宫崎骏观后感
早年经历宫崎骏出生于1941年的东京。
家原本住在东京都文京后来在第二界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。
他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。
然而在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。
在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。
高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部*。
大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。
这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。
当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时，宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。
放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。
他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。
时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。
在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。
虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。
宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。
当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。
而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。
1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。
1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。
由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。
富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。
另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。
这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。
由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。
然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。
完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。
1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。
这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。
说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。
作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。
不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。
原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。
《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。
该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。
在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。
三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。
这种崭新的动画风格获得了大成功。
宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。
对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。
后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。
和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。
本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。
这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。
如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。
不过，当时却是叫好不叫座的作品。
之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。
在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。
不过，当然没有被采用。
人生转折 1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。
德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。
最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。
这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。
剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。
致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。
而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。
从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。
宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。
由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。
电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。
在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。
也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。
宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。
之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。
《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。
宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。
人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
） 接下来是高畑监督的发挥。
1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。
尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。
而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。
宫崎监督首次挑战少女成长的题材。
完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。
本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。
这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。
喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。
1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。
1994年是高畑监督的《平成狸合战》。
1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。
不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。
而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。
动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“ＳｕｐｅｒＢｅｓｔ３”放映。
讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。
但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。
） 休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。
吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。
而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。
这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史
日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。
第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。
本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。
加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。
由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。
该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。
要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。
强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。
不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
这正是宫崎骏要观众明白的。
宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。
她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。
最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
） 前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。
2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。
从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。
不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。
