芥川龙之介 《父》说了什么道理啊，急求要写读后感谢谢~
《父》是一片让人感慨颇深的文章。
《父》没有华丽的语言，没有矫饰的情节，一切都是那么舒畅，那么流淌。
就连极为辛苦的情节，都是那么顺理成章，缓缓地被日本著名作家芥川龙之介道了出来。
《父》一文，用三个词来概括就是辛酸、辛辣、辛苦。
第一辛：辛酸。
本质上来说，我对于日本人是有极深偏见的。
但是我不得不承认，只要是人，都是有着强烈父爱的，哪怕是作恶多端的“小鬼子”。
不过，芥川龙之介笔下的父亲，却充满了爱心。
衣着的简陋之下，却拥有一颗金子般的心灵。
他，就是“我”的同学能世五十雄的父亲。
在一个等电车的机会里，“我”和五十雄相遇了，能世五十雄功课平平，但人缘极好，喜欢拿别人的开心来引起大家的注意。
就在等电车那会儿，其他的同学陆陆续续的来了。
大家都登上了电车，五十雄也随着“我”一起上去了。
“我”和其他人互相说着其他乘客的坏话。
就在这时，高潮来临时，出现了短暂的沉默——一个同学发现了五十雄的父亲，开始偷笑起了五十雄父亲的模样。
作者精心的描写了一番：“他身穿暗褐色西服上衣，深灰色粗条纹裤子里的两条腿细的像跳高用的撑杆一样，宽边旧式黑礼帽下面露出花白头发，看起来已上了岁数，脖子上却围了一条黑白格子的醒目手绢，腋下轻轻地加了一根长长的不论是服装还是举止，活像是把《笨拙》里的插图剪下来。
”多么辛酸的描写
多么让人叹气的一位关爱儿子的父亲
字字透着辛酸，行行露出悲苦。
这么一段文字，怎能不让人“独怆然而涕下”啊
第二辛：辛辣。
就在这个地方，大家都期待着五十雄会如何嘲笑他（五十雄的父亲）。
而五十雄，居然说了一句让“我”震惊的话来：“那家伙吗
他是个伦敦乞丐。
”虽然仅仅是寥寥十一个字，却形象的描写出五十雄对于父亲杀伤力巨大的语言攻击。
难道五十雄没有一颗人心
难道五十雄从未尊敬过他的父亲
所有的疑问，都不如这句“那家伙吗
他是个伦敦乞丐”来得更为有力，更为震撼，更为辛辣
这样的一句话，读起来怎么不让人叹息，怎么不让人心潮澎湃
这样的一句话，简直是把读者的心灵重重的撞击了一下，把五十雄的刻薄写活了
从“我”低头的这个举动，更加形象的烘托出了五十雄的刻薄与无耻
我不得不感叹，语言的力量是巨大的，也是无敌的
我们都愿意相信，或许五十雄只不过是逞一时之勇，或许，五十雄不知道那是他的父亲
可是五十雄与他的父亲朝夕相处，怎么可能不知道
五十雄的这句话，更是深深使五十雄在“我”心目中的形象轰然倒塌了
五十雄不是一个坏孩子，但是，他对于自己父亲的一种态度，难道不值得我们去痛斥，去悲哀吗
这样的高潮部分，寥寥数字，却让人读后辛辣万分，感慨万分
第三辛：辛苦。
这个辛苦，和干活辛苦完全是两码事。
辛苦可以拆成两个音节：“辛”和“苦”。
“辛”体现在那个时代，体现在五十雄父亲的模样；“苦”体现在最终《父》一文有了一个悲剧的结尾——五十雄在中学毕业后，就患肺结核去世了。
但是，即使是在五十雄死了后，“我”不得不辛苦的加上了一句更加辛苦的话——“你素日孝敬父母……”多少千言万语，都抵不过这七个字和一个省略号。
更多的空间让我们遐想，可是又能想些什么呢
五十雄就这样抛下老父不管，难道不辛苦
五十雄的老父白发人送黑发人，难道不辛苦
我加上了这么一句具有讽刺意味的话，不辛苦
也许，在那个时代，五十雄是一个悲剧，但是不可否认，那个时代，更是一个悲剧的时代啊
辛辣、辛酸、辛苦，又有哪个时代可以避免呢
这“三辛”，何其悲哀啊
芥川龙之介的父亲的阅读答案故事的主人公是谁
不为人不被人所知道了解。
洞穿：戳穿，。
（1）这”指“父亲被水插伤后坚持活了3天”这一事情，说“这”是奇迹是因为正常人根本做不到被刀捅穿心脏后还能活3天，而他却做到了。
