲弘扬佛法。
他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育等方面均有开创性的成就，又是振兴南山律宗的一代大师。
著作结成《弘一大师全集》，一九九二年由福建人民出版社出版。
李叔同自幼接受传统教育，少年时拜津门名士赵幼梅学词，又随唐敬严学篆书及刻石，传统文学造诣很深，精通骈俪属对之技，不论是传统诗词还是白话歌词都写得韵致盎然。
生逢对联创作的高潮———清末民初之际，结交当时许多文化巨子，风流人物，如严范孙、孟定生、姚品侯、王吟生、华世奎、马家桐、王襄、王钊、王仁安、朱易谙、赵元礼等，诗酒唱和，联对酬酢，一生创作了大量楹联。
据专家估计约存世者约有四百余副，其中出家以前的有数十副，出家后的《华严经集联三百》，是他以对联的形式传播佛法的代表作，另外还有些哲理味十足的寺院联、格言联和赠友联等。
由于他所处的历史时期和自己的独特个性，在对联风格和内容上也表现了鲜明的特色，是大师留给后人的一份珍贵遗产。
李叔同早期的对联概以赠人者为多，坊间流传一些如赠侄儿李麟玺、赠名妓谢秋云、歌郎金娃娃等多为论者提及，但它们或不一定是李叔同所为，或为一般的交际应酬之作，艺术价值不是很高；也有把诗词中的某一联句作为对联论者，这或许由于当时作者自己所为———截取诗句书以赠人，或许因后人失察所致，以讹传讹。
如“十日黄花愁见影；一弯眉月懒窥人。
”就是《七月七夕在谢秋云妆阁有感诗以谢之》的颔联。
李叔同早年曾“浪迹燕市，走马章台，厮磨金粉”，在津、沪间交往的风尘女性很多，与坤伶杨翠喜，歌郎金娃娃，名妓谢秋云、朱慧百、李苹香等皆有较密切的交往，互有赠与。
据当时人的记载和其时的世风推测，那时他为青楼人等写下的对联应不在少数，但这类联多不留底稿，受赠人又多命途偃蹇，或不宜不愿不便示人，故湮灭不传，流传的也难免张冠李戴，鲁鱼亥豕，未必可靠，不必为此津津乐道。
一八九八年底，李叔同奉母移居上海，加入“城南文社”，与袁希濂、许幻园、蔡小香、张小楼结为金兰之谊，号称“天涯五友”，还组成上海书画公会，诗酒唱和，刊印《诗钟汇编初集》《李庐诗钟》等。
这应是作者早年楹联创作最重要的集子，可惜早已失传，至今未闻面世，我们目前只能看到作者当年为《李庐诗钟》写下的一篇序言了： 索居无俚，久不托音。
短檠夜明，遂多羁绪。
又值变乱，家国沦陷，山邱华屋，风闻声咽，天地顿隘，啼笑胥乘，乃以余闲，滥竽文社，辄取两事，纂为俪句。
空梁落燕，庭草无人，只句珍异，有愧向哲。
岁月既久，储积寝繁，覆瓿摧薪，意有未忍，用付剞撅，就正通人，技类雕虫，将毋齿冷
赐之斧削，有深企焉。
庚子嘉平月 这篇序言介绍了作品的写作背景，表现了他羁居异地，在家国沦陷，山邱华屋的境况下的悲愤心情，使我们窥见作者初涉文坛时那种以家国为念的自觉精神。
想必，他那时的诗钟对联应不光是空梁落燕，庭草无人闲情逸趣。
作品积存多了，便希望把它们结集示人，可见有一定的社会意义，可惜我们已见不到了。
李叔同传世的对联以后期者为多，尤以出家以后的作品占主要地位。
这一是因为年代相对近些，二是因为这时他已经成为文化名人，墨迹尺牍片纸只字都被视为珍宝，三是作品或结集出版或刻于名山古刹，流传较广。
此时最好的作品应数那些禅味十足的佛教寺庙联。
这类联见于记载较早的是： 永日视内典； 深山多大年。
这是作者一九一七年书赠法轮禅师的。
当时李在杭州教书，西湖边浓厚的佛教氛围强烈地熏染着这位忧时伤世的读书人。