和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式? 最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。
由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢
要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。
这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。
现已上映，获得广大好评。
） *注：日本现首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高。
家庭 1965年，与同僚的太田朱美结婚，结婚式的司会是大冢康生。
1967年，长男宫崎吾朗诞生，（财）徳间记念アニメーション文化财団理事。
1970年，次男宫崎敬介诞生，木口木版画家 宫崎骏四兄弟: 宫崎新，宫崎骏，宫崎丰，宫崎士郎 [编辑本段]【作品年表】 早期参与制作： 1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场 2·穿长靴的猫(1969)剧场 3·鲁邦三世(1971)TV 4·熊猫家族(1972)剧场 5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·寻母三千里(1976)TV 7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV 9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场 10.风之谷（1985） GHIBLI时期作品（1985至今） 1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万日元，观众人数：77万4271人） 原 名：天空の城ラピュタ 中文名：天空之城 英文名：Laputa Castle in the Sky 制作：德间书店 原作.脚本.监督／宫崎骏 制片／高畑 勋 音乐／久石 让 作画监督／丹内 司 美术／野崎俊郎?山本二三 色彩设计／保田道世 片长\\\/124min 宣传语：有一天，少女从天而降。
2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万日元，观众人数：80万1680人） 原 名：とないのトトロ 中文名：龙猫 英文名：My Neighbor TOTORO 制作：德间书店 原作.脚本.监督／宫崎骏 作画监督／佐藤好春 美术／男鹿和雄 色彩设计／保田道世 片长\\\/86min 宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万日元，观众人数：264万619人） 原 名：魔女の宅急便 中文名：小魔女宅急便 英文名：Kiki's Delivery Service 制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网 原作／角野栄子(荣获安徒生大奖) 脚本.监督／宫崎骏 音乐／久石 让 音乐演出／高畑 勋 主题歌／荒井由実 片长\\\/103min 宣传语：虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。
4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万日元，观众人数：304万9806人） 原 名：红の豚 中文名：红猪 英文名：Porco Rosso 制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力 原作.脚本.监督／宫崎骏 制片／铃木 敏夫 音乐／久石 让 主题歌／加藤登纪子 片长\\\/93min 宣传语：所谓的帅气，就是我啦。
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片 原名：未知 中文名： 英文名：On Your Mark 制作：STUDIO GHIBLI 原作.脚本.监督：宫崎骏 制片／铃木 敏夫 音乐／飞鸟凉 泽近恭辅 主题歌 \\\/ CHAGE&ASKA 6.侧耳倾听(耳をすみせば)(1995)剧场 日文名：耳をすみせば 中文名：侧耳倾听、心之谷、梦幻街少女、静心倾听 原作: 柊 葵 企划；脚本；絵画： 宫崎骏 监督：近藤喜文 美术：黒田聪 ；井上直久 色彩设计／保田道世 制片人／铃木 敏夫 音乐：野见佑二 片长：111 min 宣传语：我，找到喜欢的人了。
7·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场 （票房收入：179亿日元（约13亿人民币），观影人数突破3000万人次）宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片。
这部片子是宫崎骏的得意之作之一，深刻的内涵丝毫不亚于《千与千寻》，曾掀起了3000万人次的观影热潮。
本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。
原 名：もののけ姬 中文名：幽灵公主 原作.脚本.监督／宫崎骏 制作／德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪斯尼（美国） 制片／铃木敏夫 音乐／久石 让 主题歌／米良美一 首映时间：1997.7.12 配音／ 石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏 片长／133min 分级／美国PG-13（特别指导级） 宣传语：要坚强的活下去啊
8·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场（票房收入：304亿日元(约22亿人民币)，观影人数2304万人次），宫崎骏病愈的复出之作 原 名：千と千寻の神隠し 中文名：千与千寻 英文名：Spirited Away 制作总指挥：德间康快 制作：吉卜力 原作\\\/脚本：宫崎骏 音乐：久石让 制片：铃木敏夫 配给：东宝 分级：美国PG（指导级） 首映时间：2001.7.20（五） 片长：125min 宣传语：穿过隧道，便是一个奇异的小镇