(2)为了不让自己的女儿担心，也不想让船上的人担心。
（3因为父亲知道自己生命将近，无法等到那一刻的到来。
想告诉妈妈，他很爱她，也很爱自己的女儿。
4、 父亲的爱是一手厚厚的老茧日子在父亲的推拉肩扛里逝去 我却从咿哑学语中走进了学堂 父亲的爱是挂满眼角的微笑 生活的重担压不弯父亲的脊梁 再苦再累也要托起明天的太阳
芥川龙之介《父亲》
1、这是芥川龙之介的一篇短篇小说，关于这部小说的简介如下： 《海市蜃楼》本身是小说，是一部艺术作品，而不会仅仅是为了表达作者自我内心的情绪。
甚至也不会是揭露社会现实，创作的时候，可能不会有彻底明晰的目的。
2、这篇小说的原文如下： 《海市蜃楼》 一个秋天的晌午，我和从东京来玩的大学生K君一道去看海市蜃楼。
鹄沼海岸有海市蜃楼出现，大概已是尽人皆知的。
比如我家的女用人，她看见船的倒影，就赞叹地说：“简直跟前些天报纸上登的照片一模一样啊。
” 我们就从东家旅馆①旁边拐过去，顺便把O君也邀上。
O君仍旧穿着红衬衫，可能是在准备午饭吧，正在隔着篱笆能够瞥见的井口一个劲儿地压唧筒。
我把梣木拐杖扬了起来，向O君打了个招呼。
东家旅馆坐落在鹄沼海岸上，芥川曾在这里作过短期逗留。
“请从那边进屋来吧。
——哦，你也来了呀。
” O君好像以为我是和K君一起来串门的呢。
“我们是去看海市蜃楼的。
你也一块儿去好吗
” “海市蜃楼
”O君忽然笑起来了，“最近海市蜃楼很时兴啊。
” 约莫五分钟以后，我们已经和O君一起走在沙土很厚的路上了。
路左边是沙滩。
牛车压出来的两道车辙黑糊糊地斜穿过那里。
这深陷的车辙使我产生了近乎受到一种近似压迫的感觉。
我甚至感到：这是雄伟的天才工作的痕迹。
“我还不大健全哩，连看到那样的车辙都莫名其妙地觉得受不了。
” O君皱着眉头，对于我的话什么也没回答，但是他好像清楚地理解了我的心情。
过一会儿，我们穿过松树——稀稀落落的低矮的松树林，沿着引地河①堤岸走去。
宽阔的沙滩那边，海面呈蔚蓝色，一望无际。
但是绘之岛的房舍和树木都笼罩在阴郁的气氛里。
引地河是流过神奈川县藤泽市西边，注入相模湾的一条河。
“是新时代啊。
” K君的话来得突然。
而且他说时还含着微笑。
新时代
——然而我立即发现了K君的“新时代”。
那是站在防沙竹篱前面眺望着海景的一对男女。
当然，那个身穿薄薄的长披风、头戴呢帽的男子说不上是新时代。
可是女的不但剪了短发，还有那阳伞和矮跟皮鞋，确实是新时代的打扮。
“好像很幸福呀。
” “你就羡慕这样的一对儿吧。
”0君这样嘲弄着K君。
距他们一百多米就是能望到海市蜃楼的地方。
我们都趴下来，隔着河凝视那游丝泛起的沙滩。
沙滩上，一缕缎带宽的蓝东西在摇曳，多半是海的颜色在游丝上的反映。
除此而外，沙滩上的船影什么的，一概看不见。
“那就叫海市蜃楼吗
” K君的下巴颏上沾满沙子，失望地这么说着。
这时，相隔二三百米的沙滩上，不知从哪儿飞来一只乌鸦，掠过摇曳着的蓝色缎带似的东西，降落到更远的地方。
就在这当儿，乌鸦的影子刹那间倒着映现在那条游丝带上。
“能看到这些，今天就算是蛮好喽。
” O君的话音未落，我们都从沙滩上站起来了。
不知什么时候，落在我们后面的那对“新时代”，竟从我们前边迎面走来了。
我略一吃惊，回头看了看身后。
只见那两个人好像仍在一百多米远的那道竹篱前面谈着什么呢。
我们——尤其是O君，扫兴地笑了起来。
“这不更是海市蜃楼吗
” 我们前面的“新时代”当然是另外两个人。
但是女人的短发和男人头戴呢帽的那副样子，跟他们几乎一样。
“我真有点儿发毛。
” “我也思忖他们是什么时候来的呢。