这年正月初八日，李叔同在杭州虎跑寺习静听法，恰好一位朋友在这举行出家典仪，他目击当时的一切，大受感动。
从此开始钻研佛典，也常到寺庙请教佛法。
是年九月写此联呈寺里的禅师。
“内典”，指佛教经典，“大年”，谓年寿长。
典出《庄子·逍遥游》：“小知不及大知，小年不及大年。
”联语表达自己对佛教徒生活的理解和对受赠者的祝愿：他们终日终身研习佛法，修身养性，得以长寿。
可见作者对佛的向往心情。
他的《赠闽南会泉长老联》： 会心当处即是； 泉水在山乃清。
把“会泉”法名分嵌在上下比第一字。
“会心”在这里指人与人之间的相互理解，相互知心。
下比语出左季高《题杭州冷泉亭联》： 在山本清，泉自源头冷起； 入世皆幻，峰从天外飞来。
“泉水”显然是用比喻，赞美佛教长老的高尚人格。
二十世纪六十年代，南普陀寺为会泉法师建造石塔，有意将塔址选在一泓泉水旁，并将这副对联镌刻在塔前的护栏上。
泉水、石塔、对联相映成趣，僧俗人等来到这里，顿觉高妙清凉，禅意盎然，知音者领略其中的文化内涵如香茗入口，回味无穷。
又如：《檀林福林寺联》： 胜福无边，岂惟人天福； 檀林建立，足为功德林。
此联的巧妙之处是不只在下比之首嵌入地名“檀林”，还使寺名“福林”在上下比第二字和最后一字两次出现，表现了大师联语艺术的精巧娴熟。
李叔同出家后，经过一段研习，一九三一年二月，在白马湖法界寺佛前，发愿专学南山律教。
一九三二年春天，他很认真地集合学者十来人于白湖研习律学，由他主讲了十五天，因为“复有别种原因”而中辍。
一九三三年大师到福建，分别在妙释寺、万岩寺、开元尊胜院等处研究、宣讲南山律学，称为南山律学苑，其间作联： 南山律教，已八百年湮没无传，何幸遗编犹存东土； 晋水僧园，有十余众承习不绝，能令正法再住世间。
上比“南山律教”，指专门研习和传授戒律的佛教宗派———律宗。
它所依据的主要经典是《四分律》，故又称为四分律宗。
唐朝道宣和尚（五九六———六六七年）著《四分律比丘含注戒本疏》《四分律删补随机羯磨疏》《四分律删繁补阙行事钞》，被后来的学者称为律宗三大部，对四分律做了定于一尊的解释。
由于他长期隐居终南山，故称为南山宗。
律宗的这三大部书到南宋时皆散佚不传了，到了清朝末年才从日本请回，使之再传中国。
此联上比讲的即是此事。
“晋水僧园”，即晋江旁的寺院。
晋江，在福建省南部，流经泉州市入泉州湾，当时李叔同在这一带的寺庙中居住了十多年。
此比说自己在晋江边的佛寺中研究律学，并向十余僧众传授。
“正法”是佛教名词。
谓释迦牟尼所说的教法。
此前，作者写下《四分律比丘戒相表记》和《南山律在家备览略篇》。
此两大名著完成了他使“正法”“再住世间”的宏愿，他也因此成为南山律宗的一代大师。
这次弘律历时十个月左右，对于此事大师非常重视，一九三四年，预计的课程讲完时，他又写下一幅对联及跋语详细记载此事： 愿尽未来，普代法界一切众生，备受大苦； 誓舍身命，弘护南山四分律教，久住神州。
跋云：岁次癸酉正月二十一为灵峰藕益大师涅磐日，迄二月十五日，讲《含注戒本及《表记初》二篇。
三月初九日，迄四月初八日居万岩寺，讲《随机羯磨》。
八月二十四日，迄十月初三日为律祖南山道宣圣师涅磐日，住大开元寺补讲都竟，敬发誓愿，以要心策志资成胜行焉耳。
昙昉并书，甲戌九月，以奉广义法师慧鉴。
这是作者在事过一年之后，写给广义法师的总结性文字，可以看出对此事的重视。