9·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场（日本本土票房收入：超200亿日元（约合15亿人民币），观影人次突破1200万人） 事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。
这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。
但毋庸置疑的是：经典终究还是经典
原名：ハウルの动く城 中文名：哈尔的移动城堡 英文名：Howl's Moving Castle 国家\\\/地区：日本 区域：亚洲 出品：东宝映画公司 类型：动画 奇幻 导演：宫崎骏 分级：美国PG（指导级） 片长：120min 首映时间：2004年11月20日 宣传语：两个人一起生活。
10·崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场（日本票房共计154亿日元(约合人民币11亿) ，共吸引观影人数1287万）这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。
本片表达了他们父子两个人的深情 原名：崖の上のポニョ 中文名：崖上的金鱼姬 英文片名：Ponyo 国家\\\/地区：日本 区域：亚洲 类型：动画 导演、原作、剧本：宫崎骏 音乐：久石 让 制作：吉卜力工作室 片长：102分钟 上映时间：2008年7月19日 通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部： ·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。
作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。
一般评论指前者。
关于宫崎骏
[千与千寻200字观后感]2011-02-21千与千寻200字观后感主要写感悟,故事内部实质意义只要草草的归纳综合一下,只管即便字数别超太多隧道的另外一端有想象以外的幻境,所有不成能发生的事都是这个城镇的理所当然,它和人界比邻而居,但人的总称的双眼永恒不能捕捉到它的存在，千与千寻200字观后感。
因为有治愈百病的温泉,幻境里聚集了无数仙人精灵。
迷路的十岁少女千寻,无意间掉入了这小我私人的总称的禁地。
为了在幻境中生存,千寻被魔女汤婆婆把名字改成千,彻底脱离人界的糊口；她还成为汤婆婆手下的工人,在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不断劳动。
千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓动勉励里得到生存下去的勇气,在温泉拼命工作避免沦为动物。
渐渐的,在她身上沉寂已久的生命力被刻毒的糊口叫醒了,本来人可以实际的感觉到本身是在世的,千寻第一次有了这样的体验。
温泉里有个叫无颜的面具人,他整天只会嘟囔着冷,俺都要,俺有钱,拿来,千,饿了这样的词,脾气暴躁粗野,丧掉了与人沟通的能力。
同心专心要活下去的千寻体会到了生之美好,她不希望本身和无颜有同样的下场,于是起劲寻觅解放无颜灵魂的方法。
同时,曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘,千寻毅然决定拯救小白,挑战魔女的权威。
取胜的邪术只有一句话--为了他人而做一件事。
对于生来就只知索取而不知付出为何物的千寻,不啻为一次全新的考验。
万物重生的清晨,来到阒然的窗户。
放弃无尽需索,回复到于零的时刻,人的总称才会得到满怀的所有。
千寻只是一个与家人误入神明之地的平凡小女孩,她在这一段成长路程中承受了太多凌驾年龄的事,她可谓是社会上每小我私人的缩影,遇事怯懦,疏懒,爱诉苦,大惊小怪。
但不同的是,她为了救本身的父母,一起走来,抛下了本身的懦弱,蒙昧等等的缺点,捡拾人的总称所丢弃的尊严,自满,勇气,以及爱。
从两个小时的时间里,宫崎骏让我们看见了千寻的成长,那个遗掉的世界中每小我私人的变化。
从开头的一大段迷路历程,不难看出千寻父母其实从没认真听过千寻的理论。
搬家,抄小路,直到走暗中的通道,吃店里的食品,他们就像世间绝大多数的父母同样孤行其是,全然未觉死后还有一个又弱又小的身躯在无助地摇手,从未考虑过本身以为不错的工作是否也需要参考一下孩子的理论。
可是,尽管如此,我们依然看见了千寻吃着馒头蜷起身体眼角滚落大滴大滴的泪,真真切切,不曾虚假。
当一切归于喧嚣繁多芜杂,当亘古绿色的风拂过草原,当他们回归人的总称世界时,我们却只得接管那个实际,千寻作了那么多工作,一切却不曾更改,父母依然全无所闻。
这,是否是宫崎骏巨匠隐晦的讽刺?澡堂的汤婆婆为了让本身手下的人一直为她做事,不惜剥夺他们的名字,名字,一个被很多人淡忘的名词,很多人以为这只是个代号,证明本身的代号,是否想过如果没有了他,我们拿什么证明本身的存在?掉去了名字,之前的一切都会忘却,千寻亦是如此,如果不是小白的帮助,千寻已忘记了回家的路,小白本身都不记得本身是谁,但却一直记取千寻,梗概这就是年少时最纯正的友情了,影片的最后千寻大白了名字哦的意义,告诉了钱婆婆：我的真名叫做千寻，观后感《千与千寻200字观后感》。
婆婆看着她,笑着说：很好听的名字,要好好爱护保重。
她望着眼前的这个小女孩,高兴地看到她已学会长大。
澡堂就像是社会的大染布大缸,有的人在其中寻觅自我,千寻就是这样。
也有人在其中迷掉,好比无脸男,他本来只是很单纯的想要报恩,酬报千寻给本身了一个居住之所,但在澡堂里他学会了用金钱收买人心,千寻带走了了他,带他去寻觅家。
最后他在钱婆婆那里找到了本身真正的归宿。
千寻的世界,是那样的斑斓而恬淡,犹如夏日田地小路里怒放的花朵同样自然。
当白衣的少年化龙飞起,温和的风拂过耳畔；当青衣的少女乘龙腾飞向天空,发丝飞扬；那一刻我们曾那样坚定地相信。
然而世界是这样无常,仿佛风云遽然间改变了方向,我们期盼过,等候过的画面如电车般悄然滑过平静的海面消掉在远处。
只听到白龙轻轻地摇头说,小千,你要记住,千万不能回头,要一直向前走…千万不要回头看,我们必然会再见的。
就算五马分尸,我也会出来的。
必然…会的…可是,真的会么?来时的路丝毫未变,丁冬的小溪哗啦流向天空,小路延长过绿色的草原,不知情的父母在前方等候,结伴走过漆黑的隧道；尽头的光明逐渐显现,石像上爬满青苔…仿佛一个无暇的结局,可为什么心口仍然有根般刺隐约的疼?那些呼啸的风声依然在耳畔,可是那个白衣的少年呢?懵懂的爱刚刚萌生,就如星辰般遗落在那个陌生的世界里。
白衣黑发的少年微笑着,嘴角有着温和的幅度,消掉在氤氲的雾气里了。
生自安安,死亦碌碌,包抄人的总称的永恒是无解的未知世界。