” 我们这样说着话。
这次不再沿引地河的堤岸而是翻过低矮的沙丘向前走。
防沙竹篱旁边，矮小的松树因沙丘而变得发黄了。
打那里走过时，O君吃力地哈下腰去，从沙土上拾起了什么。
那是个似乎涂了沥青黑边的木牌，上面写着洋文。
“那是什么呀
Sr．H．Tsuji……Unua……Aprilo……jaro……1906…… 世界语：过先生……1906年4月卫日 “是什么呀
dna……Majesta②吗……写着1926呢。
” 世界语：5月2日。
“喏，这是不是附在水葬的尸体上的呢
”O君作了这样的推测。
“但是，把尸体水葬的时候，不是用帆布什么的一包就成了吗
” “所以才要附上这块牌子。
——瞧，这儿还钉着钉子哪。
这原先是十字架形的呀。
” 这当儿，我们已经穿过像是别墅的矮竹篱和松林面走着。
木牌大概是和O君的猜测差不多的东西。
我又产生了在阳光之下不应该有的一种毛骨悚然的感觉。
“真是拣了个不吉利的东西。
” “不，我倒要把它当作吉祥的东西呢。
……可是，一九六○到一九二六的话，二十来岁就死了啊。
二十来岁……” “是男的还是女的呢
” “这就不敢说了……反正这个人说不定还是个混血儿呢。
” 我边回答着K君，边揣摩着死在船里的混血青年的模样。
据我的想象，他该是有一个日本母亲。
“海市蜃楼嘛……” O君一直朝前面看着，突然喃喃地这样说。
这也许是他在无意之中说出的话，但我的心情却微微有所触动。
“喝杯红茶再走吧。
” 我们不知不觉间已经站在房屋密集的大街拐角的地方了。
房屋虽然密集，沙土干涸的路上却几乎不见行人。
“K君怎么样
” “我怎么都行……” 这时，一只浑身雪白的狗无精打采地耷拉着尾巴，迎面走了过来。
二 K君回东京以后，我又和O君以及我的妻子一道走过了引地河上的桥。
这一次是傍晚七点钟左右，我们刚刚吃完晚饭的时候。
那天晚上看不见星星。
我们连话都不多说，在没有行人的沙滩上走着。
沙滩上，引地河河口左边，有个火光在晃动，大概是给入海捕鱼的船只当标志用的。
波涛声当然不绝于耳。
越是靠近岸边，咸腥味也越重。
与其说是大海本身的气味，倒更像是冲到我们脚底下的海藻和含着盐分的流水的味道。
不知怎地，我对于这股气味，除鼻孔以外甚至皮肤上都有所感觉。
我们在岸边伫立片刻，眺望着浪花的闪动。
海上到处是漆黑一团。
我想起了大约十年以前在上总的某海岸逗留时的情景。
同时也回忆起跟我一起在那里的一个朋友的事。
他除了自己读书之外，还帮忙看过我的短篇小说《芋粥》的校样…… 过一会儿，O君在岸边蹲着，点燃了一根火柴。
“干什么哪
” “没什么……你看这么燃起一点火，就能瞧见各式各样的东西吧
” O君回过头，仰脸看了看我们，他这话一半也是对我妻子说的。
果然，一根火柴的光照出了散布在水松和石花菜中的形形色色的贝壳。
火光熄灭后，他又划了一根火柴，慢腾腾地在岸边走了起来。
“哎呀，真吓人，我还以为是淹死鬼儿的脚呢。
” 那是半埋在沙子里的单帮儿游泳鞋。
那地方海藻当中还丢着一大块海绵。
这个火光又灭了，四下里比刚才更黑了。
“没有白天那样大的收获呀。
” “收获
啊，你指的是那个牌子吗
那玩艺儿可没那么多。
” 我们决定撇下无尽无休的浪涛声，踏着广阔的沙滩往回走。
除了沙子以外，我们的脚还不时踩在海藻上。
“这里恐怕也有各种各样的东西。
” “再划根火柴看看吧
” “不用了。
……哎呀，有铃铛的声音。
” 我侧耳听了听。
因为我想那说不定是我最近经常产生的错觉。
然而不知什么地方真有铃铛在响。
我想再问问O君是不是也听得见。
这时落在我们后面两三步远的妻子笑着说道：“我的木履①上的铃铛在响哩……” 木履是日本女孩子穿的一种涂上黑漆或红漆的高齿木屐，有时系上铃铛。