李叔同此时的对联中，还有许多是书赠寺院的，这部分作品内容丰富，语言精警，格律谨严，形式上多用嵌字，更表现出作者的奇思妙想和深厚的艺术功力，上文《檀林福林寺联》即是一例，另如《晋江草庵门联》： 草蘵不除，时觉眼前生意满； 庵门常掩，毋忘世上苦人多。
这是一九三四年题晋江万山峰草庵联，下款署“岁次甲戌正月，沙门一音撰并书。
”草庵距泉州南门13公里，为弘一法师读经处。
此联似脱胎于浙江臬使署前的对联： 看阶前草绿苔青，无非生意； 听墙外鹃啼雀噪，恐有冤民。
经俞樾先生考证，知此联是康熙进士、江苏巡抚徐士林题于江苏臬使署的，不知何人转题于浙江。
臬使署是掌管刑事的衙门，握生杀之权,挂这样的楹联提示法官也觉不差，而弘一法师的联，上比描绘寺院内草卉茂密，一片生机的景象，表现佛家万物皆有性情的观念；下比写寺外人间，表现出惜世怜贫的一片慈心，更觉贴切得体。
按佛陀所说，草木亦有情之一种，属于戒杀护生之列，故应“草蘵不除”。
他在一封致朋友的信中解释此联说：“眼前生意满者，生意指草而已。
此上联隐含慈悲博爱之意。
宋儒周、程、朱诸子文中，常有此类之言。
即是观天地生物气象，而兴起仁民爱物之怀也。
” 其他如： 转道和尚七秩寿联： 老圃秋残，犹有黄花标晚节； 澄潭影现，仰观皓月镇中天。
光明寺石佛像对联： 石壁光明，相传为文佛现影； 史乘载记，于此有名贤读书。
题福建省泉州惠安净峰寺客堂： 自净其心，有若光风霁月； 他山之石，厥惟益友明师。
都是饱受缁素两界赞誉的佳作。
李叔同这时的作品中还有一些属于格言联，所写的多是人生感悟和道德戒律。
比如： 净峰寺自勉联： 誓作地藏真子； 愿为南山孤臣。
福建省永春县十利律院门联 闭门思过； 依教观心。
这些对联与其说是传佛的，毋宁说是戒己的。
出家后的李叔同一扫过去的贵族公子习气，衲衣菽食，本本分分地做起了和尚。
他律己极严，过午不食，除书法、篆刻外与一切艺术断绝了往来。
他不蓄金钱，得到供养，多余的退回，留用的一定向施主汇报用途，一领衲衣竟有二二四处补丁，青灰相间，褴褛不堪。
他所持之戒律，到了那个时代的最高境界，得到僧俗的共同敬仰。
一九三七年夏，他应邀到青岛讲学，其间“七七事变”发生，形势十分危急，大师手书“殉教”二字张挂室内，并题记曰“曩居南闽净峰，不避乡匪之难；今居东齐湛山，复值倭寇之警。
为护佛门而舍身命，大义所在，何可辞耶
”九月经上海返回厦门。
厦门失陷后，丰子恺来信说要接他去桂林，他拒绝了，并说：“为护法故，不怕炮弹。
”因自题其室曰“殉教堂”。
此后的几年中，他自觉余日无多，或奔波于各地讲经，或闭门著述，所作所为正如他在复丰子恺函中所说：“朽人年来老态日增，不久即往生极乐。
故于今春在泉州及惠安尽力弘法，近在漳州亦耳。
犹如夕阳，殷红绚彩，瞬即西沉。
吾生亦尔，世寿将尽，聊做最后之纪念耳。
”老和尚的这几句话说得非常雄壮，表现了国难当头之际，一个有骨气，有志向之爱国僧人的英雄气概。
联想起他早年写的《祖国歌》《我的国》《哀祖国》《大中华》等爱国歌曲及后来写得“念佛不忘救国”的偈语，我们更加崇敬大师的高尚情怀。
李叔同的言行也赢得国人的无限敬仰，一九三九年已移居新加坡的广洽法师为祝弘一大师六十寿辰，特意请正在新加坡举办画展助赈的徐悲鸿为大师造像。
徐悲鸿欣然接受，画了一幅弘一大师的油画肖像。
这幅画成为两位文化大师心灵相通的象征，徐悲鸿本人对这幅画也很重视，一九四七年，他又为此画亲笔补写了题记一则，表达了他对弘一大师的仰慕之情。
题记全文如下： 早岁识陈君师曾闻知今弘一大师为人，心窃慕之。