你摘下的小花,你遭受的微风,你踏过的长街--谁大白它们的真相?隧道的另外一端有想象以外的幻境,所有不成能发生的事都是这个城镇的理所当然,它和人界比邻而居,但人的总称的双眼永恒不能捕捉到它的存在。
因为有治愈百病的温泉,幻境里聚集了无数仙人精灵。
迷路的十岁少女千寻,无意间掉入了这小我私人的总称的禁地。
为了在幻境中生存,千寻被魔女汤婆婆把名字改成千,彻底脱离人界的糊口；她还成为汤婆婆手下的工人,在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不断劳动。
千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓动勉励里得到生存下去的勇气,在温泉拼命工作避免沦为动物。
渐渐的,在她身上沉寂已久的生命力被刻毒的糊口叫醒了,本来人可以实际的感觉到本身是在世的,千寻第一次有了这样的体验。
温泉里有个叫无颜的面具人,他整天只会嘟囔着冷,俺都要,俺有钱,拿来,千,饿了这样的词,脾气暴躁粗野,丧掉了与人沟通的能力。
同心专心要活下去的千寻体会到了生之美好,她不希望本身和无颜有同样的下场,于是起劲寻觅解放无颜灵魂的方法。
同时,曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘,千寻毅然决定拯救小白,挑战魔女的权威。
取胜的邪术只有一句话--为了他人而做一件事。
对于生来就只知索取而不知付出为何物的千寻,不啻为一次全新的考验。
万物重生的清晨,来到阒然的窗户。
放弃无尽需索,回复到于零的时刻,人的总称才会得到满怀的所有。
昨天又重新回顾了一下《千与千寻》,看了一遍后才发明本身已是泪如泉涌。
千寻只是一个与家人误入神明之地的平凡小女孩,她在这一段成长路程中承受了太多凌驾年龄的事,她可谓是社会上每小我私人的缩影,遇事怯懦,疏懒,爱诉苦,大惊小怪。
但不同的是,她为了救本身的父母,一起走来,抛下了本身的懦弱,蒙昧等等的缺点,捡拾人的总称所丢弃的尊严,自满,勇气,以及爱。
从两个小时的时间里,宫崎骏让我们看见了千寻的成长,那个遗掉的世界中每小我私人的变化。
从开头的一大段迷路历程,不难看出千寻父母其实从没认真听过千寻的理论。
搬家,抄小路,直到走暗中的通道,吃店里的食品,他们就像世间绝大多数的父母同样孤行其是,全然未觉死后还有一个又弱又小的身躯在无助地摇手,从未考虑过本身以为不错的工作是否也需要参考一下孩子的理论。
可是,尽管如此,我们依然看见了千寻吃着馒头蜷起身体眼角滚落大滴大滴的泪,真真切切,不曾虚假。
当一切归于喧嚣繁多芜杂,当亘古绿色的风拂过草原,当他们回归人的总称世界时,我们却只得接管那个实际,千寻作了那么多工作,一切却不曾更改,父母依然全无所闻。
这,是否是宫崎骏巨匠隐晦的讽刺?澡堂的汤婆婆为了让本身手下的人一直为她做事,不惜剥夺他们的名字,名字,一个被很多人淡忘的名词,很多人以为这只是个代号,证明本身的代号,是否想过如果没有了他,我们拿什么证明本身的存在?掉去了名字,之前的一切都会忘却,千寻亦是如此,如果不是小白的帮助,千寻已忘记了回家的路,小白本身都不记得本身是谁,但却一直记取千寻,梗概这就是年少时最纯正的友情了,影片的最后千寻大白了名字哦的意义,告诉了钱婆婆：我的真名叫做千寻。
婆婆看着她,笑着说：很好听的名字,要好好爱护保重。
她望着眼前的这个小女孩,高兴地看到她已学会长大。
澡堂就像是社会的大染布大缸,有的人在其中寻觅自我,千寻就是这样。
也有人在其中迷掉,好比无脸男,他本来只是很单纯的想要报恩,酬报千寻给本身了一个居住之所,但在澡堂里他学会了用金钱收买人心,千寻带走了了他,带他去寻觅家。
最后他在钱婆婆那里找到了本身真正的归宿。
千寻的世界,是那样的斑斓而恬淡,犹如夏日田地小路里怒放的花朵同样自然。
当白衣的少年化龙飞起,温和的风拂过耳畔；当青衣的少女乘龙腾飞向天空,发丝飞扬；那一刻我们曾那样坚定地相信。
然而世界是这样无常,仿佛风云遽然间改变了方向,我们期盼过,等候过的画面如电车般悄然滑过平静的海面消掉在远处。
只听到白龙轻轻地摇头说,小千,你要记住,千万不能回头,要一直向前走…千万不要回头看,我们必然会再见的。
就算五马分尸,我也会出来的。
必然…会的…可是,真的会么?来时的路丝毫未变,丁冬的小溪哗啦流向天空,小路延长过绿色的草原,不知情的父母在前方等候,结伴走过漆黑的隧道；尽头的光明逐渐显现,石像上爬满青苔…仿佛一个无暇的结局,可为什么心口仍然有根般刺隐约的疼?那些呼啸的风声依然在耳畔,可是那个白衣的少年呢?懵懂的爱刚刚萌生,就如星辰般遗落在那个陌生的世界里。
白衣黑发的少年微笑着,嘴角有着温和的幅度,消掉在氤氲的雾气里了。
生自安安,死亦碌碌,包抄人的总称的永恒是无解的未知世界。
你摘下的小花,你遭受的微风,你踏过的长街--谁大白它们的真相?但这字似乎太多了~反正观后感都交上去.历史上的今天：宫锁心玉杨幂版分集介绍2011-02-21我要日本的动画片2011-02-21优酷里为什么没有[仙剑奇侠传1]?2011-02-21 〔千与千寻200字观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
宫崎骏的动漫电影,主要内容是什么
“这次我是要离开了。
”2013年9月6日，72岁的日本动画大师宫崎骏在东开新闻发布会宣布退隐息一经传出，引来影迷一片叹息。
记得90多年前，法国影评家埃利·福尔曾饱含感情地预言：“终有一天，动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克罗瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情和的活力。
一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。
”现在看来，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。
他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的内容融合其中，将动画上升到了人文高度。
2003年，美国杂志将宫崎骏选为20位“亚洲英雄”之一，称他是日本动画的代名词。
在日本，宫崎骏的动画电影就是高票房的保障，足以抗衡梦工厂与迪士尼。
然而，在2013年9月，动画大师在完成自己的最后一部动画电影之后，真的向大家告别了。
也许，宫崎骏的退隐将意味着一个美好而伟大的动画时代的终结。
亲自动手 忠于手绘曾经制作过一部关于宫崎骏的纪录片，记录了宫崎骏创作的初期生活。