我就是不回头也知道，妻子穿的准是草履。
“今天晚上我变成了孩子，穿着木履走路呢。
” “是在你太太的袖子里响着的——对了，是小Y的玩具。
带铃铛的化学玩具。
”O君也这么说着，笑了起来。
后来，妻子也赶上了我们，于是三个人并排走着。
自从妻子开了这个玩笑以来，我们比刚才谈得更起劲了。
我把昨晚做的梦讲给O君听。
我梦见自己在一栋现代化住宅前面，跟一个卡车司机在谈话。
我在梦中也认为确实见过这个司机。
但是在哪儿见过，醒来以后还是不知道。
“我忽然想起来，那是三四年前只来采访过一次的女记者。
” “那么，是个女司机喽
” “不，当然是个男的。
不过，只是脸变成了那个女记者的脸。
见过一次的东西，脑子里毕竟会留下个印象吧。
” “可能是这样。
在面貌之中也有那印象深刻的……” “可是我对那个人的脸一点兴趣也没有。
正因为这样反而感到可怕。
觉得在我们的思想意识的界限之外还存在着各种东西似的……” “好比是点上火柴就能看见各种东西一样吧。
” 我在说着这些话的时候，偶然发现了惟独我们的脸是可以看得一清二楚的。
但是跟先前完全一样，周围连星光也看不见。
我又感到一种恐怖，屡次仰起脸看着天空。
这时候妻子好像也注意到了，我还什么都没说呢，她就回答了我的疑问：“是沙子的关系。
对吧
” 妻子作出把和服的两个袖口合拢起来的姿势，回头看了看广阔的沙滩。
“大概是的。
” “沙子这玩艺儿真喜欢捉弄人。
海市蜃楼也是它造成的……太太还没看到过海市蜃楼吧
” “不，前些天有一次——不过只看到了点儿蓝糊糊的东西……” “就是那么点儿，今天我们看到的也是。
” 我们过了引地河上的桥，在东家旅馆的堤岸外面走着。
不知什么时候起了风，松树梢都刷刷作响。
这时，好像有个身量挺矮的人匆匆地迎面走来了。
我忽然想起了今年夏天有过的一次错觉。
那也是在这样的一个晚上，我把挂在白杨树上的纸看成了帽盔。
这个男人却不是错觉，而且随着相互接近，连他穿着衬衫的胸部都能看到了。
“那领带上的饰针是什么做的呢
” 我小声这么说了一句以后，随即发现我当作饰针的原来是纸烟的火光。
这时，妻子用袖子捂住嘴，首先发出了忍不住的笑声。
那个人却目不斜视地很快和我们擦身走过去了。
“那么，晚安。
” “晚安。
” 我们很随便地和O君分了手，在松涛声中走去。
在这又一次的松涛声中间还微微地夹杂着虫声。
“爷爷的金婚纪念是什么时候呢
” “爷爷”指的是我父亲。
“唔，什么时候呢
……黄油已经从东京寄到了吗
” “黄油还没到，只有香肠寄到了。
” 说话之间，我们已走到门前——半开着的门前来了。
关于芥川龙之介的看法--论文急求,还有他的[白],看过的朋友多多发表意见,
芥川龙之介，1892年出生于东京。
芥川龙之介出生后不久，因为母亲生病，不得不送给舅父芥川道章家寄养，后成为芥川家养子，更姓芥川。
舅父是没落武士出身，虽有薄产，但还需依靠供职的薪金过活。
养父尚喜南画与俳句，居住地区又是江户时代文人墨客萃聚之处，芥川自幼在这样一个文化艺术氛围浓郁的环境中生活，因此熟通琴棋书画。
他自幼聪明、好学善思，但体弱多病，神经异常敏锐，少年时期就阅读了大量的文学作品，表现出浓厚的文学兴趣。
1913年中学毕业，以优等生被优先录取在东京高等学校学习。
大学时代，他更广泛地接触了西方文化，尤其是19世纪末的西方文学对他影响更深，如斯特林堡、法朗士、波德莱尔、王尔德、爱伦·坡等作家，正如他自己所述：“我也是在19世纪90年代的艺术气氛中成长起来的”（《萩原朔太郎》）。
这初步形成他的人生观和艺术观：在思想倾向上，他有早期法朗士的怀疑主义思想和波德莱尔的悲观厌世情绪；在艺术观念上，他有王尔德的唯美主义的美学观。