顾我之所以慕者，正从师今日视若敝屣之书之画也。
悲鸿不佞，直今日尚沉缅于色相之中，不能自拔。
于五六年前，且恳知友丏师书法，钝根之人日是以惑溺，愧于师书中启示未能领悟，民国二十八年夏，广洽法师以纪念弘一大师诞辰，嘱为造像，欣然从命，就吾所能竭吾驽钝于师。
不知不觉之中，以答师之惟一因缘，良自庆幸，所愧即此。
自度微末之艺尚未能，以全力诣其极也。
三十六年初秋悲鸿重书为补书于北平寓斋。
李叔同出家以后，为弘扬佛法殚精竭虑，他想方设法以最通俗的形式传播佛教经义，曾经把繁多细密的戒律简化，用表格的形式传播。
为传佛经，他集《华严经》为对联三百余副，亲笔工工整整地抄写，影印出版。
这部作品取得了多方面的成绩，除传播佛教外，首先被作为书法精品为人所推崇。
上世纪末,弘一法师被评为中国二十世纪十大书法家之一，有不少条幅联对流传，其中规模最大，系统性最强的就是这部作品。
作为对联，它首先体现很强的思想性。
作者以弘扬佛法为己任，所考虑的是“不失经文原意”，集联时“战兢悚惕，一言三复，竭其驽力，冀以无大过耳。
”至于作为对联的要求，作者所考虑的只是“字音平仄，惟调句末，余字不论。
一联之中，无有复字。
”所以笔者认为这部作品与他的诸多对联一样，其成就主要不在楹联艺术方面，他是把楹联作为传播道德戒律和佛法的工具使用的，对所谓“联律”颇不以为然。
关于李叔同楹联的艺术特点，大致可以总结为以下几个方面:首先，他的联注重思想内容的扬播。
他所传播的，一方面是为人处事的道理，如： 立志如大山； 种德若深海。
大着肚皮容物； 立定脚跟做人。
事能知足心常惬； 人到无求品自高。
另一方面则是弘扬佛法，这类例子就无需多举了。
由于第一个特点，形成李联的另一个特点，即格言风格。
李联多讲人世的道理，采用格言的形式就顺理成章了，如： 一言有益于己； 便应着眼明心。
有时因为需要，可以不顾楹联的规矩，如： 缓事宜急干，敏则有功； 急事宜后办，忙则多错。
像这样的，几乎成为李联的主体，从而形成李联的第三个特点：于平仄、对仗方面甚为宽松。
笔者粗略分析了天津人民出版社《弘一大师韵语》中收录的对联，除《华严集联三百》如作者自序所述之外，其他的二十余副楹联基本符合平仄要求的只在半数左右，若以上下比是否对仗工稳，句式是否一致来要求，则不合格律者更多了。
至于《华严集联三百》中的作品，作者在序言中说得明确，我们也不必苛责。
在处理形式与内容的关系方面，法师选择的是后者。
李叔同作为封建社会的贵族公子，放弃自己享有的优越生活，第一批出国学习西洋艺术，以自己的聪明睿智迅速接受了异国的音乐、美术、话剧等艺术形式，并把它们传播到自己的祖国。
他第一个组织话剧团体并亲自登台演出；在国内美术教育中第一个公开使用裸体模特；第一个创办音乐杂志，传播音乐知识并作词谱曲演唱，他在许多艺术领域具有开创之功。
可以设想，凭他的智慧和勤奋，如果再有几十年的时间，在这些领域的成就定会令人高山仰止。
但是，他出家了，在正当盛年的时候，在艺术创造蒸蒸日上的时候，割断一切人间的爱恋毅然遁入空门，他的这一举动至今为世人迷惘，可叹的是二十世纪的中国少了一位才华横溢的艺术大师，可喜的是佛教东传两千年后中国出了一位律宗高僧。
他在这些方面的成就至今为我们所景仰。
（300387天津市西青区滨水西道393号 天津师范大学文学院李志刚
李叔同为什么要出家
李叔同为什么出家，还要从他的好友和同事夏丏尊和虎跑断食的经历说起。
李叔同比夏丏尊长六岁。