当年，66岁的宫崎骏依旧坚持自己完成手绘画，他的手部握力比原来降了一半，使用的铅笔也从HB降到了更为柔软的5B。
在某种意义上，宫崎骏的成功，很大程度上源于他一直坚持自我，坚持关于动画的梦想。
宫崎骏说过：“协商对我来说不是工作，对着桌子画画才是工作。
”在CG（数码化）动画攻占全球的数字时代，宫崎骏一直忠于手绘。
日本的动画行业，在技术上一直走在世界前列，即使如此，2008年在创作时，宫崎骏仍用了17万幅手绘画来演绎影片中的人和物，其中80%的画面由他亲手绘制。
坚持自己的动画影视语言形式，这让人们每当想起宫崎骏的动画时，脑中都会闪过蓝天和棉花糖一样的白云、一望无际的绿色草地，还有那些纯真、美好又坚强的小女孩。
宫崎骏宣布退休后，日本动画界一度认为，这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。
【素材点拨】 在电脑动画如此发达的今天，宫崎骏仍然坚持手绘。
这让我们看到了他对动画的热爱，对观众的真诚。
【适用话题】 坚持自我、科技与人文反对战争 坚守美好 反战，是宫崎骏作品和他本人一直坚守的母题。
这与他幼年的经历有着非常密切的关系。
1945年7月12日，美军对日本发动攻击，宫崎一家的居住地——东京宇都宫市被投下大约800吨的炸弹。
就在死里逃生的宫崎一家准备驾车逃离时，宫崎骏看见邻居抱着小男孩，边跑边拍打车门呼救，但是车上已经挤满了宫崎一家。
就这样，年仅4岁的宫崎骏透过车窗，眼睁睁看着那对父子的身影渐渐落在车后…… 战争带给宫崎骏的痛苦更多是在战后。
贫穷而失掉自信的日本，总说“人类无可救药”的母亲，常常述说自己在中国杀人经过的叔伯……这都让表面看起来开朗听话的宫崎骏成长为了一个内心纤细胆小的少年。
再加上战后日本国内的反战情绪，这也让宫崎骏对战争产生了强烈的质疑，并不可避免地成长为了一名反战主义者。
一直以来，他都努力通过他的作品，让人们看到希望，看到未来的世界仍然美好，值得继续生存和探索。
宫崎骏的反战不仅表现在他的作品里，同样体现在他的言行中。
2003年，当获得奥斯卡奖时，宫崎骏拒绝去美国领奖，理由是“我不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”。
【素材点拨】 宫崎骏不仅是一个思想深邃的艺术家，更是一个坚定的反战斗士与和平主义者。
他的动画没有华丽的包装却能吸引人，没有枯燥的说教却发人深省，他让我们知道了什么是真正的大师。
【适用话题】 正义、和平、向往美好欧洲外壳 东方内心 在宫崎骏的作品中，往往会出现很“欧化”的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，这与他早年游历意大利的经历有关。
但不管宫崎骏的动漫中出现多少“欧化”的元素，这些都不会影响观看者的基本判断。
无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本人起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有日本灵魂的。
宫崎骏对于创作有日本风情的动画片情有独钟。
无论是中对日本乡村的描绘，还是中对“万物皆有灵”信仰的刻画，抑或是中对日本神道教诸多神明的述说，无不透露出一股地道的日本味儿。
正如宫崎骏所说：“只有民族性的东西才可能是国际性的东西。
如果你一开始就抱着想打入国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，创作出不是你所希望的作品。
” 【素材点拨】 民族的才是世界的。
宫崎骏作品的民族精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。
【适用话题】 坚持、民族的就是世界的出尔反尔源于内心的热爱 这已经是宫崎骏第七次说要退休，之前他已失言六次，他就是一个巨大的矛盾综合体。
除了“动画大神”这一面，他还有着鲜为人知的“另一面”。
1986年，因票房不振，宫崎骏向媒体暗示自己想隐退。
1992年，完成《红猪》后，他表示：“该做的都做了，我的动画已完结。
”1997年，创作《幽灵公主》时，生病的他说：“不如趁着大家对我还有些留恋时说再见。
”2001年，《千与千寻》完成后，他又讲：“自己已不适合再做长篇动画。
”2004年，《哈尔的移动城堡》制作完成后，他认为自己“已丢失制作动画的热情”。
2008年，《悬崖上的金鱼公主》尚在制作阶段，他又说：“这将是我的长篇告别之作了。
” 虽屡次扬言隐退动画圈，但宫崎骏的创作热情依然旺盛，不断推出新作，这也使得他的作品受到越来越多的关注。
他自嘲道：“我自身分裂严重，一边叫着要洗手不干，一边却又投入到新的影片创作中。
” 【素材点拨】 像宫崎骏这样一个对动画充满创作热情的人，或许从骨子里是永远也不会说“隐退”的。
原因很简单，艺术创造是艺术家的存在方式、生命方式，只要一息尚存，他决不会终止创作。
【适用话题】 热情、专注、内心的向往电影奴隶工作狂 在投身动画工作的五十年时间里，宫崎骏没有周末的概念。
直到五十岁时，由于身体抱恙，他才偶尔一周单休个星期日。
他称自己是电影的奴隶、工作狂：“如果想要制作人性化的动画，我们必须接受自己以非人道的方式生活，于是我最终变成了一个工作狂。
” 生活中，宫崎骏很少看电影，不看电视，也不上网，唯一的娱乐是散步。
制作动画如果遇到瓶颈，闭关是他的解压方式。
他创作动画时从来没有剧本，每次都是边想边手绘，而且对画面的精度要求极高。
这种创作方式给了宫崎骏巨大的压力，也让他的身心健康受到摧残。
对宫崎骏而言，动画的价值超越一切。
他不但这样要求自己，也这样要求同事。
2011年3月11日，日本大地震。
当时《悬崖上的金鱼公主》首映在即，吉卜力工作室正在赶后期制作。
为防止余震引发混乱，和他一起创立吉卜力工作室的制片人铃木敏夫决定给画师们放假。
宫崎骏知道后大发雷霆：“谁说会混乱的
放假了才会混乱
……你们正在做的是电影，在这种时候更要创造神话
哪怕有余震也得画
”就这样，工作室取消放假，大家顶着余震发生的危险继续上班，最终片子奇迹般准时首映。
【素材点拨】 宫崎骏曾说，我认为只有娱乐别人，自己才有存在价值。
或许这正是驱使他如此拼命的、挥之不去的压力和动力。
【适用话题】 价值、人生的意义“零分”爸爸 宫崎骏早年曾经被描述为一个宠爱孩子的父亲，他绘制动画的最大动力就是逗儿子宫崎吾朗开心，他早年绘制的《熊猫家族》等作品曾让儿子十分陶醉。
宫崎吾朗自幼就显露出绘画才能，萌发了从事动画行业的想法。
但宫崎骏可能从来都不知道儿子有这样的梦想，也一直没有让他直接参与动画制作工作。