他同时开始了文学创作尝试，参加了“新思潮”文学组织，并是其中得力的一员。
后来经文友的介绍加入了夏目漱石的“星期四聚会”，成为夏目的门生。
在夏目指导下进行创作，取得了文坛上的名声。
大学毕业以后，在海军军官学校任教。
这时期出版了小说集多种，成为当时知名的作家。
1919年3月辞去教职，加入“每日新闻”社，专门从事文学创作。
1921年3月曾被新闻社委派到中国考察，先后旅行了上海、杭州、南京、武汉、长沙、北京、沈阳等地，因身体健康不佳和中国动乱，不得不提前回国。
在中国，他游览了许多名胜古迹，结交了不少中国名士，也目击了日本帝国主义者的侵略给中国造成的灾难，这些内容都写进了《中国游记》里。
芥川龙之介晚年过着“多事、多难、多忧”的日子。
他身体病弱，精神恍惚，由于社会矛盾的加剧引起思想的恐慌愈来愈严重，加之家族经济的负担加重，使他悲愁难消、痛苦难解，终于在1927年7月24日凌晨服毒自杀。
他的死是社会问题。
他在遗书中说他“对未来怀着莫名其妙的不安”（《致友人书》），正是因为这种不安的感觉导致出自戕的行为。
这体现了一个敏感的小资产阶级作家在动荡不安和矛盾加剧的社会面前的恐惧感和绝望感。
芥川龙之介一生创作了中短篇小说一百多篇，还写下不少童话、小品、随笔、札记、评论、戏剧等等，他为日本人民留下了一笔丰富的文学遗产。
他在艺术上精益求精，苦心孤诣，所以篇篇作品构思奇巧、寓意新颖、俊逸精当，构成一个绚丽多姿的艺术世界，取得了很高的艺术成就。
因之他被称为日本近代文学中的“短篇小说巨擘”；又由于他的作品奇特、别致、诡谲，所以他又被称为旷世的“鬼才”。
他的文学成就是巨大的。
正因为如此，一些文学评论家把他那个时代称之为“短篇小说全盛时期”。
芥川龙之介十多年的创作生涯可以分为两个时期，以他辞去教职而专事文学事业的1919年为界，前后两期在创作倾向、艺术风格方面，有很多不同。
第一个时期是以历史小说为主，他发挥了自己学识丰富的特长，广采历史轶事、传闻，写出了众多的特色鲜明的历史小说。
他的两篇成名作品《罗生门》（1915）和《鼻子》（1916）都取材于日本古代故事文学集《今昔物语》，利用历史的场景，写出当时日本资本主义社会中的人和事。
《罗生门》写在古代平安朝末期，灾难横生，京都荒凉，一个被解雇的仆人走投无路，来到罗生门楼避雨，见门楼上尸骨如山，一个瘦弱老婆在拔死人的头发。
他本想申斥老妇的不义行为，转念在生死攸关之时无道德观念可言，旋即持刀胁迫老妇，剥其衣裳而去。
《鼻子》描写一位寺院方丈，鼻子长半尺，受人讥笑，使他甚为苦闷。
他多方求助偏方，使鼻子短如常人状，但又招来更多的人讪笑，这更使方丈不安，以致日夜苦恼，忽然一夜鼻子长如以往，才使方丈安心。
这两篇作品，洗练精悍，立意奇巧，而且语言幽默、诙谐，得到夏目漱石很高的赞赏。
前篇借用仆人的转念，深刻地揭示人们在生死关头，只为个人打算的自私自利的心理；后者以方丈鼻子受尽别人的嘲弄，披露了人们专以别人不幸而快慰的阴暗心理。
尽管作品让人忍俊不禁，但其背后却潜藏着作者的不安和痛苦的心情，他把人情的冷漠看成是人类堕落的深渊。
《戏作三昧》（1917）描写的是封建末期江户时代小说家曲亭马琴晚年的一天生活，通过马琴潜心于完成终生大作《南总里见八犬传》的创作活动，吐露出芥川创作的甘苦，表达了他在艺术上刻意追求和不懈努力的精神。
他笔下的马琴是“想表现我内心活动而假托的马琴”（《致边渡库辅书》）。
《地狱图》（1918）也是取材于艺术家生活的历史小说。
它描写封建领主大公名下的一位名画师良秀的不幸遭遇和追求艺术完美的精神。