他俩气味相投、情同手足。
李叔同比之于夏丏尊多少显得豁然，而夏丏尊比之于李叔同又多少显得老成，所以，他俩几乎没有什么年龄上的隔阂。
夏丏尊虽是一位忧国忧民且具有一副古道热肠的人，但也正如他自己所以为的那样，在那个时候，他身上的少年名士气息已歼除殆尽，只想在教育上做一些实际的工作。
因此，从另一个角度上讲，他并不热衷于政治。
他跟李叔同一样，并不愿参与社会政治活动。
1912年，社会上一时盛传要进行普选。
夏丏尊不愿当选，便改名“丏尊”，以代替读音相近的“勉旃”，有意让选举人在填写“丏”字时误写为“丐”而成废票。
当然，此后并未真的实行普选，但他的性情则由此流露无遗。
旧时西湖湖心亭，1913年的一天，李叔同和夏丏尊雇了一只小船到西湖中的湖心亭里去喝茶。
这是他俩寻求清静的一种法门。
这天他俩要躲避的是来学校演讲的一位所谓的社会名流。
喝茶时夏丏尊对李叔同说：“像我们这种人，出家做和尚倒是很好的。
” 诚然，对于夏丏尊来讲，他的这种话不过是口头上说说而已，像他这样一个对待校务和学生什么都要愁一愁、忧一忧的人，哪能做得如此洒脱呢
李叔同对出家人的生活感兴趣，可他身为教师，虽然内心与西湖的空山灵雨颇能契合，但几年来，他倒还是全身心地投入在实际的教学之中，生活也就相对的稳定。
然而，这种相对的稳定终于还是在1916年夏日的一天给动摇了，其客观原因，当与夏丏尊有着直接的关系。
这一天，夏丏尊在一本日本杂志上看到一篇题为《断食的修养方法》的文章。
文章说断食是身心“更新”的修养方法，自古宗教上的杰出人物，如释迦、耶稣等都曾实行断食修炼。
还说断食可以改去恶德，生出伟大的精神力量，并且又列出了实行断食过程中的种种注意事项和方法，继而介绍了一本专讲断食的参考书。
夏丏尊读了日本杂志上的断食文章后，觉得很有趣，一时兴奋，就把它介绍给李叔同。
李叔同不看倒也罢了，可这一看，就被迷住了。
在此后两人的闲谈中，彼此都有“有机会时最好把断食来试试”的话。
像这样的话，在夏丏尊看来不过是说说罢了，作为一种戏言，随之也就忘得一干二净。
可李叔同不然。
他是一个凡事都认真的人，虽然无意去做释迦、耶稣那样的圣人，但既然这篇文章中说断食有许多好处，为何不去试试呢
李叔同在《我在西湖出家的经过》中是这样表白的：“我于日本杂志中，看到有说关于断食的方法的，谓断食可治疗各种疾病。
当时我就起了一种好奇心，想来断食一下，因为我那个时候患有神经衰弱症，若实行断食后，或者可以痊愈，亦未可知。
” 李叔同下了决心。
但在学校，他没有声张，只是私下里为此作着准备，就连夏丏尊，他也没有告诉。
李叔同实行断食的地点是在杭州的虎跑。
虎跑有大慈定慧禅寺，俗称虎跑寺。
该寺由唐开成二年（837年）僧钦山建，名资庆。
大中八年（854年），改大慈。
当时僧寰中居此，得泉，寺名始著。
咸通三年（862年），寰中入寂，建塔曰“定慧之塔”，僖宗御制塔赞，并以塔名配寺，曰“大慈定慧寺”。
定慧寺在此后的岁月里，曾屡毁屡建。
李叔同在虎跑的断食实行得很顺利。
他的原意只是来试试断食后的感觉，并无其他更多的期望。
可他这回亲临寺院，对僧人的生活更加亲近起来。
他经常看见有一位出家人从他的窗前轻轻地走过，每至此时，他都会羡慕其与世无争的超凡气象。
有时他会向僧人借来佛经看，企图在经书中探觅另一种人生。