直到2006年，宫崎吾朗的动漫处女作《地海战记》问世，曾大力贬低和反对他的父亲宫崎骏在看过作品后才第一次肯定了儿子的努力。
不过，在《地海战记》的制作过程中，宫崎骏一直都没有给予儿子多少帮助，甚至还私下鼓动工作人员罢工，父子俩曾为此大吵一架，差不多有两年的时间没有说话。
后来，宫崎骏在参与制作儿子导演的《虞美人盛开的山坡》的过程中，也不改对儿子的苛求。
在2011年7月的横滨试映会上，宫崎骏对片中人物的一个动作细节处理不满意，公然在台上向儿子发飙：“负责动画检查的人做不好，导演也有责任吧
动画的水准因此降低一大截
”突如其来的这一幕让在场的所有人都懵了。
宫崎吾朗甚为狼狈，几乎是带着哭腔说：“这都是我的错……如果还有机会的话，希望可以继续当导演……”而就在这部片子公映前，宫崎骏曾对儿子发出警告：“这是你的第二部作品，如果还是没有太大起色的话，你干脆退出导演界。
” 【素材点拨】 都说父爱如山，那是因为父亲用人格的力量给儿子做强大的后盾。
对儿子如此严厉与苛刻，或许那正是宫崎骏爱子心切的一种体现，父亲希望以此促使儿子在动画界有更好的发展。
【适用话题】 父爱如山、严格
求这几篇文章的读后感3篇
1.再见萤火虫 读后感 看多了宫崎骏的魔幻主义，还不知道他还有这种现实的作品。
《再见萤火虫》，又称《萤火虫之墓》，大一的时候就看过一个开头，这次要不是某人向我推荐我估计还没机会体验宫崎骏的另外一面。
反战，一个恒久的主题，带来多少优秀的音乐、文字和影视
片子里最让我心疼的是兄妹俩从阿姨家搬出去后，妹妹身体逐渐虚弱的那段。
无父无母的两个孩子为了填饱肚子，准备自食其力，可是没办法，吃不饱。
于是开始乞讨，不成，又开始偷窃。
不知道吃了什么不干不净的东西，身体垮了。
疼死我了。
除了浓重的感情路线之外，回头冷静看看，会发现这部片子里还有另外一个亮点——空间。
不得不承认宫崎骏是大师中的大师。
影片开头就是阿泰的死，但是全篇着重描写了从妈妈的死到妹妹的死这中间的事件，突出的就是失祜的兄妹存活的艰难。
妹妹死后，影片结束，没说阿泰后来的生活，这绝对是大师手笔——留白。
留白是国画中的术语，使观众有想象空间的作品才能更传神、更有生命力。
国画大师、木匠高手、城建专家……到导演、作家都是如此。
动漫中能体现作者水平的还有一个：镜头的切换。
本片作者一点也做的很好，开头，从掉在地上的糖罐正式引出故事；离开阿姨家后，兄妹俩站在山坡上向下看，看到他们自己站在山洞口——意思说，他们从此定居在山洞中——这个不错，自己看到自己，引出镜头的切换，牛啊
2.巴黎圣母院 读后感 每天花3个钟头看《巴黎圣母院》，终于在本月26日看完了。
只有一个感觉，雨果和托尔斯泰一样啰里啰唆一大堆。
说些你根本看不进去的东西。
但是他的故事非常戏剧性，又很像真的一样，这个就非常喜欢。
雨果他嘛，用我的话是说：300页的书，他也能写到500页去。
那些多出来的，不是我一个人觉得多余罢了。
在还没看《巴黎圣母院》时，就问一位朋友这本书好看吗
他直接回答：闷到死
至于，那些东西值不值得读，我可不太懂，我只是知道如果那些东西真的那么重要的话，那么市场上也就不会出现改写版的《钟楼怪人》了。
也许是为了性急的读者吧。
爱斯美拉达哪里会爱上腓力斯呢
这简直就像硬来的一笔。
事实上卫队长救了吉卜赛女郎，可那时波希米亚人就跑掉了，连头都不回。
（雨果称这个为害羞吧）我呢，则是认为爱斯美拉达连对方是谁都不知道，只是从惊慌下快步逃掉罢了。
然后，故事就说爱斯美拉达爱上腓比斯队长啦。
格兰古瓦也没爱爱斯美拉达，序不应该说他也爱爱斯美拉达。
要不然他最后也不会抛下她，而救了母山羊跑掉了。
他对埃及女生的爱完全为零。
故事在后面有个悬案，就是为什么敲钟人卡西莫多会推副主教下楼。
照我的看法是，国王派兵来镇压无赖汉时，卡西莫多就去小屋找爱斯美拉达，但是后者已经被格兰古瓦和副主教带走了。
后来他想起只有一个人有钥匙，那就是副主教，又在后来看到他看着绞刑台那边的爱斯美拉达，还笑了起来。
卡西莫多料想到是副主教逼害爱斯美拉达的，所以这时一把——让他见鬼去了。
整本书阴阴沉沉的，一直笼罩着不安的气息。
我个人认为好看的部分是这几点：格兰古瓦被无赖汉们捉去时的情节、坐关婆的身世、攻击圣母院（这个当然好看）、母女相认后，为保护女儿和军官们狡辩，到女儿被拉到绞刑架，母亲被摔死。
最后当然是我刚才说的，卡西莫多一把将克洛罗副主教从圣母院推下楼。
最痛苦的是，爱斯美拉达的死刑是因为杀死腓比斯，而腓比斯还活生生，到最后还是因为他的声音导致埃及女人禁不住叫唤他而露出马尾来，才让军官们倒转回来，捉拿要人的。
精彩的时候，非常精彩，但只是很短暂。
还有一点就是雨果的诗才，他描述一些东西时，像很容易就找到一些比喻来，而这比喻又显露出浪漫风格，这点很佩服。
有一点是爱斯美拉达在唱歌，突然被人喊骂，他写锯子割断了天使的琴弦（如果没记错的话），这不是很高超吗
就像巴尔扎克有拿手的批判语句，他有拿手的浪漫手法。
参考资料： 3.家 读后感 《家》,巴金先生的代表作之一，《激流三部曲》的第一部，生动地展示了青年一代的觉醒忽然封建势力的没落，是文学史上的里程碑。
觉新是这部小说里塑造得最成功的一个人物。
由于他处在长房长孙的位置，因此，为维护这个四世界同堂大家庭的“和睦相处”，他凡事都采取“不抵抗主义”。
他与他的梅表妹有一段美好的恋情，但是在这个封建大家庭里，婚姻大事是不由得他们作主的。
他的父亲为他做了亲，他没有反抗，有的只是默默地接受父亲为他安排的一切。
虽然他的内心十分痛苦，但他不敢说一个“不”字。
而后他与妻子瑞钰成了亲。
祖父死后，陈姨太以“血光之灾”为由，不许瑞钰在家生孩子，叫觉新送她到城外去。
这事对觉新来说犹如晴天霹雳，但他还是接受了，结果封建迷信吞噬了她的生命。
而在这之前，他的梅表妹也因为他，郁郁寡欢而死。
然而对于这一切悲剧的发生，他无力反抗，甘愿继续痛苦地过着“旧式”的生活。
小说中的另一个典型角色觉慧，觉新的弟弟，却有着与他哥哥完全不同的性格。
小说典型地塑造了觉慧这个大胆幼稚的叛逆者的人物形象。
他积极参加了学生联合会组织的的反帝反封建活动，猛烈抨击封建家庭。
在婚姻问题上，他敢于冲破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱。
对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。
最后，他义无返顾地走出了家庭。
《家》还重点描写了几个有着不幸遭遇的女子形象——梅、鸣凤和瑞珏。
这三个女子虽然性格不同——梅悒郁，瑞珏贤慧，鸣凤善良却柔中有刚；她们的社会地位也不同，但她们的悲剧结局却是相同的。