良秀与《戏作三昧》的马琴一样，也是一位艺术大师，他自恃艺术高明，不屈从封建势力的压迫，作画嘲弄僧侣和佛陀，就连封建领主大公他也不放在眼里。
他和秀丽端庄、温驯善良的女儿相依为命，但女儿不幸自幼成为领主府邸的使女。
良秀除作画之外，唯一的愿望是把女儿领出府门团聚。
他愿为领主画一幅地狱图的屏风以换得女儿的自由。
他为了在创作上有实感，养了鹰、蛇之物，还把弟子捆绑起来让鹰、蛇来咬，使弟子恐慌万状，以便诱发出他的创作灵感。
他想目击火烧华贵牛车和车子中嫔妃的凄惨景象，以便作画。
阴险的领主答应画师的要求。
领主骄奢淫逸，贪图画师女儿的美色，几次下手均未得逞。
他借画师的要求，报复画师父女，把画师女儿捆在牛车里，架火燃烧。
良秀见之，无限惊愕，但当看到女儿在烈火弥漫当中痛苦万状之时，又触发了他的艺术天性。
他随即作画，在完成精美的屏风之后的第二天夜里，就悬梁自尽了。
作品情节紧凑、气氛紧张。
它没有幽默、诙谐的语调，代之以肃穆、严厉的批判。
作者以极大的愤怒把批判矛头指向封建统治者的残暴。
大公是扼杀人性和艺术的暴君，他所统辖的府邸就是人间地狱。
作品生动有力地勾画了一幅封建社会的地狱图。
画师良秀不惜一切，甚至不顾女儿的生命来追求艺术的精美，体现了作者的艺术至上主义倾向。
作品最后以领主的惊慌和屏风地狱图成为传世之宝来结束，指出了社会最有价值的是精美的艺术品，艺术家要不惜一切追求艺术的完美。
芥川说过：“人生不如波德莱尔的一行诗”（《某傻子的一生》）。
他这种唯美主义倾向，对后来的日本作家颇有影响。
自然这种倾向是唯心的，但在当时却是对污浊现实社会的一种反抗，而且为了艺术完美而刻意求精，努力于技巧的提炼和纯熟，也是值得称道的。
芥川的历史小说是出色的，它题材多样，形式小巧玲珑，而且立意新颖，代表了日本近代历史小说的最高成就，尤其借助历史的装束，演出现代生活的悲剧，寄寓着深刻的哲理，这在盛行自然主义描写的时代以及盛行“白柳派”溢于言表的情感的抒发的文坛上，的确给人耳目一新的感觉。
1919年以后，在俄国十月革命的影响下，日本社会发生了激烈的动荡，当时社会思想活跃，民意沸腾，反政府的群众活动不断涌现，革命的、民主的力量迅速增强。
社会的巨大变动也冲击了芥川的书房，使他从艺术迷宫中走了出来，关注社会的激变。
在创作上，他开始脱去历史的外衣，逐渐直接取材于现实生活，描写了日本资本主义社会的种种现象。
第一篇具有鲜明现实倾向的作品是短篇小说《桔子》（1919），它是一幅列车上的即景写生，寥寥几笔，勾画出一幅生动感人的画面。
一个乡村小姑娘去城里做佣人，在停车的三岔路口上见到前来送行的三个弟兄，她探身窗口报之微笑，并把手中的几个桔子酬谢了弟兄。
贫家孩子姐弟之间的真诚情谊跃然纸上，使人感到社会的光明。
在一旁观看的“我”“顿时恍然大悟”，“忘记那无形的疲劳和倦怠，以及那不可思议的、庸碌而无聊的人生”。
作者捕捉到劳动人民的真挚淳朴的情感予以表现，反映了他的人道主义的思想和对人类的希望。
《桔子》是他作品中少有的对生活抱以明快心情的佳作。
继《桔子》之后，芥川又写出表现近代知识青年生活苦恼的作品：《保吉的札记》（1923）、《大导寺信辅的前半生》（1924）、《秋》（1926）以及《玄鹤山房》（1927）等。
《玄鹤山房》以老画家崛越玄鹤死前病榻的生活为中心，揭示了资产阶级家庭中的明争暗斗。
画家的女儿女婿从不把重病的父母放在心上，而是希望父母早死，家产可以早日到手，并且还防范父亲外室阿芳母子前来干扰财产继承。
老画家目睹家庭的矛盾，自叹一生“卑劣”，感到绝望。
自缢未遂之后不久病故。