1916年农历十一月廿二日（1916年12月16日）李叔同决定断食；农历十一月卅日（1916年12月24日）入虎跑；丙辰嘉平一日（1916年12月25日）起断食；丙辰嘉平十八日（1917年1月11日）为断食最后一天；丙辰嘉平十九日（1917年1月12日）李叔同返校。
故他的断食时间，准确地说是1916年12月25日至1917年1月11日，前后共18天。
如果加上他入山和返校的两天，共20天。
按照李叔同的惯例，他一般是在每周周末回上海一趟，跟居留在上海海伦路家中的日籍夫人团聚，然后于星期日下午返杭州。
他宁可自己辛苦奔波，却从来不无故请假。
在夏丏尊看来，李叔同每个星期六都是要回上海的，那么年假时也必定如此了。
所以这回夏丏尊以为一切如常，学校的公历年假一放，就自管回上虞老家。
可假满返校时，一贯准时归来的李叔同却没有人影。
一天、两天、十天，直到两个星期后才发现李叔同一副清癯消瘦的模样回来了。
直到这时，夏丏尊才恍然大悟，原来这位仁兄是背着自己独自到虎跑去实行断食了。
他为此惊异地问：“为什么不告诉我
” 李叔同的回答是：“你是能说不能行的。
并且这事预先教别人知道也不好，旁人大惊小怪起来，容易发生波折。
” 夏丏尊听了此言，除了苦笑之外，竟也答不出一句话来。
他后悔早先介绍李叔同读那篇文章，有了这一回，还不知将来再发生什么样的事呢
李叔同断食后留影对于这次断食，李叔同在《我在西湖出家的经过》中是这样评价的：“我住进去以后，常常看见一位出家人在我窗前经过，即是住在楼上的那一位。
我看他却十分地欢喜呢
因此就常和他来谈话，同时他也时常拿佛经来给我看。
……这回到虎跑寺去住，看到他们那种生活，却很喜欢且羡慕起来了。
我虽然在那边只住了半个多月，但心头十分愉快，而且对于他们吃的菜蔬，更喜欢吃。
……这一次我到虎跑断食，可以说是我出家的近因了。
” 李叔同在断食期间，经常写书法。
自以为笔力非但未减，反而更顺畅了。
心境要比平时灵敏，颇有文思。
他自己说过：断食以后，“心地非常清，感觉非常灵，能听人所不能听，悟人所不能悟”。
断食结束后，李叔同拍了一张照片，侍者闻玉有题字：“李息翁先生断食后之像，丙辰新嘉平十九日，侍子闻玉敬题。
”李叔同自称断食十七日（应该是虚指），他写过一幅“灵化”，题记是：“丙辰新嘉平入大慈山，断食十七日，身心灵化，欢乐康强。
书此奉酥典仁弟，以为纪念。
欣欣道人李欣叔同。
” 李叔同于1918年正月十五日这天皈依了佛教，并为正式出家积极作着准备。
他的生活，正如他的学生丰子恺在《为青年说弘一法师》中所说“日渐收敛起来”了。
他的同事夏丏尊在《弘一法师之出家》一文中痛悔自己当初的作为。
李叔同出家前与弟子刘质平（左）、丰子恺（右）合影留念在这七年中，他想离开杭州一师有三四次之多，有时是因为对于学校当局有不快，有时是因为别处来请他，他几次要走，都是经我苦劝而作罢的，甚至于有一个时期，南京高师苦苦求他任课，他已接受了聘书了，因我恳留他，他不忍拂我之意，于是杭州南京两处跑，一个星期中要坐夜车奔波好几次。
他的爱我，可谓已经超出寻常友谊之外，眼看这样的好友因信仰的变化要离我而去，而且信仰的事不比寻常名利关系可以迁就。
料想这次恐已无法留得他住，深悔从前不该留他。
他若早离开杭州，也许不会遇到这样复杂的因缘的。
看到李叔同如此“世味日淡”的模样，有一次夏丏尊急了，不经意就脱口说了一句愤激之言：“这样做居士究竟不彻底。
索性做了和尚，倒爽快
” 李叔同听了此言并未介意，却是笑颜相对。
夏丏尊哪里知道，他早有这个打算了。
1918年农历七月十三日，李叔同告别了任教六年的浙江省立第一师范学校，正式出家为僧。