作品通过对这几位女子悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。
《家》是一部充分体现了巴金创作成就和风格的优秀作品，它充分显示出了巴金在现代文学小说创作领域中所取得的卓越成就。
—————觉新的悲剧 觉新是巴金先生笔下的《家》中十分重要的人物，也是一个个性极其鲜明的人物。
巴金先生也曾说：“我应当在觉新身上花费更多的笔墨。
”可见，觉新这一人物在作者心中的分量以及其举足轻重的地位。
可以简单分析一下觉新这一人物形象。
觉新这个人物可以分作两个阶段来看。
第一阶段是他从小直至中学毕业。
这一阶段的觉新，还没有感受到命运的残酷，而且又是那样的出众。
“他生来相貌清秀，自小就很聪颖，在家里得着双亲的锺爱，在私塾得着先生的赞美……他在爱的环境中渐渐地长成……在中学里他是一个成绩优良的学生……他对于化学很感到兴趣，打算毕业以后再到上海或北京的有名的大学里去继续研究，他还想到德国去留学。
”他在一番顺境中成长，憧憬着美好的未来。
正如书里所写：“他的脑子里充满了许多美丽的幻想。
在那个时期中他是为一般同学所最羡慕的人。
”如果没有大的变故，觉民将一步步朝着自己的理想迈进，走上人生的坦途。
可是命运却在此时跟她开了一个残酷的玩笑，他的未来从此改变。
从中学毕业开始，觉新步入了他人生的第二阶段。
仅仅因为长辈间在麻将桌上的矛盾，他痛失了青梅竹马的爱人，与一个不相识的女子结婚。
而这段婚姻竟是由抓阄来决定的，如此荒唐的做法改变了他的一生。
出国留学也随之化为泡影。
接着他在父亲的安排下过上了大少爷应有的生活，也开始承担起了大少爷应负的责任。
他不是只知道吃喝享乐的花花公子，而是在父亲去世后努力撑起这个家，虽然他的肩膀还是那样稚嫩，可是他已被剥夺了青春。
他必须要面对的大家族里的勾心斗角、尔虞我诈。
“许多有形和无形的箭便开始向他射来。
”“在和平的、爱的表面下，他看见了仇恨和斗争，而且他自己也就成了人们攻击的目标。
”开始的他并没有选择沉默，“他愤怒，他奋斗，他以为他的行为是正当的。
然而奋斗的结果只给他招来了更多的烦恼和更多的敌人。
”他的斗争毫无结果，反而会把他拖得更加疲惫。
于是他选择敷衍家人，“他牺牲了一部分时间去讨她们欢心，只是为了想过几天安静的生活。
”他苟且度日，把曾经的梦想抛弃，直到有了孩子，他才看到了希望，看到了自己的未来。
可是，无法回避的是，他还要在那个大家族内周旋。
他采取“作揖主义”“无抵抗主义”，其实这并非他的初衷，而是他在复杂的家族斗争中所作出的无奈之举。
而觉新的悲剧正是在这种种无奈中展开。
觉新的悲剧不是他一个人造成的，而是由整个家族和社会造成的。
首先，觉新的自身原因。
他在面对事情时过多地选择了逃避、忍耐、顺从。
即使是牺牲自己和所爱的人，也要去遵从旧传统。
为此，他出国留学的梦想破灭了，他心爱的梅嫁与他人，最终他深爱的妻子也因此惨死郊外，连在她临死前二人都没能见上最后一面。
觉新曾感叹：“我们生活在这样的时代，只有牺牲的资格。
”可是，他那毫无原则的苟且顺从，牺牲的不只是他自己的幸福，更有别人的幸福甚至性命。
这完全是懦弱的表现。
“他不说一句反抗的话”，如果说是出于无奈，那么“没有反抗的意思” 则完全是因为他性格的懦弱，懦弱到毫无疑义的听从着家人的摆布。
觉新的悲剧，他自己的懦弱有不可推卸的责任。
其次，家族原因。
第一，觉新的家族地位。
他是家里的长房长孙，他从一出生便注定要承担起整个家庭的重任。
他是整个家族的未来，他承载着家人的希望。
家庭就是他整个生活的中心，他的一切都要以家族为重。
因此，他很难把视野投向整个社会，也就不会针对社会弊端做出抗争。
这一特殊地位注定了他不能像觉慧那样激进，不能勇敢地做出反抗。
第二，觉新的思想根源。
这一点是由第一点衍生而来的。
作为一个封建大家庭的长子长孙，他自然被寄予了厚望，接受良好的教育，当然这教育也是封建伦理的教育。
儒家思想的孝悌观念自然早已融入了他的血液里。
这也在思想上给他戴上了沉重的枷锁。
在他的思想里他已不是简单的为自己而活，他活着就是为了整个家族。
它完全是封建礼教的奴隶。
恪守着长房长孙的规矩。
他完全成了一个傀儡，被人玩弄，任人摆布，没有思想也没有灵魂。
最后，社会原因。
在封建社会日趋瓦解的时代，像高家这样的封建大家族也注定走向腐朽和堕落。
家族的逐渐腐化令觉新认识到它所严格遵守的旧传统再也无力支撑起这个家，现实的巨大压力使觉新变得迷茫不知所措。
他始终认为封建秩序是不可动摇的，因而在纷乱的境况中他只有选择墨守。
觉新是处在新旧制度之间的人，矛盾的境遇也造成了他矛盾的人格。
觉新从小接受的是传统封建礼教的思想，是完全从他的祖父、父亲身上继承下来的。
同时他又处在社会转型的时期，与弟弟们一起如饥似渴的阅读进步刊物。
“每天晚上，他和两个兄弟轮流的读这些书报，连通讯栏也不肯轻易放过。
他们有时候还讨论这些书报中所论到的各种问题。
”他的思想虽不如觉民觉慧激进，被称作“刘半农的‘作揖主义’的拥护者”，也常说自己“喜欢托尔斯泰的‘无抵抗主义’”，可他的思想毕竟超越了封建礼教的范围，是一大进步。
而且他这样又能够“把《新青年》的理论和他们这个大家庭的现实毫不冲突地结合起来。
它给了他以安慰，使他一方面信服新的理论，一方面又顺应着旧的环境生活下去，自己并不觉得矛盾。
”他正是在这种矛盾当中寻找理想与现实的交叉点。
或许只有在这时他才能找回那颗年轻的心，自己才不至过早的老去。
觉新最大的悲痛莫过于两位至爱的人的离去。
当他来到梅的床前，看着她“安静地躺在床上，眼睛微微闭着，头发飘散在枕畔，瘦削的脸像纸一样地白”，他心中会是怎样的滋味
悲哀
悔恨
痛心?可这所有的一切都无济于事，无论什么都已无法挽回那陨落了的年轻的生命。
寂寞的荒庙中又有谁能陪伴那孤独的生命
当瑞珏的声声苦叫从窗里飞出，闯进他的耳朵，他又是怎样的心情
一扇破旧的木门最终使他们阴阳两隔，至死都没能见上一面，在门外狂吼的他又是怎样的痛苦
那两扇破旧的木门最终“拦住了最后的爱”。
直到此时，觉新才悔悟到：“真正夺去了他的妻子的还是另一种东西，是整个制度，整个礼教，整个迷信。
这一切全压在他的肩上，把他压了这许多年，给他夺去了青春，夺去了幸福，夺去了前途，夺去了他所爱的两个女人。
他现在开始觉得这个担子太重了。
他想把它摔掉。
他在挣扎。
”这如果说算作思想上的觉悟的话，那么他帮助觉慧离家便可称作是将这一觉悟付诸实践。
他是真切的感觉“这个家需要一个叛徒”，真切希望这个腐朽家族的改变。
觉民这一典型形象揭示的是懦弱的个人在封建礼教的压迫下饱受煎熬和摧残，最终葬送自己及他人的幸福的悲剧。
他与觉慧构成鲜明的对比，也让人们看到了在新旧时代交替的背景下人们内心深处的一种矛盾。
4.安娜之死 哦，香雪