作者深刻剖析了这个家庭的成员无不是自私自利者，他们每一个欲念，每一个行动无不牵动个人的私利。
只有出身下层的外妾阿芳才真诚希望丈夫病愈，前来尽心侍奉。
作品最后写画家死后出殡，作者让一个进步的大学生出场，暗示了旧时代即将过去，新时代将要到来。
小说用一幕资产阶级家庭日常生活的悲剧，揭示了资本主义社会的黑暗。
作品阴沉灰暗，是芥川自称为“极为阴郁的力作”（《致吉田泰司书》）。
《水虎》（又译《河童》，1927）是一部杰出的现实主义讽刺小说。
它借用一个精神失常的人口述，偶入半人半妖的水虎世界的所见所闻，全面抨击了日本资本主义社会。
水虎国是异常发达的工业国，“平均每月发明七八百种新机械”投入生产，每月也有大批水虎失业。
失业的水虎被瓦斯成批毒死，制成肉食品，倾销市场，以消除水虎罢工反抗。
水虎社会也有法律，它以指控罪名为手段，受害者承受精神压力自行暴亡，它也用军警镇压不合时流的艺术表演。
水虎国里党派之争尖锐，各党派都标榜自己是全体水虎利益的代表者。
执政党受报界政客的指使，报界则受到资本家的支配。
统治者还可以随意发动战争，驱使成千上万的水虎去当炮灰，而资本家乘机大作投机生意，大发不义之财。
水虎世界在作者笔下，就是一个活脱脱的资本主义社会的写照，作者借它影射业已军国主义化的日本，对其予以讽刺和批判。
芥川后期创作有不少的优秀作品，现实主义批判精神加强，同时，悲观、厌世的情绪也有所增长。
《竹丛中》（1921）借用历史题材，写了一件情杀案，由于供词相异，案情难以辨认。
作品的目的不在于制造一件情节离奇、悬念众多的奇案，而是要说明客观真理难以掌握，表露出作家的深刻的悲观主义倾向。
正因为如此，他在晚年背负着沉重的思想压力，在社会矛盾加剧、革命发展的形势下，终不能弃绝旧物、摆脱旧时代的束缚而自灭。
从日本文学发展来看，芥川龙之介的创作标志着一个时代文学的转换，而他的死则标志着日本近代文学的结束。
他的文名早已超出日本疆界，在世界上享有盛誉。
20世纪20年代我国鲁迅先生就曾翻译了他的作品，以飨我国读者；二次大战之后，他的作品被译成多种文字，成为世界人民共享的艺术珍品。
日本文学界为了纪念他，每年召开“水虎”忌，还设立了以他为名的芥川文学奖——日本文坛上最高的文学奖。
日本作家
三岛由纪夫的作品不推荐你看。
川端康成的倒是可以读一下。
、比如说：雪国、伊豆舞女、等。
其它日本作家的话比如芥川龙之介的短篇小说特别出彩。
女作家建议你读一下樋口一叶的作品。
现在的话就是你提到的村上春树，还有渡边淳一的也不错。
你自己上网搜索一下网址吧。
写芥川龙之介的作文一篇
芥川龙之介和他的作品 在比较长篇小说和短篇小说的时候，鲁迅先生曾做过这样一个生动的比喻：“在巍峨灿烂的巨大的纪念碑底的文学之旁，短篇小说也依然有着存在的充分的权利。
不但巨细高低，相依为命，也譬如身入大伽蓝中，但见全体非常宏丽，眩人眼睛，令观者心神飞越，而细看一雕阑一画础，虽然细小，所得却更为分明，再以此推及全体，感受遂愈加切实，因此那些终于为人所注重了。
在现在的环境中，人们忙于生活，无暇来看长篇，自然也是短篇小说繁生的很大的原因之一。
只顷刻间，而仍可惜一斑略知全貌，以一目尽传精神，用数顷刻，遂知种种作风，种种作者，种种所写的人和物的事状，所得也颇不少的。
“用这两段话来形容日本大正时代的短篇小说巨掰芥川龙之介的作品，最恰切不过了。
他的众多短篇小说，从题材到形式，每一篇都独具匠心，不落窠臼。
他经常是以短短的篇幅三两个人物，高度凝炼地表达出主题思想，在不同程度上反映时代的某个侧面的本质。
以＜＜桔子＞＞（1919）为例。
这个短篇共只二千多字。