李叔同决意出家后，遂将平日所用物品和书籍作品等分赠友人、学生。
出家前的一个晚上，李叔同写了《姜母强太夫人墓志铭》石碑碑文，碑文末有“大慈演音书”的落款（李叔同皈依后释名演音）。
此事须追溯到1917年春。
当时姜丹书之母患胃癌逝世。
姜丹书即请李叔同为其母书写墓志铭。
李叔同虽在口头上答应了，但却迟迟没有动笔。
一直到一年多后，李叔同在出家前的一天晚上，方才恭敬地点燃一支红烛，写下了他在俗时的最后一件书法作品。
写完后，他当即将毛笔折成两截。
翌晨，李叔同即出家为僧，姜丹书闻讯赶到李叔同房中时，早已是人去楼空，惟见残烛一支，断笔两截，再有的就是端放在书桌上的《姜母强太夫人墓志铭》。
李叔同如此举动，加上“大慈演音书”的落款，这幅墓志铭恰到好处地说明是李叔同在俗时的绝笔。
对于李叔同出家的缘由，姜丹书曾问过李叔同。
在为大雄书局1943年出版的《弘一大师永怀录》所写的“传一”中姜丹书写到了他与李叔同的一段对话： 上人之将为僧也，余曾问之：“何所为
”曰：“无所为。
”曰：“君固多情者，忍抛骨肉耶
”则答曰：“譬患虎疫死焉，将如何
” 姜丹书听了李叔同这般答语，便也无辞。
他觉得李叔同的出家并非厌世，更非欺世，实在是由于参透了人生，飘然出世，正所谓返璞归真。
李叔同的诗歌简析
李叔同的 《送别》 长亭外，古道边， 芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残， 夕阳山外山。
天之涯，地之角， 知交半零落。
一斛浊酒尽余欢， 今宵别梦寒。
《送别》曲调取自约翰·p·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。
李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。
歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。
歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。
第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。
第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。
第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。
这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。
首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。
这首广为传唱的歌曲就是李叔同的代表作。
李叔同是我国现代歌史的启蒙先驱。
接受了欧洲音乐文化的李叔同，把一些欧洲歌曲的现成曲调拿来，由他自己填写了新词。
这些歌曾在全国范围内广为传播。
曲调带着强烈的外来色彩，歌词带着浓重的旧体诗词的韵调，这便是最初的，也是宣告一个新的时代已经到来的歌。
李叔同用这样的歌完成了启蒙者的历史任务。
李叔同不仅是中国“学堂乐歌”最为杰出的作者，而且较早注意将民族传统文化遗产作为学堂乐歌的题材。
他于1905年编印出版的供学校教学用的《国学唱歌集》，即从《诗经》、《楚辞》和古诗词中选出13篇，配以西洋和日本曲调，连同两首昆曲的译谱合集而成的。