作品中的”我“是个对”庸庸碌碌，百无聊赖“的人生感到厌倦的读书人。
故事的情节十分简单。
一天，此人坐在一列火车的二等车厢里。
突然间，一个买了三等票的乡下姑娘，由于一时糊涂撞进了他的车厢。
读书人感到不快，甚至鄙夷。
他嫌弃这个才十三四岁的土里土气的姑娘。
这时，姑娘”伸开生着冻疮的手“，从车窗口丢下几枚桔子给道岔来为她送行的小弟弟们。
”我“恍然大悟：”她大概是前去当女佣“的。
作者只点了这么一句，但是细心的读者不难推想到：姑娘准是个挣扎在饥锇线上的佃农的女儿，为了交租子或还债，小小年纪就进城当佣工。
在这种景况下，她还没忘记关心自己的胞弟们。
正是劳动人民的这种朴实感情使”我“对这位姑娘由鄙夷而肃然起敬了。
”我“这才”聊以忘却那无法形容的疲劳和倦怠，以及那不可思意的，庸碌而无聊的人生“。
就这么疏疏朗朗几笔，却包含着奇突而感人的内涵。
它既写出当时日本知识分子精神世界的空虚苦闷，又刻画了贫苦人真纯的品格。
用的是白描的手法，却能引起读者无限联想。
芥川龙之介于一八九二年生在东京市京桥区船町，原名龙之助，他自后改成龙之介。
父亲新原敏三，经营牛奶业。
他生后九个月，因母亲精神失常，即过继给住在本所区小泉町的舅舅道章作养子，改姓芥川。
芥川家祖祖辈辈都在将军府任文职，明治维新后，养父在东京府任木土科长，家中生活虽不宽裕，但养父母却琴棋书画无所不通，家庭里有着浓郁的传统文化艺术气氛。
芥川自幼受到中国及日本古典文学的熏陶，他精通汉文，能赋汉诗。
上初中后，芥川深受世纪末欧洲文艺思潮的影响，尤其是波德莱尔和斯特林堡的作品，对形成他的人生观，艺术观曾起了很大作用。
十八岁时，芥川因成绩优异免试进入东京第一高等学校文科。
一九一三年入东京大学英文系。
读书期间，成为第三次（1914）和第四次（1916）复刊的＜＜新思潮＞＞杂志同人。
一九一五年发表＜＜罗生门＞＞，但当时并未引起文坛重视。
大学毕业之前，在第四次复刊的＜＜新思潮＞＞上发表＜＜鼻子＞＞（1916年2月）日本近代杰出的批判现实主义作家夏目漱石赞赏这篇作品”笔端凝重，朴素平易，诙谐自然，情趣雅致；而且材料新颖，立意精辟，构思谨严，令人钦佩“，并预言他”要是再写上二三十篇这样的作品，定会成为文坛上首屈一指的作家“。
同年，芥川的＜＜芋粥＞＞和＜＜手绢＞＞接连问世，从而奠定了他作为新进作家的地位。
大学毕业后，他在镰仓海军机关学校教过三年书。
一九一九年三月入大阪每日新闻社，一九二一年以该社海外特派员身份到中国十余座城市游览，回国后写了＜＜上海游记＞＞（1921），＜＜江南游记＞＞（1922）等。
芥川是新思潮派的代表作家。
新思潮派是从日本大正中期到昭和初年，继白桦派之后兴起的一个文学流派，又称新现实主义或新技巧派，通常指第三或第四次复刊的＜＜新思潮＞＞杂志的同人，其代表作家有芥川龙之介，菊池宽，久米正熊和山本有三等人。
他们是东京大学的学生，深受夏目漱石和森鸥外的影响，并得到武者小路实笃的启发。
当这一派作家跻身文坛时，日本自然文学已经衰落，取而代之的是白桦文学。
白桦文学作家大多出身于上层社会，他们所主张的理想主义，作品中所表现的人道主义以及他们所追求的个性的自由发展等，都脱离了当时的社会现实。
新思潮派的作家们认为文学作品可以虚构，强调题材的多样性，并且十分讲究写作技巧，注重艺术形式的完美。
他们认真地审视人生，把握现实，在反映现实的同时，赋予自己笔下的一切以新的意义，并理智地加以诠释。
这个流派表现了本世纪初日本小资产阶级不满现实而又苦于无出路的心情，在艺术上则突破了长时期作为日本文坛主流的自然主义文学，正视社会现实，即富于浪漫主义色彩，又具有现实主义倾向。