其中的《祖国歌》，还是当时为数较少、以中国民间曲调来填词的一首学堂乐歌，激发了学生的爱国热情。
不久他东渡日本，学习西方音乐、美术、戏剧理论，主攻钢琴。
曾创办我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》，竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。
同时发表了《我的国》、《隋堤柳》等怀国忧民的乐歌。
李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。
编作的乐歌继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵味。
加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。
因此，他的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题歌，已成为了一个历史时期中国青年学生或知识分子。
丰子恺的《渐》读后感
几日前的晚上，从朋友晓鹰父母那里回来，随手翻阅着刚买的丰子恺的《缘缘堂随笔》，读到其中的一篇写于上世纪二十年代的哲理散文《渐》，正扣合心中的感觉，读罢感触颇深：《渐》由浅入深，以事设寓，弘扬善行。
丰子恺是李叔同大师的得意门生，其文章充满了禅意。
《渐》说的是和人与生俱来的“时间”，人在时间中生，在时间中逝，“阴阳替移，春秋代序”，时间始终在进行。
时间是古今中外所有的人每天每时每秒都感受到的存在，但又是并非所有的人都能握得着、看得到、说得清的存在。
作者用其朴素而真诚的文笔，凭着自己对时间的独特感受，独特把握，抓住生活中许多实实在在的现象，写出了这样一篇让人感到至情至性、发人深省、启人深思的好文章。
“渐”的本质是时间。
一句话，把握“渐”，即把握时间。
世间最神秘的，莫过于“渐”。
“渐”是时间上的“微”，“微”却是空间上的“渐”。
“天真烂漫的孩子变成了野心勃勃的青年，慷慨豪侠的青年变成了冷酷的成人，而血气旺盛的成年人又变成了顽固的老头子。
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歌剧中，舞台上的如花的美女就是将来火炉旁边的老婆子”作者以丰富的联想写出了自己对人生的独特而细腻的感受。
而当我过了五十以后，更感觉时间一年一年的,一月一月的,一日一日的,一时一时的,一分一分的,一秒一秒的逼近你，就这样在不经意间飘过飘过。
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于是生活变的不可捉摸不可把握。
你感受不到它的存在,感受不到她的呼吸。
然而,你的确渐渐地在改变着.那仿佛是一朝一夕的时,你就这么渐渐老了下来，终于有一天你也会变成了火炉旁边的老婆子了，眼神迷茫了,思绪混乱了,口中喃喃地,不知在诉说着昨天,今天还是明天的事，这就是人生。
人生不过几十载，虽说弹指一挥间，人之德行却非刹那之间的事，这是时间的力量。
世人若被明日累，春去秋来老将至。
而人生应该是一个逐渐剔除的过程，知道自己最重要的东西是什么，知道不重要的东西是什么。
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